REPCO

{
    key:"uid": string:"eayukgbroflqarob5eshonfmlfk",
    key:"title": {
        key:"en": {
            key:"value": string:"Repression and resilience: the voice of Belarusian culture"
        }
    },
    key:"subtitle": {
        key:"en": {
            key:"value": string:""
        }
    },
    key:"summary": {
        key:"en": {
            key:"value": string:"<I>Since 2020 Belarusians have fled en masse from growing repressions inside the country. Civil society and independent culture are now only possible in exile. The stories of Belarusian artists and cultural activists illustrate the resilience and creativity of a community determined to preserve its identity and proceed aspiration for freedom.</I>\r\n<br><br>\r\nBelarusian artists and cultural figures have found themselves increasingly targeted by a regime that views independent thought and creativity as threats to its control in recent years. As a result, the cultural sphere in Belarus has become one of the battlegrounds for the suppression of dissent. The government’s efforts to control and politicize culture have led to censorship, forced closures of cultural institutions, and the persecution of artists who challenge or fail to align with the state's ideological narratives. Yet despite these obstacles, Belarusian culture continues to evolve, with artists voicing their messages at the international level; integrating into a new environment; forming new communities and connections; and spreading the culture."
        }
    },
    key:"content": {
        key:"en": {
            key:"value": string:"<p>Culture in general, and Belarusian culture in particular, is much larger and more voluminous than any system or framework of classification. It develops, expands and takes on new forms during specific times for all Belarusians. It can also find a new embodiment in new realities and at newer points in history.</p>\n<p><strong>Growing repressive environment</strong></p>\n<p>If we look at the rights and legislative framework that concerns artists and all creators in the cultural sphere, then new challenges and difficulties in the new environment are emerging for Belarusians. This is happening alongside constant repression and the infringement of artists' rights by the government of the country. The challenges faced by creators also go beyond a lack of economic support and touch upon fundamental human rights issues. The restrictions imposed on freedom of expression, loss of cultural diversity, political persecution, censorship, and the threat of physical harm or imprisonment for creative works all add another layer of complexity.</p>\n<p>PEN Belarus, for example, is an international non-governmental human rights organization uniting poets, playwrights, editors, essayists and novelists. Today it also includes journalists, historians, writers, translators, screenwriters, bloggers and publishers regardless of ethnicity, language, colour, gender and religion. Since 1996 PEN Belarus has been a member of the Writers in Prison Committee established in 1960 by the Assembly of Delegates of PEN International.</p>\n<p>PEN Belarus’s work concerns two key themes: creative rights and human rights. They run literary prizes, organize festivals, lead an audio library and curate creative residencies and educational projects. All this helps creators realize their potential and form a community space conducive to the development of culture. In the role of a human rights defender, PEN Belarus monitors violations of human rights in the sphere of culture and cultural rights; creates a chronicle of violations of human rights in the sphere of culture; conducts analytical reports; and leads advocacy for human rights issues in culture at the international level in order to assist repressed cultural figures.</p>\n<p>According to PEN’s report on the Belarusian government’s policy, the first trend in the cultural sphere in 2023 is the following: the role of the state in the sphere of culture is becoming increasingly controlling in line with ideologists and in essence, cultural workers should advance the agenda of the state. In 2022, the legislative framework in Belarus was significantly affected and legislation concerning discrimination and censorship became a legalized mechanism for excluding people from one or another type of service. The government now has control over cultural events, concerts and exhibition activities. In order to comply with the new laws, tour guides, craftsmen/craftswomen and farmsteads will need to be re-certified in addition to new requirements for the organizers of cultural events.  <br />\nAdditionally, a new intellectual piracy law “On the Limitation of Exclusive Rights to Intellectual Property Objects” was issued, which allows the use of musical and audiovisual works, computer programs, etc. without the consent of the copyright owner, without payment of remuneration, and in fact, legalizes piracy of film, music, television and radio broadcasts from “foreign powers committing unfriendly acts”.</p>\n<p>These repressive measures have forced numerous Belarusian organizations, initiatives and artists to migrate to new locations, where they continue to develop and promote independent cultural activities that often focus on preserving Belarusian identity.</p>\n<p>In addition to the statistics and legal facts, there are also the personal experiences of organizations, initiatives and the artists themselves. Their stories, some collected here, are different in their format of work, location and scale. However, they are united by very similar themes and values.</p>\n<p><strong>RAZAM</strong></p>\n<p>Let us begin with the Belarusian NGO called <a href=\"https://razam.de/\">RAZAM</a> in Berlin. This group helps Belarusians in exile; works on lobbying for the Belarusian agenda; collaborates with German organizations; and promotes Belarusian culture. Translated from Belarusian, RAZAM means “together”. As the organization says itself, the name “promotes the idea of ​​​​the peaceful Belarusian protests in 2020, which inspired and supported us”.</p>\n<p>RAZAM is an active Belarusian organization in Germany, which operates throughout the country. The main focus of their activities and the essence of the mission is to develop the Belarusian-German community, tell Germans about Belarus, and unite people around Belarusian culture.</p>\n<p>“This is a very important part of our work. Often we must repeat the same thing, telling our whole story over and over again, but there is no way around it. We are engaged in advocacy and legal work, and interact with the broad civil community, lobbying for the current Belarusian agenda,” says Maria Rud’, the deputy head of the organization who works to represent the interests of Belarusians in Germany.</p>\n<p>We met with RAZAM, and more specifically with Maria and Yauhen Fedarovich, the treasurer of the organization, in an unusual office in what, geographically, is the centre of Berlin. You need to enter by knocking on a corrugated fence. RAZAM is based in the Mitte district, and at present, while the restoration of the House of Statistics is ongoing, their office is outside in a temporary container village. The container village was organized for the main NGO organizations that resided in the building of the House of Statistics and now are also involved in supporting its restoration.</p>\n<p>RAZAM was able to become part of the community created by the Berlin organization ZUsammenKUNFT after the memorable exhibition of the Belarusian artist Sergei Shabohin, which was held in November 2020 in the House of Statistics. RAZAM is pursuing work related to the building together with city activists, architects, urbanists, creative people and representatives of various NGOs. They formed after a group of Belarusians in Germany met at the elections in 2020 and decided that there was a need to start activism that would develop the community, help Belarusians and communicate the Belarusian agenda. They decided to register it in Berlin but work throughout Germany.</p>\n<p>Active Belarusians from other German cities began to form and develop communities already on the ground across the federal states. Thus, the organization's representation in different cities was self-organized. At the moment, the team, consisting of nine people from different regions, is starting a project on organizational development and is active in targeting work within the community, including in the regions.</p>\n<p>After almost five years of existence, RAZAM is already very well known in Germany and they constantly receive requests for collaboration from German organizations. This September, for example, several events were held with German organizations: a one-day programme titled “Women in prison. Then and now” and an event with a screening of a film about Ales Bialiatski, the Belarusian pro-democracy activist and Nobel Peace Prize winner. RAZAM is currently engaged in project activities which operate on a volunteer basis, such as supporting a shelter for Belarusians in Poland and collecting donations for the families of political prisoners. There is also a residency project for human rights defenders that RAZAM is operating in partnership with external funding as a host organization. Furthermore, there is a project to support the connection between media and civil society in exile.</p>\n<p>“In general, we wanted to be a cultural organization. We hoped that everything would end quickly and we would only do cultural events and talk about beautiful Belarus. And that’s it. But something went wrong, so we are also a cultural organization, but we hope that someday in the bright future, we will simply do Belarusian-German cultural international projects and events, and we will not do anything else,” Maria says.</p>\n<p><strong>Art Yard Community – building a dialogue</strong></p>\n<p>Another Belarusian cultural initiative which focuses primarily on art is the public art project called <a href=\"https://artyard.community/\">Art Yard Community</a><u>.</u> This group is based in Tbilisi and was founded in 2022. Its mission is to promote cultural dialogue through the creation of public art and exploration of urban spaces. It also supports artists through educational opportunities. The community creates murals and other public art objects; explores the city through various immersive practices, such as quests, audio art walks and urban laboratories; and also periodically organizes educational projects and collaborates with projects and individual artists that share similar values.</p>\n<p>During its existence, Art Yard Community has created 12 murals in Tbilisi, and another four in a new collaboration with a partner organization in Denmark and Sweden. They also conducted two educational courses for artists and art managers on creating murals and sustainable art and led three immersive experiences (quests, guided audio art walks and a city laboratory). In addition, the group has implemented three collaborative public art projects. In total, the community now has more than 50 active artists and more than 500 people who have participated in the initiative's projects.</p>\n<p>In addition to the main audience of the project – Belarusian artists and art managers –  the project works with everyone who is interested in public art and studying the city and themselves in it. Not a single project is complete without the active involvement of the local community and city residents in the work process.</p>\n<p>“If we are talking about murals, it’s because we agree on the sketches that will be implemented on the walls of their owners. We do not just make murals – we implement specific conceptual projects,” explains the creator of the initiative, Volha Kavalskaya. “Last season we implemented a series of murals with artists who passed the open call on the topic of finding common themes in Belarusian and Georgian cultures. Through our projects, we want to build a dialogue between nations, speaking in the common, understandable and open language of public art.”</p>\n<p>According to the team, the mural in the courtyard of the old town area, Sololaki, is an example of one of the best collaborations with locals. The artists became part of the courtyard, dining with the residents and visited them regularly. In the end they organized a joint dinner for the entire courtyard community with an exchange of recipes for national dishes. The mural is part of the “My Home” project, which is being implemented jointly by Belarusian and Polish artists from Wow Wall Studio. These artists have created a series of murals in different cities that tell the story of people forced to leave their homes and find shelter. The mural in Tbilisi depicts a real Belarusian girl with a child, who immediately after giving birth, had to move to Tbilisi to live with her husband, who was forced to leave before her. She is wearing a dress with a painting of the Belarusian national <em>“dyvan” </em>on it (a hand-painted carpet that is given as a holiday gift). The background is made up of Georgian folk patterns from various fields of art: weaving, ceramics and jewellery. The mural was created in gratitude to Georgia for its hospitality and for accepting Belarusians.</p>\n<p>One of this year's projects that was implemented in Tbilisi is by the artist Andrei Busel from the Hutkasmachnaa group in partnership with Art Yard Community. It is a specific example of a study of space and close interaction with local residents, with the artist literally becoming a resident of the house on Nutsubidze Street and helping with small improvements by implementing his projects. The project on Nutsubidze Street is a temporary “intervention” of the artist in the urban space. Andrei creates metro train installations on bridges between buildings in different cities. In fact, the famous bridge on Nutsubidze Street became the ideal place. As a result, Andrei opened a gallery right on the bridge for a month and together with the Art Yard Community hosted exhibitions of different artists, master classes and artist discussions.</p>\n<p>The success of the Art Yard initiative is demonstrated not in the numbers of implemented projects but rather in the specific success stories of the artists. For example, after working within the community, one of the artists was invited by a famous Georgian colleague to work on a joint large project, or even had a new experience doing a project as a curator. Another artist who painted her first mural also gained therapeutic experience. However, in a growing community the visibility and importance of projects for both artists and locals, and the need for a project at a certain time and in a certain location, are also very important criteria for success.</p>\n<p><strong>Art in exile</strong></p>\n<p>“I always imagined myself as a small dandelion growing through concrete on the rails. And every time I tried to grow, a train passed from above and cut me. Here there is no train. You, in principle, are no longer in concrete, but simply in the soil. Yes, the soil is heavy, but you grow,” says <a href=\"https://www.instagram.com/arydlevskaya_art/\">Anastasia Rydlevskaya</a>, a Belarusian artist and musician who currently lives in Gdańsk, Poland.</p>\n<p>I met with Anastasia in Wrocław. She was invited by Krupa Gallery, or rather its sister organization – Krupa Art Foundation – to help with a project in which the artist was commissioned to make a giant art object for the opening of the new season of the Capitol Theatre Centre.</p>\n<p>“This project brought me an incredible amount of joy and an understanding of what kind of projects I want to do. The task was to connect the art object not quite obviously with the production of <em>“</em><em>Romeo and Juliet”</em>, with which the season starts. At the same time, the object had to fully reflect my authorship. And this was simply the best task I have ever received in my life, because it has a lot of freedom and comfort,” Anastasia tells me. The art object depicts two seven-metre huge masks with different emotions on both sides, with four faces.</p>\n<p>When Anastasia returns to Gdańsk she plans to immediately start work on other projects in the same vein. The first is a collaboration with a friend to create metaphorical cards that have already been developed and it remains “only” to draw them. Another project is a musical one that will be Anastasia’s third album. She truly feels like a part of Gdańsk and after we met Anastasia, she came back to the city and completed a mural project on an abandoned building to make it more colourful together with the art community of the Dzivne gallery workshop, which was also opened by Belarusians. This project was carried out on a voluntary basis as the artists aspired to give something back to the city and integrate further.</p>\n<p>Her most important new project, which is taking place in November, is her concert in Nantes. “My hands and feet are still shaking out of excitement!” she was telling me. “I was invited to perform in Nantes. And my reaction now is “oh my God, this is crazy – I was invited somewhere.” Well, for this, I have to, in fact, develop a concert completely. Finally, to take it seriously. This means I need to start working on a visual, on a musical concept ... In short, I have to do everything. A whole concert!”</p>\n<p><strong>Overcoming trauma</strong></p>\n<p>Music appeared in Anastasia’s life at a professional level precisely during the period of emigration. She says she is a “mega-introvert” but also believes that in the case of her music, when “you are afraid of getting lost like a grain of sand thrown far away,” the support of a community plays a large role. That is how she met Sasha Korneichuk, a Belarusian DJ, activist, festival organizer and one of the founders of the independent Belarusian music Radio Plato. Thanks to Sasha's endless faith and training in the technical part of creating music, Anastasia began to realize this creative component of hers. After the release of her video together with the music studio KLIK, Anastasia got a manager for her musical project, Ilya Vorobey, who is helping to form the structure and is engaged in production and performances. All this is now done through altruism, and this also speaks to the power of the community.</p>\n<p>“Music appeared when I broke free from the shackles of who I was imagined to be by others and who I have actually become,” Anastasia shares. She works a lot on different and new creative projects, implements new ones and is very happy with this experience. It is still very difficult to be an émigré, even at a trivial everyday level, facing constant anxiety regarding the possibility of paying for an apartment for next month. However, “personal rebirth” and this important and very difficult experience are very liberating.</p>\n<p>“This constant stress exposes a lot,” she admits. “It leads you to questions like who are you really? And what is really important to you?”</p>\n<p>She was considering relocation even before the events of 2020 as she says she already felt the feeling of a “crushing ceiling”. But everything happened as it happened and without a plan, she and her husband, like many Belarusians, escaped. At this point, Anastasia's depressive state grew into severe depression, and her self-harm worsened greatly. All this is now reflected in her work: taboo emotions, taboo manifestations, not socially acceptable – everything that the artist wrote about in her diary during a difficult depressive period. Anastasia’s third album will be dedicated to the theme of recognizing her freedom and expressing herself in the best possible way.</p>\n<p>Anastasia now dreams of freedom and empathy and “about a careful attitude towards each other”. This is what she strives to express in her works. “I just want the projects to be free from now on, so that I can do what I want,” she says. But she is not alone, every Belarusian thinks the same.</p>\n<p> </p>\n<p><strong>Alena Hileuskaya</strong> is a Belarusian communication and community manager, activist and producer. She is based in Tbilisi Georgia.</p>\n<p> </p>\n"
        }
    },
    key:"titleTranslations": {
        key:"bg": {
            key:"value": string:"Потискане и устойчивост: гласът на беларуската култура\n",
            key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18"
        },
        key:"cs": {
            key:"value": string:"Represivita a odolnost: hlas běloruské kultury\n",
            key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18"
        },
        key:"de": {
            key:"value": string:"Repression und Resilienz: die Stimme der belarussischen Kultur\n",
            key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18"
        },
        key:"el": {
            key:"value": string:"Καταπίεση και ανθεκτικότητα: η φωνή του λευκορωσικού πολιτισμού\n",
            key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18"
        },
        key:"en": {
            key:"value": string:"Repression and resilience: the voice of Belarusian culture\n",
            key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18"
        },
        key:"es": {
            key:"value": string:"Represión y resiliencia: la voz de la cultura bielorrusa\n",
            key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18"
        },
        key:"fi": {
            key:"value": string:"Sorto ja kestävyys: Valko-Venäjän kulttuurin ääni\n",
            key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18"
        },
        key:"fr": {
            key:"value": string:"Répression et résilience : la voix de la culture biélorusse\n",
            key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18"
        },
        key:"hr": {
            key:"value": string:"Represija i otpornost: glas bjeloruske kulture\n",
            key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18"
        },
        key:"hu": {
            key:"value": string:"Elnyomás és ellenállás: a belorusz kultúra hangja\n",
            key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18"
        },
        key:"it": {
            key:"value": string:"Repression e resilienza: la voce della cultura bielorussa\n",
            key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18"
        },
        key:"nl": {
            key:"value": string:"Onderdrukking en veerkracht: de stem van de Wit-Russische cultuur\n",
            key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18"
        },
        key:"pl": {
            key:"value": string:"Represja i odporność: głos białoruskiej kultury\n",
            key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18"
        },
        key:"pt": {
            key:"value": string:"Repressão e resiliência: a voz da cultura bielorrussa\n",
            key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18"
        },
        key:"ro": {
            key:"value": string:"Reprimare și reziliență: vocea culturii belaruse\n",
            key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18"
        },
        key:"ru": {
            key:"value": string:"Репрессии и стойкость: голос белорусской культуры\n",
            key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18"
        },
        key:"sk": {
            key:"value": string:"Represia a odolnosť: hlas bieloruskej kultúry\n",
            key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18"
        },
        key:"sv": {
            key:"value": string:"Repression och motståndskraft: rösten av vitrysk kultur\n",
            key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18"
        },
        key:"tr": {
            key:"value": string:"Baskı ve direniş: Belarus kültürünün sesi\n",
            key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18"
        },
        key:"uk": {
            key:"value": string:"Репресії та стійкість: голос білоруської культури\n",
            key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18"
        }
    },
    key:"subtitleTranslations": {
        key:"bg": {
            key:"value": string:"",
            key:"engine": null:null
        },
        key:"cs": {
            key:"value": string:"",
            key:"engine": null:null
        },
        key:"de": {
            key:"value": string:"",
            key:"engine": null:null
        },
        key:"el": {
            key:"value": string:"",
            key:"engine": null:null
        },
        key:"en": {
            key:"value": string:"",
            key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18"
        },
        key:"es": {
            key:"value": string:"",
            key:"engine": null:null
        },
        key:"fi": {
            key:"value": string:"",
            key:"engine": null:null
        },
        key:"fr": {
            key:"value": string:"",
            key:"engine": null:null
        },
        key:"hr": {
            key:"value": string:"",
            key:"engine": null:null
        },
        key:"hu": {
            key:"value": string:"",
            key:"engine": null:null
        },
        key:"it": {
            key:"value": string:"",
            key:"engine": null:null
        },
        key:"nl": {
            key:"value": string:"",
            key:"engine": null:null
        },
        key:"pl": {
            key:"value": string:"",
            key:"engine": null:null
        },
        key:"pt": {
            key:"value": string:"",
            key:"engine": null:null
        },
        key:"ro": {
            key:"value": string:"",
            key:"engine": null:null
        },
        key:"ru": {
            key:"value": string:"",
            key:"engine": null:null
        },
        key:"sk": {
            key:"value": string:"",
            key:"engine": null:null
        },
        key:"sv": {
            key:"value": string:"",
            key:"engine": null:null
        },
        key:"tr": {
            key:"value": string:"",
            key:"engine": null:null
        },
        key:"uk": {
            key:"value": string:"",
            key:"engine": null:null
        }
    },
    key:"summaryTranslations": {
        key:"bg": {
            key:"value": string:"<i>От 2020 г. беларусите масово бягат от нарастващите репресии в страната. Гражданското общество и независимата култура сега са възможни само в изгнание. Историите на беларуските артисти и културни активисти илюстрират устойчивостта и креативността на общност, решена да запази своята идентичност и да продължи стремежа си към свобода.</i>\n\nБеларуските артисти и културни фигури все по-често стават мишена на режим, който разглежда независимото мислене и креативността като заплаха за контрола си в последните години. В резултат на това културната сфера в Беларус се е превърнала в едно от бойните полета за потискане на несъгласието. Усилията на правителството да контролира и политизира културата доведоха до цензура, принудителни затваряния на културни институции и преследване на артисти, които оспорват или не успяват да се съобразят с идеологическите наративи на държавата. Въпреки тези препятствия, беларуската култура продължава да се развива, като артистите изразяват своите послания на международно ниво; интегрират се в нова среда; формират нови общности и връзки; и разпространяват културата.",
            key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18"
        },
        key:"cs": {
            key:"value": string:"<i>Od roku 2020 uprchli Bělorusové masově před rostoucími represáliemi uvnitř země. Občanská společnost a nezávislá kultura jsou nyní možné pouze v exilu. Příběhy běloruských umělců a kulturních aktivistů ilustrují odolnost a kreativitu komunity, která je odhodlána zachovat svou identitu a pokračovat v aspiraci po svobodě.</i>\r\n\r\nBěloruští umělci a kulturní osobnosti se v posledních letech ocitli stále více na mušce režimu, který považuje nezávislé myšlení a kreativitu za hrozby pro svou kontrolu. V důsledku toho se kulturní sféra v Bělorusku stala jedním z bojišť pro potlačení nesouhlasu. Úsilí vlády o kontrolu a politizaci kultury vedlo k cenzuře, nucenému uzavírání kulturních institucí a pronásledování umělců, kteří zpochybňují nebo se neztotožňují s ideologickými narativy státu. Přesto, navzdory těmto překážkám, běloruská kultura pokračuje v evoluci, přičemž umělci vyjadřují své poselství na mezinárodní úrovni; integrují se do nového prostředí; vytvářejí nové komunity a spojení; a šíří kulturu.",
            key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18"
        },
        key:"de": {
            key:"value": string:"<i>Seit 2020 sind Belarussen massenhaft vor den wachsenden Repressionen im Land geflohen. Zivilgesellschaft und unabhängige Kultur sind jetzt nur im Exil möglich. Die Geschichten belarussischer Künstler und Kulturaktivisten veranschaulichen die Widerstandsfähigkeit und Kreativität einer Gemeinschaft, die entschlossen ist, ihre Identität zu bewahren und das Streben nach Freiheit fortzusetzen.</i>\n\nBelarussische Künstler und Kulturschaffende sind in den letzten Jahren zunehmend Ziel eines Regimes geworden, das unabhängiges Denken und Kreativität als Bedrohungen für seine Kontrolle ansieht. Infolgedessen ist der Kulturbereich in Belarus zu einem der Schauplätze für die Unterdrückung von Dissens geworden. Die Bemühungen der Regierung, Kultur zu kontrollieren und zu politisieren, haben zu Zensur, erzwungenen Schließungen von Kultureinrichtungen und der Verfolgung von Künstlern geführt, die die ideologischen Narrative des Staates herausfordern oder sich nicht damit identifizieren. Doch trotz dieser Hindernisse entwickelt sich die belarussische Kultur weiter, wobei Künstler ihre Botschaften auf internationaler Ebene äußern; sich in eine neue Umgebung integrieren; neue Gemeinschaften und Verbindungen bilden; und die Kultur verbreiten.",
            key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18"
        },
        key:"el": {
            key:"value": string:"<i>Από το 2020, οι Λευκορώσοι έχουν φύγει μαζικά από τις αυξανόμενες καταστολές μέσα στη χώρα. Η κοινωνία των πολιτών και η ανεξάρτητη κουλτούρα είναι τώρα δυνατές μόνο στην εξορία. Οι ιστορίες των Λευκορώσων καλλιτεχνών και πολιτιστικών ακτιβιστών απεικονίζουν την ανθεκτικότητα και τη δημιουργικότητα μιας κοινότητας που είναι αποφασισμένη να διατηρήσει την ταυτότητά της και να προχωρήσει στην επιθυμία για ελευθερία.</i>\n\nΟι Λευκορώσοι καλλιτέχνες και πολιτιστικές προσωπικότητες έχουν βρεθεί ολοένα και περισσότερο στο στόχαστρο ενός καθεστώτος που βλέπει τη ανεξάρτητη σκέψη και τη δημιουργικότητα ως απειλές για τον έλεγχό του τα τελευταία χρόνια. Ως αποτέλεσμα, η πολιτιστική σφαίρα στη Λευκορωσία έχει γίνει ένα από τα πεδία μάχης για την καταστολή της διαφωνίας. Οι προσπάθειες της κυβέρνησης να ελέγξει και να πολιτικοποιήσει τον πολιτισμό έχουν οδηγήσει σε λογοκρισία, αναγκαστικά κλεισίματα πολιτιστικών ιδρυμάτων και διωγμούς καλλιτεχνών που αμφισβητούν ή αποτυγχάνουν να ευθυγραμμιστούν με τις ιδεολογικές αφηγήσεις του κράτους. Παρ' όλα αυτά, παρά τα εμπόδια αυτά, ο λευκορωσικός πολιτισμός συνεχίζει να εξελίσσεται, με τους καλλιτέχνες να εκφράζουν τα μηνύματά τους σε διεθνές επίπεδο; ενσωματώνοντας σε ένα νέο περιβάλλον; σχηματίζοντας νέες κοινότητες και συνδέσεις; και διαδίδοντας τον πολιτισμό.",
            key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18"
        },
        key:"en": {
            key:"value": string:"<i>Since 2020 Belarusians have fled en masse from growing repressions inside the country. Civil society and independent culture are now only possible in exile. The stories of Belarusian artists and cultural activists illustrate the resilience and creativity of a community determined to preserve its identity and proceed aspiration for freedom.</i>\r\n\r\nBelarusian artists and cultural figures have found themselves increasingly targeted by a regime that views independent thought and creativity as threats to its control in recent years. As a result, the cultural sphere in Belarus has become one of the battlegrounds for the suppression of dissent. The government’s efforts to control and politicize culture have led to censorship, forced closures of cultural institutions, and the persecution of artists who challenge or fail to align with the state's ideological narratives. Yet despite these obstacles, Belarusian culture continues to evolve, with artists voicing their messages at the international level; integrating into a new environment; forming new communities and connections; and spreading the culture.",
            key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18"
        },
        key:"es": {
            key:"value": string:"<i>Desde 2020, los bielorrusos han huido en masa de las crecientes represiones dentro del país. La sociedad civil y la cultura independiente ahora solo son posibles en el exilio. Las historias de artistas y activistas culturales bielorrusos ilustran la resiliencia y creatividad de una comunidad decidida a preservar su identidad y continuar su aspiración por la libertad.</i>\n\nLos artistas y figuras culturales bielorrusos se han visto cada vez más atacados por un régimen que considera el pensamiento independiente y la creatividad como amenazas a su control en los últimos años. Como resultado, la esfera cultural en Bielorrusia se ha convertido en uno de los campos de batalla para la supresión de la disidencia. Los esfuerzos del gobierno por controlar y politizar la cultura han llevado a la censura, cierres forzados de instituciones culturales y la persecución de artistas que desafían o no se alinean con las narrativas ideológicas del estado. Sin embargo, a pesar de estos obstáculos, la cultura bielorrusa continúa evolucionando, con artistas expresando sus mensajes a nivel internacional; integrándose en un nuevo entorno; formando nuevas comunidades y conexiones; y difundiendo la cultura.",
            key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18"
        },
        key:"fi": {
            key:"value": string:"<i>Vuodesta 2020 lähtien valkovenäläiset ovat paenneet massoittain kasvavien vainojen vuoksi maassa. Kansalaisyhteiskunta ja itsenäinen kulttuuri ovat nyt mahdollisia vain maanpaossa. Valkovenäläisten taiteilijoiden ja kulttuuriaktiivien tarinat kuvaavat yhteisön sitkeyttä ja luovuutta, joka on päättänyt säilyttää identiteettinsä ja jatkaa vapauden tavoittelua.</i>\r\n\r\nValkovenäläiset taiteilijat ja kulttuurihenkilöt ovat viime vuosina joutuneet yhä enemmän hallituksen kohteeksi, joka pitää itsenäistä ajattelua ja luovuutta uhkina sen vallalle. Tämän seurauksena kulttuuriala Valko-Venäjällä on muuttunut yhdeksi taistelukentäksi dissentin tukahduttamiseksi. Hallituksen pyrkimykset hallita ja politisoida kulttuuria ovat johtaneet sensuuriin, pakotettuihin kulttuuri-instituutioiden sulkemisiin ja taiteilijoiden vainoamiseen, jotka kyseenalaistavat tai eivät sovi valtion ideologisiin narratiiveihin. Huolimatta näistä esteistä valkovenäläinen kulttuuri jatkaa kehittymistään, taiteilijat tuovat viestejään esiin kansainvälisellä tasolla; integroituvat uuteen ympäristöön; muodostavat uusia yhteisöjä ja yhteyksiä; ja levittävät kulttuuria.",
            key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18"
        },
        key:"fr": {
            key:"value": string:"<i>Depuis 2020, les Biélorusses ont fui en masse face à la répression croissante à l'intérieur du pays. La société civile et la culture indépendante ne sont désormais possibles qu'en exil. Les histoires des artistes et des activistes culturels biélorusses illustrent la résilience et la créativité d'une communauté déterminée à préserver son identité et à poursuivre son aspiration à la liberté.</i>\n\nLes artistes et les figures culturelles biélorusses se sont de plus en plus retrouvés ciblés par un régime qui considère la pensée indépendante et la créativité comme des menaces à son contrôle ces dernières années. En conséquence, la sphère culturelle en Biélorussie est devenue l'un des champs de bataille pour la répression de la dissidence. Les efforts du gouvernement pour contrôler et politiser la culture ont conduit à la censure, à des fermetures forcées d'institutions culturelles et à la persécution des artistes qui contestent ou ne s'alignent pas sur les récits idéologiques de l'État. Pourtant, malgré ces obstacles, la culture biélorusse continue d'évoluer, les artistes faisant entendre leurs messages à l'international ; s'intégrant dans un nouvel environnement ; formant de nouvelles communautés et connexions ; et diffusant la culture.",
            key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18"
        },
        key:"hr": {
            key:"value": string:"<i>Od 2020. Bjelorusi su masovno bježali od rastućih represija unutar zemlje. Civilno društvo i neovisna kultura sada su mogući samo u egzilu. Priče bjeloruskih umjetnika i kulturnih aktivista ilustriraju otpornost i kreativnost zajednice koja je odlučna očuvati svoj identitet i nastaviti težiti slobodi.</i>\r\n\r\nBjeloruski umjetnici i kulturne ličnosti sve više su na meti režima koji neovisnu misao i kreativnost vidi kao prijetnje svojoj kontroli u posljednjim godinama. Kao rezultat toga, kulturna sfera u Bjelorusiji postala je jedno od bojišta za suzbijanje neslaganja. Napori vlade da kontrolira i politizira kulturu doveli su do cenzure, prisilnog zatvaranja kulturnih institucija i progona umjetnika koji se protive ili ne usklađuju s ideološkim narativima države. Ipak, unatoč tim preprekama, bjeloruska kultura nastavlja se razvijati, s umjetnicima koji izražavaju svoje poruke na međunarodnoj razini; integrirajući se u novo okruženje; formirajući nove zajednice i veze; i šireći kulturu.",
            key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18"
        },
        key:"hu": {
            key:"value": string:"<i>2020 óta a beloruszok tömegesen menekülnek a növekvő elnyomás elől az országon belül. A civil társadalom és a független kultúra most már csak száműzetésben lehetséges. A belorusz művészek és kulturális aktivisták történetei illusztrálják egy olyan közösség ellenállását és kreativitását, amely eltökélt abban, hogy megőrizze identitását és folytassa a szabadság iránti vágyát.</i>\n\nA belorusz művészek és kulturális szereplők az utóbbi években egyre inkább célkeresztbe kerültek egy olyan rezsim által, amely a független gondolkodást és kreativitást a hatalmára nézve fenyegetésnek tekinti. Ennek következtében a kulturális szféra Beloruszban a disszidencia elnyomásának egyik harctere lett. A kormány erőfeszítései, hogy ellenőrizze és politikai színezetet adjon a kultúrának, cenzúrához, kulturális intézmények kényszerű bezárásához és a művészek üldözéséhez vezettek, akik kihívást jelentenek vagy nem illeszkednek az állam ideológiai narratíváiba. Még ezek ellenére is a belorusz kultúra továbbra is fejlődik, a művészek nemzetközi szinten fejezik ki üzeneteiket; integrálódnak egy új környezetbe; új közösségeket és kapcsolatokat alakítanak ki; és terjesztik a kultúrát.",
            key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18"
        },
        key:"it": {
            key:"value": string:"<i>Dal 2020, i bielorussi sono fuggiti in massa dalle crescenti repressioni all'interno del paese. La società civile e la cultura indipendente sono ora possibili solo in esilio. Le storie degli artisti e degli attivisti culturali bielorussi illustrano la resilienza e la creatività di una comunità determinata a preservare la propria identità e a perseguire l'aspirazione alla libertà.</i>\n\nGli artisti e le figure culturali bielorusse si sono trovati sempre più nel mirino di un regime che considera il pensiero indipendente e la creatività come minacce al suo controllo negli ultimi anni. Di conseguenza, la sfera culturale in Bielorussia è diventata uno dei campi di battaglia per la soppressione del dissenso. Gli sforzi del governo per controllare e politicizzare la cultura hanno portato alla censura, alla chiusura forzata di istituzioni culturali e alla persecuzione di artisti che sfidano o non si allineano con le narrazioni ideologiche dello stato. Eppure, nonostante questi ostacoli, la cultura bielorussa continua a evolversi, con artisti che esprimono i loro messaggi a livello internazionale; integrandosi in un nuovo ambiente; formando nuove comunità e connessioni; e diffondendo la cultura.",
            key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18"
        },
        key:"nl": {
            key:"value": string:"<i>Sinds 2020 zijn Belarussen massaal gevlucht voor de groeiende repressie in het land. Het maatschappelijk middenveld en de onafhankelijke cultuur zijn nu alleen mogelijk in ballingschap. De verhalen van Belarussische kunstenaars en culturele activisten illustreren de veerkracht en creativiteit van een gemeenschap die vastbesloten is haar identiteit te behouden en haar verlangen naar vrijheid voort te zetten.</i>\r\n\r\nBelarussische kunstenaars en culturele figuren zijn de afgelopen jaren steeds vaker het doelwit geworden van een regime dat onafhankelijk denken en creativiteit als bedreigingen voor zijn controle beschouwt. Als gevolg hiervan is de culturele sfeer in Wit-Rusland een van de strijdtonelen geworden voor de onderdrukking van afwijkende meningen. De inspanningen van de overheid om cultuur te controleren en te politiseren hebben geleid tot censuur, gedwongen sluitingen van culturele instellingen en de vervolging van kunstenaars die de ideologische narratieven van de staat uitdagen of niet in lijn zijn met deze narratieven. Toch blijft de Belarussische cultuur, ondanks deze obstakels, zich ontwikkelen, met kunstenaars die hun boodschappen op internationaal niveau uitdragen; zich integreren in een nieuwe omgeving; nieuwe gemeenschappen en verbindingen vormen; en de cultuur verspreiden.",
            key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18"
        },
        key:"pl": {
            key:"value": string:"<i>Od 2020 roku Białorusini masowo uciekają przed rosnącymi represjami w kraju. Społeczeństwo obywatelskie i niezależna kultura są teraz możliwe tylko na uchodźstwie. Historie białoruskich artystów i aktywistów kulturowych ilustrują odporność i kreatywność społeczności zdeterminowanej, aby zachować swoją tożsamość i dążyć do wolności.</i>\r\n\r\nBiałoruscy artyści i postacie kultury stają się coraz częściej celem reżimu, który postrzega niezależne myślenie i kreatywność jako zagrożenie dla swojej kontroli w ostatnich latach. W rezultacie sfera kultury w Białorusi stała się jednym z pól bitwy w walce z dissentem. Wysiłki rządu, aby kontrolować i upolityczniać kulturę, doprowadziły do cenzury, przymusowego zamykania instytucji kulturowych oraz prześladowania artystów, którzy kwestionują lub nie zgadzają się z ideologicznymi narracjami państwa. Mimo tych przeszkód białoruska kultura nadal się rozwija, artyści wyrażają swoje przesłania na poziomie międzynarodowym; integrują się w nowym środowisku; tworzą nowe społeczności i połączenia; oraz szerzą kulturę.",
            key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18"
        },
        key:"pt": {
            key:"value": string:"<i>Desde 2020, bielorrussos têm fugido em massa das crescentes repressões dentro do país. A sociedade civil e a cultura independente agora só são possíveis no exílio. As histórias de artistas e ativistas culturais bielorrussos ilustram a resiliência e a criatividade de uma comunidade determinada a preservar sua identidade e prosseguir com a aspiração pela liberdade.</i>\n\nArtistas e figuras culturais bielorrussas se viram cada vez mais alvo de um regime que vê o pensamento independente e a criatividade como ameaças ao seu controle nos últimos anos. Como resultado, a esfera cultural na Bielorrússia se tornou um dos campos de batalha para a supressão da dissidência. Os esforços do governo para controlar e politizar a cultura levaram à censura, ao fechamento forçado de instituições culturais e à perseguição de artistas que desafiam ou não se alinham com as narrativas ideológicas do estado. No entanto, apesar desses obstáculos, a cultura bielorrussa continua a evoluir, com artistas expressando suas mensagens em nível internacional; integrando-se a um novo ambiente; formando novas comunidades e conexões; e espalhando a cultura.",
            key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18"
        },
        key:"ro": {
            key:"value": string:"<i>Din 2020, belarușii au fugit în masă din cauza represiunilor tot mai mari din interiorul țării. Societatea civilă și cultura independentă sunt acum posibile doar în exil. Poveștile artiștilor și activiștilor culturali belaruși ilustrează reziliența și creativitatea unei comunități hotărâte să-și păstreze identitatea și să-și continue aspirația pentru libertate.</i>\n\nArtiștii și figurile culturale belarușe s-au confruntat din ce în ce mai mult cu un regim care consideră gândirea independentă și creativitatea ca fiind amenințări la controlul său în ultimii ani. Drept urmare, sfera culturală din Belarus a devenit unul dintre câmpurile de luptă pentru suprimarea disidenței. Eforturile guvernului de a controla și politiciza cultura au dus la cenzură, închideri forțate ale instituțiilor culturale și persecuția artiștilor care contestă sau nu se aliniază cu narațiunile ideologice ale statului. Cu toate acestea, în ciuda acestor obstacole, cultura belarusă continuă să evolueze, artiștii exprimându-și mesajele la nivel internațional; integrându-se într-un nou mediu; formând noi comunități și conexiuni; și răspândind cultura.",
            key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18"
        },
        key:"ru": {
            key:"value": string:"",
            key:"engine": null:null
        },
        key:"sk": {
            key:"value": string:"<i>Od roku 2020 utekajú Bielorusi masovo pred rastúcimi represiami v krajine. Občianska spoločnosť a nezávislá kultúra sú teraz možné iba v exile. Príbehy bieloruských umelcov a kultúrnych aktivistov ilustrujú odolnosť a kreativitu komunity, ktorá je odhodlaná zachovať svoju identitu a pokračovať v túžbe po slobode.</i>\r\n\r\nBieloruskí umelci a kultúrne osobnosti sa v posledných rokoch čoraz viac stávajú terčom režimu, ktorý považuje nezávislé myslenie a kreativitu za hrozby pre svoju kontrolu. V dôsledku toho sa kultúrna sféra v Bielorusku stala jedným z bojísk na potlačenie nesúhlasu. Úsilie vlády kontrolovať a politizovať kultúru viedlo k cenzúre, nútenému uzatváraniu kultúrnych inštitúcií a prenasledovaniu umelcov, ktorí sa postavili proti alebo sa nezhodovali s ideologickými naratívmi štátu. Napriek týmto prekážkam však bieloruská kultúra naďalej evolvuje, pričom umelci vyjadrujú svoje posolstvá na medzinárodnej úrovni; integrujú sa do nového prostredia; vytvárajú nové komunity a spojenia; a šíria kultúru.",
            key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18"
        },
        key:"sv": {
            key:"value": string:"<i>Sedan 2020 har belarusier flytt i massor från de växande repressionerna inom landet. Civilsamhället och oberoende kultur är nu endast möjliga i exil. Berättelserna om belarusiska konstnärer och kulturaktivister illustrerar motståndskraften och kreativiteten hos en gemenskap som är fast besluten att bevara sin identitet och fortsätta strävan efter frihet.</i>\n\nBelarusiska konstnärer och kulturpersonligheter har alltmer blivit måltavlor för ett regim som ser oberoende tankar och kreativitet som hot mot sin kontroll under de senaste åren. Som ett resultat har den kulturella sfären i Belarus blivit en av stridsplatserna för undertryckandet av avvikande åsikter. Regeringens ansträngningar att kontrollera och politisera kulturen har lett till censur, tvångsstängningar av kulturella institutioner och förföljelse av konstnärer som utmanar eller misslyckas med att anpassa sig till statens ideologiska berättelser. Ändå fortsätter belarusisk kultur att utvecklas, med konstnärer som framför sina budskap på internationell nivå; integrerar sig i en ny miljö; bildar nya gemenskaper och kopplingar; och sprider kulturen.",
