REPCO

Kdyby se Megalopolis sám o sobě nestal tak vzpomínkově kudrnatým filmem, pravděpodobně bychom si z něj pamatovali především obrovský průšvih, který provázel jeho propagační kampaň. Ta snad říká vše, co je třeba o nejspíš posledním filmu Francise Forda Coppoly říct.

Připomeňme si: v srpnu distributor filmu, společnost Lionsgate, zveřejnil upoutávku, která začínala citacemi z údajných recenzí na minulé Coppolovy filmy, připisovaných známým jménům anglicky psané filmové kritiky. Úryvky z recenzí, včetně Kmotra a Apocalypse Now - obviňující filmy z umělecké "prázdnoty" a režiséra ze "samolibosti" - měly ilustrovat Coppolův avantgardismus, neuchopitelný kritiky uzavřenými do současnosti svého vkusu.

https://krytykapolityczna.pl/kultura/film/w-kinie-w-lublinie-o-filmie-prawdziwy-bol/

"Podívejte se, všechny ty nejvýznačnější filmy kritici při uvedení do kin také nepochopili!". - v atmosféře špatných prvních recenzí Megalopolis, která se vytvořila v očekávání uvedení filmu, to byla docela bravurní propagační strategie. Problém je v tom, že se ukázalo, že většina citací.... zcela vymyšlené nebo připsané nesprávným filmům. Ukázalo se, že viníkem tohoto obrovského přešlapu byl zaměstnanec marketingu společnosti Lionsgate, který pověřil jednoho z chatbotů s umělou inteligencí, aby vyhledal negativní recenze Coppolovy filmů. Neukázněná umělá inteligence si vymýšlela a zaměňovala citace.

Představa, že v případě přijetí Megalopolis je na straně zesměšňovaného režiséra pouze čas, je snad jedinou možnou obrannou linií tohoto mimořádně nepovedeného filmu. Coppola se v něm pustil do experimentu, aby uvolnil vše, co je v jeho vlastním tvůrčím egu nespoutané. Výsledkem je, že režisér jako by se bránil nevyhnutelné kritice samotnou premisou příběhu.

Není náhodou, že jeho hlavní hrdina, napůl architekt, napůl marvelovský superhrdina Cesar Catilina (Adam Driver), disponuje kromě neuvěřitelného intelektu a erudice i schopností zastavit čas. Díky tomu dosáhne apogea svých tvůrčích schopností, které mu umožňují doslova (vlastně by toto adjektivum mělo být ve zbytku recenze nadbytečné, protože v tomto filmu je doslovné úplně všechno) tvořit realitu podle libosti.

Catilina je samozřejmě jednoduše Coppola sám. A název Megalopolis a Megalopolis jako film mají zachránit svět v krizi. Filmu se to podaří, ale co na tom - když se to samotnému filmu vůbec nepodaří.

Třesk jako klíč

.
Moc nad časem není jedinou Catilinou superschopností. Je také vynálezcem megalonu, převratného stavebního materiálu s mimořádnými technologickými vlastnostmi. Svět Megalopolis je plnohodnotným sci-fi vesmírem, ale Coppola se příliš nezajímá o to, aby diváka do tohoto světa uvedl nebo vysvětlil jeho mnohé obskurní technické aspekty. Nutno přiznat, že je to škoda - protože budování světa je zde nečekaně nejsilnější stránkou.

Megalopolis lze nejlépe přirovnat ke špatné adaptaci knihy, která se po zhlédnutí samotného filmu zdá být hodnotná i těm, kteří předlohu neznají. Problém je v tom, že zde žádná předloha není. Jako by Coppolovo vlastní ego zastínilo těch pár jiskřiček zajímavých nápadů, které byly někde na začátku skládání celého projektu.

https://krytykapolityczna.pl/kultura/film/internacjonalizm-czyli-jak-powstaje-solidarnosc-przekraczajaca-podzialy-etniczne/

Děj se odehrává v Novém Římě, což je sice město Spojených států, ale ve skutečnosti upadající Římská republika po retrofuturistickém přebudování. Jako každý moderní konzervativní alfa samec i Coppola neustále myslí na starověký Řím a na žádném kroku nás neochudí o pochybné erudované potěšení z četby přímých odkazů na dávné události.