            key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18"
        },
        key:"tr": {
            key:"value": string:"<i>2020'den bu yana Belaruslular, ülkedeki artan baskılardan dolayı kitlesel olarak kaçtı. Sivil toplum ve bağımsız kültür artık yalnızca sürgünde mümkün. Belaruslu sanatçıların ve kültürel aktivistlerin hikayeleri, kimliklerini koruma ve özgürlük arzusunu sürdürme kararlılığında olan bir topluluğun dayanıklılığını ve yaratıcılığını göstermektedir.</i>\n\nBelaruslu sanatçılar ve kültürel figürler, son yıllarda bağımsız düşünce ve yaratıcılığı kontrolü için tehdit olarak gören bir rejim tarafından giderek daha fazla hedef haline geldi. Sonuç olarak, Belarus'taki kültürel alan, muhalefetin bastırılması için bir savaş alanı haline geldi. Hükümetin kültürü kontrol etme ve siyasallaştırma çabaları, sansüre, kültürel kurumların zorla kapatılmasına ve devletin ideolojik anlatılarıyla çatışan veya uyum sağlamayan sanatçıların zulmüne yol açtı. Ancak bu engellere rağmen, Belarus kültürü evrimini sürdürmeye devam ediyor; sanatçılar uluslararası düzeyde mesajlarını dile getiriyor; yeni bir ortama entegre oluyor; yeni topluluklar ve bağlantılar kuruyor; ve kültürü yayıyor.",
            key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18"
        },
        key:"uk": {
            key:"value": string:"",
            key:"engine": null:null
        }
    },
    key:"contentTranslations": {
        key:"bg": {
            key:"value": string:"<span class=\"para\">Културата като цяло, и беларуската култура в частност, е много по-голяма и по-обемна от всяка система или рамка за класификация. Тя се развива, разширява и приема нови форми през специфични времена за всички беларуси. Тя може също да намери ново въплъщение в нови реалности и на нови точки в историята.</span>\n<span class=\"para\"><strong>Нарастваща репресивна среда</strong></span>\n<span class=\"para\">Ако погледнем правата и законодателната рамка, която засяга артистите и всички творци в културната сфера, то нови предизвикателства и трудности в новата среда се появяват за беларусите. Това се случва на фона на постоянна репресия и нарушаване на правата на артистите от правителството на страната. Предизвикателствата, пред които са изправени творците, също надхвърлят липсата на икономическа подкрепа и засягат основни въпроси на човешките права. Ограниченията, наложени на свободата на изразяване, загубата на културно разнообразие, политическите преследвания, цензурата и заплахата от физическо насилие или затвор за творчески произведения добавят още един слой на сложност.</span>\n<span class=\"para\">PEN Беларус, например, е международна неправителствена организация за правата на човека, обединяваща поети, драматурзи, редактори, есеисти и романисти. Днес тя включва също журналисти, историци, писатели, преводачи, сценаристи, блогъри и издатели, независимо от етническа принадлежност, език, цвят, пол и религия. От 1996 г. PEN Беларус е член на Комитета на писателите в затвора, създаден през 1960 г. от Събранието на делегатите на PEN International.</span>\n<span class=\"para\">Работата на PEN Беларус засяга две ключови теми: творчески права и човешки права. Те организират литературни награди, организират фестивали, водят аудиотека и кураторстват творчески резиденции и образователни проекти. Всичко това помага на творците да реализират потенциала си и да формират общностно пространство, благоприятно за развитието на културата. В ролята си на защитник на правата на човека, PEN Беларус следи нарушенията на правата на човека в сферата на културата и културните права; създава хроника на нарушенията на правата на човека в сферата на културата; провежда аналитични доклади; и води застъпничество за въпросите на правата на човека в културата на международно ниво, за да помогне на репресираните културни фигури.</span>\n<span class=\"para\">Според доклада на PEN относно политиката на беларуския правителство, първата тенденция в културната сфера през 2023 г. е следната: ролята на държавата в сферата на културата става все по-контролираща в съответствие с идеолозите и по същество, културните работници трябва да напредват в дневния ред на държавата. През 2022 г. законодателната рамка в Беларус беше значително засегната и законодателството, касаещо дискриминацията и цензурата, стана легализиран механизъм за изключване на хора от един или друг вид услуга. Правителството сега контролира културни събития, концерти и изложбени дейности. За да се спазят новите закони, екскурзоводите, занаятчиите и фермерските стопанства ще трябва да бъдат преакредитирани в допълнение към новите изисквания за организаторите на културни събития.  \nОсвен това, беше издаден нов закон за интелектуалната собственост “За ограничаването на изключителните права върху обекти на интелектуална собственост”, който позволява използването на музикални и аудиовизуални произведения, компютърни програми и др. без съгласието на притежателя на авторските права, без заплащане на възнаграждение и по същество легализира пиратството на филми, музика, телевизионни и радио предавания от “външни сили, извършващи недружелюбни действия”.</span>\n<span class=\"para\">Тези репресивни мерки принудиха многобройни беларуски организации, инициативи и артисти да мигрират на нови места, където продължават да развиват и популяризират независими културни дейности, които често се фокусират върху запазването на беларуската идентичност.</span>\n<span class=\"para\">В допълнение към статистиката и правните факти, съществуват и личните преживявания на организациите, инициативите и самите артисти. Техните истории, някои от които са събрани тук, се различават по формат на работа, местоположение и мащаб. Въпреки това, те са обединени от много подобни теми и ценности.</span>\n<span class=\"para\"><strong>RAZAM</strong></span>\n<span class=\"para\">Нека започнем с беларуската НПО, наречена <a href=\"https://razam.de/\">RAZAM</a> в Берлин. Тази група помага на беларусите в изгнание; работи по лобиране на беларуския дневен ред; сътрудничи с германски организации; и популяризира беларуската култура. Преведено от беларуски, RAZAM означава “заедно”. Както самата организация казва, името “промотира идеята за мирните беларуски протести през 2020 г., които ни вдъхновиха и подкрепиха”.</span>\n<span class=\"para\">RAZAM е активна беларуска организация в Германия, която оперира в цялата страна. Основният фокус на тяхната дейност и същността на мисията е да развиват беларусо-германската общност, да разказват на германците за Беларус и да обединяват хората около беларуската култура.</span>\n<span class=\"para\">“Това е много важна част от нашата работа. Често трябва да повтаряме същото, разказвайки цялата си история отново и отново, но няма как да избегнем това. Занимаваме се с застъпничество и правна работа и взаимодействаме с широката гражданска общност, лобирайки за актуалния беларуски дневен ред,” казва Мария Руд’, заместник-ръководител на организацията, която работи за представяне интересите на беларусите в Германия.</span>\n<span class=\"para\">Срещнахме се с RAZAM, и по-специално с Мария и Яухен Федарович, касиера на организацията, в необичайно офис в това, което географски е центърът на Берлин. Трябва да влезете, като почукате на вълнообразна ограда. RAZAM е базирана в района Митте, а в момента, докато се извършва възстановяването на Къщата на статистиката, техният офис е навън в временно контейнерно село. Контейнерното село беше организирано за основните НПО организации, които пребиваваха в сградата на Къщата на статистиката и сега също участват в подкрепата на нейното възстановяване.</span>\n<span class=\"para\">RAZAM успя да стане част от общността, създадена от берлинската организация ZUsammenKUNFT след запомнящата се изложба на беларуския артист Сергей Шабохин, която се проведе през ноември 2020 г. в Къщата на статистиката. RAZAM преследва работа, свързана със строителството заедно с градски активисти, архитекти, урбанисти, креативни хора и представители на различни НПО. Те се формираха след като група беларуси в Германия се срещнаха на изборите през 2020 г. и решиха, че има нужда да започнат активизъм, който да развива общността, да помага на беларусите и да комуникира беларуския дневен ред. Те решиха да го регистрират в Берлин, но да работят в цяла Германия.</span>\n<span class=\"para\">Активни беларуси от други германски градове започнаха да формират и развиват общности вече на място в различните федерални щати. Така представителството на организацията в различни градове беше самоорганизирано. В момента екипът, състоящ се от девет души от различни региони, започва проект за организационно развитие и е активен в целенасочена работа в общността, включително в регионите.</span>\n<span class=\"para\">След почти пет години съществуване, RAZAM вече е много известна в Германия и постоянно получава запитвания за сътрудничество от германски организации. Този септември, например, се проведоха няколко събития с германски организации: еднодневна програма, озаглавена “Жени в затвора. Тогава и сега” и събитие с прожекция на филм за Алес Бялиацки, беларуския про-демократичен активист и носител на Нобелова награда за мир. RAZAM в момента се занимава с проектни дейности, които функционират на доброволна основа, като подкрепа на приют за беларуси в Полша и събиране на дарения за семействата на политически затворници. Има и проект за резиденция за защитници на правата на човека, който RAZAM реализира в партньорство с външно финансиране като домакинска организация. Освен това, има проект за подкрепа на връзката между медиите и гражданското общество в изгнание.</span>\n<span class=\"para\">“Като цяло, искахме да бъдем културна организация. Надявахме се, че всичко ще свърши бързо и ще правим само културни събития и ще говорим за красив Беларус. И това е всичко. Но нещо се обърка, така че ние сме и културна организация, но се надяваме, че някой ден в светлото бъдеще, просто ще правим беларусо-германски културни международни проекти и събития и няма да правим нищо друго,” казва Мария.</span>\n<span class=\"para\"><strong>Art Yard Community – изграждане на диалог</strong></span>\n<span class=\"para\">Друга беларуска културна инициатива, която се фокусира предимно върху изкуството, е публичният арт проект, наречен <a href=\"https://artyard.community/\">Art Yard Community</a>. Тази група е базирана в Тбилиси и е основана през 2022 г. Мисията й е да популяризира културния диалог чрез създаването на публично изкуство и изследване на градските пространства. Тя също така подкрепя артистите чрез образователни възможности. Общността създава стенописи и други публични арт обекти; изследва града чрез различни имерсивни практики, като куестове, аудио арт разходки и градски лаборатории; и също така периодично организира образователни проекти и сътрудничи с проекти и индивидуални артисти, които споделят подобни ценности.</span>\n<span class=\"para\">През съществуването си, Art Yard Community е създала 12 стенописа в Тбилиси и още четири в ново сътрудничество с партньорска организация в Дания и Швеция. Те също така проведоха два образователни курса за артисти и арт мениджъри по създаване на стенописи и устойчиво изкуство и ръководиха три имерсивни преживявания (куестове, водени аудио арт разходки и градска лаборатория). Освен това, групата е реализирала три съвместни публични арт проекта. В момента общността има повече от 50 активни артисти и повече от 500 души, които са участвали в проектите на инициативата.</span>\n<span class=\"para\">В допълнение към основната аудитория на проекта – беларуски артисти и арт мениджъри –  проектът работи с всички, които се интересуват от публично изкуство и изучаване на града и себе си в него. Нито един проект не е завършен без активното участие на местната общност и жителите на града в работния процес.</span>\n<span class=\"para\">“Ако говорим за стенописи, това е, защото се съгласяваме за скиците, които ще бъдат реализирани на стените на техните собственици. Ние не просто правим стенописи – реализираме конкретни концептуални проекти,” обяснява създателят на инициативата, Волха Кавалская. “Миналия сезон реализирахме серия стенописи с артисти, които преминаха през открито обаждане на тема намиране на общи теми в беларуската и грузинската култура. Чрез нашите проекти искаме да изградим диалог между народите, говорейки на общия, разбираем и открит език на публичното изкуство.”</span>\n<span class=\"para\">Според екипа, стенописът в двора на старата част на града, Сололаки, е пример за едно от най-добрите сътрудничества с местните жители. Артистите станаха част от двора, вечеряйки с жителите и ги посещаваха редовно. В крайна сметка организираха съвместна вечеря за цялата общност на двора с обмен на рецепти за национални ястия. Стенописът е част от проекта “Моят дом”, който се реализира съвместно от беларуски и полски артисти от Wow Wall Studio. Тези артисти са създали серия стенописи в различни градове, които разказват историята на хора, принудени да напуснат домовете си и да намерят подслон. Стенописът в Тбилиси изобразява истинска беларуска момиче с дете, която веднага след раждането е трябвало да се премести в Тбилиси, за да живее с мъжа си, който е бил принуден да напусне преди нея. Тя носи рокля с картина на беларуския национален <em>“диван” </em> на нея (ръчно рисуван килим, който се дава като празничен подарък). Фонът е съставен от грузински народни мотиви от различни области на изкуството: тъкане, керамика и бижутерия. Стенописът беше създаден в знак на благодарност на Грузия за нейното гостоприемство и за приемането на беларусите.</span>\n<span class=\"para\">Един от проектите тази година, който беше реализиран в Тбилиси, е от артиста Андрей Бусел от групата Хуткасмашна в партньорство с Art Yard Community. Това е конкретен пример за изследване на пространството и близко взаимодействие с местните жители, като артистът буквално става жител на къщата на улица Нутсубидзе и помага с малки подобрения, реализирайки проектите си. Проектът на улица Нутсубидзе е временно “вмешателство” на артиста в градското пространство. Андрей създава инсталации на метростанции на мостове между сгради в различни градове. Всъщност, известният мост на улица Нутсубидзе стана идеалното място. В резултат, Андрей откри галерия точно на моста за един месец и заедно с Art Yard Community организира изложби на различни артисти, майсторски класове и дискусии с артисти.</span>\n<span class=\"para\">Успехът на инициативата Art Yard не се демонстрира в числата на реализираните проекти, а по-скоро в конкретните успешни истории на артистите. Например, след работа в общността, един от артистите беше поканен от известен грузински колега да работи по съвместен голям проект, или дори получи нов опит, работейки по проект като куратор. Друг артист, който е нарисувал първия си стенопис, също получи терапевтичен опит. Въпреки това, в нарастващата общност видимостта и значението на проектите както за артистите, така и за местните жители, и необходимостта от проект в определено време и на определено място, също са много важни критерии за успех.</span>\n<span class=\"para\"><strong>Изкуство в изгнание</strong></span>\n<span class=\"para\">“Винаги съм си представяла себе си като малко глухарче, растящо през бетон на релсите. И всеки път, когато се опитвах да порасна, влак минаваше отгоре и ме отрязваше. Тук няма влак. Вие, по принцип, вече не сте в бетон, а просто в почвата. Да, почвата е тежка, но вие растете,” казва <a href=\"https://www.instagram.com/arydlevskaya_art/\">Анастасия Ридлевская</a>, беларуска артистка и музикантка, която в момента живее в Гданск, Полша.</span>\n<span class=\"para\">Срещнах се с Анастасия във Вроцлав. Тя беше поканена от галерия Крупа, или по-скоро от нейната сестринска организация – Фондация Крупа Арт – да помогне с проект, в който артистът беше нает да направи гигантски арт обект за откриването на новия сезон на Центъра за театър Капитол.</span>\n<span class=\"para\">“Този проект ми донесе невероятно количество радост и разбиране какви проекти искам да правя. Задачата беше да свържа арт обекта не съвсем очевидно с продукцията на <em>“</em><em>Ромео и Жулиета”</em>, с която започва сезонът. В същото време, обектът трябваше напълно да отразява моето авторство. И това беше просто най-добрата задача, която някога съм получавала в живота си, защото има много свобода и комфорт,” разказва ми Анастасия. Арт обектът изобразява две седемметрови огромни маски с различни емоции от двете страни, с четири лица.</span>\n<span class=\"para\">Когато Анастасия се върне в Гданск, тя планира веднага да започне работа по други проекти в същия дух. Първият е сътрудничество с приятел за създаване на метафорични карти, които вече са разработени и остава “само” да ги нарисуват. Друг проект е музикален, който ще бъде третият албум на Анастасия. Тя наистина се чувства част от Гданск и след като се срещнахме, Анастасия се върна в града и завърши проект за стенопис на изоставена сграда, за да я направи по-цветна заедно с арт общността на работилницата на галерия Дзивне, която също беше открита от беларуси. Този проект беше реализиран на доброволна основа, тъй като артистите се стремят да дадат нещо обратно на града и да се интегрират допълнително.</span>\n<span class=\"para\">Нейният най-важен нов проект, който ще се проведе през ноември, е нейният концерт в Нант. “Ръцете и краката ми все още треперят от вълнение!” ми казва тя. “Поканиха ме да участвам в Нант. И моята реакция сега е “о, Боже, това е лудост – поканиха ме някъде.” Е, за това, всъщност, трябва да разработя концерт напълно. Накрая, да го взема на сериозно. Това означава, че трябва да започна работа по визуалното, по музикалната концепция ... С една дума, трябва да направя всичко. Цял концерт!”</span>\n<span class=\"para\"><strong>Превъзмогване на травмата</strong></span>\n<span class=\"para\">Музиката се появи в живота на Анастасия на професионално ниво точно по време на периода на емиграция. Тя казва, че е “мега-интроверт”, но също така вярва, че в случая с нейната музика, когато “се страхуваш да се изгубиш като зрънце пясък, хвърлено далеч”, подкрепата на общността играе голяма роля. Така тя срещна Саша Корнейчук, беларуски DJ, активист, организатор на фестивали и един от основателите на независимото беларуско радио Плато. Благодарение на безкрайната вяра на Саша и обучението в техническата част на създаването на музика, Анастасия започна да реализира този творчески компонент в себе си. След издаването на видеото си заедно с музикалното студио KLIK, Анастасия получи мениджър за музикалния си проект, Иля Воробей, който помага за формирането на структурата и се занимава с продукция и представления. Всичко това сега се прави чрез алтруизъм, и това също говори за силата на общността.</span>\n<span class=\"para\">“Музиката се появи, когато се освободих от оковите на това, какъв бях представян от другите и какъв всъщност станах,” споделя Анастасия. Тя работи много по различни и нови творчески проекти, реализира нови и е много щастлива от този опит. Все още е много трудно да бъдеш емигрант, дори на тривиално ежедневие, изправяйки се пред постоянна тревога относно възможността да платиш за апартамента за следващия месец. Въпреки това, “личното възраждане” и този важен и много труден опит са много освобождаващи.</span>\n<span class=\"para\">“Този постоянен стрес разкрива много,” признава тя. “Той те води до въпроси като кой всъщност си? И какво е наистина важно за теб?”</span>\n<span class=\"para\">Тя обмисляше преместване дори преди събитията от 2020 г., тъй като казва, че вече е усещала чувството за “смачкващ таван”. Но всичко се случи, както се случи, и без план, тя и съпругът й, като много беларуси, избягаха. В този момент, депресивното състояние на Анастасия се изостри в тежка депресия, а самоубийствените й наклонности значително се влошиха. Всичко това сега се отразява в нейната работа: табуирани емоции, табуирани прояви, социално неприемливи – всичко, за което артистът е писал в дневника си по време на труден депресивен период. Третият албум на Анастасия ще бъде посветен на темата за признаването на свободата й и изразяването на себе си по най-добрия начин.</span>\n<span class=\"para\">Анастасия сега мечтае за свобода и емпатия и “за внимателно отношение един към друг”. Това е, което тя се стреми да изрази в своите произведения. “Просто искам проектите да бъдат свободни от сега нататък, за да мога да правя каквото искам,” казва тя. Но не е сама, всеки беларус мисли същото.</span>\n<span class=\"para\"> </span>\n<span class=\"para\"><strong>Алена Хилеуска</strong> е беларуски комуникационен и общностен мениджър, активист и продуцент. Тя е базирана в Тбилиси, Грузия.</span>\n<span class=\"para\"> </span>",
            key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18"
        },
        key:"cs": {
            key:"value": string:"<span class=\"para\">Kultura obecně, a běloruská kultura zvlášť, je mnohem větší a objemnější než jakýkoli systém nebo rámec klasifikace. Rozvíjí se, expanduje a nabývá nových forem během specifických časů pro všechny Bělorusy. Může také najít nové ztělesnění v nových realitách a na novějších místech v historii.</span>\n<span class=\"para\"><strong>Rostoucí represivní prostředí</strong></span>\n<span class=\"para\">Pokud se podíváme na práva a legislativní rámec, který se týká umělců a všech tvůrců v kulturní sféře, pak se pro Bělorusy objevují nové výzvy a obtíže v novém prostředí. To se děje vedle neustálé represe a porušování práv umělců ze strany vlády země. Výzvy, kterým čelí tvůrci, také přesahují nedostatek ekonomické podpory a dotýkají se základních otázek lidských práv. Omezení svobody projevu, ztráta kulturní rozmanitosti, politické pronásledování, cenzura a hrozba fyzického poškození nebo uvěznění za kreativní díla přidávají další vrstvu složitosti.</span>\n<span class=\"para\">PEN Bělorusko, například, je mezinárodní nevládní organizace pro lidská práva, která sdružuje básníky, dramatiky, redaktory, esejisty a románopisce. Dnes zahrnuje také novináře, historiky, spisovatele, překladatele, scénáristy, blogery a vydavatele bez ohledu na etnický původ, jazyk, barvu pleti, pohlaví a náboženství. Od roku 1996 je PEN Bělorusko členem Výboru spisovatelů ve vězení, který byl založen v roce 1960 Shromážděním delegátů PEN International.</span>\n<span class=\"para\">Práce PEN Bělorusko se týká dvou klíčových témat: tvůrčích práv a lidských práv. Organizují literární ceny, pořádají festivaly, vedou audioknihovnu a kurátorsky se podílejí na kreativních rezidencích a vzdělávacích projektech. To vše pomáhá tvůrcům realizovat jejich potenciál a vytvářet komunitní prostor příznivý pro rozvoj kultury. V roli obhájce lidských práv PEN Bělorusko monitoruje porušování lidských práv v oblasti kultury a kulturních práv; vytváří kroniku porušování lidských práv v oblasti kultury; provádí analytické zprávy; a vede advokacii za otázky lidských práv v kultuře na mezinárodní úrovni, aby pomohlo represivním kulturním osobnostem.</span>\n<span class=\"para\">Podle zprávy PEN o politice běloruské vlády je prvním trendem v kulturní sféře v roce 2023 následující: role státu v oblasti kultury se stává stále více kontrolující v souladu s ideologickými představami a v podstatě by kulturní pracovníci měli prosazovat agendu státu. V roce 2022 byl legislativní rámec v Bělorusku výrazně ovlivněn a legislativa týkající se diskriminace a cenzury se stala legalizovaným mechanismem pro vylučování lidí z různých typů služeb. Vláda nyní kontroluje kulturní akce, koncerty a výstavní činnosti. Aby vyhověli novým zákonům, budou muset být turističtí průvodci, řemeslníci a farmy znovu certifikováni, kromě nových požadavků na organizátory kulturních akcí.  \nDále byl vydán nový zákon o duševním vlastnictví „O omezení výhradních práv k předmětům duševního vlastnictví“, který umožňuje využívání hudebních a audiovizuálních děl, počítačových programů atd. bez souhlasu vlastníka autorských práv, bez placení odměny a de facto legalizuje pirátství filmů, hudby, televizních a rozhlasových vysílání od „cizích mocností, které páchají nepřátelské činy“.</span>\n<span class=\"para\">Tyto represivní opatření přinutila řadu běloruských organizací, iniciativ a umělců migrovat na nová místa, kde pokračují ve vývoji a propagaci nezávislých kulturních aktivit, které se často zaměřují na zachování běloruské identity.</span>\n<span class=\"para\">Kromě statistik a právních faktů existují také osobní zkušenosti organizací, iniciativ a samotných umělců. Jejich příběhy, některé shromážděné zde, se liší ve formátu práce, umístění a měřítku. Nicméně je spojují velmi podobná témata a hodnoty.</span>\n<span class=\"para\"><strong>RAZAM</strong></span>\n<span class=\"para\">Začněme s běloruskou nevládní organizací <a href=\"https://razam.de/\">RAZAM</a> v Berlíně. Tato skupina pomáhá Bělorusům v exilu; pracuje na lobbování běloruské agendy; spolupracuje s německými organizacemi; a propaguje běloruskou kulturu. Přeloženo z běloruštiny, RAZAM znamená „společně“. Jak říká sama organizace, název „podporuje myšlenku mírových běloruských protestů v roce 2020, které nás inspirovaly a podpořily“.</span>\n<span class=\"para\">RAZAM je aktivní běloruská organizace v Německu, která působí po celé zemi. Hlavním zaměřením jejich činnosti a podstatou mise je rozvíjet bělorusko-německou komunitu, informovat Němce o Bělorusku a spojovat lidi kolem běloruské kultury.</span>\n<span class=\"para\">„To je velmi důležitá část naší práce. Často musíme opakovat to samé, vyprávět náš celý příběh znovu a znovu, ale není to jinak možné. Zabýváme se advokacií a právní prací a interagujeme s širokou občanskou komunitou, lobbujeme za aktuální běloruskou agendu,“ říká Maria Rud’, zástupkyně vedoucí organizace, která pracuje na zastupování zájmů Bělorusů v Německu.</span>\n<span class=\"para\">Setkali jsme se s RAZAM, a konkrétně s Marií a Yauhenem Fedarovichem, pokladníkem organizace, v neobvyklé kanceláři, která se geograficky nachází v centru Berlína. Je třeba vstoupit zaklepáním na vlnitý plot. RAZAM sídlí v okrese Mitte, a v současnosti, zatímco probíhá obnova Domu statistik, je jejich kancelář venku v dočasné vesnici kontejnerů. Vesnice kontejnerů byla zorganizována pro hlavní nevládní organizace, které sídlily v budově Domu statistik a nyní se také podílejí na podpoře jeho obnovy.</span>\n<span class=\"para\">RAZAM se stala součástí komunity vytvořené berlínskou organizací ZUsammenKUNFT po památné výstavě běloruského umělce Sergeje Šabochina, která se konala v listopadu 2020 v Domě statistik. RAZAM se věnuje práci související se stavbou společně s městskými aktivisty, architekty, urbanisty, kreativními lidmi a zástupci různých nevládních organizací. Vznikli poté, co se skupina Bělorusů v Německu setkala na volbách v roce 2020 a rozhodla se, že je třeba začít aktivismus, který by rozvíjel komunitu, pomáhal Bělorusům a komunikoval běloruskou agendu. Rozhodli se to zaregistrovat v Berlíně, ale pracovat po celém Německu.</span>\n<span class=\"para\">Aktivní Bělorusové z jiných německých měst začali formovat a rozvíjet komunity již na místě napříč spolkovými státy. Tak byla zastoupení organizace v různých městech samostatně organizována. V tuto chvíli tým, skládající se z devíti lidí z různých regionů, zahajuje projekt na organizační rozvoj a aktivně se zaměřuje na práci uvnitř komunity, včetně regionů.</span>\n<span class=\"para\">Po téměř pěti letech existence je RAZAM již velmi dobře známá v Německu a neustále dostává žádosti o spolupráci od německých organizací. Tento září se například konalo několik akcí s německými organizacemi: jednodenní program s názvem „Ženy ve vězení. Tehdy a nyní“ a akce s promítáním filmu o Alesi Bialiatském, běloruském pro-demokratickém aktivistovi a laureátovi Nobelovy ceny za mír. RAZAM se v současnosti zabývá projektovými aktivitami, které fungují na dobrovolnické bázi, jako je podpora útulku pro Bělorusy v Polsku a sběr darů pro rodiny politických vězňů. Existuje také rezidenční projekt pro obhájce lidských práv, který RAZAM provozuje ve spolupráci s externím financováním jako hostitelská organizace. Dále existuje projekt na podporu spojení mezi médii a občanskou společností v exilu.</span>\n<span class=\"para\">„Obecně jsme chtěli být kulturní organizací. Doufali jsme, že všechno rychle skončí a my budeme dělat pouze kulturní akce a mluvit o krásném Bělorusku. A to je vše. Ale něco se pokazilo, takže jsme také kulturní organizací, ale doufáme, že jednoho dne v jasné budoucnosti budeme jednoduše dělat bělorusko-německé kulturní mezinárodní projekty a akce, a nebudeme dělat nic jiného,“ říká Maria.</span>\n<span class=\"para\"><strong>Art Yard Community – budování dialogu</strong></span>\n<span class=\"para\">Další běloruská kulturní iniciativa, která se primárně zaměřuje na umění, je veřejný umělecký projekt nazvaný <a href=\"https://artyard.community/\">Art Yard Community</a>. Tato skupina sídlí v Tbilisi a byla založena v roce 2022. Jejím posláním je podporovat kulturní dialog prostřednictvím vytváření veřejného umění a zkoumání městských prostor. Také podporuje umělce prostřednictvím vzdělávacích příležitostí. Komunita vytváří nástěnné malby a další veřejné umělecké objekty; zkoumá město prostřednictvím různých imerzivních praktik, jako jsou questy, audio umělecké procházky a městské laboratoře; a také periodicky organizuje vzdělávací projekty a spolupracuje s projekty a jednotlivými umělci, kteří sdílejí podobné hodnoty.</span>\n<span class=\"para\">Během své existence vytvořila Art Yard Community 12 nástěnných maleb v Tbilisi a další čtyři v nové spolupráci s partnerskou organizací v Dánsku a Švédsku. Také provedli dva vzdělávací kurzy pro umělce a umělecké manažery na téma vytváření nástěnných maleb a udržitelného umění a vedli tři imerzivní zážitky (questy, vedené audio umělecké procházky a městskou laboratoř). Kromě toho skupina realizovala tři společné veřejné umělecké projekty. Celkem má nyní komunita více než 50 aktivních umělců a více než 500 lidí, kteří se zúčastnili projektů iniciativy.</span>\n<span class=\"para\">Kromě hlavního publika projektu – běloruských umělců a uměleckých manažerů – projekt pracuje se všemi, kteří mají zájem o veřejné umění a studium města a sebe v něm. Žádný projekt není dokončen bez aktivního zapojení místní komunity a obyvatel města do pracovního procesu.</span>\n<span class=\"para\">„Pokud mluvíme o nástěnných malbách, je to proto, že se dohodneme na skicách, které budou realizovány na zdech jejich majitelů. Neděláme jen nástěnné malby – realizujeme konkrétní konceptuální projekty,“ vysvětluje tvůrkyně iniciativy, Volha Kavalskaya. „Minulou sezónu jsme realizovali sérii nástěnných maleb s umělci, kteří prošli otevřeným výběrem na téma hledání společných témat v běloruské a gruzínské kultuře. Prostřednictvím našich projektů chceme budovat dialog mezi národy, mluvícím společným, srozumitelným a otevřeným jazykem veřejného umění.“</span>\n<span class=\"para\">Podle týmu je nástěnná malba na dvoře starého městského prostoru, Sololaki, příkladem jedné z nejlepších spoluprací s místními obyvateli. Umělci se stali součástí dvora, jedli s obyvateli a pravidelně je navštěvovali. Nakonec uspořádali společnou večeři pro celou dvorní komunitu s výměnou receptů na národní jídla. Nástěnná malba je součástí projektu „Můj domov“, který je realizován společně běloruskými a polskými umělci z Wow Wall Studio. Tito umělci vytvořili sérii nástěnných maleb v různých městech, které vyprávějí příběh lidí nucených opustit své domovy a najít útočiště. Nástěnná malba v Tbilisi zobrazuje skutečnou běloruskou dívku s dítětem, která ihned po porodu musela přestěhovat do Tbilisi, aby žila se svým manželem, který byl nucen odejít před ní. Má na sobě šaty s malbou běloruského národního <em>„dyvanu“</em> (ručně malovaný koberec, který se dává jako sváteční dar). Pozadí je tvořeno gruzínskými lidovými vzory z různých oblastí umění: tkaní, keramiky a šperkařství. Nástěnná malba byla vytvořena jako poděkování Gruzii za její pohostinnost a za přijetí Bělorusů.</span>\n<span class=\"para\">Jedním z projektů tohoto roku, který byl realizován v Tbilisi, je projekt umělce Andreje Busela ze skupiny Hutkasmachnaa ve spolupráci s Art Yard Community. Je to konkrétní příklad zkoumání prostoru a úzké interakce s místními obyvateli, kdy se umělec doslova stal obyvatel</span>",
            key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18"
        },
        key:"de": {
            key:"value": string:"<span class=\"para\">Kultur im Allgemeinen und die belarussische Kultur im Besonderen sind viel größer und umfangreicher als jedes System oder jede Klassifikationsstruktur. Sie entwickelt sich, erweitert sich und nimmt in bestimmten Zeiten für alle Belarussen neue Formen an. Sie kann auch in neuen Realitäten und an neueren Punkten der Geschichte eine neue Verkörperung finden.</span>\n<span class=\"para\"><strong>Wachsende repressive Umgebung</strong></span>\n<span class=\"para\">Wenn wir uns die Rechte und den gesetzlichen Rahmen ansehen, die Künstler und alle Schöpfer im kulturellen Bereich betreffen, dann entstehen für die Belarussen neue Herausforderungen und Schwierigkeiten in der neuen Umgebung. Dies geschieht neben ständiger Repression und der Verletzung der Rechte von Künstlern durch die Regierung des Landes. Die Herausforderungen, mit denen die Schöpfer konfrontiert sind, gehen auch über einen Mangel an wirtschaftlicher Unterstützung hinaus und berühren grundlegende Menschenrechtsfragen. Die auferlegten Einschränkungen der Meinungsfreiheit, der Verlust der kulturellen Vielfalt, politische Verfolgung, Zensur und die Bedrohung von körperlicher Gewalt oder Haft für kreative Werke fügen eine weitere Ebene der Komplexität hinzu.</span>\n<span class=\"para\">PEN Belarus ist beispielsweise eine internationale nichtstaatliche Menschenrechtsorganisation, die Dichter, Dramatiker, Redakteure, Essayisten und Romanautoren vereint. Heute umfasst sie auch Journalisten, Historiker, Schriftsteller, Übersetzer, Drehbuchautoren, Blogger und Verleger, unabhängig von Ethnie, Sprache, Hautfarbe, Geschlecht und Religion. Seit 1996 ist PEN Belarus Mitglied des Writers in Prison Committee, das 1960 von der Versammlung der Delegierten von PEN International gegründet wurde.</span>\n<span class=\"para\">Die Arbeit von PEN Belarus betrifft zwei zentrale Themen: kreative Rechte und Menschenrechte. Sie vergeben Literaturpreise, organisieren Festivals, führen eine Audiobibliothek und kuratieren kreative Residenzen und Bildungsprojekte. All dies hilft den Schöpfern, ihr Potenzial zu verwirklichen und einen Gemeinschaftsraum zu schaffen, der die Entwicklung der Kultur fördert. In der Rolle eines Menschenrechtsverteidigers überwacht PEN Belarus die Verletzungen der Menschenrechte im Bereich der Kultur und der kulturellen Rechte; erstellt eine Chronik der Verletzungen der Menschenrechte im Bereich der Kultur; führt analytische Berichte durch; und setzt sich auf internationaler Ebene für Menschenrechtsfragen in der Kultur ein, um unterdrückten Kulturfiguren zu helfen.</span>\n<span class=\"para\">Laut dem Bericht von PEN über die Politik der belarussischen Regierung ist der erste Trend im kulturellen Bereich im Jahr 2023 folgender: Die Rolle des Staates im Bereich der Kultur wird zunehmend kontrollierend, im Einklang mit Ideologen, und im Wesentlichen sollten Kulturarbeiter die Agenda des Staates vorantreiben. Im Jahr 2022 wurde der gesetzliche Rahmen in Belarus erheblich beeinflusst, und die Gesetzgebung bezüglich Diskriminierung und Zensur wurde zu einem legalisierten Mechanismus, um Menschen von einer oder anderen Art von Dienstleistung auszuschließen. Die Regierung hat jetzt die Kontrolle über kulturelle Veranstaltungen, Konzerte und Ausstellungsaktivitäten. Um den neuen Gesetzen zu entsprechen, müssen Stadtführer, Handwerker und Bauernhöfe zusätzlich zu den neuen Anforderungen für die Organisatoren kultureller Veranstaltungen neu zertifiziert werden.  \nZusätzlich wurde ein neues Gesetz zur intellektuellen Piraterie „Über die Einschränkung der ausschließlichen Rechte an Objekten des geistigen Eigentums“ erlassen, das die Nutzung von musikalischen und audiovisuellen Werken, Computerprogrammen usw. ohne Zustimmung des Urheberrechtsinhabers und ohne Zahlung von Vergütung erlaubt und in der Tat die Piraterie von Film-, Musik-, Fernseh- und Radiosendungen aus „ausländischen Mächten, die feindliche Handlungen begehen“, legalisiert.</span>\n<span class=\"para\">Diese repressiven Maßnahmen haben zahlreiche belarussische Organisationen, Initiativen und Künstler gezwungen, an neue Standorte zu migrieren, wo sie weiterhin unabhängige kulturelle Aktivitäten entwickeln und fördern, die oft auf die Bewahrung der belarussischen Identität fokussiert sind.</span>\n<span class=\"para\">Neben den Statistiken und rechtlichen Fakten gibt es auch die persönlichen Erfahrungen von Organisationen, Initiativen und den Künstlern selbst. Ihre Geschichten, einige hier gesammelt, unterscheiden sich in ihrem Arbeitsformat, Standort und Umfang. Dennoch vereinen sie sehr ähnliche Themen und Werte.</span>\n<span class=\"para\"><strong>RAZAM</strong></span>\n<span class=\"para\">Beginnen wir mit der belarussischen NGO namens <a href=\"https://razam.de/\">RAZAM</a> in Berlin. Diese Gruppe hilft Belarussen im Exil; arbeitet an der Lobbyarbeit für die belarussische Agenda; kooperiert mit deutschen Organisationen; und fördert die belarussische Kultur. Übersetzt aus dem Belarussischen bedeutet RAZAM „gemeinsam“. Wie die Organisation selbst sagt, fördert der Name „die Idee der friedlichen belarussischen Proteste im Jahr 2020, die uns inspiriert und unterstützt haben“.</span>\n<span class=\"para\">RAZAM ist eine aktive belarussische Organisation in Deutschland, die im ganzen Land tätig ist. Der Hauptfokus ihrer Aktivitäten und das Wesen der Mission besteht darin, die belarussisch-deutsche Gemeinschaft zu entwickeln, den Deutschen von Belarus zu erzählen und Menschen um die belarussische Kultur zu vereinen.</span>\n<span class=\"para\">„Das ist ein sehr wichtiger Teil unserer Arbeit. Oft müssen wir dasselbe wiederholen und unsere ganze Geschichte immer wieder erzählen, aber es führt kein Weg daran vorbei. Wir engagieren uns in der Interessenvertretung und rechtlichen Arbeit und interagieren mit der breiten Zivilgesellschaft, um für die aktuelle belarussische Agenda zu lobbyieren“, sagt Maria Rud’, die stellvertretende Leiterin der Organisation, die sich dafür einsetzt, die Interessen der Belarussen in Deutschland zu vertreten.</span>\n<span class=\"para\">Wir trafen uns mit RAZAM, genauer gesagt mit Maria und Yauhen Fedarovich, dem Schatzmeister der Organisation, in einem ungewöhnlichen Büro, das geografisch im Zentrum Berlins liegt. Man muss an einem Wellblechzaun klopfen, um hereinzukommen. RAZAM hat seinen Sitz im Stadtteil Mitte, und derzeit, während die Restaurierung des Hauses der Statistik im Gange ist, befindet sich ihr Büro draußen in einem temporären Containerdorf. Das Containerdorf wurde für die wichtigsten NGO-Organisationen organisiert, die im Gebäude des Hauses der Statistik ansässig waren und nun ebenfalls an der Unterstützung seiner Restaurierung beteiligt sind.</span>\n<span class=\"para\">RAZAM konnte Teil der von der Berliner Organisation ZUsammenKUNFT geschaffenen Gemeinschaft werden, nach der denkwürdigen Ausstellung des belarussischen Künstlers Sergei Shabohin, die im November 2020 im Haus der Statistik stattfand. RAZAM verfolgt Arbeiten, die mit dem Bau zusammenhängen, gemeinsam mit Stadtaktivisten, Architekten, Stadtplanern, kreativen Menschen und Vertretern verschiedener NGOs. Sie bildeten sich, nachdem sich eine Gruppe von Belarussen in Deutschland bei den Wahlen 2020 traf und entschied, dass es notwendig sei, Aktivismus zu starten, der die Gemeinschaft entwickeln, den Belarussen helfen und die belarussische Agenda kommunizieren würde. Sie beschlossen, sich in Berlin registrieren zu lassen, aber in ganz Deutschland zu arbeiten.</span>\n<span class=\"para\">Aktive Belarussen aus anderen deutschen Städten begannen, Gemeinschaften bereits vor Ort in den Bundesländern zu bilden und zu entwickeln. So wurde die Vertretung der Organisation in verschiedenen Städten selbstorganisiert. Im Moment startet das Team, das aus neun Personen aus verschiedenen Regionen besteht, ein Projekt zur organisatorischen Entwicklung und ist aktiv in der Zielarbeit innerhalb der Gemeinschaft, einschließlich in den Regionen.</span>\n<span class=\"para\">Nach fast fünf Jahren Bestehen ist RAZAM bereits sehr bekannt in Deutschland und erhält ständig Anfragen zur Zusammenarbeit von deutschen Organisationen. In diesem September fanden beispielsweise mehrere Veranstaltungen mit deutschen Organisationen statt: ein eintägiges Programm mit dem Titel „Frauen im Gefängnis. Damals und heute“ und eine Veranstaltung mit einer Filmvorführung über Ales Bialiatski, den belarussischen pro-demokratischen Aktivisten und Nobelpreisträger. RAZAM ist derzeit in Projektaktivitäten engagiert, die auf freiwilliger Basis arbeiten, wie die Unterstützung eines Schutzraums für Belarussen in Polen und das Sammeln von Spenden für die Familien politischer Gefangener. Es gibt auch ein Residenzprojekt für Menschenrechtsverteidiger, das RAZAM in Partnerschaft mit externen Mitteln als Gastorganisation betreibt. Darüber hinaus gibt es ein Projekt zur Unterstützung der Verbindung zwischen Medien und Zivilgesellschaft im Exil.</span>\n<span class=\"para\">„Im Allgemeinen wollten wir eine kulturelle Organisation sein. Wir hofften, dass alles schnell enden würde und wir nur kulturelle Veranstaltungen durchführen und über das schöne Belarus sprechen würden. Und das war's. Aber etwas lief schief, also sind wir auch eine kulturelle Organisation, aber wir hoffen, dass wir eines Tages in einer strahlenden Zukunft einfach belarussisch-deutsche kulturelle internationale Projekte und Veranstaltungen durchführen werden und nichts anderes tun werden“, sagt Maria.</span>\n<span class=\"para\"><strong>Art Yard Community – einen Dialog aufbauen</strong></span>\n<span class=\"para\">Eine weitere belarussische Kulturinitiative, die sich hauptsächlich auf Kunst konzentriert, ist das öffentliche Kunstprojekt namens <a href=\"https://artyard.community/\">Art Yard Community</a>. Diese Gruppe hat ihren Sitz in Tiflis und wurde 2022 gegründet. Ihre Mission ist es, den kulturellen Dialog durch die Schaffung öffentlicher Kunst und die Erkundung urbaner Räume zu fördern. Sie unterstützt auch Künstler durch Bildungsangebote. Die Gemeinschaft schafft Wandmalereien und andere öffentliche Kunstobjekte; erkundet die Stadt durch verschiedene immersive Praktiken, wie Quests, Audio-Kunstspaziergänge und urbane Labore; und organisiert auch regelmäßig Bildungsprojekte und arbeitet mit Projekten und einzelnen Künstlern zusammen, die ähnliche Werte teilen.</span>\n<span class=\"para\">Während ihrer Existenz hat die Art Yard Community 12 Wandmalereien in Tiflis und weitere vier in einer neuen Zusammenarbeit mit einer Partnerorganisation in Dänemark und Schweden geschaffen. Sie führten auch zwei Bildungsprogramme für Künstler und Kunstmanager zur Erstellung von Wandmalereien und nachhaltiger Kunst durch und leiteten drei immersive Erfahrungen (Quests, geführte Audio-Kunstspaziergänge und ein Stadtlabor). Darüber hinaus hat die Gruppe drei kollaborative öffentliche Kunstprojekte umgesetzt. Insgesamt hat die Gemeinschaft jetzt mehr als 50 aktive Künstler und mehr als 500 Personen, die an den Projekten der Initiative teilgenommen haben.</span>\n<span class=\"para\">Neben dem Hauptpublikum des Projekts – belarussischen Künstlern und Kunstmanagern – arbeitet das Projekt mit allen, die an öffentlicher Kunst und der Erforschung der Stadt und sich selbst darin interessiert sind. Kein einziges Projekt ist ohne die aktive Beteiligung der lokalen Gemeinschaft und der Stadtbewohner am Arbeitsprozess vollständig.</span>\n<span class=\"para\">„Wenn wir über Wandmalereien sprechen, dann liegt das daran, dass wir uns über die Skizzen einigen, die an den Wänden ihrer Besitzer umgesetzt werden. Wir machen nicht einfach Wandmalereien – wir setzen spezifische konzeptionelle Projekte um“, erklärt die Initiatorin der Initiative, Volha Kavalskaya. „In der letzten Saison haben wir eine Reihe von Wandmalereien mit Künstlern umgesetzt, die den offenen Aufruf zum Thema der Suche nach gemeinsamen Themen in der belarussischen und georgischen Kultur bestanden haben. Durch unsere Projekte wollen wir einen Dialog zwischen den Nationen aufbauen, indem wir in der gemeinsamen, verständlichen und offenen Sprache der öffentlichen Kunst sprechen.“</span>\n<span class=\"para\">Laut dem Team ist die Wandmalerei im Innenhof des alten Stadtteils Sololaki ein Beispiel für eine der besten Kooperationen mit Einheimischen. Die Künstler wurden Teil des Innenhofs, aßen mit den Bewohnern und besuchten sie regelmäßig. Am Ende organisierten sie ein gemeinsames Abendessen für die gesamte Innenhofgemeinschaft mit einem Austausch von Rezepten für nationale Gerichte. Die Wandmalerei ist Teil des Projekts „Mein Zuhause“, das gemeinsam von belarussischen und polnischen Künstlern aus dem Wow Wall Studio umgesetzt wird. Diese Künstler haben eine Reihe von Wandmalereien in verschiedenen Städten geschaffen, die die Geschichte von Menschen erzählen, die gezwungen sind, ihre Heimat zu verlassen und Zuflucht zu finden. Die Wandmalerei in Tiflis zeigt ein echtes belarussisches Mädchen mit einem Kind, das unmittelbar nach der Geburt nach Tiflis ziehen musste, um bei ihrem Ehemann zu leben, der gezwungen war, vor ihr zu gehen. Sie trägt ein Kleid mit einer Malerei des belarussischen National <em>„dyvan” </em>(ein handgemaleter Teppich, der als Feiertagsgeschenk gegeben wird). Der Hintergrund besteht aus georgischen Volksmustern aus verschiedenen Kunstbereichen: Weberei, Keramik und Schmuck. Die Wandmalerei wurde als Dank an Georgien für seine Gastfreundschaft und für die Aufnahme der Belarussen geschaffen.</span>\n<span class=\"para\">Eines der Projekte in diesem Jahr, das in Tiflis umgesetzt wurde, stammt von dem Künstler Andrei Busel aus der Gruppe Hutkasmachnaa in Partnerschaft mit der Art Yard Community. Es ist ein spezifisches Beispiel für eine Untersuchung des Raums und eine enge Interaktion mit den Anwohnern, wobei der Künstler buchstäblich ein Bewohner des Hauses in der Nutsubidze-Straße wurde und bei kleinen Verbesserungen half, indem er seine Projekte umsetzte. Das Projekt in der Nutsubidze-Straße ist eine temporäre „Intervention“ des Künstlers im städtischen Raum. Andrei schafft U-Bahn-Zuginstallationen auf Brücken zwischen Gebäuden in verschiedenen Städten. Tatsächlich wurde die berühmte Brücke in der Nutsubidze-Straße zum idealen Ort. Infolgedessen eröffnete Andrei einen Monat lang eine Galerie direkt auf der Brücke und veranstaltete zusammen mit der Art Yard Community Ausstellungen verschiedener Künstler, Meisterklassen und Künstlerdiskussionen.</span>\n<span class=\"para\">Der Erfolg der Art Yard-Initiative zeigt sich nicht in der Anzahl der umgesetzten Projekte, sondern vielmehr in den spezifischen Erfolgsgeschichten der Künstler. Zum Beispiel wurde nach der Arbeit innerhalb der Gemeinschaft einer der Künstler von einem berühmten georgischen Kollegen eingeladen, an einem gemeinsamen großen Projekt zu arbeiten, oder hatte sogar eine neue Erfahrung als Kurator eines Projekts. Eine andere Künstlerin, die ihre erste Wandmalerei malte, sammelte ebenfalls therapeutische Erfahrungen. Dennoch sind in einer wachsenden Gemeinschaft die Sichtbarkeit und Bedeutung der Projekte sowohl für die Künstler als auch für die Einheimischen sowie die Notwendigkeit eines Projekts zu einem bestimmten Zeitpunkt und an einem bestimmten Ort ebenfalls sehr wichtige Kriterien für den Erfolg.</span>\n<span class=\"para\"><strong>Kunst im Exil</strong></span>\n<span class=\"para\">„Ich habe mich immer als kleinen Löwenzahn vorgestellt, der durch Beton auf den Gleisen wächst. Und jedes Mal, wenn ich versuchte zu wachsen, fuhr ein Zug von oben vorbei und schnitt mich ab. Hier gibt es keinen Zug. Du bist im Prinzip nicht mehr im Beton, sondern einfach im Boden. Ja, der Boden ist schwer, aber du wächst“, sagt <a href=\"https://www.instagram.com/arydlevskaya_art/\">Anastasia Rydlevskaya</a>, eine belarussische Künstlerin und Musikerin, die derzeit in Danzig, Polen, lebt.</span>\n<span class=\"para\">Ich traf mich mit Anastasia in Wrocław. Sie wurde von der Krupa Gallery, oder besser gesagt von ihrer Schwesterorganisation – der Krupa Art Foundation – eingeladen, bei einem Projekt zu helfen, bei dem die Künstlerin beauftragt wurde, ein riesiges Kunstobjekt zur Eröffnung der neuen Saison des Capitol Theatre Centre zu schaffen.</span>\n<span class=\"para\">„Dieses Projekt brachte mir eine unglaubliche Menge Freude und ein Verständnis dafür, welche Art von Projekten ich machen möchte. Die Aufgabe war es, das Kunstobjekt nicht ganz offensichtlich mit der Produktion von <em>„</em><em>Romeo und Julia”</em> zu verbinden, mit der die Saison beginnt. Gleichzeitig musste das Objekt mein Urheberrecht vollständig widerspiegeln. Und das war einfach die beste Aufgabe, die ich je in meinem Leben erhalten habe, denn sie bietet viel Freiheit und Komfort“, erzählt mir Anastasia. Das Kunstobjekt zeigt zwei sieben Meter große Masken mit unterschiedlichen Emotionen auf beiden Seiten, mit vier Gesichtern.</span>\n<span class=\"para\">Als Anastasia nach Danzig zurückkehrt, plant sie, sofort mit der Arbeit an anderen Projekten in derselben Richtung zu beginnen. Das erste ist eine Zusammenarbeit mit einer Freundin zur Erstellung metaphorischer Karten, die bereits entwickelt wurden und es bleibt „nur“ noch, sie zu zeichnen. Ein weiteres Projekt ist ein musikalisches, das Anastasias drittes Album sein wird. Sie fühlt sich wirklich als Teil von Danzig und nachdem wir uns getroffen haben, kehrte Anastasia in die Stadt zurück und vollendete ein Wandmalerei-Projekt an einem verlassenen Gebäude, um es zusammen mit der Kunstgemeinschaft der Dzivne-Galeriewerkstatt, die ebenfalls von Belarussen eröffnet wurde, farbenfroher zu gestalten. Dieses Projekt wurde auf freiwilliger Basis durchgeführt, da die Künstler bestrebt waren, der Stadt etwas zurückzugeben und sich weiter zu integrieren.</span>\n<span class=\"para\">Ihr wichtigstes neues Projekt, das im November stattfindet, ist ihr Konzert in Nantes. „Meine Hände und Füße zittern immer noch vor Aufregung!“ erzählte sie mir. „Ich wurde eingeladen, in Nantes aufzutreten. Und meine Reaktion jetzt ist „Oh mein Gott, das ist verrückt – ich wurde irgendwohin eingeladen.“ Nun, dafür muss ich tatsächlich ein Konzert komplett entwickeln. Endlich, es ernst zu nehmen. Das bedeutet, ich muss an einem visuellen Konzept, an einem musikalischen Konzept arbeiten ... Kurz gesagt, ich muss alles machen. Ein ganzes Konzert!“</span>\n<span class=\"para\"><strong>Trauma überwinden</strong></span>\n<span class=\"para\">Musik trat in Anastasias Leben auf professioneller Ebene genau während der Emigrationszeit auf. Sie sagt, sie sei ein „Mega-Introvertierter“, glaubt aber auch, dass im Fall ihrer Musik, wenn „man Angst hat, sich zu verlieren wie ein Sandkorn, das weit weg geworfen wird“, die Unterstützung einer Gemeinschaft eine große Rolle spielt. So traf sie Sasha Korneichuk, einen belarussischen DJ, Aktivisten, Festivalorganisator und einen der Gründer des unabhängigen belarussischen Musiksenders Radio Plato. Dank Sashas unermüdlichem Glauben und Training im technischen Teil der Musikproduktion begann Anastasia, diesen kreativen Bestandteil von sich zu verwirklichen. Nach der Veröffentlichung ihres Videos zusammen mit dem Musikstudio KLIK erhielt Anastasia einen Manager für ihr Musikprojekt, Ilya Vorobey, der hilft, die Struktur zu formen und sich um Produktion und Auftritte kümmert. All dies geschieht jetzt durch Altruismus, und das spricht auch für die Kraft der Gemeinschaft.</span>\n<span class=\"para\">„Musik trat auf, als ich mich von den Fesseln befreite, wie ich von anderen wahrgenommen wurde und wer ich tatsächlich geworden bin“, teilt Anastasia mit. Sie arbeitet viel an verschiedenen und neuen kreativen Projekten, setzt neue um und ist mit dieser Erfahrung sehr zufrieden. Es ist immer noch sehr schwierig, ein Émigré zu sein, selbst auf trivialer alltäglicher Ebene, da man ständig Angst hat, die Miete für die Wohnung im nächsten Monat zu bezahlen. Dennoch ist die „persönliche Wiedergeburt“ und diese wichtige und sehr schwierige Erfahrung sehr befreiend.</span>\n<span class=\"para\">„Dieser ständige Stress legt viel offen“, gibt sie zu. „Er führt dich zu Fragen wie: Wer bist du wirklich? Und was ist dir wirklich wichtig?“</span>\n<span class=\"para\">Sie dachte sogar vor den Ereignissen von 2020 über eine Umsiedlung nach, da sie bereits das Gefühl eines „drückenden Daches“ verspürte. Aber alles geschah, wie es geschah, und ohne Plan flohen sie und ihr Mann, wie viele Belarussen. In diesem Moment wuchs Anastasias depressive Stimmung zu einer schweren Depression, und ihr Selbstverletzungsverhalten verschlechterte sich erheblich. All dies spiegelt sich jetzt in ihrer Arbeit wider: Tabu-Emotionen, tabuierte Manifestationen, nicht sozial akzeptabel – alles, worüber die Künstlerin in ihrem Tagebuch während einer schwierigen depressiven Phase schrieb. Anastasias drittes Album wird dem Thema gewidmet sein, ihre Freiheit zu erkennen und sich bestmöglich auszudrücken.</span>\n<span class=\"para\">Anastasia träumt jetzt von Freiheit und Empathie und „von einem sorgfältigen Umgang miteinander“. Das ist es, was sie in ihren Arbeiten auszudrücken strebt. „Ich möchte einfach, dass die Projekte von nun an frei sind, damit ich tun kann, was ich will“, sagt sie. Aber sie ist nicht allein, jeder Belarusse denkt dasselbe.</span>\n<span class=\"para\"> </span>\n<span class=\"para\"><strong>Alena Hileuskaya</strong> ist eine belarussische Kommunikations- und Community-Managerin, Aktivistin und Produzentin. Sie lebt in Tiflis, Georgien.</span>\n<span class=\"para\"> </span>",
            key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18"
        },
        key:"el": {
            key:"value": string:"<span class=\"para\">Η κουλτούρα γενικά, και η λευκορωσική κουλτούρα ειδικότερα, είναι πολύ μεγαλύτερη και πιο εκτενής από οποιοδήποτε σύστημα ή πλαίσιο ταξινόμησης. Αναπτύσσεται, επεκτείνεται και αποκτά νέες μορφές κατά τη διάρκεια συγκεκριμένων χρόνων για όλους τους Λευκορώσους. Μπορεί επίσης να βρει μια νέα ενσάρκωση σε νέες πραγματικότητες και σε νεότερα σημεία της ιστορίας.</span>\n<span class=\"para\"><strong>Αυξανόμενο καταπιεστικό περιβάλλον</strong></span>\n<span class=\"para\">Αν κοιτάξουμε τα δικαιώματα και το νομικό πλαίσιο που αφορούν τους καλλιτέχνες και όλους τους δημιουργούς στον πολιτιστικό τομέα, τότε νέες προκλήσεις και δυσκολίες αναδύονται για τους Λευκορώσους στο νέο περιβάλλον. Αυτό συμβαίνει παράλληλα με τη συνεχή καταπίεση και την παραβίαση των δικαιωμάτων των καλλιτεχνών από την κυβέρνηση της χώρας. Οι προκλήσεις που αντιμετωπίζουν οι δημιουργοί ξεπερνούν επίσης την έλλειψη οικονομικής στήριξης και αγγίζουν θεμελιώδη ζητήματα ανθρωπίνων δικαιωμάτων. Οι περιορισμοί που επιβάλλονται στην ελευθερία της έκφρασης, η απώλεια πολιτισμικής ποικιλίας, η πολιτική δίωξη, η λογοκρισία και η απειλή σωματικής βλάβης ή φυλάκισης για δημιουργικά έργα προσθέτουν μια ακόμη διάσταση στην πολυπλοκότητα.</span>\n<span class=\"para\">Η PEN Λευκορωσία, για παράδειγμα, είναι μια διεθνής μη κυβερνητική οργάνωση ανθρωπίνων δικαιωμάτων που ενώνει ποιητές, θεατρικούς συγγραφείς, επιμελητές, δοκιμιογράφους και μυθιστοριογράφους. Σήμερα περιλαμβάνει επίσης δημοσιογράφους, ιστορικούς, συγγραφείς, μεταφραστές, σεναριογράφους, μπλόγκερ και εκδότες ανεξαρτήτως εθνοτικής καταγωγής, γλώσσας, χρώματος, φύλου και θρησκείας. Από το 1996, η PEN Λευκορωσία είναι μέλος της Επιτροπής Συγγραφέων στη Φυλακή που ιδρύθηκε το 1960 από τη Συνέλευση Αντιπροσώπων της PEN International.</span>\n<span class=\"para\">Η εργασία της PEN Λευκορωσίας αφορά δύο βασικά θέματα: τα δημιουργικά δικαιώματα και τα ανθρώπινα δικαιώματα. Διοργανώνουν λογοτεχνικά βραβεία, οργανώνουν φεστιβάλ, διευθύνουν μια ηχητική βιβλιοθήκη και επιμελούνται δημιουργικές κατοικίες και εκπαιδευτικά έργα. Όλα αυτά βοηθούν τους δημιουργούς να συνειδητοποιήσουν το δυναμικό τους και να σχηματίσουν έναν κοινοτικό χώρο που ευνοεί την ανάπτυξη του πολιτισμού. Στο ρόλο του υπερασπιστή των ανθρωπίνων δικαιωμάτων, η PEN Λευκορωσία παρακολουθεί τις παραβιάσεις των ανθρωπίνων δικαιωμάτων στον τομέα του πολιτισμού και των πολιτιστικών δικαιωμάτων· δημιουργεί μια χρονολογία παραβιάσεων ανθρωπίνων δικαιωμάτων στον τομέα του πολιτισμού· διεξάγει αναλυτικές εκθέσεις· και ηγείται της υπεράσπισης θεμάτων ανθρωπίνων δικαιωμάτων στον πολιτισμό σε διεθνές επίπεδο προκειμένου να βοηθήσει καταπιεσμένες πολιτιστικές προσωπικότητες.</span>\n<span class=\"para\">Σύμφωνα με την έκθεση της PEN για την πολιτική της λευκορωσικής κυβέρνησης, η πρώτη τάση στον πολιτιστικό τομέα το 2023 είναι η εξής: ο ρόλος του κράτους στον τομέα του πολιτισμού γίνεται ολοένα και πιο ελεγκτικός σύμφωνα με τους ιδεολόγους και στην ουσία, οι πολιτιστικοί εργαζόμενοι θα πρέπει να προωθούν την ατζέντα του κράτους. Το 2022, το νομικό πλαίσιο στη Λευκορωσία επηρεάστηκε σημαντικά και η νομοθεσία που αφορά τις διακρίσεις και τη λογοκρισία έγινε ένα νομικοποιημένο μηχανισμό για τον αποκλεισμό ανθρώπων από έναν ή άλλο τύπο υπηρεσίας. Η κυβέρνηση έχει τώρα έλεγχο πάνω σε πολιτιστικά γεγονότα, συναυλίες και εκθεσιακές δραστηριότητες. Για να συμμορφωθούν με τους νέους νόμους, οι ξεναγοί, οι τεχνίτες/τεχνίτριες και οι αγροτικές μονάδες θα χρειαστεί να επαναπιστοποιηθούν εκτός από τις νέες απαιτήσεις για τους διοργανωτές πολιτιστικών εκδηλώσεων.  \nΕπιπλέον, εκδόθηκε ένας νέος νόμος για την πνευματική πειρατεία “Για τον Περιορισμό των Αποκλειστικών Δικαιωμάτων σε Αντικείμενα Πνευματικής Ιδιοκτησίας”, ο οποίος επιτρέπει τη χρήση μουσικών και οπτικοακουστικών έργων, υπολογιστικών προγραμμάτων κ.λπ. χωρίς τη συγκατάθεση του κατόχου των πνευματικών δικαιωμάτων, χωρίς πληρωμή αμοιβής, και στην πραγματικότητα, νομιμοποιεί την πειρατεία ταινιών, μουσικής, τηλεοπτικών και ραδιοφωνικών εκπομπών από “ξένες δυνάμεις που διαπράττουν εχθρικές πράξεις”.</span>\n<span class=\"para\">Αυτά τα καταπιεστικά μέτρα έχουν αναγκάσει πολλές λευκορωσικές οργανώσεις, πρωτοβουλίες και καλλιτέχνες να μεταναστεύσουν σε νέες τοποθεσίες, όπου συνεχίζουν να αναπτύσσουν και να προωθούν ανεξάρτητες πολιτιστικές δραστηριότητες που συχνά επικεντρώνονται στη διατήρηση της λευκορωσικής ταυτότητας.</span>\n<span class=\"para\">Εκτός από τα στατιστικά και τα νομικά γεγονότα, υπάρχουν επίσης οι προσωπικές εμπειρίες οργανώσεων, πρωτοβουλιών και των ίδιων των καλλιτεχνών. Οι ιστορίες τους, μερικές από τις οποίες συλλέγονται εδώ, διαφέρουν ως προς τη μορφή εργασίας, την τοποθεσία και την κλίμακα. Ωστόσο, ενώνουν πολύ παρόμοια θέματα και αξίες.</span>\n<span class=\"para\"><strong>RAZAM</strong></span>\n<span class=\"para\">Ας ξεκινήσουμε με την λευκορωσική ΜΚΟ που ονομάζεται <a href=\"https://razam.de/\">RAZAM</a> στο Βερολίνο. Αυτή η ομάδα βοηθά τους Λευκορώσους σε εξορία; εργάζεται για την προώθηση της λευκορωσικής ατζέντας; συνεργάζεται με γερμανικές οργανώσεις; και προωθεί την λευκορωσική κουλτούρα. Μεταφρασμένο από τα λευκορωσικά, το RAZAM σημαίνει “μαζί”. Όπως λέει η οργάνωση, το όνομα “προάγει την ιδέα των ειρηνικών λευκορωσικών διαδηλώσεων το 2020, που μας ενέπνευσαν και μας στήριξαν”.</span>\n<span class=\"para\">Η RAZAM είναι μια ενεργή λευκορωσική οργάνωση στη Γερμανία, που λειτουργεί σε όλη τη χώρα. Ο κύριος στόχος των δραστηριοτήτων τους και η ουσία της αποστολής τους είναι να αναπτύξουν την λευκορωσική-γερμανική κοινότητα, να ενημερώσουν τους Γερμανούς για τη Λευκορωσία και να ενώσουν τους ανθρώπους γύρω από την λευκορωσική κουλτούρα.</span>\n<span class=\"para\">“Αυτή είναι μια πολύ σημαντική πτυχή της δουλειάς μας. Συχνά πρέπει να επαναλαμβάνουμε τα ίδια πράγματα, λέγοντας την ιστορία μας ξανά και ξανά, αλλά δεν υπάρχει άλλος τρόπος. Ασχολούμαστε με την υπεράσπιση και νομική εργασία, και αλληλεπιδρούμε με την ευρύτερη πολιτική κοινότητα, προωθώντας την τρέχουσα λευκορωσική ατζέντα,” λέει η Μαρία Ρουντ’, η αναπληρώτρια επικεφαλής της οργάνωσης που εργάζεται για την εκπροσώπηση των συμφερόντων των Λευκορώσων στη Γερμανία.</span>\n<span class=\"para\">Συναντήσαμε τη RAZAM, και πιο συγκεκριμένα τη Μαρία και τον Γιούχεν Φενταρόβιτς, τον ταμία της οργάνωσης, σε ένα ασυνήθιστο γραφείο σε αυτό που, γεωγραφικά, είναι το κέντρο του Βερολίνου. Πρέπει να μπείτε χτυπώντας σε έναν κυματοειδή φράχτη. Η RAZAM εδρεύει στην περιοχή Μίτε, και αυτή τη στιγμή, ενώ η αποκατάσταση του Σπιτιού Στατιστικής είναι σε εξέλιξη, το γραφείο τους είναι έξω σε ένα προσωρινό χωριό κοντέινερ. Το χωριό κοντέινερ οργανώθηκε για τις κύριες ΜΚΟ που διέμεναν στο κτίριο του Σπιτιού Στατιστικής και τώρα συμμετέχουν επίσης στην υποστήριξη της αποκατάστασής του.</span>\n<span class=\"para\">Η RAZAM κατάφερε να γίνει μέρος της κοινότητας που δημιουργήθηκε από την οργάνωση του Βερολίνου ZUsammenKUNFT μετά την αξέχαστη έκθεση του λευκορωσικού καλλιτέχνη Σεργκέι Σαμπόχιν, που πραγματοποιήθηκε τον Νοέμβριο του 2020 στο Σπίτι Στατιστικής. Η RAZAM επιδιώκει εργασία που σχετίζεται με την οικοδόμηση μαζί με τους ακτιβιστές της πόλης, αρχιτέκτονες, πολεοδόμους, δημιουργικούς ανθρώπους και εκπροσώπους διαφόρων ΜΚΟ. Δημιουργήθηκαν μετά από μια ομάδα Λευκορώσων στη Γερμανία που συναντήθηκε στις εκλογές το 2020 και αποφάσισε ότι υπήρχε ανάγκη να ξεκινήσει μια δραστηριότητα που θα αναπτύξει την κοινότητα, θα βοηθήσει τους Λευκορώσους και θα επικοινωνήσει την λευκορωσική ατζέντα. Αποφάσισαν να την καταχωρήσουν στο Βερολίνο αλλά να εργάζονται σε όλη τη Γερμανία.</span>\n<span class=\"para\">Ενεργοί Λευκορώσοι από άλλες γερμανικές πόλεις άρχισαν να σχηματίζουν και να αναπτύσσουν κοινότητες ήδη στο έδαφος σε ομοσπονδιακές πολιτείες. Έτσι, η εκπροσώπηση της οργάνωσης σε διάφορες πόλεις οργανώθηκε αυτοδύναμα. Αυτή τη στιγμή, η ομάδα, που αποτελείται από εννέα άτομα από διάφορες περιοχές, ξεκινά ένα έργο για την οργανωτική ανάπτυξη και είναι ενεργή στην στοχευμένη εργασία εντός της κοινότητας, συμπεριλαμβανομένων των περιοχών.</span>\n<span class=\"para\">Μετά από σχεδόν πέντε χρόνια ύπαρξης, η RAZAM είναι ήδη πολύ γνωστή στη Γερμανία και συνεχώς λαμβάνει αιτήματα συνεργασίας από γερμανικές οργανώσεις. Αυτό το Σεπτέμβριο, για παράδειγμα, πραγματοποιήθηκαν αρκετές εκδηλώσεις με γερμανικές οργανώσεις: ένα ημερήσιο πρόγραμμα με τίτλο “Γυναίκες στη φυλακή. Τότε και τώρα” και μια εκδήλωση με προβολή ταινίας για τον Αλές Μπιαλιάτσκι, τον λευκορώσο ακτιβιστή υπέρ της δημοκρατίας και νικητή του Νόμπελ Ειρήνης. Η RAZAM ασχολείται αυτή τη στιγμή με έργα που λειτουργούν σε εθελοντική βάση, όπως η υποστήριξη ενός καταφυγίου για Λευκορώσους στην Πολωνία και η συλλογή δωρεών για τις οικογένειες πολιτικών κρατουμένων. Υπάρχει επίσης ένα έργο κατοικίας για υπερασπιστές ανθρωπίνων δικαιωμάτων που η RAZAM λειτουργεί σε συνεργασία με εξωτερική χρηματοδότηση ως οργανισμός υποδοχής. Επιπλέον, υπάρχει ένα έργο για την υποστήριξη της σύνδεσης μεταξύ των μέσων ενημέρωσης και της κοινωνίας των πολιτών σε εξορία.</span>\n<span class=\"para\">“Γενικά, θέλαμε να είμαστε μια πολιτιστική οργάνωση. Ελπίζαμε ότι όλα θα τελειώσουν γρήγορα και θα κάνουμε μόνο πολιτιστικές εκδηλώσεις και θα μιλήσουμε για την όμορφη Λευκορωσία. Και αυτό είναι. Αλλά κάτι πήγε στραβά, οπότε είμαστε επίσης μια πολιτιστική οργάνωση, αλλά ελπίζουμε ότι κάποια μέρα στο φωτεινό μέλλον, θα κάνουμε απλώς λευκορωσο-γερμανικά πολιτιστικά διεθνή έργα και εκδηλώσεις, και δεν θα κάνουμε τίποτα άλλο,” λέει η Μαρία.</span>\n<span class=\"para\"><strong>Art Yard Community – οικοδομώντας έναν διάλογο</strong></span>\n<span class=\"para\">Μια άλλη λευκορωσική πολιτιστική πρωτοβουλία που επικεντρώνεται κυρίως στην τέχνη είναι το δημόσιο καλλιτεχνικό έργο που ονομάζεται <a href=\"https://artyard.community/\">Art Yard Community</a>. Αυτή η ομάδα έχει έδρα την Τιφλίδα και ιδρύθηκε το 2022. Η αποστολή της είναι να προάγει τον πολιτιστικό διάλογο μέσω της δημιουργίας δημόσιας τέχνης και της εξερεύνησης αστικών χώρων. Υποστηρίζει επίσης τους καλλιτέχνες μέσω εκπαιδευτικών ευκαιριών. Η κοινότητα δημιουργεί τοιχογραφίες και άλλα δημόσια καλλιτεχνικά αντικείμενα; εξερευνά την πόλη μέσω διαφόρων εμβυθιστικών πρακτικών, όπως αναζητήσεις, ηχητικές περιπάτους και αστικά εργαστήρια; και επίσης περιοδικά οργανώνει εκπαιδευτικά έργα και συνεργάζεται με έργα και μεμονωμένους καλλιτέχνες που μοιράζονται παρόμοιες αξίες.</span>\n<span class=\"para\">Κατά τη διάρκεια της ύπαρξής της, η Art Yard Community έχει δημιουργήσει 12 τοιχογραφίες στην Τιφλίδα, και άλλες τέσσερις σε μια νέα συνεργασία με έναν συνεργαζόμενο οργανισμό στη Δανία και τη Σουηδία. Διεξήγαγαν επίσης δύο εκπαιδευτικά μαθήματα για καλλιτέχνες και διαχειριστές τέχνης σχετικά με τη δημιουργία τοιχογραφιών και βιώσιμης τέχνης και οδήγησαν τρεις εμβυθιστικές εμπειρίες (αναζητήσεις, καθοδηγούμενους ηχητικούς περιπάτους και ένα αστικό εργαστήριο). Επιπλέον, η ομάδα έχει υλοποιήσει τρία συνεργατικά δημόσια καλλιτεχνικά έργα. Συνολικά, η κοινότητα έχει τώρα περισσότερους από 50 ενεργούς καλλιτέχνες και περισσότερους από 500 ανθρώπους που έχουν συμμετάσχει στα έργα της πρωτοβουλίας.</span>\n<span class=\"para\">Εκτός από το κύριο κοινό του έργου – τους λευκορώσους καλλιτέχνες και διαχειριστές τέχνης –  το έργο συνεργάζεται με όλους όσους ενδιαφέρονται για δημόσια τέχνη και τη μελέτη της πόλης και του εαυτού τους σε αυτήν. Κανένα έργο δεν ολοκληρώνεται χωρίς την ενεργή συμμετοχή της τοπικής κοινότητας και των κατοίκων της πόλης στη διαδικασία εργασίας.</span>\n<span class=\"para\">“Αν μιλάμε για τοιχογραφίες, είναι επειδή συμφωνούμε στα σχέδια που θα υλοποιηθούν στους τοίχους των ιδιοκτητών τους. Δεν φτιάχνουμε απλώς τοιχογραφίες – υλοποιούμε συγκεκριμένα εννοιολογικά έργα,” εξηγεί η δημιουργός της πρωτοβουλίας, Βόλχα Καβάλσκαγια. “Την περασμένη σεζόν υλοποιήσαμε μια σειρά τοιχογραφιών με καλλιτέχνες που πέρασαν την ανοιχτή πρόσκληση με θέμα την αναζήτηση κοινών θεμάτων στις λευκορωσικές και γεωργιανές κουλτούρες. Μέσω των έργων μας, θέλουμε να οικοδομήσουμε έναν διάλογο μεταξύ των εθνών, μιλώντας στη κοινή, κατανοητή και ανοιχτή γλώσσα της δημόσιας τέχνης.”</span>\n<span class=\"para\">Σύμφωνα με την ομάδα, η τοιχογραφία στην αυλή της παλιάς πόλης, Σολολάκι, είναι ένα παράδειγμα μιας από τις καλύτερες συνεργασίες με τους ντόπιους. Οι καλλιτέχνες έγιναν μέρος της αυλής, τρώγοντας με τους κατοίκους και επισκεπτόμενοι τους τακτικά. Στο τέλος, οργάνωσαν ένα κοινό δείπνο για ολόκληρη την κοινότητα της αυλής με ανταλλαγή συνταγών για εθνικά πιάτα. Η τοιχογραφία είναι μέρος του έργου “Το Σπίτι Μου”, το οποίο υλοποιείται από κοινού από λευκορώσους και πολωνούς καλλιτέχνες από το Wow Wall Studio. Αυτοί οι καλλιτέχνες έχουν δημιουργήσει μια σειρά τοιχογραφιών σε διάφορες πόλεις που αφηγούνται την ιστορία ανθρώπων που αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τα σπίτια τους και να βρουν καταφύγιο. Η τοιχογραφία στην Τιφλίδα απεικονίζει μια πραγματική λευκορωσίδα κοπέλα με ένα παιδί, η οποία αμέσως μετά τη γέννα, έπρεπε να μετακομίσει στην Τιφλίδα για να ζήσει με τον σύζυγό της, ο οποίος αναγκάστηκε να φύγει πριν από αυτήν. Φοράει ένα φόρεμα με μια ζωγραφιά του λευκορωσικού εθνικού <em>“ντιβάνι” </em>(ένα χειροποίητο χαλί που δίνεται ως δώρο για τις γιορτές). Το φόντο αποτελείται από γεωργιανά λαϊκά μοτίβα από διάφορους τομείς τέχνης: ύφανση, κεραμική και κοσμήματα. Η τοιχογραφία δημιουργήθηκε ως ένδειξη ευγνωμοσύνης προς τη Γεωργία για τη φιλοξενία της και για την αποδοχή των Λευκορώσων.</span>\n<span class=\"para\">Ένα από τα έργα αυτού του έτους που υλοποιήθηκε στην Τιφλίδα είναι από τον καλλιτέχνη Αντρέι Μπούσελ από την ομάδα Χουτκασμάχνα σε συνεργασία με την Art Yard Community. Είναι ένα συγκεκριμένο παράδειγμα μελέτης του χώρου και στενής αλληλεπίδρασης με τους ντόπιους, με τον καλλιτέχνη κυριολεκτικά να γίνεται κάτοικος του σπιτιού στην οδό Νουτσουμπίτζε και να βοηθά με μικρές βελτιώσεις υλοποιώντας τα έργα του. Το έργο στην οδό Νουτσουμπίτζε είναι μια προσωρινή “παρέμβαση” του καλλιτέχνη στον αστικό χώρο. Ο Αντρέι δημιουργεί εγκαταστάσεις με τρένα του μετρό σε γέφυρες μεταξύ κτιρίων σε διάφορες πόλεις. Στην πραγματικότητα, η διάσημη γέφυρα στην οδό Νουτσουμπίτζε έγινε το ιδανικό μέρος. Ως αποτέλεσμα, ο Αντρέι άνοιξε μια γκαλερί ακριβώς πάνω στη γέφυρα για ένα μήνα και μαζί με την Art Yard Community φιλοξένησε εκθέσεις διαφόρων καλλιτεχνών, εργαστήρια και συζητήσεις καλλιτεχνών.</span>\n<span class=\"para\">Η επιτυχία της πρωτοβουλίας Art Yard δεν αποδεικνύεται στους αριθμούς των υλοποιημένων έργων αλλά μάλλον στις συγκεκριμένες ιστορίες επιτυχίας των καλλιτεχνών. Για παράδειγμα, μετά την εργασία εντός της κοινότητας, ένας από τους καλλιτέχνες προσκλήθηκε από έναν διάσημο γεωργιανό συνάδελφο να εργαστεί σε ένα κοινό μεγάλο έργο, ή ακόμη και είχε μια νέα εμπειρία κάνοντας ένα έργο ως επιμελητής. Ένας άλλος καλλιτέχνης που ζωγράφισε την πρώτη του τοιχογραφία απέκτησε επίσης θεραπευτική εμπειρία. Ωστόσο, σε μια αναπτυσσόμενη κοινότητα, η ορατότητα και η σημασία των έργων τόσο για τους καλλιτέχνες όσο και για τους ντόπιους, καθώς και η ανάγκη για ένα έργο σε μια συγκεκριμένη στιγμή και σε μια συγκεκριμένη τοποθεσία, είναι επίσης πολύ σημαντικά κριτήρια επιτυχίας.</span>\n<span class=\"para\"><strong>Η τέχνη σε εξορία</strong></span>\n<span class=\"para\">“Πάντα φανταζόμουν τον εαυτό μου ως ένα μικρό πικραλίδα που μεγαλώνει μέσα από το τσιμέντο στις ράγες. Και κάθε φορά που προσπαθούσα να μεγαλώσω, περνούσε ένα τρένο από πάνω και με έκοβε. Εδώ δεν υπάρχει τρένο. Εσύ, στην ουσία, δεν είσαι πια στο τσιμέντο, αλλά απλώς στο χώμα. Ναι, το χώμα είναι βαρύ, αλλά μεγαλώνεις,” λέει <a href=\"https://www.instagram.com/arydlevskaya_art/\">Αναστασία Ρυντλέβσκαγια</a>, μια λευκορωσίδα καλλιτέχνης και μουσικός που ζει αυτή τη στιγμή στη Γκντάνσκ, Πολωνία.</span>\n<span class=\"para\">Συναντήθηκα με την Αναστασία στη Βρότσλαβ. Την προσκάλεσε η Γκαλερί Κρούπα, ή μάλλον η αδελφή της οργάνωση – Ίδρυμα Τέχνης Κρούπα – για να βοηθήσει σε ένα έργο στο οποίο η καλλιτέχνης είχε ανατεθεί να δημιουργήσει ένα γιγάντιο καλλιτεχνικό αντικείμενο για την έναρξη της νέας σεζόν του Θεάτρου Καπιτώλιο.</span>\n<span class=\"para\">“Αυτό το έργο μου έφερε μια απίστευτη ποσότητα χαράς και μια κατανόηση του τι είδους έργα θέλω να κάνω. Η αποστολή ήταν να συνδέσω το καλλιτεχνικό αντικείμενο όχι πολύ προφανώς με την παραγωγή του <em>“</em><em>Ρωμαίου και Ιουλιέτας”</em>, με την οποία ξεκινά η σεζόν. Ταυτόχρονα, το αντικείμενο έπρεπε να αντικατοπτρίζει πλήρως την αυθεντικότητα μου. Και αυτό ήταν απλώς η καλύτερη αποστολή που έχω λάβει ποτέ στη ζωή μου, γιατί έχει πολλή ελευθερία και άνεση,” μου λέει η Αναστασία. Το καλλιτεχνικό αντικείμενο απεικονίζει δύο γιγάντιες μάσκες επτά μέτρων με διαφορετικά συναισθήματα και από τις δύο πλευρές, με τέσσερα πρόσωπα.</span>\n<span class=\"para\">Όταν η Αναστασία επιστρέψει στη Γκντάνσκ, σκοπεύει να ξεκινήσει αμέσως εργασία σε άλλα έργα στην ίδια κατεύθυνση. Το πρώτο είναι μια συνεργασία με έναν φίλο για τη δημιουργία μεταφορικών καρτών που έχουν ήδη αναπτυχθεί και απομένει “μόνο” να τις ζωγραφίσει. Ένα άλλο έργο είναι μουσικό και θα είναι το τρίτο άλμπουμ της Αναστασίας. Πραγματικά αισθάνεται μέρος της Γκντάνσκ και μετά τη συνάντησή μας, η Αναστασία επέστρεψε στην πόλη και ολοκλήρωσε ένα έργο τοιχογραφίας σε ένα εγκαταλελειμμένο κτίριο για να το κάνει πιο χρωματιστό μαζί με την καλλιτεχνική κοινότητα του εργαστηρίου γκαλερί Dzivne, το οποίο επίσης άνοιξαν Λευκορώσοι. Αυτό το έργο πραγματοποιήθηκε σε εθελοντική βάση καθώς οι καλλιτέχνες επιδίωκαν να δώσουν κάτι πίσω στην πόλη και να ενσωματωθούν περαιτέρω.</span>\n<span class=\"para\">Το πιο σημαντικό νέο έργο της, το οποίο θα πραγματοποιηθεί τον Νοέμβριο, είναι η συναυλία της στη Νάντη. “Τα χέρια και τα πόδια μου τρέμουν ακόμα από την ενθουσιασμό!” μου έλεγε. “Με προσκάλεσαν να εμφανιστώ στη Νάντη. Και η αντίδρασή μου τώρα είναι “ω Θεέ μου, αυτό είναι τρελό – με προσκάλεσαν κάπου.” Λοιπόν, γι' αυτό, πρέπει στην πραγματικότητα να αναπτύξω μια συναυλία εντελώς. Τελικά, να το πάρω σοβαρά. Αυτό σημαίνει ότι πρέπει να αρχίσω να δουλεύω σε ένα οπτικό, σε μια μουσική έννοια ... Με λίγα λόγια, πρέπει να κάνω τα πάντα. Μια ολόκληρη συναυλία!”</span>\n<span class=\"para\"><strong>Υπερνικώντας το τραύμα</strong></span>\n<span class=\"para\">Η μουσική εμφανίστηκε στη ζωή της Αναστασίας σε επαγγελματικό επίπεδο ακριβώς κατά την περίοδο της μετανάστευσης. Λέει ότι είναι “μέγας εσωστρεφής” αλλά πιστεύει επίσης ότι στην περίπτωση της μουσικής της, όταν “φοβάσαι να χαθείς σαν ένα κόκκος άμμου που πετάχτηκε μακριά,” η υποστήριξη μιας κοινότητας παίζει μεγάλο ρόλο. Έτσι γνώρισε τον Σάσα Κορνέιτσουκ, έναν λευκορώσο DJ, ακτιβιστή, διοργανωτή φεστιβάλ και έναν από τους ιδρυτές του ανεξάρτητου λευκορωσικού ραδιοφώνου Plato. Χάρη στην ατελείωτη πίστη του Σάσα και την εκπαίδευση στην τεχνική πλευρά της δημιουργίας μουσικής, η Αναστασία άρχισε να συνειδητοποιεί αυτό το δημιουργικό της στοιχείο. Μετά την κυκλοφορία του βίντεο της μαζί με το μουσικό στούντιο KLIK, η Αναστασία απέκτησε έναν μάνατζερ για το μουσικό της έργο, τον Ίλια Βορόμπεϊ, ο οποίος βοηθά στη διαμόρφωση της δομής και ασχολείται με την παραγωγή και τις παραστάσεις. Όλα αυτά γίνονται τώρα μέσω αλτρουισμού, και αυτό μιλά επίσης για τη δύναμη της κοινότητας.</span>\n<span class=\"para\">“Η μουσική εμφανίστηκε όταν απελευθερώθηκα από τις αλυσίδες του ποιος φανταζόμουν ότι ήμουν από τους άλλους και ποιος έχω γίνει στην πραγματικότητα,” μοιράζεται η Αναστασία. Δουλεύει πολύ σε διάφορα και νέα δημιουργικά έργα, υλοποιεί νέα και είναι πολύ ευτυχισμένη με αυτή την εμπειρία. Είναι ακόμα πολύ δύσκολο να είσαι μετανάστης, ακόμη και σε ένα τυπικό καθημερινό επίπεδο, αντιμετωπίζοντας συνεχές άγχος σχετικά με την πιθανότητα να πληρώσει για ένα διαμέρισμα τον επόμενο μήνα. Ωστόσο, η “προσωπική αναγέννηση” και αυτή η σημαντική και πολύ δύσκολη εμπειρία είναι πολύ απελευθερωτική.</span>\n<span class=\"para\">“Αυτή η συνεχής πίεση αποκαλύπτει πολλά,” παραδέχεται. “Σε οδηγεί σε ερωτήσεις όπως ποιος είσαι πραγματικά; Και τι είναι πραγματικά σημαντικό για σένα;”</span>\n<span class=\"para\">Σκεφτόταν τη μετακόμιση ακόμη και πριν από τα γεγονότα του 2020 καθώς λέει ότι ήδη ένιωθε την αίσθηση ενός “συντριπτικού ταβανιού”. Αλλά όλα συνέβησαν όπως συνέβησαν και χωρίς σχέδιο, αυτή και ο σύζυγός της, όπως πολλοί Λευκορώσοι, διέφυγαν. Σε αυτό το σημείο, η καταθλιπτική κατάσταση της Αναστασίας εξελίχθηκε σε σοβαρή κατάθλιψη, και η αυτοτραυματισμός της επιδεινώθηκε πολύ. Όλα αυτά αντικατοπτρίζονται τώρα στη δουλειά της: τα ταμπού συναισθήματα, οι ταμπού εκδηλώσεις, όχι κοινωνικά αποδεκτές – όλα όσα η καλλιτέχνης έγραψε στο ημερολόγιό της κατά τη διάρκεια μιας δύσκολης καταθλιπτικής περιόδου. Το τρίτο άλμπουμ της Αναστασίας θα είναι αφιερωμένο στο θέμα της αναγνώρισης της ελευθερίας της και της έκφρασής της με τον καλύτερο δυνατό τρόπο.</span>\n<span class=\"para\">Η Αναστασία τώρα ονειρεύεται ελευθερία και ενσυναίσθηση και “για μια προσεκτική στάση ο ένας προς τον άλλον”. Αυτό είναι που προσπαθεί να εκφράσει στα έργα της. “Απλώς θέλω τα έργα να είναι ελεύθερα από εδώ και πέρα, ώστε να μπορώ να κάνω αυτό που θέλω,” λέει. Αλλά δεν είναι μόνη, κάθε Λευκορώσος σκέφτεται το ίδιο.</span>\n<span class=\"para\"> </span>\n<span class=\"para\"><strong>Η Αλένα Χιλεούσκαγια</strong> είναι μια λευκορωσίδα υπεύθυνη επικοινωνίας και κοινότητας, ακτιβίστρια και παραγωγός. Βρίσκεται στην Τιφλίδα της Γεωργίας.</span>\n<span class=\"para\"> </span>",
            key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18"
        },
        key:"en": {
            key:"value": string:"<span class=\"para\">Culture in general, and Belarusian culture in particular, is much larger and more voluminous than any system or framework of classification. It develops, expands and takes on new forms during specific times for all Belarusians. It can also find a new embodiment in new realities and at newer points in history.</span>\n<span class=\"para\"><strong>Growing repressive environment</strong></span>\n<span class=\"para\">If we look at the rights and legislative framework that concerns artists and all creators in the cultural sphere, then new challenges and difficulties in the new environment are emerging for Belarusians. This is happening alongside constant repression and the infringement of artists' rights by the government of the country. The challenges faced by creators also go beyond a lack of economic support and touch upon fundamental human rights issues. The restrictions imposed on freedom of expression, loss of cultural diversity, political persecution, censorship, and the threat of physical harm or imprisonment for creative works all add another layer of complexity.</span>\n<span class=\"para\">PEN Belarus, for example, is an international non-governmental human rights organization uniting poets, playwrights, editors, essayists and novelists. Today it also includes journalists, historians, writers, translators, screenwriters, bloggers and publishers regardless of ethnicity, language, colour, gender and religion. Since 1996 PEN Belarus has been a member of the Writers in Prison Committee established in 1960 by the Assembly of Delegates of PEN International.</span>\n<span class=\"para\">PEN Belarus’s work concerns two key themes: creative rights and human rights. They run literary prizes, organize festivals, lead an audio library and curate creative residencies and educational projects. All this helps creators realize their potential and form a community space conducive to the development of culture. In the role of a human rights defender, PEN Belarus monitors violations of human rights in the sphere of culture and cultural rights; creates a chronicle of violations of human rights in the sphere of culture; conducts analytical reports; and leads advocacy for human rights issues in culture at the international level in order to assist repressed cultural figures.</span>\n<span class=\"para\">According to PEN’s report on the Belarusian government’s policy, the first trend in the cultural sphere in 2023 is the following: the role of the state in the sphere of culture is becoming increasingly controlling in line with ideologists and in essence, cultural workers should advance the agenda of the state. In 2022, the legislative framework in Belarus was significantly affected and legislation concerning discrimination and censorship became a legalized mechanism for excluding people from one or another type of service. The government now has control over cultural events, concerts and exhibition activities. In order to comply with the new laws, tour guides, craftsmen/craftswomen and farmsteads will need to be re-certified in addition to new requirements for the organizers of cultural events.  \nAdditionally, a new intellectual piracy law “On the Limitation of Exclusive Rights to Intellectual Property Objects” was issued, which allows the use of musical and audiovisual works, computer programs, etc. without the consent of the copyright owner, without payment of remuneration, and in fact, legalizes piracy of film, music, television and radio broadcasts from “foreign powers committing unfriendly acts”.</span>\n<span class=\"para\">These repressive measures have forced numerous Belarusian organizations, initiatives and artists to migrate to new locations, where they continue to develop and promote independent cultural activities that often focus on preserving Belarusian identity.</span>\n<span class=\"para\">In addition to the statistics and legal facts, there are also the personal experiences of organizations, initiatives and the artists themselves. Their stories, some collected here, are different in their format of work, location and scale. However, they are united by very similar themes and values.</span>\n<span class=\"para\"><strong>RAZAM</strong></span>\n<span class=\"para\">Let us begin with the Belarusian NGO called <a href=\"https://razam.de/\">RAZAM</a> in Berlin. This group helps Belarusians in exile; works on lobbying for the Belarusian agenda; collaborates with German organizations; and promotes Belarusian culture. Translated from Belarusian, RAZAM means “together”. As the organization says itself, the name “promotes the idea of ​​​​the peaceful Belarusian protests in 2020, which inspired and supported us”.</span>\n<span class=\"para\">RAZAM is an active Belarusian organization in Germany, which operates throughout the country. The main focus of their activities and the essence of the mission is to develop the Belarusian-German community, tell Germans about Belarus, and unite people around Belarusian culture.</span>\n<span class=\"para\">“This is a very important part of our work. Often we must repeat the same thing, telling our whole story over and over again, but there is no way around it. We are engaged in advocacy and legal work, and interact with the broad civil community, lobbying for the current Belarusian agenda,” says Maria Rud’, the deputy head of the organization who works to represent the interests of Belarusians in Germany.</span>\n<span class=\"para\">We met with RAZAM, and more specifically with Maria and Yauhen Fedarovich, the treasurer of the organization, in an unusual office in what, geographically, is the centre of Berlin. You need to enter by knocking on a corrugated fence. RAZAM is based in the Mitte district, and at present, while the restoration of the House of Statistics is ongoing, their office is outside in a temporary container village. The container village was organized for the main NGO organizations that resided in the building of the House of Statistics and now are also involved in supporting its restoration.</span>\n<span class=\"para\">RAZAM was able to become part of the community created by the Berlin organization ZUsammenKUNFT after the memorable exhibition of the Belarusian artist Sergei Shabohin, which was held in November 2020 in the House of Statistics. RAZAM is pursuing work related to the building together with city activists, architects, urbanists, creative people and representatives of various NGOs. They formed after a group of Belarusians in Germany met at the elections in 2020 and decided that there was a need to start activism that would develop the community, help Belarusians and communicate the Belarusian agenda. They decided to register it in Berlin but work throughout Germany.</span>\n<span class=\"para\">Active Belarusians from other German cities began to form and develop communities already on the ground across the federal states. Thus, the organization's representation in different cities was self-organized. At the moment, the team, consisting of nine people from different regions, is starting a project on organizational development and is active in targeting work within the community, including in the regions.</span>\n<span class=\"para\">After almost five years of existence, RAZAM is already very well known in Germany and they constantly receive requests for collaboration from German organizations. This September, for example, several events were held with German organizations: a one-day programme titled “Women in prison. Then and now” and an event with a screening of a film about Ales Bialiatski, the Belarusian pro-democracy activist and Nobel Peace Prize winner. RAZAM is currently engaged in project activities which operate on a volunteer basis, such as supporting a shelter for Belarusians in Poland and collecting donations for the families of political prisoners. There is also a residency project for human rights defenders that RAZAM is operating in partnership with external funding as a host organization. Furthermore, there is a project to support the connection between media and civil society in exile.</span>\n<span class=\"para\">“In general, we wanted to be a cultural organization. We hoped that everything would end quickly and we would only do cultural events and talk about beautiful Belarus. And that’s it. But something went wrong, so we are also a cultural organization, but we hope that someday in the bright future, we will simply do Belarusian-German cultural international projects and events, and we will not do anything else,” Maria says.</span>\n<span class=\"para\"><strong>Art Yard Community – building a dialogue</strong></span>\n<span class=\"para\">Another Belarusian cultural initiative which focuses primarily on art is the public art project called <a href=\"https://artyard.community/\">Art Yard Community</a>. This group is based in Tbilisi and was founded in 2022. Its mission is to promote cultural dialogue through the creation of public art and exploration of urban spaces. It also supports artists through educational opportunities. The community creates murals and other public art objects; explores the city through various immersive practices, such as quests, audio art walks and urban laboratories; and also periodically organizes educational projects and collaborates with projects and individual artists that share similar values.</span>\n<span class=\"para\">During its existence, Art Yard Community has created 12 murals in Tbilisi, and another four in a new collaboration with a partner organization in Denmark and Sweden. They also conducted two educational courses for artists and art managers on creating murals and sustainable art and led three immersive experiences (quests, guided audio art walks and a city laboratory). In addition, the group has implemented three collaborative public art projects. In total, the community now has more than 50 active artists and more than 500 people who have participated in the initiative's projects.</span>\n<span class=\"para\">In addition to the main audience of the project – Belarusian artists and art managers –  the project works with everyone who is interested in public art and studying the city and themselves in it. Not a single project is complete without the active involvement of the local community and city residents in the work process.</span>\n<span class=\"para\">“If we are talking about murals, it’s because we agree on the sketches that will be implemented on the walls of their owners. We do not just make murals – we implement specific conceptual projects,” explains the creator of the initiative, Volha Kavalskaya. “Last season we implemented a series of murals with artists who passed the open call on the topic of finding common themes in Belarusian and Georgian cultures. Through our projects, we want to build a dialogue between nations, speaking in the common, understandable and open language of public art.”</span>\n<span class=\"para\">According to the team, the mural in the courtyard of the old town area, Sololaki, is an example of one of the best collaborations with locals. The artists became part of the courtyard, dining with the residents and visited them regularly. In the end they organized a joint dinner for the entire courtyard community with an exchange of recipes for national dishes. The mural is part of the “My Home” project, which is being implemented jointly by Belarusian and Polish artists from Wow Wall Studio. These artists have created a series of murals in different cities that tell the story of people forced to leave their homes and find shelter. The mural in Tbilisi depicts a real Belarusian girl with a child, who immediately after giving birth, had to move to Tbilisi to live with her husband, who was forced to leave before her. She is wearing a dress with a painting of the Belarusian national <em>“dyvan” </em>on it (a hand-painted carpet that is given as a holiday gift). The background is made up of Georgian folk patterns from various fields of art: weaving, ceramics and jewellery. The mural was created in gratitude to Georgia for its hospitality and for accepting Belarusians.</span>\n<span class=\"para\">One of this year's projects that was implemented in Tbilisi is by the artist Andrei Busel from the Hutkasmachnaa group in partnership with Art Yard Community. It is a specific example of a study of space and close interaction with local residents, with the artist literally becoming a resident of the house on Nutsubidze Street and helping with small improvements by implementing his projects. The project on Nutsubidze Street is a temporary “intervention” of the artist in the urban space. Andrei creates metro train installations on bridges between buildings in different cities. In fact, the famous bridge on Nutsubidze Street became the ideal place. As a result, Andrei opened a gallery right on the bridge for a month and together with the Art Yard Community hosted exhibitions of different artists, master classes and artist discussions.</span>\n<span class=\"para\">The success of the Art Yard initiative is demonstrated not in the numbers of implemented projects but rather in the specific success stories of the artists. For example, after working within the community, one of the artists was invited by a famous Georgian colleague to work on a joint large project, or even had a new experience doing a project as a curator. Another artist who painted her first mural also gained therapeutic experience. However, in a growing community the visibility and importance of projects for both artists and locals, and the need for a project at a certain time and in a certain location, are also very important criteria for success.</span>\n<span class=\"para\"><strong>Art in exile</strong></span>\n<span class=\"para\">“I always imagined myself as a small dandelion growing through concrete on the rails. And every time I tried to grow, a train passed from above and cut me. Here there is no train. You, in principle, are no longer in concrete, but simply in the soil. Yes, the soil is heavy, but you grow,” says <a href=\"https://www.instagram.com/arydlevskaya_art/\">Anastasia Rydlevskaya</a>, a Belarusian artist and musician who currently lives in Gdańsk, Poland.</span>\n<span class=\"para\">I met with Anastasia in Wrocław. She was invited by Krupa Gallery, or rather its sister organization – Krupa Art Foundation – to help with a project in which the artist was commissioned to make a giant art object for the opening of the new season of the Capitol Theatre Centre.</span>\n<span class=\"para\">“This project brought me an incredible amount of joy and an understanding of what kind of projects I want to do. The task was to connect the art object not quite obviously with the production of <em>“</em><em>Romeo and Juliet”</em>, with which the season starts. At the same time, the object had to fully reflect my authorship. And this was simply the best task I have ever received in my life, because it has a lot of freedom and comfort,” Anastasia tells me. The art object depicts two seven-metre huge masks with different emotions on both sides, with four faces.</span>\n<span class=\"para\">When Anastasia returns to Gdańsk she plans to immediately start work on other projects in the same vein. The first is a collaboration with a friend to create metaphorical cards that have already been developed and it remains “only” to draw them. Another project is a musical one that will be Anastasia’s third album. She truly feels like a part of Gdańsk and after we met Anastasia, she came back to the city and completed a mural project on an abandoned building to make it more colourful together with the art community of the Dzivne gallery workshop, which was also opened by Belarusians. This project was carried out on a voluntary basis as the artists aspired to give something back to the city and integrate further.</span>\n<span class=\"para\">Her most important new project, which is taking place in November, is her concert in Nantes. “My hands and feet are still shaking out of excitement!” she was telling me. “I was invited to perform in Nantes. And my reaction now is “oh my God, this is crazy – I was invited somewhere.” Well, for this, I have to, in fact, develop a concert completely. Finally, to take it seriously. This means I need to start working on a visual, on a musical concept ... In short, I have to do everything. A whole concert!”</span>\n<span class=\"para\"><strong>Overcoming trauma</strong></span>\n<span class=\"para\">Music appeared in Anastasia’s life at a professional level precisely during the period of emigration. She says she is a “mega-introvert” but also believes that in the case of her music, when “you are afraid of getting lost like a grain of sand thrown far away,” the support of a community plays a large role. That is how she met Sasha Korneichuk, a Belarusian DJ, activist, festival organizer and one of the founders of the independent Belarusian music Radio Plato. Thanks to Sasha's endless faith and training in the technical part of creating music, Anastasia began to realize this creative component of hers. After the release of her video together with the music studio KLIK, Anastasia got a manager for her musical project, Ilya Vorobey, who is helping to form the structure and is engaged in production and performances. All this is now done through altruism, and this also speaks to the power of the community.</span>\n<span class=\"para\">“Music appeared when I broke free from the shackles of who I was imagined to be by others and who I have actually become,” Anastasia shares. She works a lot on different and new creative projects, implements new ones and is very happy with this experience. It is still very difficult to be an émigré, even at a trivial everyday level, facing constant anxiety regarding the possibility of paying for an apartment for next month. However, “personal rebirth” and this important and very difficult experience are very liberating.</span>\n<span class=\"para\">“This constant stress exposes a lot,” she admits. “It leads you to questions like who are you really? And what is really important to you?”</span>\n<span class=\"para\">She was considering relocation even before the events of 2020 as she says she already felt the feeling of a “crushing ceiling”. But everything happened as it happened and without a plan, she and her husband, like many Belarusians, escaped. At this point, Anastasia's depressive state grew into severe depression, and her self-harm worsened greatly. All this is now reflected in her work: taboo emotions, taboo manifestations, not socially acceptable – everything that the artist wrote about in her diary during a difficult depressive period. Anastasia’s third album will be dedicated to the theme of recognizing her freedom and expressing herself in the best possible way.</span>\n<span class=\"para\">Anastasia now dreams of freedom and empathy and “about a careful attitude towards each other”. This is what she strives to express in her works. “I just want the projects to be free from now on, so that I can do what I want,” she says. But she is not alone, every Belarusian thinks the same.</span>\n<span class=\"para\"> </span>\n<span class=\"para\"><strong>Alena Hileuskaya</strong> is a Belarusian communication and community manager, activist and producer. She is based in Tbilisi Georgia.</span>\n<span class=\"para\"> </span>\n",
            key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18"
        },
        key:"es": {