Samotným východiskem příběhu je jakási adaptace událostí z roku 63 př. n. l., konkrétně spiknutí Lucia Catilina, odsunutého římského politika, který vyzval na souboj jednoho z konzulů Římské republiky Cicerona. V Coppolově filmu tuto roli ztvárnil Franklyn Cicero (Giancarlo Esposito), nejprve okresní prokurátor a poté starosta Nového Říma. Právě mezi idealistickým, ale asociálním, nepochopeným Catilinem, představujícím Ciceronovo neúspěšné císařské zřízení, a mocným bankéřem Hamiltonem Crassem (Jon Voight) - a jeho rozmazleným synem, řídícím jako debilní politik prvek společensky neproduktivního populismu (Shia LaBeouf) - se odehrává únavná dějová šarvátka Megalopolis.

Klíčovým slovem je třesení - protože tohle je jeden z filmů, který na úrovni popisu vykresluje v představivosti horizont několikaúrovňové shakespearovské partie politických šachů, ale v praxi má problém zásadně vybudovat jakýkoli rytmus nebo zavést byť jen minimum napětí. Do značné míry za to může redukce hlavního konfliktu na spor o ženu - Ciceronovu dceru Julii, s níž Catilina naváže vztah proti vůli svého otce.

https://krytykapolityczna.pl/kraj/drodzy-dziadersi-mowi-do-was-kaja-puto/

Jako každý sexistický dědeček Nového Hollywoodu se Coppola domnívá, že záležitosti nejvyšší důležitosti - politika, etika, starověký Řím - jsou disciplínou, v níž se vzájemně poměřují mužská ega v centimetrech a milionech. Zároveň ale věří, že největší trofejí mužského ega je vítězství ve válce nad ženou.

Je to dokonalý dědkovsko-šovinistický mix, v němž "existují" (v subjektivním smyslu) jen muži, a nějakým zázrakem je přesto možné být sexistický - protože se to stejně všechno hraje "pro ty baby". Co by to koneckonců bylo za opravdového alfa samce bez jeho múzy?

Do této role Coppola obsadil nepravděpodobně nevýraznou Nathalii Emmanuel, známou díky roli Missandei v seriálu Hra o trůny. V seriálu HBO byla Emmanuelová podobně bezbarvou kapradinou jako genocidní svědomí, kterým se na samém konci stala Danerys Targaryan. V Megalopolis je její funkce v podstatě dějovým prostředkem k odblokování libida Cesara Catilina - a to jak ve smyslu superhrdinských schopností (teprve když se architekt setká s Ciceronovou dcerou, vrátí se mu zablokovaná schopnost zastavit čas), tak doslovněji. Julie s ním rychle otěhotní a právě pro jejich společnou dceru se konečně vyřeší krize Nového Říma a vybuduje se lepší zítřek.

https://krytykapolityczna.pl/kultura/wybraniec-opowiesc-o-dojrzewaniu-trumpa-i-kapitalizmu/

S postavou Julie kontrastuje vedlejší antagonistka Wow Platinum, kterou hraje nejvýraznější hollywoodská postironická herečka tisíciletí Aubrey Plaza, známá především díky roli v sitcomu Parks and Recreation. Plaza je možná nejlepší součástí Megalopolis, protože si jako jediná z herců zřejmě uvědomuje, jakého dědečkovského cirkusu se účastní. Svým typickým nezaujatým sarkastickým způsobem pronáší hlášky jako "ty jsi zatraceně anální a já zatraceně orální" a dodává svým scénám energii, která jim navzdory vizuálnímu přetlaku strašně chybí.

Vizuální neuroatypičnost od Lucase

.
A film je skutečně vizuálně přetížený - jen škoda, že na úrovni pocitů a emocí to tak vůbec nepůsobí. Pokud jste kolem premiéry Megalopolis na sociálních sítích viděli memy, které film přirovnávaly například k prequelům Hvězdných válek, pak už jste četli jeho nejlepší možné hodnocení. Někdy je až příliš neuvěřitelné, jak přesně lze bizarní estetiku a tón Megalopolis popsat právě nejneurotypičtější space operou v dějinách žánru, kterou ve třech dějstvích před více než 20 lety představil světu George Lucas (a to především v Útoku klonů a Pomstě Sithů).