            key:"value": string:"<span class=\"para\">La cultura en general, y la cultura bielorrusa en particular, es mucho más grande y más voluminosa que cualquier sistema o marco de clasificación. Se desarrolla, expande y toma nuevas formas durante momentos específicos para todos los bielorrusos. También puede encontrar una nueva encarnación en nuevas realidades y en puntos más recientes de la historia.</span>\n<span class=\"para\"><strong>Entorno represivo en crecimiento</strong></span>\n<span class=\"para\">Si miramos los derechos y el marco legislativo que concierne a los artistas y a todos los creadores en el ámbito cultural, entonces están surgiendo nuevos desafíos y dificultades en el nuevo entorno para los bielorrusos. Esto ocurre junto a la represión constante y la violación de los derechos de los artistas por parte del gobierno del país. Los desafíos que enfrentan los creadores también van más allá de la falta de apoyo económico y tocan cuestiones fundamentales de derechos humanos. Las restricciones impuestas a la libertad de expresión, la pérdida de diversidad cultural, la persecución política, la censura y la amenaza de daño físico o encarcelamiento por obras creativas añaden otra capa de complejidad.</span>\n<span class=\"para\">PEN Bielorrusia, por ejemplo, es una organización internacional no gubernamental de derechos humanos que une a poetas, dramaturgos, editores, ensayistas y novelistas. Hoy también incluye a periodistas, historiadores, escritores, traductores, guionistas, blogueros y editores, independientemente de su etnia, idioma, color, género y religión. Desde 1996, PEN Bielorrusia ha sido miembro del Comité de Escritores en Prisión establecido en 1960 por la Asamblea de Delegados de PEN Internacional.</span>\n<span class=\"para\">El trabajo de PEN Bielorrusia se refiere a dos temas clave: derechos creativos y derechos humanos. Organizan premios literarios, festivales, dirigen una biblioteca de audio y curan residencias creativas y proyectos educativos. Todo esto ayuda a los creadores a realizar su potencial y formar un espacio comunitario propicio para el desarrollo de la cultura. En el papel de defensor de los derechos humanos, PEN Bielorrusia monitorea las violaciones de los derechos humanos en el ámbito cultural y los derechos culturales; crea una crónica de violaciones de derechos humanos en el ámbito cultural; realiza informes analíticos; y lidera la defensa de cuestiones de derechos humanos en la cultura a nivel internacional para ayudar a figuras culturales reprimidas.</span>\n<span class=\"para\">Según el informe de PEN sobre la política del gobierno bielorruso, la primera tendencia en el ámbito cultural en 2023 es la siguiente: el papel del estado en el ámbito cultural se está volviendo cada vez más controlador en línea con los ideólogos y, en esencia, los trabajadores culturales deben promover la agenda del estado. En 2022, el marco legislativo en Bielorrusia se vio significativamente afectado y la legislación sobre discriminación y censura se convirtió en un mecanismo legalizado para excluir a las personas de un tipo de servicio u otro. El gobierno ahora tiene control sobre eventos culturales, conciertos y actividades de exhibición. Para cumplir con las nuevas leyes, los guías turísticos, artesanos y granjas necesitarán ser recertificados además de los nuevos requisitos para los organizadores de eventos culturales.  \nAdemás, se emitió una nueva ley de piratería intelectual “Sobre la Limitación de Derechos Exclusivos a Objetos de Propiedad Intelectual”, que permite el uso de obras musicales y audiovisuales, programas de computadora, etc. sin el consentimiento del propietario de los derechos de autor, sin pago de remuneración, y de hecho, legaliza la piratería de películas, música, transmisiones de televisión y radio de “potencias extranjeras que cometen actos hostiles”.</span>\n<span class=\"para\">Estas medidas represivas han obligado a numerosas organizaciones, iniciativas y artistas bielorrusos a migrar a nuevos lugares, donde continúan desarrollando y promoviendo actividades culturales independientes que a menudo se centran en preservar la identidad bielorrusa.</span>\n<span class=\"para\">Además de las estadísticas y los hechos legales, también están las experiencias personales de organizaciones, iniciativas y de los propios artistas. Sus historias, algunas recopiladas aquí, son diferentes en su formato de trabajo, ubicación y escala. Sin embargo, están unidas por temas y valores muy similares.</span>\n<span class=\"para\"><strong>RAZAM</strong></span>\n<span class=\"para\">Comencemos con la ONG bielorrusa llamada <a href=\"https://razam.de/\">RAZAM</a> en Berlín. Este grupo ayuda a los bielorrusos en el exilio; trabaja en el cabildeo de la agenda bielorrusa; colabora con organizaciones alemanas; y promueve la cultura bielorrusa. Traducido del bielorruso, RAZAM significa “juntos”. Como dice la organización, el nombre “promueve la idea de las protestas pacíficas bielorrusas en 2020, que nos inspiraron y apoyaron”.</span>\n<span class=\"para\">RAZAM es una organización bielorrusa activa en Alemania, que opera en todo el país. El enfoque principal de sus actividades y la esencia de la misión es desarrollar la comunidad bielorruso-alemana, contar a los alemanes sobre Bielorrusia y unir a las personas en torno a la cultura bielorrusa.</span>\n<span class=\"para\">“Esta es una parte muy importante de nuestro trabajo. A menudo debemos repetir lo mismo, contando toda nuestra historia una y otra vez, pero no hay forma de evitarlo. Nos dedicamos al cabildeo y al trabajo legal, e interactuamos con la amplia comunidad civil, cabildeando por la actual agenda bielorrusa”, dice Maria Rud’, la subdirectora de la organización que trabaja para representar los intereses de los bielorrusos en Alemania.</span>\n<span class=\"para\">Nos encontramos con RAZAM, y más específicamente con Maria y Yauhen Fedarovich, el tesorero de la organización, en una oficina inusual en lo que, geográficamente, es el centro de Berlín. Necesitas entrar tocando un cercado de cartón. RAZAM tiene su sede en el distrito de Mitte, y en la actualidad, mientras se lleva a cabo la restauración de la Casa de Estadísticas, su oficina está afuera en un pueblo de contenedores temporal. El pueblo de contenedores fue organizado para las principales organizaciones no gubernamentales que residían en el edificio de la Casa de Estadísticas y que ahora también están involucradas en apoyar su restauración.</span>\n<span class=\"para\">RAZAM pudo convertirse en parte de la comunidad creada por la organización berlinesa ZUsammenKUNFT después de la memorable exposición del artista bielorruso Sergei Shabohin, que se llevó a cabo en noviembre de 2020 en la Casa de Estadísticas. RAZAM está llevando a cabo trabajos relacionados con la construcción junto con activistas de la ciudad, arquitectos, urbanistas, personas creativas y representantes de varias ONG. Se formaron después de que un grupo de bielorrusos en Alemania se reuniera en las elecciones de 2020 y decidiera que había una necesidad de comenzar un activismo que desarrollara la comunidad, ayudara a los bielorrusos y comunicara la agenda bielorrusa. Decidieron registrarlo en Berlín pero trabajar en toda Alemania.</span>\n<span class=\"para\">Bielorrusos activos de otras ciudades alemanas comenzaron a formar y desarrollar comunidades ya en el terreno a través de los estados federales. Así, la representación de la organización en diferentes ciudades se organizó de manera autónoma. En este momento, el equipo, que consta de nueve personas de diferentes regiones, está comenzando un proyecto sobre desarrollo organizacional y está activo en el trabajo de orientación dentro de la comunidad, incluyendo en las regiones.</span>\n<span class=\"para\">Después de casi cinco años de existencia, RAZAM ya es muy conocida en Alemania y constantemente reciben solicitudes de colaboración de organizaciones alemanas. Este septiembre, por ejemplo, se llevaron a cabo varios eventos con organizaciones alemanas: un programa de un día titulado “Mujeres en prisión. Entonces y ahora” y un evento con la proyección de una película sobre Ales Bialiatski, el activista bielorruso pro-democracia y ganador del Premio Nobel de la Paz. RAZAM está actualmente involucrada en actividades de proyectos que operan de manera voluntaria, como apoyar un refugio para bielorrusos en Polonia y recolectar donaciones para las familias de prisioneros políticos. También hay un proyecto de residencia para defensores de derechos humanos que RAZAM está operando en asociación con financiamiento externo como organización anfitriona. Además, hay un proyecto para apoyar la conexión entre los medios de comunicación y la sociedad civil en el exilio.</span>\n<span class=\"para\">“En general, queríamos ser una organización cultural. Esperábamos que todo terminara rápidamente y solo haríamos eventos culturales y hablaríamos sobre la hermosa Bielorrusia. Y eso es todo. Pero algo salió mal, así que también somos una organización cultural, pero esperamos que algún día en el brillante futuro, simplemente haremos proyectos y eventos culturales internacionales bielorruso-alemanes, y no haremos nada más”, dice Maria.</span>\n<span class=\"para\"><strong>Art Yard Community – construyendo un diálogo</strong></span>\n<span class=\"para\">Otra iniciativa cultural bielorrusa que se centra principalmente en el arte es el proyecto de arte público llamado <a href=\"https://artyard.community/\">Art Yard Community</a>. Este grupo tiene su sede en Tbilisi y fue fundado en 2022. Su misión es promover el diálogo cultural a través de la creación de arte público y la exploración de espacios urbanos. También apoya a los artistas a través de oportunidades educativas. La comunidad crea murales y otros objetos de arte público; explora la ciudad a través de diversas prácticas inmersivas, como búsquedas, caminatas de arte en audio y laboratorios urbanos; y también organiza periódicamente proyectos educativos y colabora con proyectos y artistas individuales que comparten valores similares.</span>\n<span class=\"para\">Durante su existencia, Art Yard Community ha creado 12 murales en Tbilisi, y otros cuatro en una nueva colaboración con una organización asociada en Dinamarca y Suecia. También llevaron a cabo dos cursos educativos para artistas y gestores de arte sobre la creación de murales y arte sostenible y dirigieron tres experiencias inmersivas (búsquedas, caminatas de arte en audio guiadas y un laboratorio urbano). Además, el grupo ha implementado tres proyectos de arte público colaborativos. En total, la comunidad ahora cuenta con más de 50 artistas activos y más de 500 personas que han participado en los proyectos de la iniciativa.</span>\n<span class=\"para\">Además de la audiencia principal del proyecto – artistas bielorrusos y gestores de arte –  el proyecto trabaja con todos los que están interesados en el arte público y en estudiar la ciudad y a sí mismos en ella. Ningún proyecto se completa sin la participación activa de la comunidad local y los residentes de la ciudad en el proceso de trabajo.</span>\n<span class=\"para\">“Si estamos hablando de murales, es porque acordamos los bocetos que se implementarán en las paredes de sus propietarios. No solo hacemos murales – implementamos proyectos conceptuales específicos”, explica la creadora de la iniciativa, Volha Kavalskaya. “La temporada pasada implementamos una serie de murales con artistas que pasaron la convocatoria abierta sobre el tema de encontrar temas comunes en las culturas bielorrusa y georgiana. A través de nuestros proyectos, queremos construir un diálogo entre naciones, hablando en el lenguaje común, comprensible y abierto del arte público.”</span>\n<span class=\"para\">Según el equipo, el mural en el patio del área del casco antiguo, Sololaki, es un ejemplo de una de las mejores colaboraciones con los locales. Los artistas se convirtieron en parte del patio, cenando con los residentes y visitándolos regularmente. Al final, organizaron una cena conjunta para toda la comunidad del patio con un intercambio de recetas de platos nacionales. El mural es parte del proyecto “Mi hogar”, que se está implementando conjuntamente por artistas bielorrusos y polacos de Wow Wall Studio. Estos artistas han creado una serie de murales en diferentes ciudades que cuentan la historia de personas obligadas a dejar sus hogares y encontrar refugio. El mural en Tbilisi representa a una verdadera chica bielorrusa con un niño, que inmediatamente después de dar a luz, tuvo que mudarse a Tbilisi para vivir con su esposo, quien se vio obligado a irse antes que ella. Ella lleva un vestido con una pintura del <em>“dyvan” </em>nacional bielorruso (una alfombra pintada a mano que se da como regalo en las festividades). El fondo está compuesto por patrones folclóricos georgianos de varios campos del arte: tejido, cerámica y joyería. El mural fue creado en agradecimiento a Georgia por su hospitalidad y por aceptar a los bielorrusos.</span>\n<span class=\"para\">Uno de los proyectos de este año que se implementó en Tbilisi es del artista Andrei Busel del grupo Hutkasmachnaa en asociación con Art Yard Community. Es un ejemplo específico de un estudio del espacio y una interacción cercana con los residentes locales, con el artista convirtiéndose literalmente en un residente de la casa en la calle Nutsubidze y ayudando con pequeñas mejoras al implementar sus proyectos. El proyecto en la calle Nutsubidze es una “intervención” temporal del artista en el espacio urbano. Andrei crea instalaciones de trenes de metro en puentes entre edificios en diferentes ciudades. De hecho, el famoso puente en la calle Nutsubidze se convirtió en el lugar ideal. Como resultado, Andrei abrió una galería justo en el puente durante un mes y junto con la Art Yard Community organizó exposiciones de diferentes artistas, clases magistrales y discusiones de artistas.</span>\n<span class=\"para\">El éxito de la iniciativa Art Yard no se demuestra en los números de proyectos implementados, sino más bien en las historias de éxito específicas de los artistas. Por ejemplo, después de trabajar dentro de la comunidad, uno de los artistas fue invitado por un famoso colega georgiano a trabajar en un gran proyecto conjunto, o incluso tuvo una nueva experiencia haciendo un proyecto como curador. Otra artista que pintó su primer mural también adquirió experiencia terapéutica. Sin embargo, en una comunidad en crecimiento, la visibilidad y la importancia de los proyectos tanto para los artistas como para los locales, y la necesidad de un proyecto en un momento y lugar determinados, son también criterios muy importantes para el éxito.</span>\n<span class=\"para\"><strong>Arte en el exilio</strong></span>\n<span class=\"para\">“Siempre me imaginé como un pequeño diente de león creciendo a través del concreto en las vías. Y cada vez que intentaba crecer, un tren pasaba por encima y me cortaba. Aquí no hay tren. Tú, en principio, ya no estás en concreto, sino simplemente en la tierra. Sí, la tierra es pesada, pero creces”, dice <a href=\"https://www.instagram.com/arydlevskaya_art/\">Anastasia Rydlevskaya</a>, una artista y música bielorrusa que actualmente vive en Gdańsk, Polonia.</span>\n<span class=\"para\">Me encontré con Anastasia en Wrocław. Fue invitada por la Galería Krupa, o más bien su organización hermana – Fundación de Arte Krupa – para ayudar con un proyecto en el que se le encargó hacer un objeto de arte gigante para la apertura de la nueva temporada del Centro Teatral Capitol.</span>\n<span class=\"para\">“Este proyecto me trajo una cantidad increíble de alegría y un entendimiento de qué tipo de proyectos quiero hacer. La tarea era conectar el objeto de arte no de manera obvia con la producción de <em>“</em><em>Romeo y Julieta”</em>, con la que comienza la temporada. Al mismo tiempo, el objeto tenía que reflejar completamente mi autoría. Y esta fue simplemente la mejor tarea que he recibido en mi vida, porque tiene mucha libertad y comodidad”, me cuenta Anastasia. El objeto de arte representa dos enormes máscaras de siete metros con diferentes emociones en ambos lados, con cuatro caras.</span>\n<span class=\"para\">Cuando Anastasia regrese a Gdańsk, planea comenzar de inmediato a trabajar en otros proyectos en la misma línea. El primero es una colaboración con una amiga para crear cartas metafóricas que ya han sido desarrolladas y solo queda “solo” dibujarlas. Otro proyecto es uno musical que será el tercer álbum de Anastasia. Ella realmente se siente parte de Gdańsk y después de que nos encontramos, Anastasia regresó a la ciudad y completó un proyecto de mural en un edificio abandonado para hacerlo más colorido junto con la comunidad artística del taller de la galería Dzivne, que también fue inaugurada por bielorrusos. Este proyecto se llevó a cabo de manera voluntaria ya que los artistas aspiraban a devolver algo a la ciudad e integrarse más.</span>\n<span class=\"para\">Su proyecto nuevo más importante, que tendrá lugar en noviembre, es su concierto en Nantes. “¡Mis manos y pies todavía tiemblan de emoción!” me estaba contando. “Fui invitada a actuar en Nantes. Y mi reacción ahora es “oh Dios mío, esto es una locura – fui invitada a algún lugar.” Bueno, para esto, tengo que, de hecho, desarrollar un concierto completamente. Finalmente, tomarlo en serio. Esto significa que necesito comenzar a trabajar en un visual, en un concepto musical ... En resumen, tengo que hacer todo. ¡Un concierto completo!”</span>\n<span class=\"para\"><strong>Superando el trauma</strong></span>\n<span class=\"para\">La música apareció en la vida de Anastasia a nivel profesional precisamente durante el período de emigración. Ella dice que es una “mega-introvertida” pero también cree que en el caso de su música, cuando “tienes miedo de perderte como un grano de arena lanzado lejos”, el apoyo de una comunidad juega un gran papel. Así fue como conoció a Sasha Korneichuk, un DJ bielorruso, activista, organizador de festivales y uno de los fundadores de la música independiente bielorrusa Radio Plato. Gracias a la fe inquebrantable de Sasha y su formación en la parte técnica de crear música, Anastasia comenzó a realizar este componente creativo de ella. Después del lanzamiento de su video junto con el estudio de música KLIK, Anastasia consiguió un manager para su proyecto musical, Ilya Vorobey, quien está ayudando a formar la estructura y se ocupa de la producción y las presentaciones. Todo esto se hace ahora a través del altruismo, y esto también habla del poder de la comunidad.</span>\n<span class=\"para\">“La música apareció cuando me liberé de las cadenas de quién se imaginaba que debía ser por otros y quién realmente me he convertido”, comparte Anastasia. Ella trabaja mucho en diferentes y nuevos proyectos creativos, implementa nuevos y está muy feliz con esta experiencia. Aún es muy difícil ser un émigrante, incluso a un nivel trivial cotidiano, enfrentando una ansiedad constante respecto a la posibilidad de pagar el alquiler del próximo mes. Sin embargo, el “renacimiento personal” y esta experiencia importante y muy difícil son muy liberadores.</span>\n<span class=\"para\">“Este estrés constante expone mucho”, admite. “Te lleva a preguntas como ¿quién eres realmente? ¿Y qué es realmente importante para ti?”</span>\n<span class=\"para\">Estuvo considerando la reubicación incluso antes de los eventos de 2020, ya que dice que ya sentía la sensación de un “techo aplastante”. Pero todo sucedió como sucedió y sin un plan, ella y su esposo, como muchos bielorrusos, escaparon. En este punto, el estado depresivo de Anastasia se convirtió en una depresión severa, y su autolesión empeoró enormemente. Todo esto ahora se refleja en su trabajo: emociones tabú, manifestaciones tabú, no socialmente aceptables – todo lo que la artista escribió en su diario durante un difícil período depresivo. El tercer álbum de Anastasia estará dedicado al tema de reconocer su libertad y expresarse de la mejor manera posible.</span>\n<span class=\"para\">Anastasia ahora sueña con libertad y empatía y “sobre una actitud cuidadosa hacia los demás”. Esto es lo que ella se esfuerza por expresar en sus obras. “Solo quiero que los proyectos sean libres de ahora en adelante, para que pueda hacer lo que quiero”, dice. Pero no está sola, cada bielorruso piensa lo mismo.</span>\n<span class=\"para\"> </span>\n<span class=\"para\"><strong>Alena Hileuskaya</strong> es una gerente de comunicación y comunidad bielorrusa, activista y productora. Ella tiene su sede en Tbilisi, Georgia.</span>\n<span class=\"para\"> </span>",
            key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18"
        },
        key:"fi": {
            key:"value": string:"<span class=\"para\">Kulttuuri yleisesti ottaen, ja valkovenäläinen kulttuuri erityisesti, on paljon suurempi ja volyymiltaan laajempi kuin mikään luokittelujärjestelmä tai -kehys. Se kehittyy, laajenee ja ottaa uusia muotoja tiettyinä aikoina kaikille valkovenäläisille. Se voi myös löytää uuden ilmentymän uusissa todellisuuksissa ja historian uusilla hetkellä.</span>\n<span class=\"para\"><strong>Kasvava sortava ympäristö</strong></span>\n<span class=\"para\">Jos tarkastellaan oikeuksia ja lainsäädäntökehystä, joka koskee taiteilijoita ja kaikkia luojia kulttuurisektorilla, niin valkovenäläisille nousee uusia haasteita ja vaikeuksia uudessa ympäristössä. Tämä tapahtuu jatkuvan sortamisen ja taiteilijoiden oikeuksien loukkaamisen rinnalla maan hallituksen toimesta. Luojien kohtaamat haasteet ylittävät myös taloudellisen tuen puutteen ja koskettavat perusihmisoikeuskysymyksiä. Ilmaisuvapauden rajoitukset, kulttuurisen monimuotoisuuden menetys, poliittinen vaino, sensuuri ja fyysisen vahingon tai vankeuden uhka luovista teoksista lisäävät kaikki toisen kerroksen monimutkaisuutta.</span>\n<span class=\"para\">PEN Valko-Venäjä, esimerkiksi, on kansainvälinen kansalaisjärjestö, joka yhdistää runoilijoita, näytelmäkirjailijoita, toimittajia, esseistejä ja romaanikirjailijoita. Tänään se sisältää myös toimittajia, historioitsijoita, kirjoittajia, kääntäjiä, käsikirjoittajia, bloggaajia ja kustantajia riippumatta etnisyydestä, kielestä, väristä, sukupuolesta ja uskonnosta. Vuodesta 1996 PEN Valko-Venäjä on ollut jäsen PEN Internationalin vuonna 1960 perustamassa Kirjailijat vankilassa -komiteassa.</span>\n<span class=\"para\">PEN Valko-Venäjän työ käsittelee kahta keskeistä teemaa: luovia oikeuksia ja ihmisoikeuksia. He järjestävät kirjallisuuspalkintoja, organisoivat festivaaleja, johtavat äänikirjastoa ja kuratoivat luovia residenssejä ja koulutusprojekteja. Kaikki tämä auttaa luojia toteuttamaan potentiaaliaan ja muodostamaan yhteisötilan, joka edistää kulttuurin kehitystä. Ihmisoikeuspuolustajana PEN Valko-Venäjä valvoo ihmisoikeusloukkauksia kulttuurin ja kulttuurioikeuksien alalla; luo kronikkaa kulttuurin ihmisoikeusloukkauksista; laatii analyyttisiä raportteja; ja johtaa ihmisoikeuskysymyksiä kulttuurissa kansainvälisellä tasolla auttaakseen sortuneita kulttuurihenkilöitä.</span>\n<span class=\"para\">PENin raportin mukaan Valko-Venäjän hallituksen politiikasta, ensimmäinen trendi kulttuurialalla vuonna 2023 on seuraava: valtion rooli kulttuurialalla on yhä kontrolloivampi ideologien mukaisesti, ja olennaisesti kulttuurityöntekijöiden tulisi edistää valtion agendaa. Vuonna 2022 lainsäädäntökehys Valko-Venäjällä sai merkittävän vaikutuksen, ja lainsäädäntö, joka koskee syrjintää ja sensuuria, muuttui laillistetuksi mekanismiksi ihmisten sulkemiseksi pois yhdestä tai toisesta palvelutyypistä. Hallitus hallitsee nyt kulttuuritapahtumia, konsertteja ja näyttelytoimintaa. Uusien lakien noudattamiseksi opas, käsityöläiset ja maatilat tarvitsevat uudelleentodistuksen uusien vaatimusten lisäksi kulttuuritapahtumien järjestäjille.  \nLisäksi uusi älyllisen piratismilaki \"Erityisten oikeuksien rajoittamisesta älyllisen omaisuuden kohteisiin\" julkaistiin, mikä mahdollistaa musiikkiteosten ja audiovisuaalisten teosten, tietokoneohjelmien jne. käytön ilman tekijänoikeuden omistajan suostumusta, ilman korvauksen maksamista, ja käytännössä laillistaa elokuvien, musiikin, television ja radio-ohjelmien piratismin \"ulkomaalaisilta, jotka tekevät epäystävällisiä tekoja\".</span>\n<span class=\"para\">Nämä sortavat toimenpiteet ovat pakottaneet lukuisat valkovenäläiset organisaatiot, aloitteet ja taiteilijat muuttamaan uusiin paikkoihin, joissa he jatkavat itsenäisten kulttuuritoimintojen kehittämistä ja edistämistä, jotka usein keskittyvät valkovenäläisen identiteetin säilyttämiseen.</span>\n<span class=\"para\">Tilastojen ja oikeudellisten faktojen lisäksi on myös organisaatioiden, aloitteiden ja taiteilijoiden henkilökohtaisia kokemuksia. Heidän tarinansa, joista osa on kerätty tänne, eroavat työmuotonsa, sijaintinsa ja mittakaavansa mukaan. Kuitenkin ne yhdistävät hyvin samankaltaiset teemat ja arvot.</span>\n<span class=\"para\"><strong>RAZAM</strong></span>\n<span class=\"para\">Aloitetaan valkovenäläisestä kansalaisjärjestöstä nimeltä <a href=\"https://razam.de/\">RAZAM</a> Berliinissä. Tämä ryhmä auttaa valkovenäläisiä maanpaossa; työskentelee valkovenäläisen agendan lobbaamiseksi; tekee yhteistyötä saksalaisten organisaatioiden kanssa; ja edistää valkovenäläistä kulttuuria. Valkovenäjäksi käännettynä RAZAM tarkoittaa \"yhdessä\". Kuten järjestö itse sanoo, nimi \"edistää rauhallisten valkovenäläisten protestien ideaa vuonna 2020, joka inspiroi ja tuki meitä\".</span>\n<span class=\"para\">RAZAM on aktiivinen valkovenäläinen organisaatio Saksassa, joka toimii koko maassa. Heidän toimintansa pääpaino ja mission ydin on kehittää valkovenäläis-saksalaista yhteisöä, kertoa saksalaisille Valko-Venäjästä ja yhdistää ihmisiä valkovenäläisen kulttuurin ympärille.</span>\n<span class=\"para\">\"Tämä on erittäin tärkeä osa työtämme. Usein meidän on toistettava sama asia, kerrottava koko tarinamme yhä uudelleen, mutta siitä ei voi välttyä. Olemme mukana lobbaustyössä ja oikeudellisessa työssä, ja vuorovaikutamme laajan kansalaisyhteiskunnan kanssa, lobbaamme nykyistä valkovenäläistä agendaa\", sanoo Maria Rud’, järjestön varajohtaja, joka työskentelee valkovenäläisten etujen edustamiseksi Saksassa.</span>\n<span class=\"para\">Tapasimme RAZAMin, ja tarkemmin sanottuna Marian ja Yauhen Fedarovichin, järjestön rahastonhoitajan, epätavallisessa toimistossa, joka sijaitsee maantieteellisesti Berliinin keskustassa. Sisään pääsee koputtamalla aaltopahviseen aitaan. RAZAM sijaitsee Mitte-alueella, ja tällä hetkellä, kun Tilastotalon restaurointi on käynnissä, heidän toimistonsa on ulkona väliaikaisessa konttikyltissä. Konttikylä on järjestetty pääsääntöisesti niille kansalaisjärjestöille, jotka asuivat Tilastotalon rakennuksessa ja ovat nyt myös mukana sen restauroinnin tukemisessa.</span>\n<span class=\"para\">RAZAM pystyi tulemaan osaksi Berliinin ZUsammenKUNFT-organisaation luomaa yhteisöä muistettavan valkovenäläisen taiteilijan Sergei Shabohinin näyttelyn jälkeen, joka pidettiin marraskuussa 2020 Tilastotalossa. RAZAM seuraa työtä, joka liittyy rakennukseen yhdessä kaupungin aktivistien, arkkitehtien, kaupunkisuunnittelijoiden, luovien ihmisten ja erilaisten kansalaisjärjestöjen edustajien kanssa. He muodostuivat sen jälkeen, kun ryhmä valkovenäläisiä Saksassa tapasi vaaleissa vuonna 2020 ja päätti, että yhteisön kehittämiseen, valkovenäläisten auttamiseen ja valkovenäläisen agendan viestimiseen on tarvetta. He päättivät rekisteröidä sen Berliiniin, mutta työskennellä koko Saksassa.</span>\n<span class=\"para\">Aktiviset valkovenäläiset muista Saksan kaupungeista alkoivat muodostaa ja kehittää yhteisöjä jo kentällä eri osavaltioissa. Näin ollen järjestön edustaminen eri kaupungeissa oli itseorganisoitunutta. Tällä hetkellä tiimi, joka koostuu yhdeksästä eri alueilta tulevasta henkilöstä, aloittaa organisaatiokehitysprojektin ja on aktiivinen yhteisön sisällä, mukaan lukien alueilla.</span>\n<span class=\"para\">Melkein viiden vuoden olemassaolon jälkeen RAZAM on jo hyvin tunnettu Saksassa, ja he saavat jatkuvasti yhteistyöpyyntöjä saksalaisilta organisaatioilta. Tänä syyskuussa esimerkiksi useita tapahtumia järjestettiin saksalaisten organisaatioiden kanssa: yhden päivän ohjelma nimeltä \"Naiset vankilassa. Silloin ja nyt\" ja tapahtuma, jossa esitettiin elokuva Ales Bialiatskista, valkovenäläisestä demokraattista aktivistista ja Nobelin rauhanpalkinnon voittajasta. RAZAM on tällä hetkellä mukana projektitoiminnassa, joka toimii vapaaehtoispohjalta, kuten tukemassa turvapaikkaa valkovenäläisille Puolassa ja keräämässä lahjoituksia poliittisten vankien perheille. On myös olemassa residenssiprojekti ihmisoikeuspuolustajille, jota RAZAM toimii yhteistyössä ulkoisen rahoituksen kanssa isäntäorganisaationa. Lisäksi on projekti, joka tukee median ja kansalaisyhteiskunnan yhteyksiä maanpaossa.</span>\n<span class=\"para\">\"Yleisesti ottaen halusimme olla kulttuurijärjestö. Toivoimme, että kaikki päättyisi nopeasti ja tekisimme vain kulttuuritapahtumia ja puhuisimme kauniista Valko-Venäjästä. Ja siinä se. Mutta jokin meni pieleen, joten olemme myös kulttuurijärjestö, mutta toivomme, että jonain päivänä kirkkaassa tulevaisuudessa teemme vain valkovenäläis-saksalaisia kulttuurihankkeita ja tapahtumia, emmekä tee mitään muuta\", Maria sanoo.</span>\n<span class=\"para\"><strong>Art Yard Community – dialogin rakentaminen</strong></span>\n<span class=\"para\">Toinen valkovenäläinen kulttuurialoitte, joka keskittyy ensisijaisesti taiteeseen, on julkinen taideprojekti nimeltä <a href=\"https://artyard.community/\">Art Yard Community</a>. Tämä ryhmä sijaitsee Tbilisissä ja perustettiin vuonna 2022. Sen tehtävänä on edistää kulttuurista dialogia julkisen taiteen luomisen ja kaupunkitilojen tutkimisen kautta. Se tukee myös taiteilijoita koulutusmahdollisuuksien kautta. Yhteisö luo muraaleja ja muita julkisia taideobjekteja; tutkii kaupunkia erilaisten immersiivisten käytäntöjen, kuten tehtävien, äänitaidekävelyjen ja kaupunkilaboratorioiden kautta; ja järjestää myös ajoittain koulutusprojekteja ja tekee yhteistyötä projektien ja yksittäisten taiteilijoiden kanssa, jotka jakavat samankaltaisia arvoja.</span>\n<span class=\"para\">Toimintansa aikana Art Yard Community on luonut 12 muraalia Tbilisissä ja neljä muuta uudessa yhteistyössä kumppanijärjestön kanssa Tanskassa ja Ruotsissa. He ovat myös toteuttaneet kaksi koulutuskurssia taiteilijoille ja taidejohtajille muraalien ja kestävän taiteen luomisesta ja johtaneet kolme immersiivistä kokemusta (tehtäviä, opastettuja äänitaidekävelyjä ja kaupunkilaboratorioita). Lisäksi ryhmä on toteuttanut kolme yhteistyöprojektia julkisessa taiteessa. Yhteisössä on nyt yli 50 aktiivista taiteilijaa ja yli 500 ihmistä, jotka ovat osallistuneet aloitteen projekteihin.</span>\n<span class=\"para\">Pääyleisön lisäksi projekti – valkovenäläiset taiteilijat ja taidejohtajat – projekti toimii myös kaikkien kanssa, jotka ovat kiinnostuneita julkisesta taiteesta ja kaupungin sekä itsensä tutkimisesta siinä. Yksikään projekti ei ole täydellinen ilman paikallisen yhteisön ja kaupungin asukkaiden aktiivista osallistumista työprosessiin.</span>\n<span class=\"para\">\"Jos puhumme muraaleista, se johtuu siitä, että sovimme luonnoksista, jotka toteutetaan niiden omistajien seinille. Emme vain tee muraaleja – toteutamme erityisiä käsitteellisiä projekteja\", selittää aloitteen luoja, Volha Kavalskaya. \"Viime kaudella toteutimme sarjan muraaleja taiteilijoiden kanssa, jotka läpäisivät avoimen haun valkovenäläisten ja georgialaisten kulttuurien yhteisten teemojen löytämisestä. Projektimme kautta haluamme rakentaa dialogia kansojen välillä, puhuen julkisen taiteen yhteisellä, ymmärrettävällä ja avoimella kielellä.\"</span>\n<span class=\"para\">Tiimin mukaan muraali vanhankaupungin alueella, Sololakissa, on esimerkki yhdestä parhaista yhteistyöprojekteista paikallisten kanssa. Taiteilijat tulivat osaksi pihaa, söivät asukkaiden kanssa ja vierailivat heillä säännöllisesti. Lopulta he järjestivät yhteisen illallisen koko pihayhteisölle, jossa vaihdettiin reseptejä kansallisista ruoista. Muraali on osa \"Kotini\" -projektia, jota toteutetaan yhdessä valkovenäläisten ja puolalaisten taiteilijoiden kanssa Wow Wall Studiosta. Nämä taiteilijat ovat luoneet sarjan muraaleja eri kaupungeissa, jotka kertovat tarinan ihmisistä, jotka on pakotettu jättämään kotinsa ja löytämään turvapaikan. Muraali Tbilisissä esittää todellista valkovenäläistä tyttöä lapsen kanssa, joka synnyttyään joutui muuttamaan Tbilisiin elääkseen miehensä kanssa, joka oli pakotettu lähtemään ennen häntä. Hänellä on yllään mekko, jossa on maalaus valkovenäläisestä kansallisesta <em>\"dyvan\"</em> (käsin maalattu matto, jota annetaan lahjaksi juhlapäivinä). Taustan muodostavat georgialaiset kansanmallit eri taiteen aloilta: kudonta, keramiikka ja korut. Muraali luotiin kiitoksena Georgialle sen vieraanvaraisuudesta ja valkovenäläisten hyväksymisestä.</span>\n<span class=\"para\">Yksi tämän vuoden projekteista, joka toteutettiin Tbilisissä, on taiteilija Andrei Buselin projekti Hutkasmachnaa-ryhmästä yhteistyössä Art Yard Communityn kanssa. Se on erityinen esimerkki tilan tutkimisesta ja tiivistä vuorovaikutusta paikallisten asukkaiden kanssa, kun taiteilija käytännössä tuli Nutsubidze-kadun talon asukkaaksi ja auttoi pienissä parannuksissa toteuttamalla projektejaan. Projekti Nutsubidze-kadulla on taiteilijan väliaikainen \"interventio\" kaupunkitilassa. Andrei luo metrojunainstallaatioita siltojen väliin eri kaupungeissa. Itse asiassa kuuluisa silta Nutsubidze-kadulla tuli ihanteelliseksi paikaksi. Lopulta Andrei avasi galleriansa suoraan sillalle kuukaudeksi ja yhdessä Art Yard Communityn kanssa isännöi eri taiteilijoiden näyttelyitä, mestarikursseja ja taiteilijakeskusteluja.</span>\n<span class=\"para\">Art Yard -aloitteen menestys ei ilmene toteutettujen projektien määrässä, vaan pikemminkin taiteilijoiden erityisissä menestystarinoissa. Esimerkiksi yhteisössä työskentelyn jälkeen yksi taiteilija sai kutsun tunnetulta georgialaiselta kollegalta työskennellä yhteisessä suuressa projektissa, tai jopa sai uuden kokemuksen projektista kuraattorina. Toinen taiteilija, joka maalasi ensimmäisen muraalinsa, sai myös terapeuttista kokemusta. Kuitenkin kasvavassa yhteisössä projektien näkyvyys ja tärkeys sekä taiteilijoille että paikallisille, ja projektin tarve tietyllä hetkellä ja tietyssä paikassa, ovat myös erittäin tärkeitä menestyksen kriteerejä.</span>\n<span class=\"para\"><strong>Taide maanpaossa</strong></span>\n<span class=\"para\">\"Olen aina kuvitellut itseni pieneksi voikukaksi, joka kasvaa betonin läpi raiteilla. Ja joka kerta, kun yritin kasvaa, juna kulki ylhäältä ja leikkasi minut. Tässä ei ole junaa. Olet periaatteessa enää betonissa, vaan yksinkertaisesti maassa. Kyllä, maa on raskasta, mutta kasvaa\", sanoo <a href=\"https://www.instagram.com/arydlevskaya_art/\">Anastasia Rydlevskaya</a>, valkovenäläinen taiteilija ja muusikko, joka asuu tällä hetkellä Gdańskissa, Puolassa.</span>\n<span class=\"para\">Tapasimme Anastasian Wrocławissa. Hänet kutsui Krupa Gallery, tai pikemminkin sen sisarorganisaatio – Krupa Art Foundation – auttamaan projektissa, jossa taiteilijalta tilattiin valtava taideobjekti uuden kauden avajaisiin Capitol Theatre Centerissä.</span>\n<span class=\"para\">\"Tämä projekti toi minulle uskomattoman paljon iloa ja ymmärrystä siitä, millaisia projekteja haluan tehdä. Tehtävänä oli yhdistää taideobjekti ei aivan ilmeisellä tavalla <em>\"</em><em>Romeo ja Julia\"</em>-tuotantoon, jonka kanssa kausi alkaa. Samalla objektin piti täysin heijastaa omaa tekijyyttäni. Ja tämä oli yksinkertaisesti paras tehtävä, jonka olen koskaan saanut elämässäni, koska siinä on paljon vapautta ja mukavuutta\", Anastasia kertoo minulle. Taideobjekti esittää kahta seitsemän metriä korkeaa maskia, joissa on erilaisia tunteita molemmilla puolilla, neljällä kasvoilla.</span>\n<span class=\"para\">Kun Anastasia palaa Gdańskiin, hän aikoo heti aloittaa työskentelyn muiden projektien parissa samalla linjalla. Ensimmäinen on yhteistyö ystävän kanssa luoda metaforisia kortteja, jotka on jo kehitetty, ja jää vain \"vain\" piirtää ne. Toinen projekti on musiikkiprojekti, joka tulee olemaan Anastasian kolmas albumi. Hän tuntee todella olevansa osa Gdańskia, ja sen jälkeen, kun tapasimme Anastasian, hän palasi kaupunkiin ja viimeisteli muraaliprojektin hylätyssä rakennuksessa, jotta se olisi värikkäämpi yhdessä Dzivne-gallerian taideyhteisön kanssa, joka on myös avattu valkovenäläisten toimesta. Tämä projekti toteutettiin vapaaehtoisesti, koska taiteilijat pyrkivät antamaan jotain takaisin kaupungille ja integroitumaan edelleen.</span>\n<span class=\"para\">Hänen tärkein uusi projektinsa, joka toteutuu marraskuussa, on hänen konserttinsa Nantesissa. \"Käteni ja jalkani tärisevät edelleen jännityksestä!\" hän kertoi minulle. \"Minut kutsuttiin esiintymään Nantesissa. Ja reaktioni nyt on \"oi Jumala, tämä on hullua – minut kutsuttiin jonnekin.\" No, tätä varten minun on käytännössä kehitettävä konsertti kokonaan. Lopulta otettava se vakavasti. Tämä tarkoittaa, että minun on aloitettava työskentely visuaalisen ja musiikillisen konseptin parissa... Lyhyesti sanottuna, minun on tehtävä kaikki. Koko konsertti!\"</span>\n<span class=\"para\"><strong>Trauman voittaminen</strong></span>\n<span class=\"para\">Musiikki tuli Anastasian elämään ammatillisella tasolla juuri maahanmuuttojakson aikana. Hän sanoo olevansa \"mega-introvertti\", mutta uskoo myös, että hänen musiikkinsa tapauksessa, kun \"pelkäät eksyvän kuin kauas heitetty hiekansiru\", yhteisön tuki on suuri rooli. Näin hän tapasi Sasha Korneichukin, valkovenäläisen DJ:n, aktivistin, festivaalijärjestäjän ja yhden itsenäisen valkovenäläisen musiikkiradion Radio Platon perustajista. Kiitos Sashan loputtoman uskon ja teknisen koulutuksen ansiosta musiikin luomisessa, Anastasia alkoi toteuttaa tätä luovaa komponenttiaan. Sen jälkeen, kun hänen videonsa julkaistiin yhdessä musiikkistudio KLIK:n kanssa, Anastialle saatiin manageri hänen musiikkiprojektiinsa, Ilya Vorobey, joka auttaa muotoilemaan rakennetta ja on mukana tuotannossa ja esityksissä. Kaikki tämä tehdään nyt altruismilla, ja tämä puhuu myös yhteisön voimasta.</span>\n<span class=\"para\">\"Musiikki tuli esiin, kun pääsin irti kahleista, joita muut olivat kuvitelleet minulle ja jotka olen itse tullut\", Anastasia jakaa. Hän työskentelee paljon erilaisten ja uusien luovien projektien parissa, toteuttaa uusia ja on erittäin tyytyväinen tähän kokemukseen. On edelleen erittäin vaikeaa olla maahanmuuttaja, jopa triviaalilla arkipäivän tasolla, kohdaten jatkuvaa ahdistusta mahdollisuudesta maksaa seuraavan kuukauden vuokra. Kuitenkin \"henkilökohtainen syntymä\" ja tämä tärkeä ja erittäin vaikea kokemus ovat erittäin vapauttavia.</span>\n<span class=\"para\">\"Tämä jatkuva stressi paljastaa paljon\", hän myöntää. \"Se johtaa kysymyksiin, kuten kuka sinä todella olet? Ja mikä on sinulle todella tärkeää?\"</span>\n<span class=\"para\">Hän harkitsi muuttoa jo ennen vuoden 2020 tapahtumia, sillä hän sanoo tuntevansa jo \"murskaavan katon\" tunteen. Mutta kaikki tapahtui kuten tapahtui ja ilman suunnitelmaa, hän ja hänen miehensä, kuten monet valkovenäläiset, pakenivat. Tässä vaiheessa Anastasian masennustila kasvoi vakavaksi masennukseksi, ja hänen itsensä vahingoittaminen paheni suuresti. Kaikki tämä heijastuu nyt hänen työssään: tabutunteet, tabuloukkaukset, sosiaalisesti hyväksymättömät – kaikki, mistä taiteilija kirjoitti päiväkirjassaan vaikean masennusjakson aikana. Anastasian kolmas albumi tulee olemaan omistettu teeman tunnistamiselle hänen vapaudestaan ja itsensä ilmaisemiselle parhaalla mahdollisella tavalla.</span>\n<span class=\"para\">Anastasia unelmoi nyt vapaudesta ja empatiasta ja \"huolellisesta suhtautumisesta toisiimme\". Tätä hän pyrkii ilmaisemaan teoksissaan. \"Haluan vain, että projektit ovat tästä eteenpäin vapaita, jotta voin tehdä mitä haluan\", hän sanoo. Mutta hän ei ole yksin, jokainen valkovenäläinen ajattelee samalla tavalla.</span>\n<span class=\"para\"> </span>\n<span class=\"para\"><strong>Alena Hileuskaya</strong> on valkovenäläinen viestintä- ja yhteisömanageri, aktivisti ja tuottaja. Hän asuu Tbilisissä, Georgiassa.</span>\n<span class=\"para\"> </span>",
            key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18"
        },
        key:"fr": {
            key:"value": string:"<span class=\"para\">La culture en général, et la culture biélorusse en particulier, est beaucoup plus vaste et volumineuse que tout système ou cadre de classification. Elle se développe, s'étend et prend de nouvelles formes au cours de périodes spécifiques pour tous les Biélorusses. Elle peut également trouver une nouvelle incarnation dans de nouvelles réalités et à de nouveaux moments de l'histoire.</span>\n<span class=\"para\"><strong>Environnement répressif croissant</strong></span>\n<span class=\"para\">Si nous examinons les droits et le cadre législatif qui concernent les artistes et tous les créateurs dans le domaine culturel, alors de nouveaux défis et difficultés émergent pour les Biélorusses dans ce nouvel environnement. Cela se produit parallèlement à une répression constante et à l'atteinte des droits des artistes par le gouvernement du pays. Les défis auxquels sont confrontés les créateurs vont également au-delà d'un manque de soutien économique et touchent des questions fondamentales de droits humains. Les restrictions imposées à la liberté d'expression, la perte de diversité culturelle, la persécution politique, la censure et la menace de préjudice physique ou d'emprisonnement pour des œuvres créatives ajoutent toutes une couche supplémentaire de complexité.</span>\n<span class=\"para\">PEN Biélorussie, par exemple, est une organisation internationale non gouvernementale de défense des droits humains unissant des poètes, des dramaturges, des éditeurs, des essayistes et des romanciers. Aujourd'hui, elle inclut également des journalistes, des historiens, des écrivains, des traducteurs, des scénaristes, des blogueurs et des éditeurs, quelle que soit leur ethnie, langue, couleur, genre ou religion. Depuis 1996, PEN Biélorussie est membre du Comité des écrivains en prison établi en 1960 par l'Assemblée des délégués de PEN International.</span>\n<span class=\"para\">Le travail de PEN Biélorussie concerne deux thèmes clés : les droits créatifs et les droits humains. Ils organisent des prix littéraires, des festivals, dirigent une bibliothèque audio et organisent des résidences créatives et des projets éducatifs. Tout cela aide les créateurs à réaliser leur potentiel et à former un espace communautaire propice au développement de la culture. Dans le rôle de défenseur des droits humains, PEN Biélorussie surveille les violations des droits humains dans le domaine de la culture et des droits culturels ; crée une chronique des violations des droits humains dans le domaine de la culture ; réalise des rapports analytiques ; et mène des actions de plaidoyer pour les questions de droits humains dans la culture au niveau international afin d'assister les figures culturelles réprimées.</span>\n<span class=\"para\">Selon le rapport de PEN sur la politique du gouvernement biélorusse, la première tendance dans le domaine culturel en 2023 est la suivante : le rôle de l'État dans le domaine de la culture devient de plus en plus contrôlant en ligne avec les idéologues et, en essence, les travailleurs culturels devraient faire avancer l'agenda de l'État. En 2022, le cadre législatif en Biélorussie a été considérablement affecté et la législation concernant la discrimination et la censure est devenue un mécanisme légalisé pour exclure des personnes d'un type de service ou d'un autre. Le gouvernement a désormais le contrôle sur les événements culturels, les concerts et les activités d'exposition. Afin de se conformer aux nouvelles lois, les guides touristiques, les artisans et les fermes devront être re-certifiés en plus des nouvelles exigences pour les organisateurs d'événements culturels.  \nDe plus, une nouvelle loi sur la piraterie intellectuelle « Sur la limitation des droits exclusifs sur les objets de propriété intellectuelle » a été émise, ce qui permet l'utilisation d'œuvres musicales et audiovisuelles, de programmes informatiques, etc. sans le consentement du titulaire des droits d'auteur, sans paiement de rémunération, et en fait, légalise la piraterie de films, de musique, de diffusions télévisées et radiophoniques provenant de « puissances étrangères commettant des actes hostiles ».</span>\n<span class=\"para\">Ces mesures répressives ont contraint de nombreuses organisations, initiatives et artistes biélorusses à migrer vers de nouveaux lieux, où ils continuent de développer et de promouvoir des activités culturelles indépendantes qui se concentrent souvent sur la préservation de l'identité biélorusse.</span>\n<span class=\"para\">En plus des statistiques et des faits juridiques, il y a aussi les expériences personnelles des organisations, des initiatives et des artistes eux-mêmes. Leurs histoires, certaines rassemblées ici, diffèrent par leur format de travail, leur localisation et leur échelle. Cependant, elles sont unies par des thèmes et des valeurs très similaires.</span>\n<span class=\"para\"><strong>RAZAM</strong></span>\n<span class=\"para\">Commençons par l'ONG biélorusse appelée <a href=\"https://razam.de/\">RAZAM</a> à Berlin. Ce groupe aide les Biélorusses en exil ; travaille à faire pression pour l'agenda biélorusse ; collabore avec des organisations allemandes ; et promeut la culture biélorusse. Traduit du biélorusse, RAZAM signifie « ensemble ». Comme le dit l'organisation elle-même, le nom « promeut l'idée des manifestations pacifiques biélorusses en 2020, qui nous ont inspirés et soutenus ».</span>\n<span class=\"para\">RAZAM est une organisation biélorusse active en Allemagne, qui opère dans tout le pays. L'objectif principal de leurs activités et l'essence de la mission est de développer la communauté biéloro-allemande, de parler aux Allemands de la Biélorussie et d'unir les gens autour de la culture biélorusse.</span>\n<span class=\"para\">« C'est une partie très importante de notre travail. Souvent, nous devons répéter la même chose, raconter notre histoire encore et encore, mais il n'y a pas d'autre moyen. Nous nous engageons dans le plaidoyer et le travail juridique, et interagissons avec la large communauté civile, faisant pression pour l'agenda biélorusse actuel », déclare Maria Rud’, la directrice adjointe de l'organisation qui travaille à représenter les intérêts des Biélorusses en Allemagne.</span>\n<span class=\"para\">Nous avons rencontré RAZAM, et plus précisément Maria et Yauhen Fedarovich, le trésorier de l'organisation, dans un bureau inhabituel qui se trouve, géographiquement, au centre de Berlin. Vous devez entrer en frappant à une clôture en tôle ondulée. RAZAM est basé dans le district de Mitte, et actuellement, pendant que la restauration de la Maison des Statistiques est en cours, leur bureau est à l'extérieur dans un village de conteneurs temporaire. Le village de conteneurs a été organisé pour les principales ONG qui résidaient dans le bâtiment de la Maison des Statistiques et qui sont maintenant également impliquées dans le soutien de sa restauration.</span>\n<span class=\"para\">RAZAM a pu devenir partie de la communauté créée par l'organisation berlinoise ZUsammenKUNFT après l'exposition mémorable de l'artiste biélorusse Sergei Shabohin, qui a eu lieu en novembre 2020 dans la Maison des Statistiques. RAZAM poursuit un travail lié à la construction avec des activistes de la ville, des architectes, des urbanistes, des créatifs et des représentants de diverses ONG. Ils se sont formés après qu'un groupe de Biélorusses en Allemagne se soit rencontré lors des élections de 2020 et ait décidé qu'il était nécessaire de commencer un activisme qui développerait la communauté, aiderait les Biélorusses et communiquerait l'agenda biélorusse. Ils ont décidé de l'enregistrer à Berlin mais de travailler dans toute l'Allemagne.</span>\n<span class=\"para\">Des Biélorusses actifs d'autres villes allemandes ont commencé à former et à développer des communautés déjà sur le terrain à travers les États fédéraux. Ainsi, la représentation de l'organisation dans différentes villes s'est auto-organisée. Actuellement, l'équipe, composée de neuf personnes de différentes régions, commence un projet de développement organisationnel et est active dans le travail ciblé au sein de la communauté, y compris dans les régions.</span>\n<span class=\"para\">Après presque cinq ans d'existence, RAZAM est déjà très bien connu en Allemagne et ils reçoivent constamment des demandes de collaboration de la part d'organisations allemandes. Ce septembre, par exemple, plusieurs événements ont été organisés avec des organisations allemandes : un programme d'une journée intitulé « Femmes en prison. Alors et maintenant » et un événement avec la projection d'un film sur Ales Bialiatski, l'activiste biélorusse pro-démocratie et lauréat du prix Nobel de la paix. RAZAM est actuellement engagé dans des activités de projet qui fonctionnent sur une base bénévole, comme le soutien à un refuge pour les Biélorusses en Pologne et la collecte de dons pour les familles de prisonniers politiques. Il y a aussi un projet de résidence pour les défenseurs des droits humains que RAZAM opère en partenariat avec un financement externe en tant qu'organisation hôte. De plus, il y a un projet pour soutenir la connexion entre les médias et la société civile en exil.</span>\n<span class=\"para\">« En général, nous voulions être une organisation culturelle. Nous espérions que tout se terminerait rapidement et que nous ne ferions que des événements culturels et parlerions de la belle Biélorussie. Et c'est tout. Mais quelque chose a mal tourné, donc nous sommes aussi une organisation culturelle, mais nous espérons qu'un jour dans un avenir radieux, nous ferons simplement des projets et des événements culturels internationaux biéloro-allemands, et nous ne ferons rien d'autre », dit Maria.</span>\n<span class=\"para\"><strong>Art Yard Community – construire un dialogue</strong></span>\n<span class=\"para\">Une autre initiative culturelle biélorusse qui se concentre principalement sur l'art est le projet d'art public appelé <a href=\"https://artyard.community/\">Art Yard Community</a>. Ce groupe est basé à Tbilissi et a été fondé en 2022. Sa mission est de promouvoir le dialogue culturel à travers la création d'art public et l'exploration des espaces urbains. Il soutient également les artistes à travers des opportunités éducatives. La communauté crée des fresques murales et d'autres objets d'art public ; explore la ville à travers diverses pratiques immersives, telles que des quêtes, des promenades artistiques audio et des laboratoires urbains ; et organise également périodiquement des projets éducatifs et collabore avec des projets et des artistes individuels partageant des valeurs similaires.</span>\n<span class=\"para\">Depuis son existence, Art Yard Community a créé 12 fresques murales à Tbilissi, et quatre autres dans une nouvelle collaboration avec une organisation partenaire au Danemark et en Suède. Ils ont également réalisé deux cours éducatifs pour artistes et gestionnaires d'art sur la création de fresques murales et d'art durable et ont dirigé trois expériences immersives (quêtes, promenades artistiques audio guidées et un laboratoire urbain). De plus, le groupe a mis en œuvre trois projets d'art public collaboratifs. Au total, la communauté compte maintenant plus de 50 artistes actifs et plus de 500 personnes ayant participé aux projets de l'initiative.</span>\n<span class=\"para\">En plus du public principal du projet – les artistes et gestionnaires d'art biélorusses –  le projet travaille avec tous ceux qui s'intéressent à l'art public et à l'étude de la ville et d'eux-mêmes dans celle-ci. Aucun projet n'est complet sans l'implication active de la communauté locale et des résidents de la ville dans le processus de travail.</span>\n<span class=\"para\">« Si nous parlons de fresques murales, c'est parce que nous convenons des croquis qui seront réalisés sur les murs de leurs propriétaires. Nous ne faisons pas simplement des fresques murales – nous mettons en œuvre des projets conceptuels spécifiques », explique la créatrice de l'initiative, Volha Kavalskaya. « La saison dernière, nous avons réalisé une série de fresques murales avec des artistes qui ont passé l'appel à candidatures ouvert sur le thème de la recherche de thèmes communs dans les cultures biélorusse et géorgienne. À travers nos projets, nous voulons établir un dialogue entre les nations, parlant dans le langage commun, compréhensible et ouvert de l'art public. »</span>\n<span class=\"para\">Selon l'équipe, la fresque murale dans la cour de la vieille ville, Sololaki, est un exemple d'une des meilleures collaborations avec les habitants. Les artistes sont devenus partie intégrante de la cour, dînant avec les résidents et les visitant régulièrement. En fin de compte, ils ont organisé un dîner commun pour toute la communauté de la cour avec un échange de recettes de plats nationaux. La fresque fait partie du projet « Ma maison », qui est mis en œuvre conjointement par des artistes biélorusses et polonais de Wow Wall Studio. Ces artistes ont créé une série de fresques dans différentes villes qui racontent l'histoire de personnes forcées de quitter leur domicile et de trouver refuge. La fresque à Tbilissi représente une véritable fille biélorusse avec un enfant, qui, immédiatement après avoir accouché, a dû déménager à Tbilissi pour vivre avec son mari, qui avait été contraint de partir avant elle. Elle porte une robe avec une peinture du <em>“dyvan” </em>national biélorusse (un tapis peint à la main qui est offert en cadeau de fête). L'arrière-plan est composé de motifs folkloriques géorgiens provenant de divers domaines de l'art : tissage, céramique et bijouterie. La fresque a été créée en remerciement à la Géorgie pour son hospitalité et pour avoir accepté les Biélorusses.</span>\n<span class=\"para\">Un des projets de cette année qui a été mis en œuvre à Tbilissi est celui de l'artiste Andrei Busel du groupe Hutkasmachnaa en partenariat avec Art Yard Community. C'est un exemple spécifique d'étude de l'espace et d'interaction étroite avec les résidents locaux, l'artiste devenant littéralement résident de la maison de la rue Nutsubidze et aidant avec de petites améliorations en mettant en œuvre ses projets. Le projet de la rue Nutsubidze est une « intervention » temporaire de l'artiste dans l'espace urbain. Andrei crée des installations de trains de métro sur des ponts entre des bâtiments dans différentes villes. En fait, le célèbre pont de la rue Nutsubidze est devenu l'endroit idéal. En conséquence, Andrei a ouvert une galerie juste sur le pont pendant un mois et, avec la communauté Art Yard, a accueilli des expositions de différents artistes, des master classes et des discussions d'artistes.</span>\n<span class=\"para\">Le succès de l'initiative Art Yard ne se démontre pas dans le nombre de projets réalisés mais plutôt dans les histoires de succès spécifiques des artistes. Par exemple, après avoir travaillé au sein de la communauté, l'un des artistes a été invité par un célèbre collègue géorgien à travailler sur un grand projet commun, ou a même eu une nouvelle expérience en réalisant un projet en tant que curateur. Un autre artiste qui a peint sa première fresque a également acquis une expérience thérapeutique. Cependant, dans une communauté en croissance, la visibilité et l'importance des projets tant pour les artistes que pour les habitants, ainsi que la nécessité d'un projet à un moment donné et à un endroit donné, sont également des critères très importants pour le succès.</span>\n<span class=\"para\"><strong>L'art en exil</strong></span>\n<span class=\"para\">« Je me suis toujours imaginée comme un petit pissenlit poussant à travers le béton sur les rails. Et chaque fois que j'essayais de grandir, un train passait au-dessus et me coupait. Ici, il n'y a pas de train. Vous, en principe, n'êtes plus dans le béton, mais simplement dans le sol. Oui, le sol est lourd, mais vous grandissez », dit <a href=\"https://www.instagram.com/arydlevskaya_art/\">Anastasia Rydlevskaya</a>, une artiste et musicienne biélorusse qui vit actuellement à Gdańsk, en Pologne.</span>\n<span class=\"para\">J'ai rencontré Anastasia à Wrocław. Elle a été invitée par la Krupa Gallery, ou plutôt sa sœur organisation – la Krupa Art Foundation – à aider avec un projet dans lequel l'artiste a été chargée de réaliser un objet d'art géant pour l'ouverture de la nouvelle saison du Capitol Theatre Centre.</span>\n<span class=\"para\">« Ce projet m'a apporté une incroyable joie et une compréhension de quel type de projets je veux réaliser. La tâche était de connecter l'objet d'art pas tout à fait évidemment avec la production de <em>“</em><em>Roméo et Juliette”</em>, avec laquelle la saison commence. En même temps, l'objet devait refléter pleinement mon autorité. Et c'était tout simplement la meilleure tâche que j'ai jamais reçue dans ma vie, car elle offre beaucoup de liberté et de confort », me dit Anastasia. L'objet d'art représente deux masques géants de sept mètres avec différentes émotions de chaque côté, avec quatre visages.</span>\n<span class=\"para\">Lorsque Anastasia retournera à Gdańsk, elle prévoit de commencer immédiatement à travailler sur d'autres projets dans le même esprit. Le premier est une collaboration avec un ami pour créer des cartes métaphoriques qui ont déjà été développées et il ne reste « plus qu'à » les dessiner. Un autre projet est musical et sera le troisième album d'Anastasia. Elle se sent vraiment comme une partie de Gdańsk et après notre rencontre, Anastasia est revenue dans la ville et a complété un projet de fresque sur un bâtiment abandonné pour le rendre plus coloré avec la communauté artistique de l'atelier de la galerie Dzivne, qui a également été ouvert par des Biélorusses. Ce projet a été réalisé sur une base bénévole car les artistes aspiraient à donner quelque chose en retour à la ville et à s'intégrer davantage.</span>\n<span class=\"para\">Son projet le plus important, qui a lieu en novembre, est son concert à Nantes. « Mes mains et mes pieds tremblent encore d'excitation ! » me disait-elle. « J'ai été invitée à me produire à Nantes. Et ma réaction maintenant est “oh mon Dieu, c'est fou – j'ai été invitée quelque part.” Eh bien, pour cela, je dois, en fait, développer complètement un concert. Enfin, le prendre au sérieux. Cela signifie que je dois commencer à travailler sur un visuel, sur un concept musical... En bref, je dois tout faire. Un concert entier ! »</span>\n<span class=\"para\"><strong>Surmonter le traumatisme</strong></span>\n<span class=\"para\">La musique est apparue dans la vie d'Anastasia à un niveau professionnel précisément pendant la période d'émigration. Elle dit qu'elle est une « méga-introvertie » mais croit aussi que dans le cas de sa musique, quand « vous avez peur de vous perdre comme un grain de sable jeté loin », le soutien d'une communauté joue un grand rôle. C'est ainsi qu'elle a rencontré Sasha Korneichuk, un DJ biélorusse, activiste, organisateur de festivals et l'un des fondateurs de la radio indépendante biélorusse Radio Plato. Grâce à la foi sans fin de Sasha et à sa formation dans la partie technique de la création musicale, Anastasia a commencé à réaliser ce composant créatif qui lui manquait. Après la sortie de sa vidéo avec le studio de musique KLIK, Anastasia a obtenu un manager pour son projet musical, Ilya Vorobey, qui aide à former la structure et s'occupe de la production et des performances. Tout cela se fait maintenant par altruisme, et cela témoigne également de la puissance de la communauté.</span>\n<span class=\"para\">« La musique est apparue quand je me suis libérée des chaînes de qui j'étais imaginée être par les autres et de qui je suis réellement devenue », partage Anastasia. Elle travaille beaucoup sur différents et nouveaux projets créatifs, en mettant en œuvre de nouveaux et est très heureuse de cette expérience. Il est encore très difficile d'être une émigrée, même à un niveau quotidien trivial, face à une anxiété constante concernant la possibilité de payer un appartement pour le mois prochain. Cependant, « la renaissance personnelle » et cette expérience importante et très difficile sont très libératrices.</span>\n<span class=\"para\">« Ce stress constant expose beaucoup », admet-elle. « Cela vous amène à des questions comme qui êtes-vous vraiment ? Et qu'est-ce qui est vraiment important pour vous ? »</span>\n<span class=\"para\">Elle envisageait de déménager même avant les événements de 2020 car elle dit qu'elle ressentait déjà le sentiment d'un « plafond écrasant ». Mais tout s'est passé comme cela s'est passé et sans plan, elle et son mari, comme de nombreux Biélorusses, ont fui. À ce moment-là, l'état dépressif d'Anastasia s'est transformé en dépression sévère, et son auto-mutilation s'est considérablement aggravée. Tout cela se reflète maintenant dans son travail : des émotions tabou, des manifestations tabou, pas socialement acceptables – tout ce dont l'artiste a écrit dans son journal pendant une période dépressive difficile. Le troisième album d'Anastasia sera dédié au thème de la reconnaissance de sa liberté et de l'expression de soi de la meilleure manière possible.</span>\n<span class=\"para\">Anastasia rêve maintenant de liberté et d'empathie et « d'une attitude délicate les uns envers les autres ». C'est ce qu'elle s'efforce d'exprimer dans ses œuvres. « Je veux juste que les projets soient libres à partir de maintenant, afin que je puisse faire ce que je veux », dit-elle. Mais elle n'est pas seule, chaque Biélorusse pense la même chose.</span>\n<span class=\"para\"> </span>\n<span class=\"para\"><strong>Alena Hileuskaya</strong> est une responsable de communication et de communauté biélorusse, activiste et productrice. Elle est basée à Tbilissi, en Géorgie.</span>\n<span class=\"para\"> </span>",
            key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18"
        },
        key:"hr": {
            key:"value": string:"<span class=\"para\">Kultura općenito, a bjeloruska kultura posebno, mnogo je veća i obimnija od bilo kojeg sustava ili okvira klasifikacije. Ona se razvija, širi i poprima nove oblike tijekom specifičnih vremena za sve Bjeloruse. Također može pronaći novo utjelovljenje u novim stvarnostima i na novim točkama u povijesti.</span>\n<span class=\"para\"><strong>Rastuće represivno okruženje</strong></span>\n<span class=\"para\">Ako pogledamo prava i zakonodavni okvir koji se odnosi na umjetnike i sve stvaratelje u kulturnoj sferi, tada se pojavljuju novi izazovi i poteškoće u novom okruženju za Bjeloruse. To se događa uz stalnu represiju i kršenje prava umjetnika od strane vlade zemlje. Izazovi s kojima se suočavaju stvaratelji također nadilaze nedostatak ekonomske podrške i dotiču se temeljnih pitanja ljudskih prava. Ograničenja nametnuta slobodi izražavanja, gubitak kulturne raznolikosti, politička progonstva, cenzura i prijetnja fizičkom ozljedom ili zatvorom za kreativna djela dodaju još jedan sloj složenosti.</span>\n<span class=\"para\">PEN Bjelorusija, na primjer, je međunarodna nevladina organizacija za ljudska prava koja okuplja pjesnike, dramatičare, urednike, esejiste i romanopisce. Danas uključuje i novinare, povjesničare, pisce, prevoditelje, scenariste, blogere i izdavače bez obzira na etničku pripadnost, jezik, boju, spol i religiju. Od 1996. godine PEN Bjelorusija je članica Odbora pisaca u zatvoru koji je osnovan 1960. godine od strane Skupštine delegata PEN International.</span>\n<span class=\"para\">Rad PEN Bjelorusije odnosi se na dvije ključne teme: kreativna prava i ljudska prava. Organiziraju književne nagrade, organiziraju festivale, vode audio biblioteku i kuriraju kreativne rezidencije i obrazovne projekte. Sve to pomaže stvarateljima da ostvare svoj potencijal i formiraju zajednički prostor koji pogoduje razvoju kulture. U ulozi zaštitnika ljudskih prava, PEN Bjelorusija prati kršenja ljudskih prava u sferi kulture i kulturnih prava; stvara kroniku kršenja ljudskih prava u sferi kulture; provodi analitičke izvještaje; i vodi zagovaranje pitanja ljudskih prava u kulturi na međunarodnoj razini kako bi pomogao represivnim kulturnim figurama.</span>\n<span class=\"para\">Prema izvještaju PEN-a o politici bjeloruske vlade, prvi trend u kulturnoj sferi u 2023. godini je sljedeći: uloga države u sferi kulture postaje sve kontrolirajuća u skladu s ideolozima i u suštini, kulturni radnici trebaju promicati agendu države. U 2022. godini, zakonodavni okvir u Bjelorusiji bio je značajno pogođen, a zakonodavstvo koje se odnosi na diskriminaciju i cenzuru postalo je legalizirani mehanizam za isključivanje ljudi iz jedne ili druge vrste usluge. Vlada sada ima kontrolu nad kulturnim događanjima, koncertima i izložbenim aktivnostima. Kako bi se pridržavali novih zakona, turistički vodiči, obrtnici i seoska domaćinstva morat će se ponovno certificirati uz nove zahtjeve za organizatore kulturnih događanja.  \nOsim toga, donesen je novi zakon o intelektualnom piratstvu “O ograničenju ekskluzivnih prava na objekte intelektualnog vlasništva”, koji omogućuje korištenje glazbenih i audiovizualnih djela, računalnih programa itd. bez pristanka nositelja autorskih prava, bez plaćanja naknade, i zapravo legalizira piratstvo filmova, glazbe, televizijskih i radijskih emisija od “stranih sila koje čine neprijateljske radnje”.</span>\n<span class=\"para\">Ove represivne mjere prisilile su brojne bjeloruske organizacije, inicijative i umjetnike da migriraju na nova mjesta, gdje nastavljaju razvijati i promicati neovisne kulturne aktivnosti koje se često fokusiraju na očuvanje bjeloruske identiteta.</span>\n<span class=\"para\">Osim statistike i pravnih činjenica, tu su i osobna iskustva organizacija, inicijativa i samih umjetnika. Njihove priče, neke prikupljene ovdje, različite su u formatu rada, lokaciji i razmjeru. Međutim, ujedinjene su vrlo sličnim temama i vrijednostima.</span>\n<span class=\"para\"><strong>RAZAM</strong></span>\n<span class=\"para\">Počnimo s bjeloruskom nevladinom organizacijom <a href=\"https://razam.de/\">RAZAM</a> u Berlinu. Ova grupa pomaže Bjelorusima u egzilu; radi na lobiranju za bjelorusku agendu; surađuje s njemačkim organizacijama; i promiče bjelorusku kulturu. U prijevodu s bjeloruskog, RAZAM znači “zajedno”. Kao što sama organizacija kaže, ime “promiče ideju mirnih bjeloruskih prosvjeda 2020. godine, koji su nas inspirirali i podržali”.</span>\n<span class=\"para\">RAZAM je aktivna bjeloruska organizacija u Njemačkoj, koja djeluje diljem zemlje. Glavni fokus njihovih aktivnosti i suština misije je razvijanje bjelorusko-njemačke zajednice, obavještavanje Nijemaca o Bjelorusiji i ujedinjavanje ljudi oko bjeloruske kulture.</span>\n<span class=\"para\">“Ovo je vrlo važan dio našeg rada. Često moramo ponavljati istu stvar, pričajući našu cijelu priču iznova i iznova, ali nema načina oko toga. Bavimo se zagovaranjem i pravnim radom, i komuniciramo s širokom civilnom zajednicom, lobirajući za trenutnu bjelorusku agendu,” kaže Maria Rud’, zamjenica voditelja organizacije koja radi na predstavljanju interesa Bjelorusa u Njemačkoj.</span>\n<span class=\"para\">Susreli smo se s RAZAM-om, a točnije s Marijom i Yauhenom Fedarovičem, blagajnikom organizacije, u neobičnom uredu u onome što je, geografski, središte Berlina. Treba ući kucajući na valovitu ogradu. RAZAM se nalazi u okrugu Mitte, a trenutno, dok je obnova Kuće statistike u tijeku, njihov ured je vani u privremenom selu kontejnera. Kontejnersko selo organizirano je za glavne nevladine organizacije koje su boravile u zgradi Kuće statistike i sada su također uključene u podršku njenoj obnovi.</span>\n<span class=\"para\">RAZAM je uspjela postati dio zajednice koju je stvorila berlinska organizacija ZUsammenKUNFT nakon nezaboravne izložbe bjeloruskog umjetnika Sergeja Shabohina, koja je održana u studenom 2020. godine u Kući statistike. RAZAM se bavi radom vezanim uz izgradnju zajedno s gradskim aktivistima, arhitektama, urbanistima, kreativnim ljudima i predstavnicima raznih nevladinih organizacija. Formirali su se nakon što je grupa Bjelorusa u Njemačkoj srela na izborima 2020. i odlučila da postoji potreba za pokretanjem aktivizma koji bi razvijao zajednicu, pomagao Bjelorusima i komunicirao bjelorusku agendu. Odlučili su to registrirati u Berlinu, ali raditi diljem Njemačke.</span>\n<span class=\"para\">Aktivni Bjelorusi iz drugih njemačkih gradova počeli su formirati i razvijati zajednice već na terenu diljem saveznih država. Tako je predstavljanje organizacije u različitim gradovima bilo samoorganizirano. U ovom trenutku, tim, koji se sastoji od devet ljudi iz različitih regija, započinje projekt o organizacijskom razvoju i aktivan je u ciljanju rada unutar zajednice, uključujući i regije.</span>\n<span class=\"para\">Nakon gotovo pet godina postojanja, RAZAM je već vrlo poznat u Njemačkoj i stalno primaju zahtjeve za suradnju od njemačkih organizacija. Ovaj rujan, na primjer, održano je nekoliko događanja s njemačkim organizacijama: jednodnevni program pod nazivom “Žene u zatvoru. Tada i sada” i događaj s projekcijom filma o Alesu Bialiatskom, bjeloruskom pro-demokratskom aktivistu i dobitniku Nobelove nagrade za mir. RAZAM trenutno sudjeluje u projektnim aktivnostima koje djeluju na volonterskoj osnovi, kao što je podrška skloništu za Bjeloruse u Poljskoj i prikupljanje donacija za obitelji političkih zatvorenika. Također postoji projekt rezidencije za zaštitnike ljudskih prava koji RAZAM provodi u partnerstvu s vanjskim financiranjem kao organizacija domaćin. Nadalje, postoji projekt za podršku povezivanju medija i civilnog društva u egzilu.</span>\n<span class=\"para\">“Općenito, željeli smo biti kulturna organizacija. Nadali smo se da će se sve brzo završiti i da ćemo se baviti samo kulturnim događanjima i govoriti o lijepoj Bjelorusiji. I to je to. No, nešto nije išlo kako treba, pa smo također kulturna organizacija, ali se nadamo da ćemo jednog dana u svijetloj budućnosti jednostavno raditi bjelorusko-njemačke kulturne međunarodne projekte i događaje, i nećemo raditi ništa drugo,” kaže Maria.</span>\n<span class=\"para\"><strong>Art Yard Community – izgradnja dijaloga</strong></span>\n<span class=\"para\">Još jedna bjeloruska kulturna inicijativa koja se prvenstveno fokusira na umjetnost je javni umjetnički projekt pod nazivom <a href=\"https://artyard.community/\">Art Yard Community</a>. Ova grupa ima sjedište u Tbilisiju i osnovana je 2022. godine. Njihova misija je promicati kulturni dijalog kroz stvaranje javne umjetnosti i istraživanje urbanih prostora. Također podržava umjetnike kroz obrazovne mogućnosti. Zajednica stvara murale i druge javne umjetničke objekte; istražuje grad kroz razne imerzivne prakse, kao što su potrage, audio umjetničke šetnje i urbane laboratorije; i također povremeno organizira obrazovne projekte i surađuje s projektima i pojedinačnim umjetnicima koji dijele slične vrijednosti.</span>\n<span class=\"para\">Tijekom svog postojanja, Art Yard Community je stvorila 12 murala u Tbilisiju, a još četiri u novoj suradnji s partnerskom organizacijom u Danskoj i Švedskoj. Također su proveli dva obrazovna tečaja za umjetnike i umjetničke menadžere o stvaranju murala i održivoj umjetnosti i vodili tri imerzivna iskustva (potrage, vođene audio umjetničke šetnje i gradski laboratorij). Osim toga, grupa je provela tri suradnička javna umjetnička projekta. Ukupno, zajednica sada ima više od 50 aktivnih umjetnika i više od 500 ljudi koji su sudjelovali u projektima inicijative.</span>\n<span class=\"para\">Osim glavne publike projekta – bjeloruskih umjetnika i umjetničkih menadžera –  projekt radi sa svima koji su zainteresirani za javnu umjetnost i proučavanje grada i sebe u njemu. Nijedan projekt nije završen bez aktivnog uključivanja lokalne zajednice i stanovnika grada u radni proces.</span>\n<span class=\"para\">“Ako govorimo o muralima, to je zato što se dogovaramo o skicama koje će biti provedene na zidovima njihovih vlasnika. Ne radimo samo murale – provodimo specifične konceptualne projekte,” objašnjava kreatorica inicijative, Volha Kavalskaya. “Prošle sezone proveli smo seriju murala s umjetnicima koji su prošli otvoreni poziv na temu pronalaženja zajedničkih tema u bjeloruskoj i gruzijskoj kulturi. Kroz naše projekte želimo izgraditi dijalog između naroda, govoreći zajedničkim, razumljivim i otvorenim jezikom javne umjetnosti.”</span>\n<span class=\"para\">Prema timu, mural u dvorištu starog gradskog područja, Sololaki, primjer je jedne od najboljih suradnji s lokalnim stanovnicima. Umjetnici su postali dio dvorišta, večerajući s stanovnicima i redovito ih posjećujući. Na kraju su organizirali zajedničku večeru za cijelu zajednicu dvorišta uz razmjenu recepata za nacionalna jela. Mural je dio projekta “Moj dom”, koji se provodi zajednički od strane bjeloruskih i poljskih umjetnika iz Wow Wall Studija. Ovi umjetnici su stvorili seriju murala u različitim gradovima koji pričaju priču o ljudima prisiljenim napustiti svoje domove i pronaći sklonište. Mural u Tbilisiju prikazuje pravu bjelorusku djevojku s djetetom, koja je odmah nakon poroda morala preseliti u Tbilisi kako bi živjela sa svojim mužem, koji je bio prisiljen otići prije nje. Nosila je haljinu s slikom bjeloruskog nacionalnog <em>“dyvan” </em>(ručno oslikani tepih koji se poklanja kao blagdanski dar). Pozadina se sastoji od gruzijskih narodnih uzoraka iz raznih područja umjetnosti: tkanja, keramike i nakita. Mural je stvoren u znak zahvalnosti Gruziji za njezinu gostoljubivost i prihvaćanje Bjelorusa.</span>\n<span class=\"para\">Jedan od projekata ove godine koji je proveden u Tbilisiju je od umjetnika Andreja Busela iz grupe Hutkasmachnaa u partnerstvu s Art Yard Community. To je specifičan primjer proučavanja prostora i bliske interakcije s lokalnim stanovnicima, pri čemu umjetnik doslovno postaje stanovnik kuće u ulici Nutsubidze i pomaže s malim poboljšanjima provodeći svoje projekte. Projekt u ulici Nutsubidze je privremena “intervencija” umjetnika u urbani prostor. Andrej stvara instalacije metro vlakova na mostovima između zgrada u različitim gradovima. U stvari, poznati most u ulici Nutsubidze postao je idealno mjesto. Kao rezultat toga, Andrej je otvorio galeriju upravo na mostu na mjesec dana i zajedno s Art Yard Community organizirao izložbe različitih umjetnika, radionice i rasprave umjetnika.</span>\n<span class=\"para\">Uspjeh inicijative Art Yard ne pokazuje se u broju provedenih projekata, već u specifičnim uspješnim pričama umjetnika. Na primjer, nakon rada unutar zajednice, jednog od umjetnika pozvao je poznati gruzijski kolega da radi na zajedničkom velikom projektu, ili je čak stekao novo iskustvo radeći na projektu kao kustos. Druga umjetnica koja je naslikala svoj prvi mural također je stekla terapijsko iskustvo. Međutim, u rastućoj zajednici vidljivost i važnost projekata za umjetnike i lokalne stanovnike, kao i potreba za projektom u određenom trenutku i na određenoj lokaciji, također su vrlo važni kriteriji uspjeha.</span>\n<span class=\"para\"><strong>Umjetnost u egzilu</strong></span>\n<span class=\"para\">“Uvijek sam se zamišljala kao mali maslačak koji raste kroz beton na tračnicama. I svaki put kada sam pokušala rasti, prolazio je vlak iznad i presjekao me. Ovdje nema vlaka. Vi, u načelu, više niste u betonu, već jednostavno u tlu. Da, tlo je teško, ali rastete,” kaže <a href=\"https://www.instagram.com/arydlevskaya_art/\">Anastasia Rydlevskaya</a>, bjeloruska umjetnica i muzičarka koja trenutno živi u Gdanjsku, Poljska.</span>\n<span class=\"para\">Susrela sam se s Anastasijom u Wrocławu. Pozvala ju je Krupa Galerija, ili bolje rečeno njezina sestrinska organizacija – Krupa Art Foundation – da pomogne s projektom u kojem je umjetnica bila zadužena za izradu golemog umjetničkog objekta za otvaranje nove sezone Capitol Teatra.</span>\n<span class=\"para\">“Ovaj projekt donio mi je nevjerojatnu količinu radosti i razumijevanja kakve projekte želim raditi. Zadatak je bio povezati umjetnički objekt ne sasvim očigledno s produkcijom <em>“</em><em>Romeo i Julija”</em>, s kojom sezona počinje. U isto vrijeme, objekt je trebao u potpunosti odražavati moje autorstvo. I ovo je bio jednostavno najbolji zadatak koji sam ikada dobila u svom životu, jer ima puno slobode i udobnosti,” govori mi Anastasia. Umjetnički objekt prikazuje dvije sedam metara velike maske s različitim emocijama s obje strane, s četiri lica.</span>\n<span class=\"para\">Kada se Anastasia vrati u Gdanjsk, planira odmah započeti rad na drugim projektima u istom tonu. Prvi je suradnja s prijateljicom na stvaranju metaforičkih karata koje su već razvijene i ostaje “samo” da ih nacrtaju. Drugi projekt je glazbeni koji će biti Anastasijin treći album. Ona se zaista osjeća kao dio Gdanjska i nakon što smo se sreli, Anastasia se vratila u grad i završila mural projekt na napuštenoj zgradi kako bi je učinila šarenijom zajedno s umjetničkom zajednicom radionice Dzivne, koju su također otvorili Bjelorusi. Ovaj projekt je proveden na volonterskoj osnovi jer su umjetnici težili dati nešto natrag gradu i dalje se integrirati.</span>\n<span class=\"para\">Njezin najvažniji novi projekt, koji se održava u studenom, je njezin koncert u Nantesu. “Moje ruke i noge još uvijek drhte od uzbuđenja!” govorila mi je. “Pozvali su me da nastupim u Nantesu. A moja reakcija sada je “oh Bože, ovo je ludo – pozvali su me negdje.” Pa, za to, moram, zapravo, potpuno razviti koncert. Konačno, shvatiti to ozbiljno. To znači da trebam početi raditi na vizualnom, na glazbenom konceptu ... Ukratko, moram učiniti sve. Cijeli koncert!”</span>\n<span class=\"para\"><strong>Prevladavanje traume</strong></span>\n<span class=\"para\">Glazba se pojavila u Anastasijinom životu na profesionalnoj razini upravo tijekom razdoblja emigracije. Kaže da je “mega-introvert”, ali također vjeruje da u slučaju njezine glazbe, kada “se bojiš izgubiti kao zrno pijeska bačeno daleko”, podrška zajednice igra veliku ulogu. Tako je upoznala Sašu Korneičuka, bjeloruskog DJ-a, aktivista, organizatora festivala i jednog od osnivača neovisnog bjeloruskog radija Radio Plato. Zahvaljujući Sašinoj beskrajnoj vjeri i obuci u tehničkom dijelu stvaranja glazbe, Anastasia je počela ostvarivati ovu svoju kreativnu komponentu. Nakon objavljivanja njezinog videa zajedno s glazbenim studiom KLIK, Anastasia je dobila menadžera za svoj glazbeni projekt, Iliju Vorobeja, koji pomaže u formiranju strukture i bavi se produkcijom i nastupima. Sve to sada se radi kroz altruizam, a to također govori o snazi zajednice.</span>\n<span class=\"para\">“Glazba se pojavila kada sam se oslobodila okova onoga što su drugi zamišljali da budem i onoga što sam zapravo postala,” dijeli Anastasia. Puno radi na različitim i novim kreativnim projektima, provodi nove i vrlo je sretna s ovim iskustvom. I dalje je vrlo teško biti emigrant, čak i na trivijalnoj svakodnevnoj razini, suočavajući se s stalnom tjeskobom u vezi s mogućnošću plaćanja stana za sljedeći mjesec. Međutim, “osobno ponavljanje” i ovo važno i vrlo teško iskustvo su vrlo oslobađajući.</span>\n<span class=\"para\">“Ovaj stalni stres otkriva mnogo,” priznaje. “Vodi vas do pitanja tko ste zapravo? I što vam je zapravo važno?”</span>\n<span class=\"para\">Razmišljala je o preseljenju čak i prije događaja 2020. godine jer je osjećala osjećaj “srušenog stropa”. No, sve se dogodilo kako se dogodilo i bez plana, ona i njezin muž, poput mnogih Bjelorusa, pobjegli su. U tom trenutku, Anastasijino depresivno stanje preraslo je u tešku depresiju, a njezino samopovređivanje se znatno pogoršalo. Sve to sada se odražava u njezinom radu: tabu emocije, tabu manifestacije, društveno neprihvatljive – sve ono o čemu je umjetnica pisala u svom dnevniku tijekom teškog depresivnog razdoblja. Anastasijin treći album bit će posvećen temi prepoznavanja njezine slobode i izražavanja sebe na najbolji mogući način.</span>\n<span class=\"para\">Anastasia sada sanja o slobodi i empatiji i “o pažljivom odnosu jednih prema drugima”. To je ono što nastoji izraziti u svojim djelima. “Samo želim da projekti budu slobodni od sada, kako bih mogla raditi ono što želim,” kaže. No, nije sama, svaki Bjelorus misli isto.</span>\n<span class=\"para\"> </span>\n<span class=\"para\"><strong>Alena Hileuskaya</strong> je bjeloruska komunikacijska i menadžerica zajednice, aktivistica i producentica. Nalazi se u Tbilisiju, Gruzija.</span>\n<span class=\"para\"> </span>",
            key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18"
        },
        key:"hu": {
            key:"value": string:"<span class=\"para\">A kultúra általában, és a belorusz kultúra különösen, sokkal nagyobb és terjedelmesebb, mint bármilyen osztályozási rendszer vagy keretrendszer. Különböző időszakokban fejlődik, terjed és új formákat ölt minden belorusz számára. Új megvalósulásokat is találhat új valóságokban és a történelem újabb pontjain.</span>\n<span class=\"para\"><strong>Növekvő elnyomó környezet</strong></span>\n<span class=\"para\">Ha megnézzük a művészeket és a kulturális szférában dolgozó alkotókat érintő jogokat és jogi kereteket, akkor új kihívások és nehézségek merülnek fel a beloruszok számára az új környezetben. Ez folyamatos elnyomás és a művészek jogainak megsértése mellett történik az ország kormánya által. Az alkotók által tapasztalt kihívások túlmutatnak a gazdasági támogatás hiányán, és alapvető emberi jogi kérdéseket érintenek. A szólásszabadságra vonatkozó korlátozások, a kulturális sokféleség elvesztése, politikai üldöztetés, cenzúra, valamint a kreatív munkákért fizikai kár vagy börtönbüntetés fenyegetése mind újabb bonyodalmakat adnak a helyzethez.</span>\n<span class=\"para\">A PEN Belarus például egy nemzetközi, kormányzaton kívüli emberi jogi szervezet, amely költőket, drámaírókat, szerkesztőket, esszéírókat és regényírókat egyesít. Ma már újságírókat, történészeket, írókat, fordítókat, forgatókönyvírókat, bloggerek és kiadókat is magában foglal, függetlenül etnikumtól, nyelvtől, színtől, nemtől és vallástól. A PEN Belarus 1996 óta tagja a PEN International által 1960-ban alapított Írók a Börtönben Bizottságnak.</span>\n<span class=\"para\">A PEN Belarus munkája két kulcsfontosságú témára összpontosít: a kreatív jogokra és az emberi jogokra. Irodalmi díjakat adnak át, fesztiválokat szerveznek, hangoskönyvtárat vezetnek, valamint kreatív rezidenciákat és oktatási projekteket kurálnak. Mindez segít az alkotóknak megvalósítani potenciáljukat és közösségi teret kialakítani a kultúra fejlődéséhez. Emberi jogi védelmezőként a PEN Belarus figyelemmel kíséri a kulturális jogok és emberi jogok megsértését; krónikát készít a kulturális jogok megsértéséről; elemző jelentéseket készít; és nemzetközi szinten képviseli az emberi jogi kérdéseket a kultúrában, hogy segítsen az elnyomott kulturális szereplőknek.</span>\n<span class=\"para\">A PEN jelentése szerint a belorusz kormány politikájáról a kulturális szférában 2023-ban az alábbi első tendencia figyelhető meg: az állam szerepe a kultúra területén egyre inkább ellenőrzővé válik az ideológusok szerint, és lényegében a kulturális dolgozóknak a állam napirendjét kell előmozdítaniuk. 2022-ben a belorusz jogi keretet jelentősen befolyásolta a jogalkotás, és a diszkriminációval és cenzúrával kapcsolatos jogszabályok legalizált mechanizmussá váltak az emberek egy vagy másik típusú szolgáltatásból való kizárására. A kormány most már ellenőrzi a kulturális eseményeket, koncerteket és kiállítási tevékenységeket. Az új törvényeknek való megfelelés érdekében a túravezetőknek, kézműveseknek és gazdaságoknak új követelmények mellett újra kell tanúsítaniuk magukat a kulturális események szervezői számára.  \nEzenkívül egy új szellemi kalózkodásról szóló törvényt adtak ki, amely az „Exkluzív Jogok Korlátozásáról az Szellemi Tulajdon Tárgyaira” vonatkozik, amely lehetővé teszi zenei és audiovizuális művek, számítógépes programok stb. felhasználását a szerzői jog tulajdonosának beleegyezése és díj megfizetése nélkül, és valójában legalizálja a filmek, zene, televízió és rádióműsorok kalózkodását „ellenséges cselekedeteket végrehajtó külföldi hatalmak” részéről.</span>\n<span class=\"para\">Ezek az elnyomó intézkedések számos belorusz szervezetet, kezdeményezést és művészt kényszerítettek arra, hogy új helyszínekre költözzenek, ahol továbbra is független kulturális tevékenységeket fejlesztenek és népszerűsítenek, amelyek gyakran a belorusz identitás megőrzésére összpontosítanak.</span>\n<span class=\"para\">A statisztikák és jogi tények mellett ott vannak a szervezetek, kezdeményezések és maguk a művészek személyes tapasztalatai is. Történeteik, amelyek közül néhány itt összegyűjtve található, különböznek a munkájuk formátumában, helyszínében és méretében. Azonban nagyon hasonló témák és értékek egyesítik őket.</span>\n<span class=\"para\"><strong>RAZAM</strong></span>\n<span class=\"para\">Keveset kezdjünk a berlini <a href=\"https://razam.de/\">RAZAM</a> nevű belorusz civil szervezettel. Ez a csoport segít a száműzött beloruszoknak; lobbizik a belorusz napirendért; együttműködik német szervezetekkel; és népszerűsíti a belorusz kultúrát. A belorusz nyelvből lefordítva a RAZAM jelentése „együtt”. Ahogy a szervezet maga mondja, a név „elősegíti a 2020-as békés belorusz tüntetések ötletét, amelyek inspiráltak és támogattak minket”.</span>\n<span class=\"para\">A RAZAM egy aktív belorusz szervezet Németországban, amely az egész ország területén működik. Tevékenységeik fő fókusza és küldetésük lényege a belorusz-német közösség fejlesztése, a németek tájékoztatása Beloruszról, és az emberek egyesítése a belorusz kultúra körül.</span>\n<span class=\"para\">„Ez a munkánk nagyon fontos része. Gyakran meg kell ismételnünk ugyanazt, elmondva a teljes történetünket újra és újra, de nincs más lehetőség. Jogi munkát végzünk, és interakcióba lépünk a széles civil közösséggel, lobbizva a jelenlegi belorusz napirendért” – mondja Maria Rud’, a szervezet helyettes vezetője, aki a beloruszok érdekeinek képviseletén dolgozik Németországban.</span>\n<span class=\"para\">Találkoztunk a RAZAM-mal, és pontosabban Mariával és Yauhen Fedarovich-csal, a szervezet pénztárosával, egy szokatlan irodában, ami földrajzilag Berlin központjában található. Be kell lépni egy hullámos kerítésen kopogtatva. A RAZAM a Mitte kerületben található, és jelenleg, amíg a Statisztikai Ház helyreállítása folyamatban van, az irodájuk egy ideiglenes konténerfaluban van. A konténerfalu a Statisztikai Ház épületében tartózkodó fő NGO szervezetek számára lett kialakítva, amelyek most szintén részt vesznek a helyreállítás támogatásában.</span>\n<span class=\"para\">A RAZAM a berlini ZUsammenKUNFT által létrehozott közösség részévé vált a belorusz művész, Sergei Shabohin emlékezetes kiállítása után, amelyet 2020 novemberében tartottak a Statisztikai Házban. A RAZAM a városi aktivistákkal, építészekkel, várostervezőkkel, kreatív emberekkel és különböző NGO-k képviselőivel együttműködve dolgozik. Azok a beloruszok, akik 2020-ban találkoztak a választások során, úgy döntöttek, hogy szükség van egy aktivizmusra, amely fejleszti a közösséget, segíti a beloruszokat és kommunikálja a belorusz napirendet. Úgy döntöttek, hogy Berlinben regisztrálják, de Németország egész területén dolgoznak.</span>\n<span class=\"para\">Más német városok aktív beloruszai elkezdtek közösségeket formálni és fejleszteni a szövetségi államok területén. Így a szervezet képviselete különböző városokban önszerveződött. Jelenleg a csapat, amely kilenc különböző régióból származó emberből áll, egy szervezeti fejlesztési projekten dolgozik, és aktívan célozza meg a közösségen belüli munkát, beleértve a régiókat is.</span>\n<span class=\"para\">Majdnem öt év működés után a RAZAM már nagyon jól ismert Németországban, és folyamatosan kapják a német szervezetektől a közös munkára vonatkozó kéréseket. Idén szeptemberben például több eseményt tartottak német szervezetekkel: egy egy napos programot „Nők a börtönben. Akkor és most” címmel, valamint egy eseményt Ales Bialiatski, a belorusz demokratikus aktivista és Nobel-békedíjas filmjének vetítésével. A RAZAM jelenleg projekttevékenységeket folytat, amelyek önkéntes alapon működnek, például támogatják a beloruszok menedékhelyét Lengyelországban, és adományokat gyűjtenek politikai foglyok családjainak. Van egy rezidens projekt is az emberi jogi védelmezők számára, amelyet a RAZAM külső finanszírozással működtet mint házigazda szervezet. Továbbá van egy projekt, amely a média és a civil társadalom kapcsolatának támogatására irányul száműzetésben.</span>\n<span class=\"para\">„Általában kulturális szervezet akartunk lenni. Reméltük, hogy minden gyorsan véget ér, és csak kulturális eseményeket szervezünk, és a szép Beloruszról beszélünk. És ennyi. De valami nem ment jól, így mi is kulturális szervezet vagyunk, de reméljük, hogy egy szép jövőben egyszerűen belorusz-német kulturális nemzetközi projekteket és eseményeket fogunk szervezni, és nem fogunk mást csinálni” – mondja Maria.</span>\n<span class=\"para\"><strong>Művészeti Udvar Közösség – párbeszéd építése</strong></span>\n<span class=\"para\">Egy másik belorusz kulturális kezdeményezés, amely elsősorban a művészetre összpontosít, a <a href=\"https://artyard.community/\">Művészeti Udvar Közösség</a> nevű közterületi művészeti projekt. Ez a csoport Tbilisziben található, és 2022-ben alapították. Küldetése a kulturális párbeszéd elősegítése közterületi művészet létrehozásával és városi terek felfedezésével. Támogatja a művészeket oktatási lehetőségekkel is. A közösség falfestményeket és más közterületi művészeti objektumokat hoz létre; felfedezi a várost különböző immerszív gyakorlatokon keresztül, mint például küldetések, hangos művészeti séták és városi laboratóriumok; és időszakosan oktatási projekteket szervez, valamint együttműködik olyan projektekkel és egyéni művészekkel, akik hasonló értékeket képviselnek.</span>\n<span class=\"para\">Tevékenysége során az Művészeti Udvar Közösség 12 falfestményt készített Tbilisziben, és további négyet egy új együttműködés keretében egy dán és svéd partner szervezettel. Két oktatási kurzust is tartottak művészeknek és művészeti menedzsereknek a falfestmények és fenntartható művészet létrehozásáról, valamint három immerszív élményt (küldetések, vezetett hangos művészeti séták és városi laboratórium). Ezen kívül a csoport három közös közterületi művészeti projektet valósított meg. Összességében a közösségnek most több mint 50 aktív művésze és több mint 500 résztvevője van a kezdeményezés projektjeiben.</span>\n<span class=\"para\">A projekt fő közönsége – belorusz művészek és művészeti menedzserek – mellett a projekt mindenkit megszólít, aki érdeklődik a közterületi művészet iránt, és a város és önmaga tanulmányozása iránt. Egyetlen projekt sem teljesül a helyi közösség és a város lakóinak aktív részvétele nélkül a munkafolyamatban.</span>\n<span class=\"para\">„Ha falfestményekről beszélünk, az azért van, mert megegyezünk a vázlatokról, amelyeket a falak tulajdonosainak falaira valósítunk meg. Nem csupán falfestményeket készítünk – konkrét koncepcionális projekteket valósítunk meg” – magyarázza a kezdeményezés alkotója, Volha Kavalskaya. „Tavalyi szezonban egy sor falfestményt valósítottunk meg olyan művészekkel, akik részt vettek a nyílt pályázaton, a belorusz és grúz kultúrák közös témáinak kereséséről. Projektek révén szeretnénk párbeszédet építeni a nemzetek között, a közös, érthető és nyitott közterületi művészet nyelvén.”</span>\n<span class=\"para\">A csapat szerint a mural a régi városrész, Sololaki udvarában a helyiekkel való egyik legjobb együttműködés példája. A művészek a udvar részévé váltak, vacsorázva a lakókkal, és rendszeresen látogatták őket. Végül közös vacsorát szerveztek az egész udvar közösségének, nemzeti ételek receptjeinek cseréjével. A mural a „Saját Otthonom” projekt része, amelyet belorusz és lengyel művészek közösen valósítanak meg a Wow Wall Studio keretein belül. Ezek a művészek különböző városokban falfestményeket készítettek, amelyek az otthonuk elhagyására kényszerült emberek történetét mesélik el. A tbilisi mural egy valós belorusz lányt ábrázol, aki egy gyerekkel, aki közvetlenül a szülés után Tbiliszibe kellett költöznie, hogy a férjével éljen, aki előbb elhagyta az országot. Egy olyan ruhát visel, amelyen a belorusz nemzeti <em>„dyvan”</em> festménye látható (ez egy kézzel festett szőnyeg, amelyet ünnepi ajándékként adnak). A háttér grúz népi mintákból áll, különböző művészeti területekről: szövés, kerámia és ékszerkészítés. A mural Georgia vendégszeretetének és a beloruszok befogadásának kifejezésére készült.</span>\n<span class=\"para\">Az idei év egyik projektje, amelyet Tbilisziben valósítottak meg, Andrei Busel művész munkája a Hutkasmachnaa csoportból, az Művészeti Udvar Közösséggel való együttműködésben. Ez egy konkrét példa a tér tanulmányozására és a helyi lakosokkal való közeli interakcióra, ahol a művész szó szerint a Nutsubidze utcai ház lakójává vált, és segített a kis fejlesztésekben a projektjei megvalósításával. A Nutsubidze utcai projekt a művész ideiglenes „beavatkozása” a városi térben. Andrei metróvonat-installációkat készít hidakon, amelyek épületek között helyezkednek el különböző városokban. Valójában a Nutsubidze utcai híres híd lett az ideális hely. Ennek eredményeként Andrei egy hónapra galériát nyitott a hídon, és az Művészeti Udvar Közösséggel együtt különböző művészek kiállításait, mesterkurzusokat és művészi beszélgetéseket rendezett.</span>\n<span class=\"para\">A Művészeti Udvar kezdeményezés sikerét nem a megvalósított projektek számában, hanem inkább a művészek konkrét sikerélményeiben mutatkozik meg. Például a közösségen belüli munka után az egyik művészt egy híres grúz kolléga hívta meg egy közös nagy projektre, vagy új tapasztalatot szerzett kurátorként. Egy másik művész, aki az első falfestményét festette, szintén terápiás tapasztalatot szerzett. Azonban egy növekvő közösségben a projektek láthatósága és fontossága mind a művészek, mind a helyiek számára, valamint a projekt szükségessége egy adott időben és helyszínen szintén nagyon fontos kritériumok a sikerhez.</span>\n<span class=\"para\"><strong>Művészet száműzetésben</strong></span>\n<span class=\"para\">„Mindig úgy képzeltem el magam, mint egy kis pitypangot, amely a betonon nő a síneken. És minden alkalommal, amikor próbáltam nőni, egy vonat ment el felettem és elvágott. Itt nincs vonat. Alapvetően már nem vagy a betonban, hanem egyszerűen a földben. Igen, a föld nehéz, de nősz” – mondja <a href=\"https://www.instagram.com/arydlevskaya_art/\">Anastasia Rydlevskaya</a>, egy belorusz művész és zenész, aki jelenleg Gdańskban, Lengyelországban él.</span>\n<span class=\"para\">Találkoztam Anastasíával Wrocławban. A Krupa Galéria, pontosabban testvérszervezete – a Krupa Művészeti Alapítvány – hívta meg, hogy segítsen egy projektben, amelyben a művészt megbízták egy hatalmas művészeti objektum elkészítésével az új évad megnyitójára a Capitol Színház Központban.</span>\n<span class=\"para\">„Ez a projekt hihetetlen örömet és megértést hozott számomra arról, hogy milyen projekteket szeretnék csinálni. A feladat az volt, hogy az művészeti objektumot nem teljesen nyilvánvaló módon összekapcsoljam a <em>„</em><em>Rómeó és Júlia”</em> produkcióval, amellyel a szezon kezdődik. Ugyanakkor az objektumnak teljes mértékben tükröznie kellett az én szerzőségemet. És ez volt az eddigi legjobb feladat, amit valaha kaptam az életemben, mert sok szabadságot és kényelmet ad” – meséli Anastasia. Az művészeti objektum két hét méretű maszkot ábrázol, különböző érzelmekkel mindkét oldalon, négy arccal.</span>\n<span class=\"para\">Amikor Anastasia visszatér Gdańskba, azonnal szeretné elkezdeni a munkát más projekteken ugyanebben a szellemben. Az első egy barátjával való együttműködés, hogy metaforikus kártyákat készítsenek, amelyek már kidolgozásra kerültek, és „csak” meg kell rajzolni őket. Egy másik projekt zenei jellegű, amely Anastasia harmadik albuma lesz. Valóban úgy érzi, hogy Gdańsk része, és miután találkoztunk Anastasíával, visszatért a városba, és befejezte egy falfestmény projektet egy elhagyott épületen, hogy színesebbé tegye azt a Dzivne galéria művészeti közösségével, amelyet szintén beloruszok nyitottak meg. Ezt a projektet önkéntes alapon valósították meg, mivel a művészek arra törekedtek, hogy valamit visszaadjanak a városnak és tovább integrálódjanak.</span>\n<span class=\"para\">A legfontosabb új projektje, amely novemberben zajlik, a Nantes-i koncertje. „A kezeim és a lábaim még mindig remegnek az izgalomtól!” – mesélte nekem. „Meghívtak, hogy fellépjek Nantes-ban. És a reakcióm most az, hogy „ó Istenem, ez őrület – meghívtak valahová.” Nos, ezért valójában teljesen ki kell dolgoznom egy koncertet. Végre komolyan kell vennem. Ez azt jelenti, hogy el kell kezdenem dolgozni egy vizuális, zenei koncepción... Röviden, mindent meg kell csinálnom. Egy teljes koncertet!”</span>\n<span class=\"para\"><strong>Trauma leküzdése</strong></span>\n<span class=\"para\">A zene Anastasia életében professzionális szinten pontosan a száműzetés időszakában jelent meg. Azt mondja, hogy „mega-introvertált” de azt is hiszi, hogy a zenéje esetében, amikor „félsz, hogy elveszel, mint egy homokszem, amelyet messzire dobtak”, a közösség támogatása nagy szerepet játszik. Így ismerkedett meg Sasha Korneichukkal, egy belorusz DJ-vel, aktivistával, fesztivál szervezővel és a független belorusz zenei Radio Plato egyik alapítójával. Sasha végtelen hite és a zene technikai részének oktatása révén Anastasia elkezdte megvalósítani ezt a kreatív összetevőt. A KLIK zenei stúdióval közösen megjelent videója után Anastasia menedzsert kapott zenei projektjéhez, Ilya Vorobey-t, aki segít a struktúra kialakításában és a produkcióban, valamint a fellépésekben. Mindez most altruizmus révén történik, és ez is a közösség erejére utal.</span>\n<span class=\"para\">„A zene akkor jelent meg, amikor felszabadultam azoknak a bilincseiből, akinek mások elképzeltek, és akivé valójában váltam” – osztja meg Anastasia. Nagyon sokat dolgozik különböző és új kreatív projekteken, újakat valósít meg, és nagyon boldog e tapasztalat miatt. Még mindig nagyon nehéz száműzöttnek lenni, még a triviális mindennapi szinten is, folyamatos szorongással szembesülve a következő hónapban a lakás bérlésének lehetősége miatt. Azonban a „személyes újjászületés” és ez a fontos és nagyon nehéz tapasztalat nagyon felszabadító.</span>\n<span class=\"para\">„Ez a folyamatos stressz sok mindent felfed” – ismeri el. „Olyan kérdésekhez vezet, mint ki vagy te valójában? És mi az, ami valóban fontos számodra?”</span>\n<span class=\"para\">Már 2020 előtt is fontolgatta a költözést, mivel már érezte a „nyomasztó plafon” érzését. De minden úgy történt, ahogy történt, és terv nélkül, ő és a férje, mint sok belorusz, elmenekült. Ekkor Anastasia depressziós állapota súlyos depresszióvá nőtt, és az önkárosítása jelentősen súlyosbodott. Mindez most tükröződik a munkájában: tabuként kezelt érzelmek, tabuként kezelt megnyilvánulások, társadalmilag nem elfogadható – mindaz, amiről a művész a nehéz depressziós időszakában írt a naplójában. Anastasia harmadik albuma a szabadságának felismeréséről és a lehető legjobb módon való kifejezéséről fog szólni.</span>\n<span class=\"para\">Anastasia most a szabadságról és az empátiáról álmodik, és „egy gondos hozzáállásról egymáshoz”. Ezt szeretné kifejezni a munkáiban. „Csak azt akarom, hogy a projektek ezentúl szabadok legyenek, hogy azt csinálhassam, amit akarok” – mondja. De nem egyedül van, minden belorusz ugyanígy gondolkodik.</span>\n<span class=\"para\"> </span>\n<span class=\"para\"><strong>Alena Hileuskaya</strong> egy belorusz kommunikációs és közösségi menedzser, aktivista és producer. Tbilisziben, Grúziában él.</span>\n<span class=\"para\"> </span>",