[mnky_books id="359550"]

Podobnosti jsou samozřejmě na vizuální úrovni - na úrovni barevné palety, designu světa (Nový Řím skutečně vypadá jako archaická verze Corsuscantu), na úrovni až příliš fetišisticky digitální textury obrazu, práce s kamerou. Po vizuální stránce se nabízí více asociací: současná chaotická Lana Wachowská, prostřihy z first-person adventur z devadesátých let, Zack Snyder se svými hyperkomickými parodiemi na mýty nebo design interiérů přímo z Trump Tower.

Další podobnost s Lucasem lze spatřovat ve vypravěčské rovině - podobně jako Lucas i Coppola buduje poměrně zajímavý svět jen proto, aby svůj příběh vyprávěl prostřednictvím přehnaného melodramatu malého shluku postav, nacpaného do dialogových scén připomínajících graffiti. Například ve velkém eposu Megalopolis o kolapsu civilizace sledujeme pád družice na velkoměsto, a přesto máme dojem, že se toho kromě mluvení vlastně moc neděje. Chvílemi je těžké pochopit, že tento velký mišmaš vizuálních a dramatických atrakcí - kýčovitý, ale z kritického hlediska zajímavý - působí v pohybu nudně a monotónně.

Triumf ega a umělecká katastrofa

.
V rozhovoru propagujícím film Coppola souhlasí s moderátorem rozhovoru, že kritici film nechápou, protože je "v jiné tónině" než mainstreamová kinematografie. Zůstaneme-li u hudební metafory, můžeme říci, že problém je v něčem jiném: Megalopolis hraje na několik stejných vysokých tónů, které se bez ničeho mezi nimi stávají nemožně monotónními. Při poslechu další scény, v níž postavy listují hutnými citáty z Marka Aurelia, jsem spíše než o intelektuálním zmatení pochyboval o tom, zda herci vůbec tuší, o čem mluví. Důležité věty o budoucnosti civilizace jsou ve scénách sdělovány s plastickou těžkopádností Netflixových seriálů.

Film je také dráždivě nepolitický. Končí laciným happyendem, který vlastně nemá pointu - kromě toho, že je vykřičená v patetickém projevu Catiliny, přímo z příručky nejkonvenčnějších hollywoodských dramat. Vlastně celý ten architektonicko-fantastický intelektuální podklad příběhu, naznačující jakousi strukturální, abstraktní hloubku politické krize, k níž má Catilinův génius-zachránce přístup, se ukáže jako zcela zbytečný. Následuje utopická Megalopolis, kde elity řeší staré spory a urovnávají mezi sebou zášť. Sotva inspirativní vize k nápravě světa.

https://krytykapolityczna.pl/kultura/mozna-powiedziec-ze-wojna-przysluzyla-sie-promocji-ukrainskiego-kina-rozmowa/

Snad největším selháním Megalopolis je však závěr, že za uměleckou katastrofu filmu může absolutní triumf Coppolova ega, které film vytvořilo navzdory všem materiálním omezením (a utratilo na jeho výrobu 100 milionů dolarů z vlastních peněz). Film je z hlediska ega tvůrce nejobtížnějším z umění, protože vzhledem k nákladům na výrobu a kolaborativní povaze filmové tvorby je nejobtížnější vytvořit něco, co by odpovídalo jediné vizi jediného autora.

Na druhou stranu samotný příběh Megalopolis je o tom, že když se to povede, vznikne mistrovské dílo, dovršení geniality. Výsledek však ukazuje spíše opak. Utratit obrovské jmění na natočení filmu, který vypadá dobře jen v mysli tvůrce, nemusí být v moderní době nejhorší způsob, jak promrhat jmění - ale vzhledem k uměleckým kvalitám filmu zůstane vydědění dětí pravděpodobně jediným Coppolovým úspěchem v závěrečné fázi jeho kariéry. Na tom vždycky něco bude, ale režisér Apocalypse Now si přesto zasloužil lepší finiš.