            key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18"
        },
        key:"it": {
            key:"value": string:"<span class=\"para\">La cultura in generale, e la cultura bielorussa in particolare, è molto più grande e voluminoso di qualsiasi sistema o quadro di classificazione. Si sviluppa, si espande e assume nuove forme durante tempi specifici per tutti i bielorussi. Può anche trovare una nuova incarnazione in nuove realtà e in nuovi punti della storia.</span>\n<span class=\"para\"><strong>Ambiente repressivo in crescita</strong></span>\n<span class=\"para\">Se guardiamo ai diritti e al quadro legislativo che riguarda artisti e tutti i creatori nel settore culturale, allora emergono nuove sfide e difficoltà nel nuovo ambiente per i bielorussi. Questo avviene insieme a una repressione costante e all'infrazione dei diritti degli artisti da parte del governo del paese. Le sfide affrontate dai creatori vanno anche oltre la mancanza di supporto economico e toccano questioni fondamentali sui diritti umani. Le restrizioni imposte alla libertà di espressione, la perdita della diversità culturale, la persecuzione politica, la censura e la minaccia di danni fisici o di incarcerazione per opere creative aggiungono un ulteriore strato di complessità.</span>\n<span class=\"para\">PEN Bielorussia, ad esempio, è un'organizzazione internazionale non governativa per i diritti umani che unisce poeti, drammaturghi, editori, saggisti e romanzieri. Oggi include anche giornalisti, storici, scrittori, traduttori, sceneggiatori, blogger ed editori, indipendentemente da etnia, lingua, colore, genere e religione. Dal 1996 PEN Bielorussia è membro del Comitato Scrittori in Prigione, istituito nel 1960 dall'Assemblea dei Delegati di PEN International.</span>\n<span class=\"para\">Il lavoro di PEN Bielorussia riguarda due temi chiave: diritti creativi e diritti umani. Gestiscono premi letterari, organizzano festival, conducono una biblioteca audio e curano residenze creative e progetti educativi. Tutto ciò aiuta i creatori a realizzare il loro potenziale e a formare uno spazio comunitario favorevole allo sviluppo della cultura. Nel ruolo di difensore dei diritti umani, PEN Bielorussia monitora le violazioni dei diritti umani nella sfera della cultura e dei diritti culturali; crea una cronaca delle violazioni dei diritti umani nella sfera della cultura; conduce rapporti analitici; e guida l'advocacy per le questioni dei diritti umani nella cultura a livello internazionale per assistere le figure culturali represse.</span>\n<span class=\"para\">Secondo il rapporto di PEN sulla politica del governo bielorusso, la prima tendenza nella sfera culturale nel 2023 è la seguente: il ruolo dello stato nella sfera culturale sta diventando sempre più controllante in linea con gli ideologi e, in sostanza, i lavoratori culturali dovrebbero promuovere l'agenda dello stato. Nel 2022, il quadro legislativo in Bielorussia è stato significativamente influenzato e la legislazione riguardante la discriminazione e la censura è diventata un meccanismo legalizzato per escludere le persone da un tipo di servizio o un altro. Il governo ora ha il controllo sugli eventi culturali, concerti e attività espositive. Per conformarsi alle nuove leggi, le guide turistiche, artigiani e fattorie dovranno essere ri-certificati oltre ai nuovi requisiti per gli organizzatori di eventi culturali.  \nInoltre, è stata emessa una nuova legge sulla pirateria intellettuale “Sulla Limitazione dei Diritti Esclusivi sugli Oggetti di Proprietà Intellettuale”, che consente l'uso di opere musicali e audiovisive, programmi informatici, ecc. senza il consenso del titolare dei diritti d'autore, senza pagamento di compenso e, di fatto, legalizza la pirateria di film, musica, trasmissioni televisive e radiofoniche da “potenze straniere che compiono atti ostili”.</span>\n<span class=\"para\">Queste misure repressive hanno costretto numerose organizzazioni, iniziative e artisti bielorussi a migrare in nuove località, dove continuano a sviluppare e promuovere attività culturali indipendenti che spesso si concentrano sulla preservazione dell'identità bielorussa.</span>\n<span class=\"para\">Oltre alle statistiche e ai fatti legali, ci sono anche le esperienze personali di organizzazioni, iniziative e degli stessi artisti. Le loro storie, alcune raccolte qui, sono diverse nel loro formato di lavoro, posizione e scala. Tuttavia, sono unite da temi e valori molto simili.</span>\n<span class=\"para\"><strong>RAZAM</strong></span>\n<span class=\"para\">Iniziamo con l'ONG bielorussa chiamata <a href=\"https://razam.de/\">RAZAM</a> a Berlino. Questo gruppo aiuta i bielorussi in esilio; lavora per il lobbying dell'agenda bielorussa; collabora con organizzazioni tedesche; e promuove la cultura bielorussa. Tradotto dal bielorusso, RAZAM significa “insieme”. Come dice l'organizzazione stessa, il nome “promuove l'idea delle pacifiche proteste bielorusse nel 2020, che ci hanno ispirato e sostenuto”.</span>\n<span class=\"para\">RAZAM è un'organizzazione bielorussa attiva in Germania, che opera in tutto il paese. Il principale obiettivo delle loro attività e l'essenza della missione è sviluppare la comunità bielorussa-tedesca, raccontare ai tedeschi della Bielorussia e unire le persone attorno alla cultura bielorussa.</span>\n<span class=\"para\">“Questa è una parte molto importante del nostro lavoro. Spesso dobbiamo ripetere la stessa cosa, raccontando la nostra intera storia più e più volte, ma non c'è modo di evitarlo. Ci occupiamo di advocacy e lavoro legale, e interagiamo con la vasta comunità civile, facendo lobbying per l'attuale agenda bielorussa,” dice Maria Rud’, la vicecapo dell'organizzazione che lavora per rappresentare gli interessi dei bielorussi in Germania.</span>\n<span class=\"para\">Ci siamo incontrati con RAZAM, e più specificamente con Maria e Yauhen Fedarovich, il tesoriere dell'organizzazione, in un ufficio insolito in quello che, geograficamente, è il centro di Berlino. Devi entrare bussando su una recinzione ondulata. RAZAM ha sede nel distretto di Mitte, e attualmente, mentre è in corso il restauro della Casa delle Statistiche, il loro ufficio è all'esterno in un villaggio di container temporaneo. Il villaggio di container è stato organizzato per le principali organizzazioni non governative che risiedevano nell'edificio della Casa delle Statistiche e ora sono anche coinvolte nel supporto al suo restauro.</span>\n<span class=\"para\">RAZAM è riuscita a diventare parte della comunità creata dall'organizzazione berlinese ZUsammenKUNFT dopo la memorabile esposizione dell'artista bielorusso Sergei Shabohin, che si è tenuta nel novembre 2020 nella Casa delle Statistiche. RAZAM sta perseguendo un lavoro legato alla costruzione insieme ad attivisti cittadini, architetti, urbanisti, persone creative e rappresentanti di varie ONG. Si sono formati dopo che un gruppo di bielorussi in Germania si è incontrato alle elezioni nel 2020 e ha deciso che c'era bisogno di avviare un attivismo che sviluppasse la comunità, aiutasse i bielorussi e comunicasse l'agenda bielorussa. Hanno deciso di registrarlo a Berlino ma lavorare in tutta la Germania.</span>\n<span class=\"para\">Bielorussi attivi provenienti da altre città tedesche hanno iniziato a formare e sviluppare comunità già sul campo attraverso i vari stati federali. Così, la rappresentanza dell'organizzazione in diverse città è stata auto-organizzata. Al momento, il team, composto da nove persone provenienti da diverse regioni, sta avviando un progetto di sviluppo organizzativo ed è attivo nel lavoro di targeting all'interno della comunità, inclusi i territori.</span>\n<span class=\"para\">Dopo quasi cinque anni di esistenza, RAZAM è già molto conosciuta in Germania e riceve costantemente richieste di collaborazione da organizzazioni tedesche. Questo settembre, ad esempio, si sono tenuti diversi eventi con organizzazioni tedesche: un programma di un giorno intitolato “Donne in prigione. Allora e ora” e un evento con la proiezione di un film su Ales Bialiatski, l'attivista bielorusso pro-democrazia e vincitore del Premio Nobel per la Pace. RAZAM è attualmente impegnata in attività progettuali che operano su base volontaria, come il supporto a un rifugio per bielorussi in Polonia e la raccolta di donazioni per le famiglie di prigionieri politici. C'è anche un progetto di residenza per difensori dei diritti umani che RAZAM sta operando in partnership con finanziamenti esterni come organizzazione ospitante. Inoltre, c'è un progetto per supportare il collegamento tra media e società civile in esilio.</span>\n<span class=\"para\">“In generale, volevamo essere un'organizzazione culturale. Speravamo che tutto finisse rapidamente e avremmo fatto solo eventi culturali e parlato della bella Bielorussia. E basta. Ma qualcosa è andato storto, quindi siamo anche un'organizzazione culturale, ma speriamo che un giorno, in un luminoso futuro, faremo semplicemente progetti e eventi culturali internazionali bielorussi-tedeschi, e non faremo nient'altro,” dice Maria.</span>\n<span class=\"para\"><strong>Art Yard Community – costruire un dialogo</strong></span>\n<span class=\"para\">Un'altra iniziativa culturale bielorussa che si concentra principalmente sull'arte è il progetto di arte pubblica chiamato <a href=\"https://artyard.community/\">Art Yard Community</a>. Questo gruppo ha sede a Tbilisi ed è stato fondato nel 2022. La sua missione è promuovere il dialogo culturale attraverso la creazione di arte pubblica e l'esplorazione degli spazi urbani. Supporta anche gli artisti attraverso opportunità educative. La comunità crea murales e altri oggetti d'arte pubblica; esplora la città attraverso varie pratiche immersive, come quest, passeggiate artistiche audio e laboratori urbani; e organizza periodicamente progetti educativi e collabora con progetti e artisti individuali che condividono valori simili.</span>\n<span class=\"para\">Durante la sua esistenza, Art Yard Community ha creato 12 murales a Tbilisi, e altri quattro in una nuova collaborazione con un'organizzazione partner in Danimarca e Svezia. Hanno anche condotto due corsi educativi per artisti e manager d'arte sulla creazione di murales e arte sostenibile e hanno guidato tre esperienze immersive (quest, passeggiate artistiche audio guidate e un laboratorio urbano). Inoltre, il gruppo ha implementato tre progetti di arte pubblica collaborativa. In totale, la comunità ha ora più di 50 artisti attivi e più di 500 persone che hanno partecipato ai progetti dell'iniziativa.</span>\n<span class=\"para\">Oltre al pubblico principale del progetto – artisti e manager d'arte bielorussi –  il progetto lavora con chiunque sia interessato all'arte pubblica e allo studio della città e di se stessi in essa. Nessun progetto è completo senza il coinvolgimento attivo della comunità locale e dei residenti della città nel processo di lavoro.</span>\n<span class=\"para\">“Se parliamo di murales, è perché concordiamo sugli schizzi che saranno implementati sulle pareti dei loro proprietari. Non facciamo solo murales – implementiamo progetti concettuali specifici,” spiega la creatrice dell'iniziativa, Volha Kavalskaya. “Nella scorsa stagione abbiamo implementato una serie di murales con artisti che hanno superato la chiamata aperta sul tema della ricerca di temi comuni nelle culture bielorussa e georgiana. Attraverso i nostri progetti, vogliamo costruire un dialogo tra le nazioni, parlando nel linguaggio comune, comprensibile e aperto dell'arte pubblica.”</span>\n<span class=\"para\">Secondo il team, il murale nel cortile della zona della città vecchia, Sololaki, è un esempio di una delle migliori collaborazioni con i locali. Gli artisti sono diventati parte del cortile, cenando con i residenti e visitandoli regolarmente. Alla fine hanno organizzato una cena congiunta per l'intera comunità del cortile con uno scambio di ricette per piatti nazionali. Il murale fa parte del progetto “La mia casa”, che viene implementato congiuntamente da artisti bielorussi e polacchi dello Wow Wall Studio. Questi artisti hanno creato una serie di murales in diverse città che raccontano la storia di persone costrette a lasciare le proprie case e trovare rifugio. Il murale a Tbilisi ritrae una vera ragazza bielorussa con un bambino, che subito dopo aver partorito, ha dovuto trasferirsi a Tbilisi per vivere con suo marito, che era stato costretto a partire prima di lei. Indossa un vestito con un dipinto del <em>“dyvan” </em>nazionale bielorusso (un tappeto dipinto a mano che viene dato come regalo per le festività). Lo sfondo è composto da motivi folkloristici georgiani provenienti da vari campi dell'arte: tessitura, ceramica e gioielleria. Il murale è stato creato in segno di gratitudine alla Georgia per la sua ospitalità e per aver accolto i bielorussi.</span>\n<span class=\"para\">Uno dei progetti di quest'anno che è stato implementato a Tbilisi è dell'artista Andrei Busel del gruppo Hutkasmachnaa in collaborazione con Art Yard Community. È un esempio specifico di studio dello spazio e interazione ravvicinata con i residenti locali, con l'artista che diventa letteralmente un residente della casa in via Nutsubidze e aiuta con piccoli miglioramenti implementando i suoi progetti. Il progetto in via Nutsubidze è un'“intervento” temporaneo dell'artista nello spazio urbano. Andrei crea installazioni di treni della metropolitana su ponti tra edifici in diverse città. Infatti, il famoso ponte in via Nutsubidze è diventato il luogo ideale. Di conseguenza, Andrei ha aperto una galleria proprio sul ponte per un mese e insieme alla Art Yard Community ha ospitato mostre di diversi artisti, laboratori e discussioni con gli artisti.</span>\n<span class=\"para\">Il successo dell'iniziativa Art Yard non è dimostrato nei numeri dei progetti implementati, ma piuttosto nelle specifiche storie di successo degli artisti. Ad esempio, dopo aver lavorato all'interno della comunità, uno degli artisti è stato invitato da un famoso collega georgiano a lavorare a un grande progetto congiunto, o ha persino avuto una nuova esperienza facendo un progetto come curatore. Un altro artista che ha dipinto il suo primo murale ha anche acquisito esperienza terapeutica. Tuttavia, in una comunità in crescita, la visibilità e l'importanza dei progetti sia per gli artisti che per i locali, e la necessità di un progetto in un certo momento e in una certa posizione, sono anche criteri molto importanti per il successo.</span>\n<span class=\"para\"><strong>Arte in esilio</strong></span>\n<span class=\"para\">“Mi sono sempre immaginata come un piccolo dente di leone che cresce attraverso il cemento sui binari. E ogni volta che cercavo di crescere, un treno passava dall'alto e mi tagliava. Qui non c'è treno. Tu, in linea di principio, non sei più nel cemento, ma semplicemente nel terreno. Sì, il terreno è pesante, ma cresci,” dice <a href=\"https://www.instagram.com/arydlevskaya_art/\">Anastasia Rydlevskaya</a>, un'artista e musicista bielorussa che attualmente vive a Danzica, Polonia.</span>\n<span class=\"para\">Ho incontrato Anastasia a Wrocław. È stata invitata dalla Krupa Gallery, o meglio dalla sua organizzazione sorella – Krupa Art Foundation – ad aiutare con un progetto in cui all'artista è stato commissionato di realizzare un gigantesco oggetto d'arte per l'apertura della nuova stagione del Capitol Theatre Centre.</span>\n<span class=\"para\">“Questo progetto mi ha portato un'incredibile quantità di gioia e una comprensione di che tipo di progetti voglio fare. Il compito era di collegare l'oggetto d'arte non in modo ovvio con la produzione di <em>“</em><em>Romeo e Giulietta”</em>, con cui inizia la stagione. Allo stesso tempo, l'oggetto doveva riflettere completamente la mia paternità. E questo è stato semplicemente il miglior compito che abbia mai ricevuto nella mia vita, perché ha molta libertà e comfort,” mi racconta Anastasia. L'oggetto d'arte rappresenta due enormi maschere alte sette metri con emozioni diverse su entrambi i lati, con quattro volti.</span>\n<span class=\"para\">Quando Anastasia torna a Danzica, prevede di iniziare immediatamente a lavorare su altri progetti nella stessa vena. Il primo è una collaborazione con un'amica per creare carte metaforiche che sono già state sviluppate e resta “solo” da disegnarle. Un altro progetto è musicale e sarà il terzo album di Anastasia. Si sente davvero parte di Danzica e dopo che ci siamo incontrati, Anastasia è tornata in città e ha completato un progetto di murale su un edificio abbandonato per renderlo più colorato insieme alla comunità artistica del laboratorio della galleria Dzivne, che è stata aperta anche dai bielorussi. Questo progetto è stato realizzato su base volontaria poiché gli artisti aspiravano a restituire qualcosa alla città e integrarsi ulteriormente.</span>\n<span class=\"para\">Il suo progetto nuovo più importante, che si svolgerà a novembre, è il suo concerto a Nantes. “Le mie mani e i miei piedi tremano ancora per l'emozione!” mi stava raccontando. “Sono stata invitata a esibirmi a Nantes. E la mia reazione ora è “oh mio Dio, è pazzesco – sono stata invitata da qualche parte.” Beh, per questo, devo, di fatto, sviluppare completamente un concerto. Finalmente, prenderlo sul serio. Questo significa che devo iniziare a lavorare su un visual, su un concetto musicale ... In breve, devo fare tutto. Un intero concerto!”</span>\n<span class=\"para\"><strong>Superare il trauma</strong></span>\n<span class=\"para\">La musica è apparsa nella vita di Anastasia a livello professionale proprio durante il periodo di emigrazione. Dice di essere una “mega-introversa” ma crede anche che nel caso della sua musica, quando “hai paura di perderti come un granello di sabbia lanciato lontano,” il supporto di una comunità giochi un grande ruolo. È così che ha incontrato Sasha Korneichuk, un DJ bielorusso, attivista, organizzatore di festival e uno dei fondatori della radio musicale indipendente bielorussa Radio Plato. Grazie alla fede infinita di Sasha e alla formazione nella parte tecnica della creazione musicale, Anastasia ha iniziato a realizzare questo componente creativo. Dopo l'uscita del suo video insieme allo studio musicale KLIK, Anastasia ha ottenuto un manager per il suo progetto musicale, Ilya Vorobey, che sta aiutando a formare la struttura e si occupa della produzione e delle esibizioni. Tutto questo ora viene fatto attraverso l'altruismo, e questo parla anche della forza della comunità.</span>\n<span class=\"para\">“La musica è apparsa quando mi sono liberata dalle catene di chi ero immaginata essere dagli altri e chi sono effettivamente diventata,” condivide Anastasia. Lavora molto su progetti creativi diversi e nuovi, implementa nuovi e è molto felice di questa esperienza. È ancora molto difficile essere un émigré, anche a livello quotidiano banale, affrontando un'ansia costante riguardo alla possibilità di pagare l'affitto per il mese successivo. Tuttavia, la “rinascita personale” e questa esperienza importante e molto difficile sono molto liberatorie.</span>\n<span class=\"para\">“Questo stress costante espone molto,” ammette. “Ti porta a domande come chi sei davvero? E cosa è davvero importante per te?”</span>\n<span class=\"para\">Stava considerando la relocation anche prima degli eventi del 2020 poiché dice di aver già sentito la sensazione di un “soffitto schiacciante”. Ma tutto è accaduto come è accaduto e senza un piano, lei e suo marito, come molti bielorussi, sono fuggiti. A questo punto, lo stato depressivo di Anastasia è cresciuto in una depressione grave, e il suo autolesionismo è peggiorato notevolmente. Tutto questo si riflette ora nel suo lavoro: emozioni tabù, manifestazioni tabù, non socialmente accettabili – tutto ciò di cui l'artista ha scritto nel suo diario durante un difficile periodo depressivo. Il terzo album di Anastasia sarà dedicato al tema del riconoscimento della sua libertà e dell'espressione di se stessa nel miglior modo possibile.</span>\n<span class=\"para\">Anastasia ora sogna libertà ed empatia e “di un atteggiamento attento l'uno verso l'altro”. Questo è ciò che cerca di esprimere nelle sue opere. “Voglio solo che i progetti siano liberi d'ora in poi, così posso fare ciò che voglio,” dice. Ma non è sola, ogni bielorusso pensa la stessa cosa.</span>\n<span class=\"para\"> </span>\n<span class=\"para\"><strong>Alena Hileuskaya</strong> è una manager di comunicazione e comunità bielorussa, attivista e produttrice. Ha sede a Tbilisi, Georgia.</span>\n<span class=\"para\"> </span>",
            key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18"
        },
        key:"nl": {
            key:"value": string:"<span class=\"para\">Cultuur in het algemeen, en de Wit-Russische cultuur in het bijzonder, is veel groter en omvangrijker dan enig systeem of kader van classificatie. Het ontwikkelt, breidt zich uit en neemt nieuwe vormen aan tijdens specifieke tijden voor alle Wit-Russen. Het kan ook een nieuwe belichaming vinden in nieuwe realiteiten en op nieuwere punten in de geschiedenis.</span>\n<span class=\"para\"><strong>Groeiende repressieve omgeving</strong></span>\n<span class=\"para\">Als we kijken naar de rechten en het wettelijke kader dat betrekking heeft op kunstenaars en alle makers in de culturele sfeer, dan komen er nieuwe uitdagingen en moeilijkheden naar voren voor Wit-Russen in de nieuwe omgeving. Dit gebeurt naast constante repressie en de schending van de rechten van kunstenaars door de regering van het land. De uitdagingen waarmee makers worden geconfronteerd, gaan ook verder dan een gebrek aan economische steun en raken aan fundamentele mensenrechtenkwesties. De beperkingen die zijn opgelegd aan de vrijheid van meningsuiting, het verlies van culturele diversiteit, politieke vervolging, censuur en de dreiging van fysieke schade of gevangenisstraf voor creatieve werken voegen allemaal een extra laag van complexiteit toe.</span>\n<span class=\"para\">PEN Wit-Rusland, bijvoorbeeld, is een internationale niet-gouvernementele mensenrechtenorganisatie die dichters, toneelschrijvers, redacteuren, essayisten en romanschrijvers verenigt. Tegenwoordig omvat het ook journalisten, historici, schrijvers, vertalers, scenarioschrijvers, bloggers en uitgevers, ongeacht etniciteit, taal, kleur, geslacht en religie. Sinds 1996 is PEN Wit-Rusland lid van de Writers in Prison Committee, opgericht in 1960 door de Assembly of Delegates van PEN International.</span>\n<span class=\"para\">Het werk van PEN Wit-Rusland betreft twee belangrijke thema's: creatieve rechten en mensenrechten. Ze organiseren literaire prijzen, organiseren festivals, leiden een audiobibliotheek en cureren creatieve residenties en educatieve projecten. Dit alles helpt makers hun potentieel te realiseren en een gemeenschapsruimte te vormen die bevorderlijk is voor de ontwikkeling van cultuur. In de rol van mensenrechtenverdediger houdt PEN Wit-Rusland toezicht op schendingen van mensenrechten in de culturele sfeer en culturele rechten; creëert een chroniek van schendingen van mensenrechten in de culturele sfeer; voert analytische rapporten uit; en pleit voor mensenrechtenkwesties in de cultuur op internationaal niveau om onderdrukte culturele figuren te helpen.</span>\n<span class=\"para\">Volgens het rapport van PEN over het beleid van de Wit-Russische regering is de eerste trend in de culturele sfeer in 2023 als volgt: de rol van de staat in de culturele sfeer wordt steeds controlerender in lijn met ideologen en in wezen zouden culturele werkers de agenda van de staat moeten bevorderen. In 2022 werd het wettelijke kader in Wit-Rusland aanzienlijk beïnvloed en werd wetgeving met betrekking tot discriminatie en censuur een gelegaliseerd mechanisme voor het uitsluiten van mensen van het ene of andere type dienst. De regering heeft nu controle over culturele evenementen, concerten en tentoonstellingsactiviteiten. Om te voldoen aan de nieuwe wetten, moeten rondleiders, ambachtslieden en boerderijen opnieuw gecertificeerd worden, naast nieuwe vereisten voor de organisatoren van culturele evenementen.  \nDaarnaast werd er een nieuwe wet op intellectuele piraterij “Over de Beperking van Exclusieve Rechten op Intellectuele Eigendomsobjecten” uitgevaardigd, die het gebruik van muzikale en audiovisuele werken, computerprogramma's, enz. zonder toestemming van de auteursrechthebbende, zonder betaling van vergoeding, en in feite, legaliseert piraterij van film, muziek, televisie en radio-uitzendingen van “buitenlandse machten die vijandige daden begaan”.</span>\n<span class=\"para\">Deze repressieve maatregelen hebben talrijke Wit-Russische organisaties, initiatieven en kunstenaars gedwongen om naar nieuwe locaties te migreren, waar ze blijven ontwikkelen en onafhankelijke culturele activiteiten bevorderen die vaak gericht zijn op het behoud van de Wit-Russische identiteit.</span>\n<span class=\"para\">Naast de statistieken en juridische feiten zijn er ook de persoonlijke ervaringen van organisaties, initiatieven en de kunstenaars zelf. Hun verhalen, sommige hier verzameld, verschillen in hun werkformaat, locatie en schaal. Echter, ze worden verenigd door zeer vergelijkbare thema's en waarden.</span>\n<span class=\"para\"><strong>RAZAM</strong></span>\n<span class=\"para\">Laat ons beginnen met de Wit-Russische NGO genaamd <a href=\"https://razam.de/\">RAZAM</a> in Berlijn. Deze groep helpt Wit-Russen in ballingschap; werkt aan lobbywerk voor de Wit-Russische agenda; werkt samen met Duitse organisaties; en bevordert de Wit-Russische cultuur. Vertaald uit het Wit-Russisch betekent RAZAM “samen”. Zoals de organisatie zelf zegt, bevordert de naam “het idee van de vreedzame Wit-Russische protesten in 2020, die ons inspireerden en steunden”.</span>\n<span class=\"para\">RAZAM is een actieve Wit-Russische organisatie in Duitsland, die in het hele land opereert. De belangrijkste focus van hun activiteiten en de essentie van de missie is het ontwikkelen van de Wit-Russisch-Duitse gemeenschap, Duitsers vertellen over Wit-Rusland, en mensen verenigen rond de Wit-Russische cultuur.</span>\n<span class=\"para\">“Dit is een zeer belangrijk onderdeel van ons werk. Vaak moeten we hetzelfde herhalen, onze hele geschiedenis keer op keer vertellen, maar er is geen ontkomen aan. We zijn bezig met belangenbehartiging en juridisch werk, en interageren met de brede burgerlijke gemeenschap, lobbyend voor de huidige Wit-Russische agenda,” zegt Maria Rud’, de plaatsvervangend hoofd van de organisatie die werkt om de belangen van Wit-Russen in Duitsland te vertegenwoordigen.</span>\n<span class=\"para\">We ontmoetten RAZAM, en meer specifiek Maria en Yauhen Fedarovich, de penningmeester van de organisatie, in een ongebruikelijk kantoor in wat geografisch het centrum van Berlijn is. Je moet binnenkomen door op een gegolfd hek te kloppen. RAZAM is gevestigd in de Mitte-district, en op dit moment, terwijl de restauratie van het Huis van Statistiek aan de gang is, is hun kantoor buiten in een tijdelijk containerdorp. Het containerdorp is georganiseerd voor de belangrijkste NGO-organisaties die in het gebouw van het Huis van Statistiek verbleven en nu ook betrokken zijn bij het ondersteunen van de restauratie.</span>\n<span class=\"para\">RAZAM kon deel uitmaken van de gemeenschap die is gecreëerd door de Berlijnse organisatie ZUsammenKUNFT na de gedenkwaardige tentoonstelling van de Wit-Russische kunstenaar Sergei Shabohin, die in november 2020 in het Huis van Statistiek werd gehouden. RAZAM is bezig met werk dat verband houdt met de bouw samen met stadsactivisten, architecten, urbanisten, creatieve mensen en vertegenwoordigers van verschillende NGO's. Ze zijn gevormd nadat een groep Wit-Russen in Duitsland elkaar ontmoette tijdens de verkiezingen in 2020 en besloten dat er behoefte was aan activisme dat de gemeenschap zou ontwikkelen, Wit-Russen zou helpen en de Wit-Russische agenda zou communiceren. Ze besloten het in Berlijn te registreren maar in heel Duitsland te werken.</span>\n<span class=\"para\">Actieve Wit-Russen uit andere Duitse steden begonnen zich al ter plaatse te vormen en gemeenschappen te ontwikkelen in de verschillende deelstaten. Zo werd de vertegenwoordiging van de organisatie in verschillende steden zelf georganiseerd. Op dit moment begint het team, bestaande uit negen mensen uit verschillende regio's, een project over organisatorische ontwikkeling en is actief in het richten van werk binnen de gemeenschap, ook in de regio's.</span>\n<span class=\"para\">Na bijna vijf jaar bestaan, is RAZAM al zeer goed bekend in Duitsland en ontvangen ze voortdurend verzoeken om samenwerking van Duitse organisaties. Deze september, bijvoorbeeld, werden er verschillende evenementen gehouden met Duitse organisaties: een eendaags programma getiteld “Vrouwen in de gevangenis. Toen en nu” en een evenement met een vertoning van een film over Ales Bialiatski, de Wit-Russische pro-democratische activist en Nobelprijswinnaar voor de Vrede. RAZAM is momenteel betrokken bij projectactiviteiten die op vrijwillige basis opereren, zoals het ondersteunen van een schuilplaats voor Wit-Russen in Polen en het inzamelen van donaties voor de families van politieke gevangenen. Er is ook een residentieproject voor mensenrechtenverdedigers dat RAZAM uitvoert in samenwerking met externe financiering als gastorganisatie. Verder is er een project ter ondersteuning van de verbinding tussen media en de burgermaatschappij in ballingschap.</span>\n<span class=\"para\">“In het algemeen wilden we een culturele organisatie zijn. We hoopten dat alles snel zou eindigen en dat we alleen culturele evenementen zouden doen en over mooi Wit-Rusland zouden praten. En dat was het. Maar er ging iets mis, dus zijn we ook een culturele organisatie, maar we hopen dat we op een dag in de heldere toekomst gewoon Wit-Russisch-Duitse culturele internationale projecten en evenementen zullen doen, en dat we verder niets anders zullen doen,” zegt Maria.</span>\n<span class=\"para\"><strong>Art Yard Community – een dialoog opbouwen</strong></span>\n<span class=\"para\">Een andere Wit-Russische culturele initiatief die zich voornamelijk richt op kunst is het openbare kunstproject genaamd <a href=\"https://artyard.community/\">Art Yard Community</a>. Deze groep is gevestigd in Tbilisi en werd opgericht in 2022. De missie is om culturele dialoog te bevorderen door de creatie van openbare kunst en verkenning van stedelijke ruimtes. Het ondersteunt ook kunstenaars door middel van educatieve mogelijkheden. De gemeenschap creëert muurschilderingen en andere openbare kunstobjecten; verkent de stad door middel van verschillende meeslepende praktijken, zoals quests, audio kunstwandelingen en stedelijke laboratoria; en organiseert ook periodiek educatieve projecten en werkt samen met projecten en individuele kunstenaars die vergelijkbare waarden delen.</span>\n<span class=\"para\">Tijdens zijn bestaan heeft Art Yard Community 12 muurschilderingen in Tbilisi gemaakt, en nog vier in een nieuwe samenwerking met een partnerorganisatie in Denemarken en Zweden. Ze hebben ook twee educatieve cursussen voor kunstenaars en kunstmanagers gehouden over het maken van muurschilderingen en duurzame kunst en hebben drie meeslepende ervaringen geleid (quests, begeleide audio kunstwandelingen en een stads laboratorium). Daarnaast heeft de groep drie samenwerkingsprojecten voor openbare kunst geïmplementeerd. In totaal heeft de gemeenschap nu meer dan 50 actieve kunstenaars en meer dan 500 mensen die hebben deelgenomen aan de projecten van het initiatief.</span>\n<span class=\"para\">Naast het belangrijkste publiek van het project – Wit-Russische kunstenaars en kunstmanagers –  werkt het project met iedereen die geïnteresseerd is in openbare kunst en het bestuderen van de stad en zichzelf daarin. Geen enkel project is compleet zonder de actieve betrokkenheid van de lokale gemeenschap en stadsbewoners in het werkproces.</span>\n<span class=\"para\">“Als we het over muurschilderingen hebben, is het omdat we het eens zijn over de schetsen die op de muren van hun eigenaren zullen worden uitgevoerd. We maken niet zomaar muurschilderingen – we implementeren specifieke conceptuele projecten,” legt de maker van het initiatief, Volha Kavalskaya, uit. “Afgelopen seizoen hebben we een serie muurschilderingen gerealiseerd met kunstenaars die de open oproep hebben doorlopen over het thema het vinden van gemeenschappelijke thema's in de Wit-Russische en Georgische culturen. Door onze projecten willen we een dialoog tussen naties opbouwen, sprekend in de gemeenschappelijke, begrijpelijke en open taal van openbare kunst.”</span>\n<span class=\"para\">Volgens het team is de muurschildering in de binnenplaats van het oude stadsgebied, Sololaki, een voorbeeld van een van de beste samenwerkingen met de lokale bevolking. De kunstenaars werden onderdeel van de binnenplaats, dineerden met de bewoners en bezochten hen regelmatig. Uiteindelijk organiseerden ze een gezamenlijk diner voor de hele binnenplaatsgemeenschap met een uitwisseling van recepten voor nationale gerechten. De muurschildering maakt deel uit van het project “Mijn Huis”, dat gezamenlijk wordt uitgevoerd door Wit-Russische en Poolse kunstenaars van Wow Wall Studio. Deze kunstenaars hebben een serie muurschilderingen in verschillende steden gemaakt die het verhaal vertellen van mensen die gedwongen zijn hun huizen te verlaten en onderdak te zoeken. De muurschildering in Tbilisi toont een echte Wit-Russische meisje met een kind, die onmiddellijk na de bevalling naar Tbilisi moest verhuizen om bij haar man te wonen, die gedwongen was eerder te vertrekken. Ze draagt een jurk met een schilderij van de Wit-Russische nationale <em>“dyvan” </em> erop (een handgeschilderd tapijt dat als feestelijk cadeau wordt gegeven). De achtergrond bestaat uit Georgische volksmotieven uit verschillende kunstgebieden: weven, keramiek en sieraden. De muurschildering is gemaakt uit dankbaarheid aan Georgië voor zijn gastvrijheid en voor het accepteren van Wit-Russen.</span>\n<span class=\"para\">Een van de projecten van dit jaar die in Tbilisi is uitgevoerd, is van de kunstenaar Andrei Busel van de Hutkasmachnaa-groep in samenwerking met Art Yard Community. Het is een specifiek voorbeeld van een studie van ruimte en nauwe interactie met lokale bewoners, waarbij de kunstenaar letterlijk een bewoner van het huis op Nutsubidze Street werd en hielp met kleine verbeteringen door zijn projecten uit te voeren. Het project op Nutsubidze Street is een tijdelijke “interventie” van de kunstenaar in de stedelijke ruimte. Andrei creëert metrotreininstallaties op bruggen tussen gebouwen in verschillende steden. In feite werd de beroemde brug op Nutsubidze Street de ideale plek. Als resultaat opende Andrei een galerie direct op de brug voor een maand en organiseerde samen met de Art Yard Community tentoonstellingen van verschillende kunstenaars, masterclasses en discussies met kunstenaars.</span>\n<span class=\"para\">Het succes van het Art Yard-initiatief wordt niet aangetoond in de cijfers van uitgevoerde projecten, maar eerder in de specifieke succesverhalen van de kunstenaars. Bijvoorbeeld, na te hebben gewerkt binnen de gemeenschap, werd een van de kunstenaars uitgenodigd door een beroemde Georgische collega om te werken aan een gezamenlijk groot project, of had zelfs een nieuwe ervaring met het doen van een project als curator. Een andere kunstenaar die haar eerste muurschildering schilderde, kreeg ook therapeutische ervaring. Echter, in een groeiende gemeenschap zijn de zichtbaarheid en het belang van projecten voor zowel kunstenaars als lokale bewoners, en de noodzaak van een project op een bepaald moment en op een bepaalde locatie, ook zeer belangrijke criteria voor succes.</span>\n<span class=\"para\"><strong>Kunst in ballingschap</strong></span>\n<span class=\"para\">“Ik stelde me altijd voor als een kleine paardenbloem die door beton op de rails groeit. En elke keer dat ik probeerde te groeien, passeerde er een trein van boven en sneed me af. Hier is er geen trein. Je bent in principe niet meer in beton, maar gewoon in de grond. Ja, de grond is zwaar, maar je groeit,” zegt <a href=\"https://www.instagram.com/arydlevskaya_art/\">Anastasia Rydlevskaya</a>, een Wit-Russische kunstenaar en muzikant die momenteel in Gdańsk, Polen woont.</span>\n<span class=\"para\">Ik ontmoette Anastasia in Wrocław. Ze was uitgenodigd door Krupa Gallery, of beter gezegd, haar zusterorganisatie – Krupa Art Foundation – om te helpen met een project waarbij de kunstenaar de opdracht kreeg om een gigantisch kunstobject te maken voor de opening van het nieuwe seizoen van het Capitol Theatre Centre.</span>\n<span class=\"para\">“Dit project bracht me een ongelooflijke hoeveelheid vreugde en een begrip van wat voor soort projecten ik wil doen. De taak was om het kunstobject niet helemaal duidelijk te verbinden met de productie van <em>“</em><em>Romeo en Julia”</em>, waarmee het seizoen begint. Tegelijkertijd moest het object volledig mijn auteurschap weerspiegelen. En dit was gewoon de beste taak die ik ooit in mijn leven heb gekregen, omdat het veel vrijheid en comfort heeft,” vertelt Anastasia me. Het kunstobject toont twee zeven meter grote maskers met verschillende emoties aan beide zijden, met vier gezichten.</span>\n<span class=\"para\">Wanneer Anastasia terugkeert naar Gdańsk, is ze van plan om onmiddellijk te beginnen met werken aan andere projecten in dezelfde geest. De eerste is een samenwerking met een vriend om metaforische kaarten te creëren die al zijn ontwikkeld en het blijft “alleen” om ze te tekenen. Een ander project is een muzikaal project dat Anastasia's derde album zal zijn. Ze voelt zich echt een deel van Gdańsk en na onze ontmoeting kwam Anastasia terug naar de stad en voltooide een muurschilderingproject op een verlaten gebouw om het kleurrijker te maken samen met de kunstgemeenschap van de Dzivne-galerijwerkplaats, die ook door Wit-Russen is geopend. Dit project werd op vrijwillige basis uitgevoerd, aangezien de kunstenaars ernaar streefden iets terug te geven aan de stad en verder te integreren.</span>\n<span class=\"para\">Haar belangrijkste nieuwe project, dat in november plaatsvindt, is haar concert in Nantes. “Mijn handen en voeten trillen nog steeds van opwinding!” vertelde ze me. “Ik werd uitgenodigd om op te treden in Nantes. En mijn reactie nu is “oh mijn God, dit is gek – ik werd ergens uitgenodigd.” Nou, hiervoor moet ik in feite een concert volledig ontwikkelen. Eindelijk, het serieus nemen. Dit betekent dat ik moet beginnen met werken aan een visueel, aan een muzikaal concept ... Kortom, ik moet alles doen. Een heel concert!”</span>\n<span class=\"para\"><strong>Trauma overwinnen</strong></span>\n<span class=\"para\">Muziek kwam in Anastasia's leven op professioneel niveau precies tijdens de periode van emigratie. Ze zegt dat ze een “mega-introvert” is, maar gelooft ook dat in het geval van haar muziek, wanneer “je bang bent om verloren te raken als een korrel zand die ver weg is gegooid,” de steun van een gemeenschap een grote rol speelt. Zo ontmoette ze Sasha Korneichuk, een Wit-Russische DJ, activist, festivalorganisator en een van de oprichters van de onafhankelijke Wit-Russische muziek Radio Plato. Dankzij Sasha's eindeloze geloof en training in het technische deel van het maken van muziek, begon Anastasia deze creatieve component van haar te realiseren. Na de release van haar video samen met de muziekstudio KLIK, kreeg Anastasia een manager voor haar muzikale project, Ilya Vorobey, die helpt bij het vormen van de structuur en zich bezighoudt met productie en optredens. Dit alles gebeurt nu via altruïsme, en dit spreekt ook tot de kracht van de gemeenschap.</span>\n<span class=\"para\">“Muziek verscheen toen ik me bevrijdde van de ketenen van wie ik door anderen werd voorgesteld te zijn en wie ik daadwerkelijk ben geworden,” deelt Anastasia. Ze werkt veel aan verschillende en nieuwe creatieve projecten, implementeert nieuwe en is zeer blij met deze ervaring. Het is nog steeds erg moeilijk om een émigré te zijn, zelfs op een triviaal dagelijks niveau, geconfronteerd met constante angst over de mogelijkheid om de huur voor de volgende maand te betalen. Echter, “persoonlijke wedergeboorte” en deze belangrijke en zeer moeilijke ervaring zijn zeer bevrijdend.</span>\n<span class=\"para\">“Deze constante stress legt veel bloot,” geeft ze toe. “Het leidt je tot vragen zoals wie ben je echt? En wat is echt belangrijk voor je?”</span>\n<span class=\"para\">Ze overwoog verhuizing zelfs vóór de gebeurtenissen van 2020, omdat ze zegt dat ze al het gevoel had van een “verpletterend plafond”. Maar alles gebeurde zoals het gebeurde en zonder een plan, ontsnapten zij en haar man, net als veel Wit-Russen. Op dat moment groeide Anastasia's depressieve toestand uit tot ernstige depressie, en haar zelfbeschadiging verslechterde aanzienlijk. Dit alles weerspiegelt zich nu in haar werk: taboe-emoties, taboe-manifestaties, niet sociaal aanvaardbaar – alles waar de kunstenaar over schreef in haar dagboek tijdens een moeilijke depressieve periode. Anastasia's derde album zal gewijd zijn aan het thema van het erkennen van haar vrijheid en het op de best mogelijke manier uitdrukken van zichzelf.</span>\n<span class=\"para\">Anastasia droomt nu van vrijheid en empathie en “over een zorgvuldige houding tegenover elkaar”. Dit is wat ze probeert uit te drukken in haar werken. “Ik wil gewoon dat de projecten vanaf nu vrij zijn, zodat ik kan doen wat ik wil,” zegt ze. Maar ze is niet alleen, elke Wit-Rus denkt hetzelfde.</span>\n<span class=\"para\"> </span>\n<span class=\"para\"><strong>Alena Hileuskaya</strong> is een Wit-Russische communicatie- en gemeenschapsmanager, activist en producent. Ze is gevestigd in Tbilisi, Georgië.</span>\n<span class=\"para\"> </span>",
            key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18"
        },
        key:"pl": {
            key:"value": string:"<span class=\"para\">Kultura w ogóle, a kultura białoruska w szczególności, jest znacznie większa i bardziej obszerna niż jakikolwiek system czy ramy klasyfikacji. Rozwija się, rozszerza i przyjmuje nowe formy w określonych czasach dla wszystkich Białorusinów. Może również znaleźć nowe ucieleśnienie w nowych rzeczywistościach i w nowszych punktach w historii.</span>\n<span class=\"para\"><strong>Rosnące represyjne środowisko</strong></span>\n<span class=\"para\">Jeśli spojrzymy na prawa i ramy legislacyjne dotyczące artystów i wszystkich twórców w sferze kultury, to pojawiają się nowe wyzwania i trudności w nowym środowisku dla Białorusinów. Dzieje się to równolegle z ciągłymi represjami i naruszaniem praw artystów przez rząd kraju. Wyzwania, przed którymi stają twórcy, wykraczają również poza brak wsparcia ekonomicznego i dotyczą fundamentalnych kwestii praw człowieka. Ograniczenia nałożone na wolność wypowiedzi, utrata różnorodności kulturowej, prześladowania polityczne, cenzura oraz groźba przemocy fizycznej lub więzienia za dzieła twórcze dodają kolejny poziom złożoności.</span>\n<span class=\"para\">PEN Białoruś, na przykład, jest międzynarodową pozarządową organizacją praw człowieka, która jednoczy poetów, dramaturgów, redaktorów, eseistów i powieściopisarzy. Dziś obejmuje również dziennikarzy, historyków, pisarzy, tłumaczy, scenarzystów, blogerów i wydawców, niezależnie od etniczności, języka, koloru, płci i religii. Od 1996 roku PEN Białoruś jest członkiem Komitetu Pisarzy w Więzieniu, który został założony w 1960 roku przez Zgromadzenie Delegatów PEN International.</span>\n<span class=\"para\">Praca PEN Białoruś dotyczy dwóch kluczowych tematów: praw twórczych i praw człowieka. Organizują nagrody literackie, organizują festiwale, prowadzą bibliotekę audio i kuratorują rezydencje twórcze oraz projekty edukacyjne. Wszystko to pomaga twórcom zrealizować swój potencjał i stworzyć przestrzeń wspólnotową sprzyjającą rozwojowi kultury. W roli obrońcy praw człowieka, PEN Białoruś monitoruje naruszenia praw człowieka w sferze kultury i praw kulturowych; tworzy kronikę naruszeń praw człowieka w sferze kultury; prowadzi analizy; oraz prowadzi działania na rzecz praw człowieka w kulturze na poziomie międzynarodowym, aby wspierać represjonowane postacie kultury.</span>\n<span class=\"para\">Zgodnie z raportem PEN na temat polityki rządu białoruskiego, pierwszym trendem w sferze kultury w 2023 roku jest następujące: rola państwa w sferze kultury staje się coraz bardziej kontrolująca w zgodzie z ideologami, a w istocie, pracownicy kultury powinni promować agendę państwa. W 2022 roku ramy legislacyjne na Białorusi zostały znacząco zmienione, a przepisy dotyczące dyskryminacji i cenzury stały się zalegalizowanym mechanizmem wykluczania ludzi z jednego lub drugiego rodzaju usług. Rząd ma teraz kontrolę nad wydarzeniami kulturalnymi, koncertami i działalnością wystawienniczą. Aby dostosować się do nowych przepisów, przewodnicy turystyczni, rzemieślnicy i gospodarstwa agroturystyczne będą musieli przejść ponowną certyfikację, oprócz nowych wymagań dla organizatorów wydarzeń kulturalnych.  \nDodatkowo, wydano nową ustawę o piractwie intelektualnym „O ograniczeniu wyłącznych praw do obiektów własności intelektualnej”, która pozwala na korzystanie z dzieł muzycznych i audiowizualnych, programów komputerowych itp. bez zgody właściciela praw autorskich, bez płacenia wynagrodzenia, a w rzeczywistości legalizuje piractwo filmowe, muzyczne oraz transmisje telewizyjne i radiowe z „obcych mocarstw dokonujących nieprzyjaznych działań”.</span>\n<span class=\"para\">Te represyjne środki zmusiły liczne białoruskie organizacje, inicjatywy i artystów do migracji do nowych lokalizacji, gdzie kontynuują rozwój i promowanie niezależnych działań kulturalnych, które często koncentrują się na zachowaniu białoruskiej tożsamości.</span>\n<span class=\"para\">Oprócz statystyk i faktów prawnych, istnieją również osobiste doświadczenia organizacji, inicjatyw i samych artystów. Ich historie, niektóre zebrane tutaj, różnią się formatem pracy, lokalizacją i skalą. Jednak łączy je bardzo podobne tematy i wartości.</span>\n<span class=\"para\"><strong>RAZAM</strong></span>\n<span class=\"para\">Rozpocznijmy od białoruskiej organizacji pozarządowej o nazwie <a href=\"https://razam.de/\">RAZAM</a> w Berlinie. Ta grupa pomaga Białorusinom na uchodźstwie; pracuje nad lobbingiem na rzecz białoruskiej agendy; współpracuje z niemieckimi organizacjami; i promuje białoruską kulturę. Przetłumaczone z białoruskiego, RAZAM oznacza „razem”. Jak mówi sama organizacja, nazwa „promuje ideę pokojowych białoruskich protestów w 2020 roku, które zainspirowały i wsparły nas”.</span>\n<span class=\"para\">RAZAM jest aktywną białoruską organizacją w Niemczech, która działa w całym kraju. Głównym celem ich działalności i istotą misji jest rozwijanie społeczności białorusko-niemieckiej, informowanie Niemców o Białorusi i jednoczenie ludzi wokół białoruskiej kultury.</span>\n<span class=\"para\">„To bardzo ważna część naszej pracy. Często musimy powtarzać to samo, opowiadając naszą całą historię w kółko, ale nie ma innej drogi. Zajmujemy się lobbingiem i pracą prawną oraz współpracujemy z szeroką społecznością obywatelską, lobbując na rzecz aktualnej białoruskiej agendy,” mówi Maria Rud’, zastępca kierownika organizacji, która pracuje na rzecz reprezentowania interesów Białorusinów w Niemczech.</span>\n<span class=\"para\">Spotkaliśmy się z RAZAM, a dokładniej z Marią i Yauhenem Fedaroviczem, skarbnikiem organizacji, w nietypowym biurze, które geograficznie znajduje się w centrum Berlina. Należy wejść, pukając w falistą bramę. RAZAM ma siedzibę w dzielnicy Mitte, a obecnie, podczas trwającej odbudowy Domu Statystyki, ich biuro znajduje się na zewnątrz w tymczasowej wiosce kontenerowej. Wioska kontenerowa została zorganizowana dla głównych organizacji NGO, które miały siedzibę w budynku Domu Statystyki i teraz również angażują się w wsparcie jego odbudowy.</span>\n<span class=\"para\">RAZAM zdołał stać się częścią społeczności stworzonej przez berlińską organizację ZUsammenKUNFT po pamiętnym wystawie białoruskiego artysty Sergeia Shabohina, która miała miejsce w listopadzie 2020 roku w Domu Statystyki. RAZAM prowadzi prace związane z budowaniem wspólnoty razem z miejskimi aktywistami, architektami, urbanistami, twórczymi ludźmi i przedstawicielami różnych NGO. Powstała po tym, jak grupa Białorusinów w Niemczech spotkała się podczas wyborów w 2020 roku i zdecydowała, że istnieje potrzeba rozpoczęcia aktywizmu, który rozwijałby społeczność, pomagał Białorusinom i komunikował białorską agendę. Zdecydowali się zarejestrować ją w Berlinie, ale działać w całych Niemczech.</span>\n<span class=\"para\">Aktywni Białorusini z innych niemieckich miast zaczęli formować i rozwijać społeczności już na miejscu w różnych landach. Tak więc przedstawicielstwo organizacji w różnych miastach zostało zorganizowane samodzielnie. W tej chwili zespół, składający się z dziewięciu osób z różnych regionów, rozpoczyna projekt dotyczący rozwoju organizacyjnego i jest aktywny w pracy skierowanej do społeczności, w tym w regionach.</span>\n<span class=\"para\">Po prawie pięciu latach istnienia, RAZAM jest już bardzo dobrze znany w Niemczech i nieustannie otrzymuje prośby o współpracę od niemieckich organizacji. W tym wrześniu, na przykład, odbyło się kilka wydarzeń z niemieckimi organizacjami: jednodniowy program zatytułowany „Kobiety w więzieniu. Wtedy i teraz” oraz wydarzenie z pokazem filmu o Alesiu Bialiackim, białoruskim pro-demokratycznym aktywiście i laureacie Nagrody Nobla. RAZAM obecnie angażuje się w działalność projektową, która działa na zasadzie wolontariatu, taką jak wsparcie schroniska dla Białorusinów w Polsce i zbieranie darowizn dla rodzin więźniów politycznych. Istnieje również projekt rezydencji dla obrońców praw człowieka, który RAZAM prowadzi we współpracy z zewnętrznym finansowaniem jako organizacja goszcząca. Ponadto istnieje projekt wspierający połączenie mediów i społeczeństwa obywatelskiego na uchodźstwie.</span>\n<span class=\"para\">„Ogólnie chcieliśmy być organizacją kulturalną. Mieliśmy nadzieję, że wszystko szybko się skończy i będziemy tylko organizować wydarzenia kulturalne i mówić o pięknej Białorusi. I to wszystko. Ale coś poszło nie tak, więc jesteśmy również organizacją kulturalną, ale mamy nadzieję, że pewnego dnia w jasnej przyszłości po prostu będziemy realizować międzynarodowe projekty i wydarzenia kulturalne białorusko-niemieckie i nie będziemy robić nic innego,” mówi Maria.</span>\n<span class=\"para\"><strong>Art Yard Community – budowanie dialogu</strong></span>\n<span class=\"para\">Kolejną białoruską inicjatywą kulturalną, która koncentruje się głównie na sztuce, jest projekt sztuki publicznej o nazwie <a href=\"https://artyard.community/\">Art Yard Community</a>. Ta grupa ma siedzibę w Tbilisi i została założona w 2022 roku. Jej misją jest promowanie dialogu kulturowego poprzez tworzenie sztuki publicznej i eksplorację przestrzeni miejskich. Wspiera również artystów poprzez możliwości edukacyjne. Społeczność tworzy murale i inne obiekty sztuki publicznej; bada miasto poprzez różne praktyki immersyjne, takie jak questy, audio spacery artystyczne i laboratoria miejskie; a także okresowo organizuje projekty edukacyjne i współpracuje z projektami oraz indywidualnymi artystami, którzy podzielają podobne wartości.</span>\n<span class=\"para\">W trakcie swojego istnienia, Art Yard Community stworzyło 12 murali w Tbilisi oraz kolejne cztery w nowej współpracy z organizacją partnerską w Danii i Szwecji. Przeprowadzili również dwa kursy edukacyjne dla artystów i menedżerów sztuki na temat tworzenia murali i zrównoważonej sztuki oraz zorganizowali trzy doświadczenia immersyjne (questy, prowadzone audio spacery artystyczne i laboratoria miejskie). Ponadto grupa zrealizowała trzy wspólne projekty sztuki publicznej. W sumie społeczność ma teraz ponad 50 aktywnych artystów i ponad 500 osób, które uczestniczyły w projektach inicjatywy.</span>\n<span class=\"para\">Oprócz głównej publiczności projektu – białoruskich artystów i menedżerów sztuki – projekt działa z każdym, kto jest zainteresowany sztuką publiczną oraz badaniem miasta i siebie w nim. Żaden projekt nie jest kompletny bez aktywnego zaangażowania lokalnej społeczności i mieszkańców miasta w proces pracy.</span>\n<span class=\"para\">„Jeśli mówimy o muralach, to dlatego, że zgadzamy się na szkice, które będą realizowane na ścianach ich właścicieli. Nie robimy tylko muralów – realizujemy konkretne projekty koncepcyjne,” wyjaśnia twórczyni inicjatywy, Volha Kavalskaya. „W zeszłym sezonie zrealizowaliśmy serię muralów z artystami, którzy przeszli otwarty nabór na temat znajdowania wspólnych tematów w białoruskiej i gruzińskiej kulturze. Poprzez nasze projekty chcemy budować dialog między narodami, mówiąc w wspólnym, zrozumiałym i otwartym języku sztuki publicznej.”</span>\n<span class=\"para\">Zespół uważa, że mural w dziedzińcu starego miasta, Sololaki, jest przykładem jednej z najlepszych współpracy z lokalnymi mieszkańcami. Artyści stali się częścią dziedzińca, jedząc z mieszkańcami i regularnie ich odwiedzając. Na koniec zorganizowali wspólną kolację dla całej społeczności dziedzińca z wymianą przepisów na narodowe potrawy. Mural jest częścią projektu „Mój Dom”, który jest realizowany wspólnie przez białoruskich i polskich artystów z Wow Wall Studio. Ci artyści stworzyli serię muralów w różnych miastach, które opowiadają historię ludzi zmuszonych do opuszczenia swoich domów i znalezienia schronienia. Mural w Tbilisi przedstawia prawdziwą białoruską dziewczynę z dzieckiem, która zaraz po porodzie musiała przeprowadzić się do Tbilisi, aby mieszkać z mężem, który musiał wyjechać przed nią. Ma na sobie sukienkę z malowidłem białoruskiego narodowego <em>„dywanu” </em>(ręcznie malowany dywan, który jest wręczany jako prezent świąteczny). Tło składa się z gruzińskich wzorów ludowych z różnych dziedzin sztuki: tkactwa, ceramiki i biżuterii. Mural został stworzony w podziękowaniu Gruzji za jej gościnność i za przyjęcie Białorusinów.</span>\n<span class=\"para\">Jednym z projektów tego roku, który został zrealizowany w Tbilisi, jest projekt artysty Andrieja Busela z grupy Hutkasmachnaa we współpracy z Art Yard Community. Jest to konkretny przykład badania przestrzeni i bliskiej interakcji z lokalnymi mieszkańcami, przy czym artysta dosłownie stał się mieszkańcem domu przy ulicy Nutsubidze i pomagał w drobnych ulepszeniach, realizując swoje projekty. Projekt na ulicy Nutsubidze to tymczasowa „interwencja” artysty w przestrzeń miejską. Andriej tworzy instalacje metra na mostach między budynkami w różnych miastach. W rzeczywistości słynny most na ulicy Nutsubidze stał się idealnym miejscem. W rezultacie Andriej otworzył galerię prosto na moście na miesiąc i wspólnie z Art Yard Community zorganizował wystawy różnych artystów, warsztaty i dyskusje artystyczne.</span>\n<span class=\"para\">Sukces inicjatywy Art Yard nie jest mierzony liczbą zrealizowanych projektów, ale raczej konkretnymi historiami sukcesu artystów. Na przykład, po pracy w społeczności, jeden z artystów został zaproszony przez znanego gruzińskiego kolegę do pracy nad wspólnym dużym projektem, a nawet miał nowe doświadczenie jako kurator projektu. Inny artysta, który namalował swój pierwszy mural, również zdobył terapeutyczne doświadczenie. Jednak w rosnącej społeczności widoczność i znaczenie projektów zarówno dla artystów, jak i lokalnych mieszkańców, a także potrzeba projektu w danym czasie i w danej lokalizacji, są również bardzo ważnymi kryteriami sukcesu.</span>\n<span class=\"para\"><strong>Sztuka na uchodźstwie</strong></span>\n<span class=\"para\">„Zawsze wyobrażałam sobie siebie jako mały dmuchawiec rosnący przez beton na torach. I za każdym razem, gdy próbowałam rosnąć, przejeżdżał pociąg i mnie ścinał. Tutaj nie ma pociągu. Ty, w zasadzie, nie jesteś już w betonie, ale po prostu w glebie. Tak, gleba jest ciężka, ale rośniesz,” mówi <a href=\"https://www.instagram.com/arydlevskaya_art/\">Anastasia Rydlevskaya</a>, białoruska artystka i muzyk, która obecnie mieszka w Gdańsku, w Polsce.</span>\n<span class=\"para\">Spotkałam się z Anastasią we Wrocławiu. Została zaproszona przez Krupa Gallery, a właściwie jej siostrzaną organizację – Krupa Art Foundation – aby pomóc w projekcie, w którym artystka miała za zadanie stworzyć gigantyczny obiekt artystyczny na otwarcie nowego sezonu Centrum Teatralnego Capitol.</span>\n<span class=\"para\">„Ten projekt przyniósł mi niesamowitą radość i zrozumienie, jakie projekty chcę realizować. Zadaniem było połączenie obiektu artystycznego nieco nieoczywiście z produkcją <em>„</em><em>Romeo i Julii”</em>, od której zaczyna się sezon. Jednocześnie obiekt musiał w pełni odzwierciedlać moje autorstwo. I to było po prostu najlepsze zadanie, jakie kiedykolwiek otrzymałam w swoim życiu, ponieważ daje dużo wolności i komfortu,” opowiada mi Anastasia. Obiekt artystyczny przedstawia dwie siedmiometrowe ogromne maski z różnymi emocjami po obu stronach, z czterema twarzami.</span>\n<span class=\"para\">Kiedy Anastasia wraca do Gdańska, planuje natychmiast rozpocząć pracę nad innymi projektami w tym samym duchu. Pierwszym jest współpraca z przyjaciółką nad stworzeniem metaforycznych kart, które zostały już opracowane i pozostaje „tylko” je narysować. Inny projekt to projekt muzyczny, który będzie trzecim albumem Anastazji. Naprawdę czuje się częścią Gdańska i po naszym spotkaniu Anastasia wróciła do miasta i zrealizowała projekt muralu na opuszczonym budynku, aby uczynić go bardziej kolorowym razem z społecznością artystyczną warsztatu galerii Dzivne, która również została otwarta przez Białorusinów. Projekt ten został zrealizowany na zasadzie wolontariatu, ponieważ artyści dążyli do oddania czegoś miastu i dalszej integracji.</span>\n<span class=\"para\">Jej najważniejszym nowym projektem, który ma miejsce w listopadzie, jest jej koncert w Nantes. „Moje ręce i nogi wciąż drżą z podekscytowania!” mówiła mi. „Zostałam zaproszona do występu w Nantes. A moja reakcja teraz to „o mój Boże, to szalone – zostałam gdzieś zaproszona.” Cóż, w tym celu muszę w rzeczywistości całkowicie opracować koncert. W końcu, aby potraktować to poważnie. To oznacza, że muszę zacząć pracować nad wizualizacją, nad koncepcją muzyczną... Krótko mówiąc, muszę zrobić wszystko. Cały koncert!”</span>\n<span class=\"para\"><strong>Przezwyciężanie traumy</strong></span>\n<span class=\"para\">Muzyka pojawiła się w życiu Anastazji na poziomie profesjonalnym właśnie w okresie emigracji. Mówi, że jest „mega-introwertyczką”, ale również wierzy, że w przypadku jej muzyki, gdy „boisz się zgubić jak ziarnko piasku rzucone daleko”, wsparcie społeczności odgrywa dużą rolę. Tak poznała Saszę Korneiczyka, białoruskiego DJ-a, aktywistę, organizatora festiwali i jednego z założycieli niezależnego białoruskiego radia muzycznego Radio Plato. Dzięki niekończącej się wierze Saszy i szkoleniu w technicznej części tworzenia muzyki, Anastazja zaczęła realizować ten kreatywny komponent. Po wydaniu swojego teledysku we współpracy z studiem muzycznym KLIK, Anastazja zdobyła menedżera dla swojego projektu muzycznego, Ilję Worobieja, który pomaga w formowaniu struktury i zajmuje się produkcją oraz występami. Wszystko to odbywa się teraz na zasadzie altruizmu, co również świadczy o sile społeczności.</span>\n<span class=\"para\">„Muzyka pojawiła się, gdy uwolniłam się od kajdanów tego, kim byłam wyobrażana przez innych i kim naprawdę się stałam,” dzieli się Anastazja. Pracuje dużo nad różnymi i nowymi projektami kreatywnymi, realizuje nowe i jest bardzo zadowolona z tego doświadczenia. Wciąż jest bardzo trudno być emigrantem, nawet na trywialnym codziennym poziomie, stawiając czoła ciągłemu niepokojowi związanym z możliwością opłacenia mieszkania na następny miesiąc. Jednak „osobista odnowa” i to ważne i bardzo trudne doświadczenie są bardzo wyzwalające.</span>\n<span class=\"para\">„Ten ciągły stres wiele ujawnia,” przyznaje. „Prowadzi cię do pytań, kim naprawdę jesteś? I co jest dla ciebie naprawdę ważne?”</span>\n<span class=\"para\">Rozważała przeprowadzkę nawet przed wydarzeniami 2020 roku, ponieważ mówi, że już czuła uczucie „przytłaczającego sufitu”. Ale wszystko wydarzyło się tak, jak się wydarzyło i bez planu, ona i jej mąż, jak wielu Białorusinów, uciekli. W tym momencie stan depresyjny Anastazji przerodził się w ciężką depresję, a jej samookaleczenia znacznie się pogorszyły. Wszystko to teraz odzwierciedla się w jej pracy: tabu emocje, tabu manifestacje, społecznie nieakceptowalne – wszystko, o czym artystka pisała w swoim dzienniku podczas trudnego okresu depresyjnego. Trzeci album Anastazji będzie poświęcony tematowi uznawania swojej wolności i wyrażania siebie w najlepszy możliwy sposób.</span>\n<span class=\"para\">Anastazja teraz marzy o wolności i empatii oraz „o troskliwym podejściu do siebie nawzajem”. To jest to, co stara się wyrazić w swoich pracach. „Po prostu chcę, aby projekty były wolne od teraz, abym mogła robić to, co chcę,” mówi. Ale nie jest sama, każdy Białorusin myśli to samo.</span>\n<span class=\"para\"> </span>\n<span class=\"para\"><strong>Alena Hileuskaya</strong> jest białoruską menedżerką komunikacji i społeczności, aktywistką i producentką. Mieszka w Tbilisi w Gruzji.</span>\n<span class=\"para\"> </span>",
            key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18"
        },
        key:"pt": {
            key:"value": string:"<span class=\"para\">A cultura em geral, e a cultura bielorrussa em particular, é muito maior e mais volumosa do que qualquer sistema ou estrutura de classificação. Ela se desenvolve, expande e assume novas formas durante tempos específicos para todos os bielorrussos. Também pode encontrar uma nova manifestação em novas realidades e em novos pontos da história.</span>\n<span class=\"para\"><strong>Ambiente repressivo crescente</strong></span>\n<span class=\"para\">Se olharmos para os direitos e o quadro legislativo que dizem respeito a artistas e todos os criadores na esfera cultural, novos desafios e dificuldades estão surgindo para os bielorrussos nesse novo ambiente. Isso acontece juntamente com a repressão constante e a violação dos direitos dos artistas pelo governo do país. Os desafios enfrentados pelos criadores também vão além da falta de apoio econômico e tocam em questões fundamentais de direitos humanos. As restrições impostas à liberdade de expressão, a perda da diversidade cultural, a perseguição política, a censura e a ameaça de dano físico ou prisão por obras criativas adicionam outra camada de complexidade.</span>\n<span class=\"para\">A PEN Bielorrússia, por exemplo, é uma organização internacional não governamental de direitos humanos que une poetas, dramaturgos, editores, ensaístas e romancistas. Hoje, também inclui jornalistas, historiadores, escritores, tradutores, roteiristas, blogueiros e editores, independentemente de etnia, língua, cor, gênero e religião. Desde 1996, a PEN Bielorrússia é membro do Comitê de Escritores na Prisão, estabelecido em 1960 pela Assembleia de Delegados da PEN Internacional.</span>\n<span class=\"para\">O trabalho da PEN Bielorrússia diz respeito a dois temas principais: direitos criativos e direitos humanos. Eles realizam prêmios literários, organizam festivais, lideram uma biblioteca de áudio e curam residências criativas e projetos educacionais. Tudo isso ajuda os criadores a realizarem seu potencial e a formarem um espaço comunitário propício ao desenvolvimento da cultura. Na função de defensor dos direitos humanos, a PEN Bielorrússia monitora violações de direitos humanos na esfera da cultura e dos direitos culturais; cria uma crônica de violações de direitos humanos na esfera da cultura; realiza relatórios analíticos; e lidera a defesa de questões de direitos humanos na cultura em nível internacional para ajudar figuras culturais reprimidas.</span>\n<span class=\"para\">De acordo com o relatório da PEN sobre a política do governo bielorrusso, a primeira tendência na esfera cultural em 2023 é a seguinte: o papel do estado na esfera da cultura está se tornando cada vez mais controlador, alinhado com ideólogos e, em essência, os trabalhadores culturais devem promover a agenda do estado. Em 2022, o quadro legislativo na Bielorrússia foi significativamente afetado e a legislação sobre discriminação e censura se tornou um mecanismo legalizado para excluir pessoas de um ou outro tipo de serviço. O governo agora tem controle sobre eventos culturais, concertos e atividades de exposição. Para cumprir as novas leis, guias turísticos, artesãos e propriedades rurais precisarão ser recertificados, além de novas exigências para os organizadores de eventos culturais.  \nAlém disso, uma nova lei de pirataria intelectual “Sobre a Limitação de Direitos Exclusivos a Objetos de Propriedade Intelectual” foi emitida, permitindo o uso de obras musicais e audiovisuais, programas de computador, etc., sem o consentimento do proprietário dos direitos autorais, sem pagamento de remuneração e, de fato, legaliza a pirataria de filmes, músicas, transmissões de televisão e rádio de “potências estrangeiras cometendo atos hostis”.</span>\n<span class=\"para\">Essas medidas repressivas forçaram inúmeras organizações, iniciativas e artistas bielorrussos a migrar para novos locais, onde continuam a desenvolver e promover atividades culturais independentes que muitas vezes se concentram na preservação da identidade bielorrussa.</span>\n<span class=\"para\">Além das estatísticas e fatos legais, também existem as experiências pessoais de organizações, iniciativas e dos próprios artistas. Suas histórias, algumas coletadas aqui, são diferentes em seu formato de trabalho, localização e escala. No entanto, são unidas por temas e valores muito semelhantes.</span>\n<span class=\"para\"><strong>RAZAM</strong></span>\n<span class=\"para\">Vamos começar com a ONG bielorrussa chamada <a href=\"https://razam.de/\">RAZAM</a> em Berlim. Este grupo ajuda bielorrussos no exílio; trabalha na defesa da agenda bielorrussa; colabora com organizações alemãs; e promove a cultura bielorrussa. Traduzido do bielorrusso, RAZAM significa “juntos”. Como a organização diz, o nome “promove a ideia dos protestos pacíficos bielorrussos em 2020, que nos inspiraram e apoiaram”.</span>\n<span class=\"para\">RAZAM é uma organização bielorrussa ativa na Alemanha, que opera em todo o país. O foco principal de suas atividades e a essência da missão é desenvolver a comunidade bielorrusso-alemã, contar aos alemães sobre a Bielorrússia e unir pessoas em torno da cultura bielorrussa.</span>\n<span class=\"para\">“Esta é uma parte muito importante do nosso trabalho. Muitas vezes, devemos repetir a mesma coisa, contando toda a nossa história repetidamente, mas não há como evitar isso. Estamos envolvidos em defesa e trabalho legal, e interagimos com a ampla comunidade civil, defendendo a atual agenda bielorrussa”, diz Maria Rud’, a vice-chefe da organização que trabalha para representar os interesses dos bielorrussos na Alemanha.</span>\n<span class=\"para\">Nos encontramos com a RAZAM, e mais especificamente com Maria e Yauhen Fedarovich, o tesoureiro da organização, em um escritório incomum no que, geograficamente, é o centro de Berlim. Você precisa entrar batendo em um cercado de chapa ondulada. A RAZAM está localizada no distrito de Mitte e, atualmente, enquanto a restauração da Casa das Estatísticas está em andamento, seu escritório está fora, em uma vila de contêineres temporária. A vila de contêineres foi organizada para as principais organizações não governamentais que residiam no prédio da Casa das Estatísticas e agora também estão envolvidas no apoio à sua restauração.</span>\n<span class=\"para\">A RAZAM conseguiu se tornar parte da comunidade criada pela organização berlinense ZUsammenKUNFT após a memorável exposição do artista bielorrusso Sergei Shabohin, que foi realizada em novembro de 2020 na Casa das Estatísticas. A RAZAM está realizando trabalhos relacionados à construção junto com ativistas da cidade, arquitetos, urbanistas, pessoas criativas e representantes de várias ONGs. Eles se formaram após um grupo de bielorrussos na Alemanha se encontrar nas eleições de 2020 e decidir que havia a necessidade de iniciar um ativismo que desenvolvesse a comunidade, ajudasse os bielorrussos e comunicasse a agenda bielorrussa. Eles decidiram registrá-la em Berlim, mas trabalhar em toda a Alemanha.</span>\n<span class=\"para\">Bielorrussos ativos de outras cidades alemãs começaram a formar e desenvolver comunidades já no terreno em todo o país. Assim, a representação da organização em diferentes cidades foi auto-organizada. No momento, a equipe, composta por nove pessoas de diferentes regiões, está iniciando um projeto de desenvolvimento organizacional e está ativa em trabalhos direcionados dentro da comunidade, incluindo nas regiões.</span>\n<span class=\"para\">Após quase cinco anos de existência, a RAZAM já é muito conhecida na Alemanha e recebe constantemente pedidos de colaboração de organizações alemãs. Neste setembro, por exemplo, vários eventos foram realizados com organizações alemãs: um programa de um dia intitulado “Mulheres na prisão. Então e agora” e um evento com a exibição de um filme sobre Ales Bialiatski, o ativista bielorrusso pró-democracia e vencedor do Prêmio Nobel da Paz. A RAZAM está atualmente envolvida em atividades de projeto que operam em uma base voluntária, como apoiar um abrigo para bielorrussos na Polônia e coletar doações para as famílias de prisioneiros políticos. Há também um projeto de residência para defensores dos direitos humanos que a RAZAM está operando em parceria com financiamento externo como organização anfitriã. Além disso, há um projeto para apoiar a conexão entre a mídia e a sociedade civil no exílio.</span>\n<span class=\"para\">“Em geral, queríamos ser uma organização cultural. Esperávamos que tudo terminasse rapidamente e que apenas fizéssemos eventos culturais e falássemos sobre a bela Bielorrússia. E só isso. Mas algo deu errado, então também somos uma organização cultural, mas esperamos que um dia, em um futuro brilhante, simplesmente façamos projetos e eventos culturais internacionais bielorrusso-alemães e não faremos mais nada”, diz Maria.</span>\n<span class=\"para\"><strong>Art Yard Community – construindo um diálogo</strong></span>\n<span class=\"para\">Outra iniciativa cultural bielorrussa que se concentra principalmente na arte é o projeto de arte pública chamado <a href=\"https://artyard.community/\">Art Yard Community</a>. Este grupo está baseado em Tbilisi e foi fundado em 2022. Sua missão é promover o diálogo cultural por meio da criação de arte pública e exploração de espaços urbanos. Também apoia artistas por meio de oportunidades educacionais. A comunidade cria murais e outros objetos de arte pública; explora a cidade por meio de várias práticas imersivas, como quests, caminhadas de arte em áudio e laboratórios urbanos; e também organiza periodicamente projetos educacionais e colabora com projetos e artistas individuais que compartilham valores semelhantes.</span>\n<span class=\"para\">Durante sua existência, a Art Yard Community criou 12 murais em Tbilisi, e outros quatro em uma nova colaboração com uma organização parceira na Dinamarca e na Suécia. Eles também realizaram dois cursos educacionais para artistas e gerentes de arte sobre a criação de murais e arte sustentável e lideraram três experiências imersivas (quests, caminhadas de arte em áudio guiadas e um laboratório urbano). Além disso, o grupo implementou três projetos colaborativos de arte pública. No total, a comunidade agora tem mais de 50 artistas ativos e mais de 500 pessoas que participaram dos projetos da iniciativa.</span>\n<span class=\"para\">Além do público principal do projeto – artistas bielorrussos e gerentes de arte –  o projeto trabalha com todos que estão interessados em arte pública e em estudar a cidade e a si mesmos nela. Nenhum projeto é completo sem a participação ativa da comunidade local e dos residentes da cidade no processo de trabalho.</span>\n<span class=\"para\">“Se estamos falando de murais, é porque concordamos com os esboços que serão implementados nas paredes de seus proprietários. Não fazemos apenas murais – implementamos projetos conceituais específicos,” explica a criadora da iniciativa, Volha Kavalskaya. “Na última temporada, implementamos uma série de murais com artistas que passaram pela chamada aberta sobre o tema de encontrar temas comuns nas culturas bielorrussa e georgiana. Por meio de nossos projetos, queremos construir um diálogo entre nações, falando na linguagem comum, compreensível e aberta da arte pública.”</span>\n<span class=\"para\">De acordo com a equipe, o mural no pátio da área da cidade velha, Sololaki, é um exemplo de uma das melhores colaborações com os locais. Os artistas se tornaram parte do pátio, jantando com os residentes e os visitando regularmente. No final, organizaram um jantar conjunto para toda a comunidade do pátio com uma troca de receitas de pratos nacionais. O mural é parte do projeto “Minha Casa”, que está sendo implementado em conjunto por artistas bielorrussos e poloneses do Wow Wall Studio. Esses artistas criaram uma série de murais em diferentes cidades que contam a história de pessoas forçadas a deixar suas casas e encontrar abrigo. O mural em Tbilisi retrata uma verdadeira bielorrussa com uma criança, que imediatamente após dar à luz, teve que se mudar para Tbilisi para viver com seu marido, que foi forçado a sair antes dela. Ela está vestindo um vestido com uma pintura do <em>“dyvan”</em> nacional bielorrusso (um tapete pintado à mão que é dado como presente de feriado). O fundo é composto por padrões folclóricos georgianos de vários campos de arte: tecelagem, cerâmica e joalharia. O mural foi criado em agradecimento à Geórgia por sua hospitalidade e por aceitar os bielorrussos.</span>\n<span class=\"para\">Um dos projetos deste ano que foi implementado em Tbilisi é do artista Andrei Busel do grupo Hutkasmachnaa em parceria com a Art Yard Community. É um exemplo específico de um estudo de espaço e interação próxima com os residentes locais, com o artista se tornando literalmente um residente da casa na Rua Nutsubidze e ajudando com pequenas melhorias ao implementar seus projetos. O projeto na Rua Nutsubidze é uma “intervenção” temporária do artista no espaço urbano. Andrei cria instalações de trens do metrô em pontes entre edifícios em diferentes cidades. De fato, a famosa ponte na Rua Nutsubidze se tornou o lugar ideal. Como resultado, Andrei abriu uma galeria bem na ponte por um mês e, junto com a Art Yard Community, hospedou exposições de diferentes artistas, oficinas e discussões de artistas.</span>\n<span class=\"para\">O sucesso da iniciativa Art Yard não é demonstrado pelos números de projetos implementados, mas sim pelas histórias de sucesso específicas dos artistas. Por exemplo, após trabalhar dentro da comunidade, um dos artistas foi convidado por um famoso colega georgiano para trabalhar em um grande projeto conjunto, ou até mesmo teve uma nova experiência fazendo um projeto como curador. Outro artista que pintou seu primeiro mural também ganhou experiência terapêutica. No entanto, em uma comunidade crescente, a visibilidade e a importância dos projetos tanto para os artistas quanto para os locais, e a necessidade de um projeto em um determinado momento e em uma determinada localização, também são critérios muito importantes para o sucesso.</span>\n<span class=\"para\"><strong>Arte no exílio</strong></span>\n<span class=\"para\">“Eu sempre me imaginei como um pequeno dente-de-leão crescendo através do concreto nos trilhos. E toda vez que tentei crescer, um trem passava por cima e me cortava. Aqui não há trem. Você, em princípio, não está mais no concreto, mas simplesmente no solo. Sim, o solo é pesado, mas você cresce,” diz <a href=\"https://www.instagram.com/arydlevskaya_art/\">Anastasia Rydlevskaya</a>, uma artista e musicista bielorrussa que atualmente vive em Gdańsk, Polônia.</span>\n<span class=\"para\">Eu me encontrei com Anastasia em Wrocław. Ela foi convidada pela Krupa Gallery, ou melhor, sua organização irmã – Krupa Art Foundation – para ajudar em um projeto no qual a artista foi contratada para fazer um objeto de arte gigante para a abertura da nova temporada do Centro Teatral Capitol.</span>\n<span class=\"para\">“Este projeto me trouxe uma quantidade incrível de alegria e uma compreensão do tipo de projetos que quero fazer. A tarefa era conectar o objeto de arte não de forma óbvia com a produção de <em>“</em><em>Romeu e Julieta”</em>, com a qual a temporada começa. Ao mesmo tempo, o objeto tinha que refletir totalmente minha autoria. E essa foi simplesmente a melhor tarefa que já recebi na minha vida, porque tem muita liberdade e conforto,” me conta Anastasia. O objeto de arte retrata duas máscaras enormes de sete metros com diferentes emoções de ambos os lados, com quatro rostos.</span>\n<span class=\"para\">Quando Anastasia voltar para Gdańsk, ela planeja imediatamente começar a trabalhar em outros projetos na mesma linha. O primeiro é uma colaboração com uma amiga para criar cartas metafóricas que já foram desenvolvidas e resta “apenas” desenhá-las. Outro projeto é um musical que será o terceiro álbum de Anastasia. Ela realmente se sente parte de Gdańsk e, após nos encontrarmos, Anastasia voltou para a cidade e completou um projeto de mural em um prédio abandonado para torná-lo mais colorido junto com a comunidade artística da oficina da galeria Dzivne, que também foi aberta por bielorrussos. Este projeto foi realizado de forma voluntária, pois os artistas aspiravam a dar algo de volta à cidade e se integrar ainda mais.</span>\n<span class=\"para\">Seu projeto novo mais importante, que está acontecendo em novembro, é seu concerto em Nantes. “Minhas mãos e pés ainda estão tremendo de emoção!” ela me contou. “Fui convidada para me apresentar em Nantes. E minha reação agora é “oh meu Deus, isso é louco – fui convidada para algum lugar.” Bem, para isso, eu tenho que, de fato, desenvolver um concerto completamente. Finalmente, levar isso a sério. Isso significa que preciso começar a trabalhar em um visual, em um conceito musical... Em resumo, eu tenho que fazer tudo. Um concerto inteiro!”</span>\n<span class=\"para\"><strong>Superando traumas</strong></span>\n<span class=\"para\">A música apareceu na vida de Anastasia em um nível profissional precisamente durante o período de emigração. Ela diz que é uma “mega-introvertida”, mas também acredita que, no caso de sua música, quando “você tem medo de se perder como um grão de areia jogado longe”, o apoio de uma comunidade desempenha um grande papel. Foi assim que ela conheceu Sasha Korneichuk, um DJ bielorrusso, ativista, organizador de festivais e um dos fundadores da rádio bielorrussa independente Radio Plato. Graças à fé infinita de Sasha e ao treinamento na parte técnica de criar música, Anastasia começou a realizar esse componente criativo dela. Após o lançamento de seu vídeo junto com o estúdio de música KLIK, Anastasia conseguiu um gerente para seu projeto musical, Ilya Vorobey, que está ajudando a formar a estrutura e está envolvido na produção e apresentações. Tudo isso agora é feito por meio do altruísmo, e isso também fala sobre o poder da comunidade.</span>\n<span class=\"para\">“A música apareceu quando me libertei das amarras de quem eu era imaginada ser pelos outros e quem eu realmente me tornei,” compartilha Anastasia. Ela trabalha muito em diferentes e novos projetos criativos, implementa novos e está muito feliz com essa experiência. Ainda é muito difícil ser uma émigrante, mesmo em um nível trivial do dia a dia, enfrentando constante ansiedade em relação à possibilidade de pagar o aluguel do próximo mês. No entanto, “renascimento pessoal” e essa experiência importante e muito difícil são muito libertadores.</span>\n<span class=\"para\">“Esse estresse constante expõe muito,” ela admite. “Leva você a perguntas como quem você realmente é? E o que é realmente importante para você?”</span>\n<span class=\"para\">Ela estava considerando a realocação mesmo antes dos eventos de 2020, pois diz que já sentia a sensação de um “teto esmagador”. Mas tudo aconteceu como aconteceu e, sem um plano, ela e seu marido, como muitos bielorrussos, escaparam. Neste ponto, o estado depressivo de Anastasia cresceu para uma depressão severa, e sua automutilação piorou muito. Tudo isso agora se reflete em seu trabalho: emoções tabu, manifestações tabu, não socialmente aceitáveis – tudo o que a artista escreveu em seu diário durante um difícil período depressivo. O terceiro álbum de Anastasia será dedicado ao tema de reconhecer sua liberdade e se expressar da melhor maneira possível.</span>\n<span class=\"para\">Anastasia agora sonha com liberdade e empatia e “sobre uma atitude cuidadosa em relação a cada um”. Isso é o que ela se esforça para expressar em suas obras. “Eu só quero que os projetos sejam livres a partir de agora, para que eu possa fazer o que quero,” ela diz. Mas ela não está sozinha, cada bielorrusso pensa o mesmo.</span>\n<span class=\"para\"> </span>\n<span class=\"para\"><strong>Alena Hileuskaya</strong> é uma gerente de comunicação e comunidade bielorrussa, ativista e produtora. Ela está baseada em Tbilisi, Geórgia.</span>\n<span class=\"para\"> </span>",
            key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18"
        },
        key:"ro": {
            key:"value": string:"<span class=\"para\">Cultura în general, și cultura belarusă în special, este mult mai mare și mai voluminoasă decât orice sistem sau cadru de clasificare. Aceasta se dezvoltă, se extinde și ia forme noi în momente specifice pentru toți belarușii. De asemenea, poate găsi o nouă întruchipare în noi realități și în noi puncte din istorie.</span>\n<span class=\"para\"><strong>Medii represive în creștere</strong></span>\n<span class=\"para\">Dacă ne uităm la drepturile și cadrul legislativ care îi vizează pe artiști și toți creatorii din sfera culturală, atunci noi provocări și dificultăți în noul mediu apar pentru belaruși. Acest lucru se întâmplă pe fondul represiunii constante și al încălcării drepturilor artiștilor de către guvernul țării. Provocările cu care se confruntă creatorii depășesc, de asemenea, lipsa de sprijin economic și ating probleme fundamentale ale drepturilor omului. Restricțiile impuse asupra libertății de exprimare, pierderea diversității culturale, persecuția politică, cenzura și amenințarea de vătămare fizică sau închisoare pentru lucrări creative adaugă o altă dimensiune de complexitate.</span>\n<span class=\"para\">PEN Belarus, de exemplu, este o organizație internațională neguvernamentală pentru drepturile omului care reunește poeți, dramaturgi, editori, eseiști și romancieri. Astăzi include, de asemenea, jurnaliști, istorici, scriitori, traducători, scenariști, bloggeri și editori, indiferent de etnie, limbă, culoare, gen și religie. Din 1996, PEN Belarus este membru al Comitetului Scriitorilor în Închisoare, înființat în 1960 de Adunarea Delegatilor PEN Internațional.</span>\n<span class=\"para\">Activitatea PEN Belarus se concentrează pe două teme cheie: drepturile creative și drepturile omului. Aceștia organizează premii literare, organizează festivaluri, conduc o bibliotecă audio și coordonează rezidențe creative și proiecte educaționale. Toate acestea ajută creatorii să își realizeze potențialul și să formeze un spațiu comunitar favorabil dezvoltării culturii. În rolul de apărător al drepturilor omului, PEN Belarus monitorizează încălcările drepturilor omului în sfera culturii și a drepturilor culturale; creează o cronică a încălcărilor drepturilor omului în sfera culturii; realizează rapoarte analitice; și conduce advocacy pentru problemele drepturilor omului în cultură la nivel internațional pentru a asista figurile culturale reprimate.</span>\n<span class=\"para\">Conform raportului PEN despre politica guvernului belarus, prima tendință în sfera culturală în 2023 este următoarea: rolul statului în sfera culturii devine din ce în ce mai controlant în conformitate cu ideologii și, în esență, lucrătorii culturali ar trebui să promoveze agenda statului. În 2022, cadrul legislativ din Belarus a fost semnificativ afectat, iar legislația referitoare la discriminare și cenzură a devenit un mecanism legalizat pentru excluderea oamenilor dintr-un tip de serviciu sau altul. Guvernul are acum control asupra evenimentelor culturale, concertelor și activităților expoziționale. Pentru a se conforma noilor legi, ghizii turistici, meșteșugarii și gospodăriile vor trebui să fie recertificați, pe lângă noile cerințe pentru organizatorii de evenimente culturale.  \nÎn plus, a fost emisă o nouă lege privind pirateria intelectuală „Cu privire la limitarea drepturilor exclusive asupra obiectelor de proprietate intelectuală”, care permite utilizarea lucrărilor muzicale și audiovizuale, programelor de calculator etc. fără consimțământul titularului dreptului de autor, fără plata remunerației și, de fapt, legalizează pirateria filmelor, muzicii, emisiunilor de televiziune și radio din „puteri străine care comit acte neprietenoase”.</span>\n<span class=\"para\">Aceste măsuri represive au forțat numeroase organizații, inițiative și artiști belaruși să migreze în noi locații, unde continuă să dezvolte și să promoveze activități culturale independente care se concentrează adesea pe păstrarea identității belaruse.</span>\n<span class=\"para\">Pe lângă statisticile și faptele legale, există și experiențele personale ale organizațiilor, inițiativelor și ale artiștilor înșiși. Poveștile lor, unele adunate aici, sunt diferite în formatul de lucru, locație și scară. Cu toate acestea, sunt unite de teme și valori foarte similare.</span>\n<span class=\"para\"><strong>RAZAM</strong></span>\n<span class=\"para\">Să începem cu ONG-ul belarus numit <a href=\"https://razam.de/\">RAZAM</a> din Berlin. Acest grup ajută belarușii în exil; lucrează la lobby pentru agenda belarusă; colaborează cu organizații germane; și promovează cultura belarusă. Tradus din belarusă, RAZAM înseamnă „împreună”. Așa cum spune organizația însăși, numele „promovează ideea protestelor pașnice belaruse din 2020, care ne-au inspirat și susținut”.</span>\n<span class=\"para\">RAZAM este o organizație activă belarusă în Germania, care operează în întreaga țară. Principala lor activitate și esența misiunii este de a dezvolta comunitatea belarus-germană, de a le povesti germanilor despre Belarus și de a uni oamenii în jurul culturii belaruse.</span>\n<span class=\"para\">„Aceasta este o parte foarte importantă a muncii noastre. Adesea trebuie să repetăm același lucru, povestind întreaga noastră poveste din nou și din nou, dar nu avem cum să o ocolim. Ne ocupăm de advocacy și muncă legală și interacționăm cu comunitatea civilă largă, făcând lobby pentru agenda belarusă actuală,” spune Maria Rud’, vicepreședinta organizației care lucrează pentru a reprezenta interesele belarușilor în Germania.</span>\n<span class=\"para\">Ne-am întâlnit cu RAZAM, și mai specific cu Maria și Yauhen Fedarovich, trezorierul organizației, într-un birou neobișnuit în ceea ce, geografic, este centrul Berlinului. Trebuie să intri bătând la o poartă din tablă ondulată. RAZAM își are sediul în districtul Mitte, iar în prezent, în timp ce restaurarea Casei Statisticii este în curs, biroul lor este în afară, într-un sat de containere temporar. Satul de containere a fost organizat pentru principalele organizații neguvernamentale care au locuit în clădirea Casei Statisticii și acum sunt implicate și în sprijinirea restaurării acesteia.</span>\n<span class=\"para\">RAZAM a reușit să devină parte a comunității create de organizația berlineză ZUsammenKUNFT după expoziția memorabilă a artistului belarus Sergei Shabohin, care a avut loc în noiembrie 2020 în Casa Statisticii. RAZAM desfășoară activități legate de construcție împreună cu activiști locali, arhitecți, urbanisti, oameni creativi și reprezentanți ai diferitelor ONG-uri. Aceștia s-au format după ce un grup de belaruși din Germania s-a întâlnit la alegerile din 2020 și a decis că este nevoie să înceapă activisme care să dezvolte comunitatea, să ajute belarușii și să comunice agenda belarusă. Au decis să se înregistreze în Berlin, dar să lucreze în întreaga Germanie.</span>\n<span class=\"para\">Belarușii activi din alte orașe germane au început să formeze și să dezvolte comunități deja pe teren în diferitele state federale. Astfel, reprezentarea organizației în diferite orașe a fost auto-organizată. În prezent, echipa, formată din nouă persoane din diferite regiuni, începe un proiect de dezvoltare organizațională și este activă în munca de targetare în cadrul comunității, inclusiv în regiuni.</span>\n<span class=\"para\">După aproape cinci ani de existență, RAZAM este deja foarte bine cunoscut în Germania și primesc constant cereri de colaborare din partea organizațiilor germane. În această septembrie, de exemplu, au avut loc mai multe evenimente cu organizații germane: un program de o zi intitulat „Femei în închisoare. Atunci și acum” și un eveniment cu o proiecție a unui film despre Ales Bialiatski, activistul belarus pro-democrație și câștigător al Premiului Nobel pentru Pace. RAZAM este în prezent implicat în activități de proiect care funcționează pe bază de voluntariat, cum ar fi sprijinirea unui adăpost pentru belaruși în Polonia și colectarea de donații pentru familiile prizonierilor politici. Există, de asemenea, un proiect de rezidență pentru apărătorii drepturilor omului pe care RAZAM îl desfășoară în parteneriat cu finanțare externă ca organizație gazdă. În plus, există un proiect de sprijin pentru conectarea între media și societatea civilă în exil.</span>\n<span class=\"para\">„În general, ne-am dorit să fim o organizație culturală. Am sperat că totul se va termina repede și că vom face doar evenimente culturale și vom vorbi despre frumoasa Belarus. Și atât. Dar ceva nu a mers bine, așa că suntem și o organizație culturală, dar sperăm că într-o zi, în viitorul luminos, vom face pur și simplu proiecte și evenimente culturale internaționale belaruso-germane și nu vom face nimic altceva,” spune Maria.</span>\n<span class=\"para\"><strong>Art Yard Community – construind un dialog</strong></span>\n<span class=\"para\">O altă inițiativă culturală belarusă care se concentrează în principal pe artă este proiectul de artă publică numit <a href=\"https://artyard.community/\">Art Yard Community</a>. Acest grup are sediul în Tbilisi și a fost fondat în 2022. Misiunea sa este de a promova dialogul cultural prin crearea de artă publică și explorarea spațiilor urbane. De asemenea, sprijină artiștii prin oportunități educaționale. Comunitatea creează murale și alte obiecte de artă publică; explorează orașul prin diverse practici imersive, cum ar fi căutările, plimbările audio de artă și laboratoarele urbane; și, de asemenea, organizează periodic proiecte educaționale și colaborează cu proiecte și artiști individuali care împărtășesc valori similare.</span>\n<span class=\"para\">În timpul existenței sale, Art Yard Community a creat 12 murale în Tbilisi și alte patru într-o nouă colaborare cu o organizație parteneră din Danemarca și Suedia. De asemenea, au desfășurat două cursuri educaționale pentru artiști și manageri de artă pe tema creării de murale și artă durabilă și au condus trei experiențe imersive (căutări, plimbări audio de artă ghidate și un laborator urban). În plus, grupul a implementat trei proiecte de artă publică colaborative. În total, comunitatea are acum mai mult de 50 de artiști activi și mai mult de 500 de persoane care au participat la proiectele inițiativei.</span>\n<span class=\"para\">Pe lângă publicul principal al proiectului – artiștii și managerii de artă belaruși –  proiectul lucrează cu toți cei care sunt interesați de arta publică și de studierea orașului și a lor în el. Niciun proiect nu este complet fără implicarea activă a comunității locale și a locuitorilor orașului în procesul de lucru.</span>\n<span class=\"para\">„Dacă vorbim despre murale, este pentru că ne punem de acord asupra schițelor care vor fi implementate pe pereții proprietarilor lor. Nu facem doar murale – implementăm proiecte conceptuale specifice,” explică creatorul inițiativei, Volha Kavalskaya. „Sezonul trecut am implementat o serie de murale cu artiști care au trecut prin apelul deschis pe tema găsirii temelor comune în culturile belarusă și georgiană. Prin proiectele noastre, dorim să construim un dialog între națiuni, vorbind în limbajul comun, inteligibil și deschis al artei publice.”</span>\n<span class=\"para\">Conform echipei, muralul din curtea zonei vechi a orașului, Sololaki, este un exemplu al uneia dintre cele mai bune colaborări cu localnicii. Artiștii au devenit parte a curții, luând masa cu rezidenții și vizitându-i regulat. La final, au organizat o cină comună pentru întreaga comunitate a curții cu un schimb de rețete pentru preparate naționale. Muralul face parte din proiectul „Casa mea”, care este implementat în comun de artiști belaruși și polonezi de la Wow Wall Studio. Acești artiști au creat o serie de murale în diferite orașe care spun povestea oamenilor forțați să își părăsească casele și să găsească adăpost. Muralul din Tbilisi o înfățișează pe o adevărată fată belarusă cu un copil, care imediat după naștere, a trebuit să se mute în Tbilisi pentru a trăi cu soțul ei, care a fost forțat să plece înaintea ei. Ea poartă o rochie cu o pictură a <em>„dyvanului” </em>național belarus (un covor pictat manual care se oferă ca dar de sărbătoare). Fundalul este compus din modele populare georgiene din diferite domenii ale artei: țesut, ceramică și bijuterii. Muralul a fost creat ca un semn de recunoștință pentru Georgia pentru ospitalitatea sa și pentru acceptarea belarușilor.</span>\n<span class=\"para\">Unul dintre proiectele din acest an care a fost implementat în Tbilisi este realizat de artistul Andrei Busel din grupul Hutkasmachnaa în parteneriat cu Art Yard Community. Este un exemplu specific de studiu al spațiului și interacțiune strânsă cu rezidenții locali, artistul devenind literalmente un rezident al casei de pe strada Nutsubidze și ajutând cu mici îmbunătățiri prin implementarea proiectelor sale. Proiectul de pe strada Nutsubidze este o „intervenție” temporară a artistului în spațiul urban. Andrei creează instalații de trenuri de metrou pe poduri între clădiri în diferite orașe. De fapt, celebrul pod de pe strada Nutsubidze a devenit locul ideal. Ca rezultat, Andrei a deschis o galerie chiar pe pod timp de o lună și împreună cu Art Yard Community a găzduit expoziții ale diferiților artiști, ateliere și discuții cu artiști.</span>\n<span class=\"para\">Succesul inițiativei Art Yard nu se demonstrează prin numărul de proiecte implementate, ci mai degrabă prin poveștile de succes specifice ale artiștilor. De exemplu, după ce a lucrat în cadrul comunității, unul dintre artiști a fost invitat de un coleg georgian celebru să lucreze la un mare proiect comun, sau chiar a avut o nouă experiență realizând un proiect ca curator. Un alt artist care a pictat primul său mural a câștigat, de asemenea, o experiență terapeutică. Cu toate acestea, într-o comunitate în creștere, vizibilitatea și importanța proiectelor atât pentru artiști, cât și pentru localnici, precum și necesitatea unui proiect într-un anumit moment și într-o anumită locație, sunt, de asemenea, criterii foarte importante pentru succes.</span>\n<span class=\"para\"><strong>Arta în exil</strong></span>\n<span class=\"para\">„M-am imaginat întotdeauna ca un mic păpădie crescând prin beton pe șine. Și de fiecare dată când încercam să cresc, un tren trecea deasupra și mă tăia. Aici nu există tren. Tu, în principiu, nu mai ești în beton, ci pur și simplu în sol. Da, solul este greu, dar crești,” spune <a href=\"https://www.instagram.com/arydlevskaya_art/\">Anastasia Rydlevskaya</a>, o artistă și muziciană belarusă care locuiește în prezent în Gdańsk, Polonia.</span>\n<span class=\"para\">Ne-am întâlnit cu Anastasia în Wrocław. A fost invitată de Krupa Gallery, sau mai degrabă de organizația sa soră – Krupa Art Foundation – să ajute cu un proiect în care artista a fost angajată să realizeze un obiect de artă gigantic pentru deschiderea noului sezon al Centrului Teatrului Capitol.</span>\n<span class=\"para\">„Acest proiect mi-a adus o cantitate incredibilă de bucurie și o înțelegere a tipului de proiecte pe care vreau să le fac. Sarcina a fost să conectez obiectul de artă nu foarte evident cu producția de <em>„</em><em>Romeo și Julieta”</em>, cu care începe sezonul. În același timp, obiectul trebuia să reflecte pe deplin autoratul meu. Și aceasta a fost pur și simplu cea mai bună sarcină pe care am primit-o vreodată în viața mea, pentru că are multă libertate și confort,” îmi spune Anastasia. Obiectul de artă înfățișează două măști uriașe de șapte metri cu emoții diferite pe ambele părți, cu patru fețe.</span>\n<span class=\"para\">Când Anastasia se întoarce la Gdańsk, plănuiește să înceapă imediat lucrul la alte proiecte în aceeași direcție. Primul este o colaborare cu un prieten pentru a crea cărți metaforice care au fost deja dezvoltate și rămâne „doar” să le deseneze. Un alt proiect este unul muzical care va fi al treilea album al Anastasiei. Ea se simte cu adevărat parte din Gdańsk și după ce ne-am întâlnit, Anastasia s-a întors în oraș și a finalizat un proiect mural pe o clădire abandonată pentru a o face mai colorată împreună cu comunitatea artistică a atelierului galeriei Dzivne, care a fost de asemenea deschisă de belaruși. Acest proiect a fost realizat pe bază de voluntariat, deoarece artiștii aspirau să ofere ceva înapoi orașului și să se integreze mai departe.</span>\n<span class=\"para\">Cel mai important nou proiect al ei, care are loc în noiembrie, este concertul ei din Nantes. „Mâinile și picioarele îmi tremură încă de emoție!” îmi spunea ea. „Am fost invitată să cânt în Nantes. Și reacția mea acum este „oh, Doamne, asta e nebunie – am fost invitată undeva.” Ei bine, pentru asta, trebuie, de fapt, să dezvolt complet un concert. În sfârșit, să îl iau în serios. Asta înseamnă că trebuie să încep să lucrez la un concept vizual, la un concept muzical ... Pe scurt, trebuie să fac totul. Un întreg concert!”</span>\n<span class=\"para\"><strong>Depășind trauma</strong></span>\n<span class=\"para\">Muzica a apărut în viața Anastasiei la un nivel profesional tocmai în perioada emigrației. Ea spune că este o „mega-introvertită”, dar crede, de asemenea, că în cazul muzicii ei, când „te temi să te pierzi ca un bob de nisip aruncat departe,” sprijinul unei comunități joacă un rol mare. Așa a cunoscut-o pe Sasha Korneichuk, un DJ belarus, activist, organizator de festivaluri și unul dintre fondatorii muzicii independente belaruse Radio Plato. Datorită credinței nesfârșite a lui Sasha și instruirii în partea tehnică a creării muzicii, Anastasia a început să își realizeze această componentă creativă. După lansarea videoclipului ei împreună cu studioul de muzică KLIK, Anastasia a obținut un manager pentru proiectul ei muzical, Ilya Vorobey, care o ajută să formeze structura și se ocupă de producție și spectacole. Toate acestea se fac acum prin altruism, iar acest lucru vorbește, de asemenea, despre puterea comunității.</span>\n<span class=\"para\">„Muzica a apărut când m-am eliberat de lanțurile a ceea ce eram imaginată să fiu de alții și de ceea ce am devenit de fapt,” împărtășește Anastasia. Ea lucrează mult la diferite și noi proiecte creative, implementează altele noi și este foarte fericită cu această experiență. Este încă foarte greu să fii un émigré, chiar și la un nivel trivial de zi cu zi, confruntându-te cu anxietatea constantă privind posibilitatea de a plăti pentru un apartament pentru luna următoare. Cu toate acestea, „renașterea personală” și această experiență importantă și foarte dificilă sunt foarte eliberatoare.</span>\n<span class=\"para\">„Acest stres constant expune multe,” recunoaște ea. „Te conduce la întrebări precum cine ești cu adevărat? Și ce este cu adevărat important pentru tine?”</span>\n<span class=\"para\">Ea lua în considerare relocarea chiar înainte de evenimentele din 2020, deoarece spune că deja simțea sentimentul unui „tavan zdrobitor”. Dar totul s-a întâmplat așa cum s-a întâmplat și fără un plan, ea și soțul ei, ca mulți belaruși, au fugit. În acest moment, starea depresivă a Anastasiei a crescut în depresie severă, iar auto-vătămarea ei s-a agravat considerabil. Toate acestea se reflectă acum în lucrările ei: emoții tabu, manifestări tabu, nu socialmente acceptabile – tot ceea ce artista a scris în jurnalul ei în timpul unei perioade dificile de depresie. Al treilea album al Anastasiei va fi dedicat temei recunoașterii libertății ei și exprimării de sine în cel mai bun mod posibil.</span>\n<span class=\"para\">Anastasia visează acum la libertate și empatie și „la o atitudine atentă față de ceilalți”. Acesta este ceea ce aspiră să exprime în lucrările sale. „Vreau doar ca proiectele să fie libere de acum înainte, astfel încât să pot face ceea ce vreau,” spune ea. Dar nu este singură, fiecare belarus gândește la fel.</span>\n<span class=\"para\"> </span>\n<span class=\"para\"><strong>Alena Hileuskaya</strong> este o manageră de comunicare și comunitate belarusă, activistă și producătoare. Ea își are sediul în Tbilisi, Georgia.</span>\n<span class=\"para\"> </span>",
            key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18"
        },
        key:"ru": {
            key:"value": string:"",
            key:"engine": null:null
        },
        key:"sk": {
            key:"value": string:"<span class=\"para\">Kultúra vo všeobecnosti, a bieloruská kultúra osobitne, je oveľa väčšia a objemnejšia než akýkoľvek systém alebo rámec klasifikácie. Rozvíja sa, rozširuje a nadobúda nové formy počas konkrétnych období pre všetkých Bielorusov. Môže tiež nájsť nové stvárnenie v nových realitách a na novších bodoch v histórii.</span>\n<span class=\"para\"><strong>Rastúce represívne prostredie</strong></span>\n<span class=\"para\">Ako sa pozrieme na práva a legislatívny rámec, ktorý sa týka umelcov a všetkých tvorcov v kultúrnej sfére, objavujú sa nové výzvy a ťažkosti v novom prostredí pre Bielorusov. To sa deje súčasne s neustálym represiami a porušovaním práv umelcov zo strany vlády krajiny. Výzvy, ktorým čelí tvorcovia, presahujú aj nedostatok ekonomickej podpory a dotýkajú sa základných otázok ľudských práv. Obmedzenia uvalené na slobodu prejavu, strata kultúrnej rozmanitosti, politické prenasledovanie, cenzúra a hrozba fyzického ublíženia alebo väzenia za kreatívne dielo pridávajú ďalšiu vrstvu zložitosti.</span>\n<span class=\"para\">PEN Bielorusko, napríklad, je medzinárodná mimovládna organizácia na ochranu ľudských práv, ktorá združuje básnikov, dramatikov, redaktorov, esejistov a románopiscov. Dnes zahŕňa aj novinárov, historikov, spisovateľov, prekladateľov, scenáristov, blogerov a vydavateľov bez ohľadu na etnický pôvod, jazyk, farbu, pohlavie a náboženstvo. Od roku 1996 je PEN Bielorusko členom Výboru spisovateľov vo väzení, ktorý bol založený v roku 1960 Zhromaždením delegátov PEN International.</span>\n<span class=\"para\">Práca PEN Bielorusko sa týka dvoch kľúčových tém: kreatívnych práv a ľudských práv. Organizujú literárne ceny, organizujú festivaly, vedú audio knižnicu a kurátorské rezidencie a vzdelávacie projekty. To všetko pomáha tvorcom realizovať ich potenciál a vytvárať komunitný priestor, ktorý je priaznivý pre rozvoj kultúry. V úlohe obhajcu ľudských práv PEN Bielorusko monitoruje porušovanie ľudských práv v oblasti kultúry a kultúrnych práv; vytvára kroniku porušovania ľudských práv v oblasti kultúry; vykonáva analytické správy; a vedie advokáciu otázok ľudských práv v kultúre na medzinárodnej úrovni s cieľom pomôcť represiovaným kultúrnym osobnostiam.</span>\n<span class=\"para\">Podľa správy PEN o politike bieloruskej vlády je prvým trendom v kultúrnej sfére v roku 2023 nasledujúce: úloha štátu v oblasti kultúry sa stáva čoraz viac kontrolnou v súlade s ideológmi a v podstate by mali kultúrni pracovníci presadzovať agendu štátu. V roku 2022 bol legislatívny rámec v Bielorusku významne ovplyvnený a legislatíva týkajúca sa diskriminácie a cenzúry sa stala legalizovaným mechanizmom na vylúčenie ľudí z jedného alebo druhého typu služby. Vláda teraz kontroluje kultúrne podujatia, koncerty a výstavné aktivity. Aby vyhoveli novým zákonom, budú musieť byť turistickí sprievodcovia, remeselníci a farmy opätovne certifikovaní, okrem nových požiadaviek na organizátorov kultúrnych podujatí.  \nOkrem toho bol vydaný nový zákon o duševnom vlastníctve „O obmedzení výhradných práv k objektom duševného vlastníctva“, ktorý umožňuje používanie hudobných a audiovizuálnych diel, počítačových programov atď. bez súhlasu vlastníka autorských práv, bez platby odmeny a v skutočnosti legalizuje pirátstvo filmov, hudby, televíznych a rozhlasových vysielaní z „cudzích mocností, ktoré vykonávajú nepriateľské činy“.</span>\n<span class=\"para\">Tieto represívne opatrenia prinútili množstvo bieloruských organizácií, iniciatív a umelcov presťahovať sa na nové miesta, kde pokračujú v rozvoji a propagácii nezávislých kultúrnych aktivít, ktoré sa často zameriavajú na zachovanie bieloruskej identity.</span>\n<span class=\"para\">Okrem štatistík a právnych faktov existujú aj osobné skúsenosti organizácií, iniciatív a samotných umelcov. Ich príbehy, niektoré z nich sú tu zhromaždené, sa líšia vo formáte práce, umiestnení a rozsahu. Avšak spájajú ich veľmi podobné témy a hodnoty.</span>\n<span class=\"para\"><strong>RAZAM</strong></span>\n<span class=\"para\">Začnime s bieloruskou mimovládnou organizáciou <a href=\"https://razam.de/\">RAZAM</a> v Berlíne. Táto skupina pomáha Bielorusom v exile; pracuje na lobovaní za bieloruskú agendu; spolupracuje s nemeckými organizáciami; a propaguje bieloruskú kultúru. Preložené z bieloruštiny, RAZAM znamená „spolu“. Ako sama organizácia hovorí, názov „podporuje myšlienku pokojného bieloruského protestu v roku 2020, ktorý nás inšpiroval a podporil“.</span>\n<span class=\"para\">RAZAM je aktívna bieloruská organizácia v Nemecku, ktorá pôsobí po celej krajine. Hlavným zameraním ich činnosti a podstatou misie je rozvíjať bielorusko-nemeckú komunitu, informovať Nemcov o Bielorusku a spájať ľudí okolo bieloruskej kultúry.</span>\n<span class=\"para\">„Toto je veľmi dôležitá súčasť našej práce. Často musíme opakovať to isté, rozprávať náš celý príbeh znova a znova, ale inak to nejde. Zameriavame sa na advokáciu a právnu prácu a interagujeme s širokou občianskou komunitou, lobujeme za aktuálnu bieloruskú agendu,“ hovorí Maria Rud’, zástupkyňa vedúceho organizácie, ktorá pracuje na zastupovaní záujmov Bielorusov v Nemecku.</span>\n<span class=\"para\">Stretli sme sa s RAZAM, a konkrétnejšie s Mariou a Yauhenom Fedarovichom, pokladníkom organizácie, v nezvyčajnej kancelárii, ktorá sa geograficky nachádza v centre Berlína. Musíte vstúpiť zaklopaním na vlnitý plot. RAZAM sídli v okrese Mitte a v súčasnosti, kým prebieha obnova Domu štatistiky, je ich kancelária vonku v dočasnej dedine kontajnerov. Dedina kontajnerov bola zorganizovaná pre hlavné mimovládne organizácie, ktoré sídlili v budove Domu štatistiky a teraz sa tiež podieľajú na podpore jeho obnovy.</span>\n<span class=\"para\">RAZAM sa stal súčasťou komunity vytvorenej berlínskou organizáciou ZUsammenKUNFT po pamätnej výstave bieloruského umelca Sergeja Shabohina, ktorá sa konala v novembri 2020 v Dome štatistiky. RAZAM sa zaoberá prácou súvisiacou s budovaním spolu s mestskými aktivistami, architektmi, urbanistami, kreatívnymi ľuďmi a zástupcami rôznych mimovládnych organizácií. Vznikli po tom, čo sa skupina Bielorusov v Nemecku stretla na voľbách v roku 2020 a rozhodla sa, že je potrebné začať aktivizmus, ktorý by rozvíjal komunitu, pomáhal Bielorusom a komunikoval bieloruskú agendu. Rozhodli sa to zaregistrovať v Berlíne, ale pracovať po celom Nemecku.</span>\n<span class=\"para\">Aktívni Bielorusi z iných nemeckých miest začali formovať a rozvíjať komunity už na mieste naprieč spolkovými štátmi. Tak sa zastúpenie organizácie v rôznych mestách samoorganizovalo. V súčasnosti tím, ktorý sa skladá z deviatich ľudí z rôznych regiónov, začína projekt na organizačný rozvoj a aktívne sa zameriava na prácu v rámci komunity, vrátane regiónov.</span>\n<span class=\"para\">Po takmer piatich rokoch existencie je RAZAM už veľmi dobre známy v Nemecku a neustále dostáva žiadosti o spoluprácu od nemeckých organizácií. Tento september sa napríklad konalo niekoľko podujatí s nemeckými organizáciami: jednodňový program s názvom „Ženy vo väzení. Vtedy a teraz“ a podujatie so screeningom filmu o Alesovi Bialiatskom, bieloruskom pro-demokratickom aktivistovi a laureátovi Nobelovej ceny za mier. RAZAM sa v súčasnosti zaoberá projektovými aktivitami, ktoré fungujú na dobrovoľnej báze, ako je podpora útulku pre Bielorusov v Poľsku a zbieranie darov pre rodiny politických väzňov. Existuje aj rezidenčný projekt pre obhajcov ľudských práv, ktorý RAZAM prevádzkuje v partnerstve s externým financovaním ako hostiteľská organizácia. Okrem toho existuje projekt na podporu spojenia medzi médiami a občianskou spoločnosťou v exile.</span>\n<span class=\"para\">„Všeobecne sme chceli byť kultúrnou organizáciou. Dúfali sme, že všetko sa rýchlo skončí a budeme robiť len kultúrne podujatia a rozprávať o krásnom Bielorusku. A to je všetko. Ale niečo sa pokazilo, takže sme tiež kultúrna organizácia, ale dúfame, že raz v jasnej budúcnosti budeme jednoducho robiť bielorusko-nemecké kultúrne medzinárodné projekty a podujatia a nebudeme robiť nič iné,“ hovorí Maria.</span>\n<span class=\"para\"><strong>Art Yard Community – budovanie dialógu</strong></span>\n<span class=\"para\">Ďalšia bieloruská kultúrna iniciatíva, ktorá sa primárne zameriava na umenie, je verejný umelecký projekt s názvom <a href=\"https://artyard.community/\">Art Yard Community</a>. Táto skupina sídli v Tbilisi a bola založená v roku 2022. Jej misiou je podporovať kultúrny dialóg prostredníctvom vytvárania verejného umenia a skúmania mestských priestorov. Taktiež podporuje umelcov prostredníctvom vzdelávacích príležitostí. Komunita vytvára nástenné maľby a iné verejné umelecké objekty; skúma mesto prostredníctvom rôznych imerzívnych praktík, ako sú úlohy, audio umelecké prechádzky a mestské laboratória; a tiež periodicky organizuje vzdelávacie projekty a spolupracuje s projektmi a jednotlivými umelcami, ktorí zdieľajú podobné hodnoty.</span>\n<span class=\"para\">Počas svojej existencie vytvorila Art Yard Community 12 nástenných maľieb v Tbilisi a ďalšie štyri v novej spolupráci s partnerskou organizáciou v Dánsku a Švédsku. Taktiež uskutočnili dva vzdelávacie kurzy pre umelcov a umeleckých manažérov na tému vytvárania nástenných maľieb a udržateľného umenia a viedli tri imerzívne zážitky (úlohy, vedené audio umelecké prechádzky a mestské laboratórium). Okrem toho skupina realizovala tri spolupráce v oblasti verejného umenia. Celkovo má komunita teraz viac ako 50 aktívnych umelcov a viac ako 500 ľudí, ktorí sa zúčastnili projektov iniciatívy.</span>\n<span class=\"para\">Okrem hlavného publika projektu – bieloruských umelcov a umeleckých manažérov –  projekt pracuje so všetkými, ktorí majú záujem o verejné umenie a skúmanie mesta a seba v ňom. Žiadny projekt nie je kompletný bez aktívneho zapojenia miestnej komunity a obyvateľov mesta do pracovného procesu.</span>\n<span class=\"para\">„Ak hovoríme o nástenných maľbách, je to preto, že sa dohodneme na skicách, ktoré budú realizované na stenách ich majiteľov. Nerobíme len nástenné maľby – realizujeme konkrétne konceptuálne projekty,“ vysvetľuje zakladateľka iniciatívy, Volha Kavalskaya. „Minulú sezónu sme realizovali sériu nástenných maľieb s umelcami, ktorí prešli otvoreným výberom na tému hľadania spoločných tém v bieloruskej a gruzínskej kultúre. Prostredníctvom našich projektov chceme budovať dialóg medzi národmi, hovoriac v spoločnom, zrozumiteľnom a otvorenom jazyku verejného umenia.“</span>\n<span class=\"para\">Podľa tímu je nástenná maľba na dvore starej mestskej oblasti Sololaki príkladom jednej z najlepších spoluprác s miestnymi obyvateľmi. Umelci sa stali súčasťou dvora, jedli s obyvateľmi a pravidelne ich navštevovali. Nakoniec zorganizovali spoločnú večeru pre celú dvorovú komunitu s výmenou receptov na národné jedlá. Nástenná maľba je súčasťou projektu „Môj dom“, ktorý sa realizuje spoločne bieloruskými a poľskými umelcami z Wow Wall Studio. Títo umelci vytvorili sériu nástenných maľieb v rôznych mestách, ktoré rozprávajú príbeh ľudí nútených opustiť svoje domovy a nájsť útočisko. Nástenná maľba v Tbilisi zobrazuje skutočnú bieloruskú dievčinu s dieťaťom, ktorá hneď po pôrode musela presťahovať do Tbilisi, aby žila so svojím manželom, ktorý bol nútený odísť pred ňou. Má na sebe šaty s maľbou bieloruskej národnej <em>„dyvan“ </em>(ručne maľovaný koberec, ktorý sa daruje ako sviatočný dar). Pozadie je zložené z gruzínskych ľudových vzorov z rôznych oblastí umenia: tkanie, keramika a šperky. Nástenná maľba bola vytvorená ako poďakovanie Gruzínsku za jeho pohostinnosť a za prijatie Bielorusov.</span>\n<span class=\"para\">Jedným z projektov tohto roku, ktorý bol realizovaný v Tbilisi, je projekt umelca Andreja Busela z skupiny Hutkasmachnaa v partnerstve s Art Yard Community. Je to konkrétny príklad skúmania priestoru a blízkej interakcie s miestnymi obyvateľmi, pričom sa umelec doslova stal obyvateľom domu na Nutsubidze Street a pomáhal s drobnými vylepšeniami realizovaním svojich projektov. Projekt na Nutsubidze Street je dočasná „intervencia“ umelca do mestského priestoru. Andrej vytvára inštalácie metra na mostoch medzi budovami v rôznych mestách. V skutočnosti sa slávny most na Nutsubidze Street stal ideálnym miestom. Výsledkom bolo, že Andrej otvoril galériu priamo na moste na mesiac a spolu s Art Yard Community hostil výstavy rôznych umelcov, majstrovské kurzy a diskusie umelcov.</span>\n<span class=\"para\">Úspech iniciatívy Art Yard sa neprejavuje v počtoch realizovaných projektov, ale skôr v konkrétnych úspešných príbehoch umelcov. Napríklad, po práci v rámci komunity bol jeden z umelcov pozvaný slávnym gruzínskym kolegom, aby pracoval na spoločnom veľkom projekte, alebo dokonca mal novú skúsenosť pri realizácii projektu ako kurátor. Ďalší umelec, ktorý namaľoval svoju prvú nástennú maľbu, získal tiež terapeutickú skúsenosť. Avšak v rastúcej komunite sú viditeľnosť a dôležitosť projektov pre umelcov aj miestnych obyvateľov, ako aj potreba projektu v určitom čase a na určitom mieste, tiež veľmi dôležité kritériá úspechu.</span>\n<span class=\"para\"><strong>Umenie v exile</strong></span>\n<span class=\"para\">„Vždy som sa predstavovala ako malý púpava rastúci cez betón na koľajniciach. A zakaždým, keď som sa snažila rásť, prešiel nad mnou vlak a odrezal ma. Tu nie je žiadny vlak. V podstate už nie ste v betóne, ale jednoducho v pôde. Áno, pôda je ťažká, ale rastiete,“ hovorí <a href=\"https://www.instagram.com/arydlevskaya_art/\">Anastasia Rydlevskaya</a>, bieloruská umelkyňa a hudobníčka, ktorá v súčasnosti žije v Gdaňsku, Poľsko.</span>\n<span class=\"para\">Stretla som sa s Anastasiou vo Wroclawi. Pozvala ju Krupa Gallery, alebo skôr jej sesterská organizácia – Krupa Art Foundation – aby pomohla s projektom, v ktorom bola umelcovi zadaná úloha vytvoriť obrovský umelecký objekt na otvorenie novej sezóny v Capitol Theatre Centre.</span>\n<span class=\"para\">„Tento projekt mi priniesol neuveriteľné množstvo radosti a pochopenia, aké projekty chcem robiť. Úlohou bolo spojiť umelecký objekt nie úplne zjavne s produkciou <em>„</em><em>Romeo a Júlia”</em>, s ktorou sezóna začína. Zároveň musel objekt plne odrážať moje autorstvo. A to bola jednoducho najlepšia úloha, akú som kedy dostala v živote, pretože má veľa slobody a pohodlia,“ hovorí mi Anastasia. Umelecký objekt zobrazuje dve obrovské masky vysoké sedem metrov s rôznymi emóciami na oboch stranách, so štyrmi tvárami.</span>\n<span class=\"para\">Keď sa Anastasia vráti do Gdańska, plánuje okamžite začať pracovať na iných projektoch v rovnakom duchu. Prvý je spolupráca s priateľom na vytvorení metaforických kariet, ktoré už boli vyvinuté a zostáva „len“ ich nakresliť. Ďalší projekt je hudobný, ktorý bude Anastasiiným tretím albumom. Skutočne sa cíti ako súčasť Gdańska a po našom stretnutí sa Anastasia vrátila do mesta a dokončila projekt nástenných maľieb na opustenej budove, aby ju spoločne s umeleckou komunitou dielne Dzivne spravila farebnejšou, ktorá bola tiež otvorená Bielorusmi. Tento projekt bol realizovaný na dobrovoľnej báze, pretože umelci sa snažili niečo vrátiť mestu a ďalej sa integrovať.</span>\n<span class=\"para\">Jej najdôležitejší nový projekt, ktorý sa uskutoční v novembri, je jej koncert v Nantes. „Moje ruky a nohy sa stále triasli od vzrušenia!“ hovorila mi. „Bola som pozvaná vystúpiť v Nantes. A moja reakcia teraz je „oh môj Bože, to je šialené – bola som niekde pozvaná.“ Nuž, na to musím v skutočnosti vyvinúť celý koncert. Konečne to brať vážne. To znamená, že musím začať pracovať na vizuálnom, na hudobnom koncepte ... Skrátka, musím urobiť všetko. Celý koncert!”</span>\n<span class=\"para\"><strong>Prekonávanie traumy</strong></span>\n<span class=\"para\">Hudba sa objavila v Anastasiinom živote na profesionálnej úrovni práve počas obdobia emigrácie. Hovorí, že je „mega-introvert“, ale tiež verí, že v prípade jej hudby, keď „sa bojíte stratiť ako zrnko piesku hodené ďaleko preč“, zohráva podpora komunity veľkú úlohu. Takto sa stretla so Sashom Korneichukom, bieloruským DJ-om, aktivistom, organizátorom festivalov a jedným zo zakladateľov nezávislej bieloruskej hudobnej stanice Radio Plato. Vďaka Sashovej nekonečnej viere a školeniu v technickej časti vytvárania hudby začala Anastasia realizovať túto svoju kreatívnu zložku. Po vydaní jej videa spolu s hudobným štúdiom KLIK dostala Anastasia manažéra pre svoj hudobný projekt, Iľju Vorobeja, ktorý pomáha formovať štruktúru a zaoberá sa produkciou a vystúpeniami. To všetko sa teraz robí prostredníctvom altruizmu, a to tiež hovorí o sile komunity.</span>\n<span class=\"para\">„Hudba sa objavila, keď som sa oslobodila od okov toho, kým som bola predstavená ostatnými a kým som sa vlastne stala,“ zdieľa Anastasia. Veľa pracuje na rôznych a nových kreatívnych projektoch, realizuje nové a je veľmi šťastná z tejto skúsenosti. Stále je veľmi ťažké byť emigrantom, aj na triviálnej každodennej úrovni, čelí neustálemu úzkosti ohľadom možnosti zaplatiť za byt na nasledujúci mesiac. Avšak „osobné znovuzrodenie“ a táto dôležitá a veľmi ťažká skúsenosť sú veľmi oslobodzujúce.</span>\n<span class=\"para\">„Tento neustály stres odhaľuje veľa,“ priznáva. „Vedie vás k otázkam ako kto ste naozaj? A čo je pre vás naozaj dôležité?“</span>\n<span class=\"para\">Uvažovala o presťahovaní sa ešte pred udalosťami v roku 2020, pretože hovorí, že už cítila pocit „drviaceho stropu“. Ale všetko sa stalo, ako sa stalo a bez plánu, ona a jej manžel, ako mnohí Bielorusi, ušli. V tomto bode sa Anastasiin depresívny stav prehĺbil do ťažkej depresie a jej sebapoškodzovanie sa výrazne zhoršilo. To všetko sa teraz odráža v jej práci: tabu emócie, tabu prejavy, nie sociálne prijateľné – všetko, o čom umelkyňa písala vo svojom denníku počas ťažkého depresívneho obdobia. Anastasiino tretie album bude venované téme uznávania jej slobody a vyjadrenia seba najlepším možným spôsobom.</span>\n<span class=\"para\">Anastasia teraz sníva o slobode a empatii a „o starostlivom prístupe k sebe navzájom“. Toto je to, čo sa snaží vyjadriť vo svojich prácach. „Jednoducho chcem, aby projekty boli odteraz slobodné, aby som mohla robiť to, čo chcem,“ hovorí. Ale nie je sama, každý Bielorus si myslí to isté.</span>\n<span class=\"para\"> </span>\n<span class=\"para\"><strong>Alena Hileuskaya</strong> je bieloruská manažérka komunikácie a komunity, aktivistka a producentka. Sídli v Tbilisi v Gruzínsku.</span>\n<span class=\"para\"> </span>",
            key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18"
        },
        key:"sv": {
            key:"value": string:"<span class=\"para\">Kultur i allmänhet, och belarusisk kultur i synnerhet, är mycket större och mer omfattande än något system eller ramverk för klassificering. Den utvecklas, expanderar och tar på sig nya former under specifika tider för alla belarusier. Den kan också finna en ny inkarnation i nya verkligheter och vid nyare punkter i historien.</span>\n<span class=\"para\"><strong>Växande repressiv miljö</strong></span>\n<span class=\"para\">Om vi ser på rättigheterna och den lagstiftande ram som rör konstnärer och alla skapare inom den kulturella sfären, så framträder nya utmaningar och svårigheter i den nya miljön för belarusier. Detta sker parallellt med konstant repression och kränkningar av konstnärers rättigheter av landets regering. De utmaningar som skapare står inför går också bortom bristen på ekonomiskt stöd och berör grundläggande mänskliga rättighetsfrågor. De begränsningar som införs på yttrandefriheten, förlusten av kulturell mångfald, politisk förföljelse, censur och hotet om fysiskt våld eller fängelse för kreativa verk lägger alla till ett ytterligare lager av komplexitet.</span>\n<span class=\"para\">PEN Belarus, till exempel, är en internationell icke-statlig människorättsorganisation som förenar poeter, dramatiker, redaktörer, essäister och romanförfattare. Idag inkluderar den också journalister, historiker, författare, översättare, manusförfattare, bloggare och förläggare oavsett etnicitet, språk, färg, kön och religion. Sedan 1996 har PEN Belarus varit medlem i Writers in Prison Committee som grundades 1960 av PEN Internationals delegatförsamling.</span>\n<span class=\"para\">PEN Belarus arbete rör två centrala teman: kreativa rättigheter och mänskliga rättigheter. De driver litterära priser, organiserar festivaler, leder ett ljudbibliotek och kuraterar kreativa residens och utbildningsprojekt. Allt detta hjälper skapare att förverkliga sin potential och bilda ett gemenskapsutrymme som är gynnsamt för kulturens utveckling. I rollen som människorättsförsvarare övervakar PEN Belarus kränkningar av mänskliga rättigheter inom kulturens och de kulturella rättigheternas sfär; skapar en krönika över kränkningar av mänskliga rättigheter inom kulturens sfär; genomför analytiska rapporter; och leder påverkansarbete för mänskliga rättighetsfrågor inom kultur på internationell nivå för att hjälpa förföljda kulturpersonligheter.</span>\n<span class=\"para\">Enligt PEN:s rapport om den belarusiska regeringens politik är den första trenden inom den kulturella sfären 2023 följande: statens roll inom kulturens sfär blir alltmer kontrollerande i linje med ideologerna och i grunden bör kulturarbetare främja statens agenda. År 2022 påverkades den lagstiftande ramen i Belarus avsevärt och lagstiftningen rörande diskriminering och censur blev en legaliserad mekanism för att utesluta människor från en eller annan typ av tjänst. Regeringen har nu kontroll över kulturevenemang, konserter och utställningsaktiviteter. För att följa de nya lagarna kommer guider, hantverkare och gårdar att behöva omcertifieras utöver nya krav för arrangörer av kulturevenemang.  \nDessutom utfärdades en ny lag om intellektuell piratkopiering “Om begränsning av exklusiva rättigheter till intellektuell egendom”, som tillåter användning av musikaliska och audiovisuella verk, dataprogram, etc. utan samtycke från upphovsrättsinnehavaren, utan betalning av ersättning, och i praktiken legaliserar piratkopiering av film, musik, tv- och radioutsändningar från “främmande makter som begår fientliga handlingar”.</span>\n<span class=\"para\">Dessa repressiva åtgärder har tvingat många belarusiska organisationer, initiativ och konstnärer att migrera till nya platser, där de fortsätter att utveckla och främja oberoende kulturella aktiviteter som ofta fokuserar på att bevara den belarusiska identiteten.</span>\n<span class=\"para\">Förutom statistiken och de juridiska fakta finns det också de personliga erfarenheterna från organisationer, initiativ och konstnärerna själva. Deras berättelser, några av dem samlade här, skiljer sig åt i sitt arbetsformat, plats och skala. Men de förenas av mycket liknande teman och värderingar.</span>\n<span class=\"para\"><strong>RAZAM</strong></span>\n<span class=\"para\">Låt oss börja med den belarusiska NGO:n som kallas <a href=\"https://razam.de/\">RAZAM</a> i Berlin. Denna grupp hjälper belarusier i exil; arbetar med att lobba för den belarusiska agendan; samarbetar med tyska organisationer; och främjar belarusisk kultur. Översatt från belarusiska betyder RAZAM “tillsammans”. Som organisationen själv säger, främjar namnet “idén om de fredliga belarusiska protesterna 2020, som inspirerade och stödde oss”.</span>\n<span class=\"para\">RAZAM är en aktiv belarusisk organisation i Tyskland, som verkar över hela landet. Huvudfokus för deras verksamhet och essensen av uppdraget är att utveckla den belarusisk-tyska gemenskapen, berätta för tyskarna om Belarus och förena människor kring belarusisk kultur.</span>\n<span class=\"para\">“Detta är en mycket viktig del av vårt arbete. Ofta måste vi upprepa samma sak, berätta vår hela historia om och om igen, men det finns ingen väg runt det. Vi sysslar med påverkansarbete och juridiskt arbete, och interagerar med den breda civila gemenskapen, lobbar för den aktuella belarusiska agendan,” säger Maria Rud’, vice ordförande för organisationen som arbetar för att representera belarusiernas intressen i Tyskland.</span>\n<span class=\"para\">Vi träffade RAZAM, och mer specifikt Maria och Yauhen Fedarovich, organisationens kassör, i ett ovanligt kontor i vad som geografiskt är centrum av Berlin. Du måste gå in genom att knacka på ett vågigt stängsel. RAZAM är baserat i Mitte-distriktet, och för närvarande, medan restaureringen av Statistikens hus pågår, ligger deras kontor utomhus i en tillfällig containerby. Containerbyn organiserades för de huvudsakliga NGO-organisationerna som bodde i byggnaden av Statistikens hus och som nu också är involverade i att stödja dess restaurering.</span>\n<span class=\"para\">RAZAM kunde bli en del av den gemenskap som skapades av den berlinska organisationen ZUsammenKUNFT efter den minnesvärda utställningen av den belarusiska konstnären Sergei Shabohin, som hölls i november 2020 i Statistikens hus. RAZAM bedriver arbete relaterat till byggandet tillsammans med stadsaktivister, arkitekter, urbanister, kreativa människor och representanter för olika NGO:er. De bildades efter att en grupp belarusier i Tyskland träffades vid valet 2020 och beslutade att det fanns ett behov av att starta aktivism som skulle utveckla gemenskapen, hjälpa belarusier och kommunicera den belarusiska agendan. De beslutade att registrera det i Berlin men arbeta över hela Tyskland.</span>\n<span class=\"para\">Aktiva belarusier från andra tyska städer började bilda och utveckla gemenskaper redan på plats över de federala delstaterna. Således var organisationens representation i olika städer självorganiserad. För närvarande startar teamet, som består av nio personer från olika regioner, ett projekt om organisatorisk utveckling och är aktiva i riktad verksamhet inom gemenskapen, inklusive i regionerna.</span>\n<span class=\"para\">Efter nästan fem års existens är RAZAM redan mycket välkänt i Tyskland och de får ständigt förfrågningar om samarbete från tyska organisationer. Denna september, till exempel, hölls flera evenemang med tyska organisationer: ett endagsevenemang med titeln “Kvinnor i fängelse. Då och nu” och ett evenemang med en visning av en film om Ales Bialiatski, den belarusiska pro-demokratiaktivisten och Nobelpristagaren i fred. RAZAM är för närvarande engagerad i projektverksamhet som bedrivs på frivillig basis, såsom att stödja ett skydd för belarusier i Polen och samla in donationer till familjer till politiska fångar. Det finns också ett residensprojekt för människorättsförsvarare som RAZAM driver i partnerskap med extern finansiering som värdorganisation. Dessutom finns det ett projekt för att stödja kopplingen mellan media och civilsamhället i exil.</span>\n<span class=\"para\">“Generellt ville vi vara en kulturell organisation. Vi hoppades att allt skulle ta slut snabbt och att vi bara skulle göra kulturevenemang och prata om vacker Belarus. Och det var det. Men något gick fel, så vi är också en kulturell organisation, men vi hoppas att en dag i en ljus framtid kommer vi helt enkelt att göra belarusisk-tyska kulturella internationella projekt och evenemang, och vi kommer inte att göra något annat,” säger Maria.</span>\n<span class=\"para\"><strong>Art Yard Community – bygga en dialog</strong></span>\n<span class=\"para\">En annan belarusisk kulturell initiativ som fokuserar främst på konst är det offentliga konstprojektet som kallas <a href=\"https://artyard.community/\">Art Yard Community</a>. Denna grupp är baserad i Tbilisi och grundades 2022. Dess uppdrag är att främja kulturell dialog genom skapandet av offentlig konst och utforskning av urbana utrymmen. Den stöder också konstnärer genom utbildningsmöjligheter. Gemenskapen skapar väggmålningar och andra offentliga konstobjekt; utforskar staden genom olika immersiva praktiker, såsom quests, ljudkonstpromenader och urbana laboratorier; och organiserar också periodiskt utbildningsprojekt och samarbetar med projekt och enskilda konstnärer som delar liknande värderingar.</span>\n<span class=\"para\">Under sin existens har Art Yard Community skapat 12 väggmålningar i Tbilisi, och ytterligare fyra i ett nytt samarbete med en partnerorganisation i Danmark och Sverige. De har också genomfört två utbildningskurser för konstnärer och konstchefer om att skapa väggmålningar och hållbar konst och lett tre immersiva upplevelser (quests, guidade ljudkonstpromenader och ett stads laboratorium). Dessutom har gruppen genomfört tre samarbetsprojekt för offentlig konst. Totalt har gemenskapen nu mer än 50 aktiva konstnärer och mer än 500 personer som har deltagit i initiativets projekt.</span>\n<span class=\"para\">Förutom den huvudsakliga publiken för projektet – belarusiska konstnärer och konstchefer – arbetar projektet med alla som är intresserade av offentlig konst och att studera staden och sig själva i den. Inget projekt är komplett utan det aktiva engagemanget från det lokala samhället och stadsborna i arbetsprocessen.</span>\n<span class=\"para\">“Om vi pratar om väggmålningar, så beror det på att vi kommer överens om skisserna som ska genomföras på väggarna hos deras ägare. Vi gör inte bara väggmålningar – vi genomför specifika konceptuella projekt,” förklarar initiativets skapare, Volha Kavalskaya. “Förra säsongen genomförde vi en serie väggmålningar med konstnärer som gick igenom den öppna utlysningen på temat att hitta gemensamma teman i belarusisk och georgisk kultur. Genom våra projekt vill vi bygga en dialog mellan nationer, tala på det gemensamma, förståeliga och öppna språket av offentlig konst.”</span>\n<span class=\"para\">Enligt teamet är väggmålningen i gården i det gamla stadsområdet, Sololaki, ett exempel på ett av de bästa samarbetena med lokalbefolkningen. Konstnärerna blev en del av gården, åt middag med invånarna och besökte dem regelbundet. I slutändan organiserade de en gemensam middag för hela gårdsgemenskapen med ett utbyte av recept för nationella rätter. Väggmålningen är en del av projektet “Mitt Hem”, som genomförs gemensamt av belarusiska och polska konstnärer från Wow Wall Studio. Dessa konstnärer har skapat en serie väggmålningar i olika städer som berättar historien om människor som tvingats lämna sina hem och söka skydd. Väggmålningen i Tbilisi föreställer en verklig belarusisk flicka med ett barn, som omedelbart efter att ha fött, var tvungen att flytta till Tbilisi för att bo med sin man, som tvingades lämna innan henne. Hon bär en klänning med en målning av den belarusiska nationella <em>“dyvan”</em> på sig (en handmålad matta som ges som en gåva vid högtider). Bakgrunden består av georgiska folkmönster från olika konstområden: vävning, keramik och smycken. Väggmålningen skapades i tacksamhet till Georgien för dess gästfrihet och för att ha tagit emot belarusier.</span>\n<span class=\"para\">Ett av årets projekt som genomfördes i Tbilisi är av konstnären Andrei Busel från gruppen Hutkasmachnaa i partnerskap med Art Yard Community. Det är ett specifikt exempel på en studie av utrymme och nära interaktion med lokala invånare, där konstnären bokstavligen blev en invånare i huset på Nutsubidze Street och hjälpte till med små förbättringar genom att genomföra sina projekt. Projektet på Nutsubidze Street är en tillfällig “intervention” av konstnären i det urbana rummet. Andrei skapar metroinstallationskonst på broar mellan byggnader i olika städer. Faktum är att den berömda bron på Nutsubidze Street blev den perfekta platsen. Som ett resultat öppnade Andrei ett galleri direkt på bron i en månad och tillsammans med Art Yard Community höll han utställningar av olika konstnärer, mästerkurser och konstnärsdiskussioner.</span>\n<span class=\"para\">Framgången för Art Yard-initiativet visas inte i antalet genomförda projekt utan snarare i de specifika framgångshistorierna hos konstnärerna. Till exempel, efter att ha arbetat inom gemenskapen, blev en av konstnärerna inbjuden av en berömd georgisk kollega att arbeta med ett gemensamt stort projekt, eller hade till och med en ny erfarenhet av att göra ett projekt som kurator. En annan konstnär som målade sin första väggmålning fick också terapeutisk erfarenhet. Men i en växande gemenskap är synligheten och betydelsen av projekten för både konstnärer och lokalbefolkningen, samt behovet av ett projekt vid en viss tidpunkt och på en viss plats, också mycket viktiga kriterier för framgång.</span>\n<span class=\"para\"><strong>Konst i exil</strong></span>\n<span class=\"para\">“Jag har alltid föreställt mig själv som en liten maskros som växer genom betong på spåren. Och varje gång jag försökte växa, passerade ett tåg ovanifrån och skar av mig. Här finns det inget tåg. Du är i princip inte längre i betong, utan helt enkelt i jorden. Ja, jorden är tung, men du växer,” säger <a href=\"https://www.instagram.com/arydlevskaya_art/\">Anastasia Rydlevskaya</a>, en belarusisk konstnär och musiker som för närvarande bor i Gdańsk, Polen.</span>\n<span class=\"para\">Jag träffade Anastasia i Wrocław. Hon blev inbjuden av Krupa Gallery, eller snarare dess systerorganisation – Krupa Art Foundation – för att hjälpa till med ett projekt där konstnären fick i uppdrag att skapa ett gigantiskt konstobjekt för invigningen av den nya säsongen av Capitol Theatre Centre.</span>\n<span class=\"para\">“Detta projekt gav mig en otrolig mängd glädje och en förståelse för vilken typ av projekt jag vill göra. Uppgiften var att koppla konstobjektet inte helt uppenbart med produktionen av <em>“</em><em>Romeo och Julia”</em>, med vilken säsongen börjar. Samtidigt måste objektet fullt ut återspegla mitt författarskap. Och detta var helt enkelt den bästa uppgiften jag någonsin fått i mitt liv, eftersom den har mycket frihet och komfort,” berättar Anastasia för mig. Konstobjektet föreställer två sju meter stora masker med olika känslor på båda sidor, med fyra ansikten.</span>\n<span class=\"para\">När Anastasia återvänder till Gdańsk planerar hon att omedelbart börja arbeta med andra projekt i samma anda. Det första är ett samarbete med en vän för att skapa metaforiska kort som redan har utvecklats och det återstår “bara” att rita dem. Ett annat projekt är ett musikaliskt som kommer att bli Anastasias tredje album. Hon känner sig verkligen som en del av Gdańsk och efter att vi träffades kom Anastasia tillbaka till staden och avslutade ett väggmålningprojekt på en övergiven byggnad för att göra den mer färgglad tillsammans med konstgemenskapen i Dzivne-galleriets verkstad, som också öppnades av belarusier. Detta projekt genomfördes på frivillig basis eftersom konstnärerna strävade efter att ge något tillbaka till staden och integrera sig ytterligare.</span>\n<span class=\"para\">Hennes viktigaste nya projekt, som äger rum i november, är hennes konsert i Nantes. “Mina händer och fötter skakar fortfarande av spänning!” berättade hon för mig. “Jag blev inbjuden att uppträda i Nantes. Och min reaktion nu är “åh Gud, detta är galet – jag blev inbjuden någonstans.” Nåväl, för detta måste jag i själva verket utveckla en konsert helt. Slutligen ta det på allvar. Det betyder att jag måste börja arbeta på en visuell, på ett musikaliskt koncept ... Kort sagt, jag måste göra allt. En hel konsert!”</span>\n<span class=\"para\"><strong>Övervinna trauma</strong></span>\n<span class=\"para\">Musik dök upp i Anastasias liv på en professionell nivå just under perioden av emigration. Hon säger att hon är en “mega-introvert” men tror också att i fallet med hennes musik, när “du är rädd för att förlora dig själv som ett sandkorn som kastas långt bort,” spelar stödet från en gemenskap en stor roll. Så träffade hon Sasha Korneichuk, en belarusisk DJ, aktivist, festivalarrangör och en av grundarna av den oberoende belarusiska musikkanalen Radio Plato. Tack vare Sashas oändliga tro och träning i den tekniska delen av att skapa musik började Anastasia förverkliga denna kreativa komponent av sig själv. Efter att ha släppt sin video tillsammans med musikstudion KLIK fick Anastasia en manager för sitt musikprojekt, Ilya Vorobey, som hjälper till att forma strukturen och är engagerad i produktion och uppträdanden. Allt detta görs nu genom altruism, och detta talar också om gemenskapens styrka.</span>\n<span class=\"para\">“Musik dök upp när jag bröt mig fri från bojorna av vem jag föreställdes vara av andra och vem jag faktiskt har blivit,” delar Anastasia. Hon arbetar mycket med olika och nya kreativa projekt, genomför nya och är mycket glad över denna erfarenhet. Det är fortfarande mycket svårt att vara en émigré, även på en trivial vardagsnivå, med ständig ångest angående möjligheten att betala för en lägenhet nästa månad. Men “personlig återfödelse” och denna viktiga och mycket svåra erfarenhet är mycket befriande.</span>\n<span class=\"para\">“Denna ständiga stress blottar mycket,” erkänner hon. “Det leder dig till frågor som vem är du egentligen? Och vad är verkligen viktigt för dig?”</span>\n<span class=\"para\">Hon övervägde att flytta redan innan händelserna 2020, eftersom hon säger att hon redan kände känslan av ett “krossande tak”. Men allt hände som det hände och utan en plan, flydde hon och hennes man, precis som många belarusier. Vid denna tidpunkt växte Anastasias depressiva tillstånd till svår depression, och hennes självskada förvärrades kraftigt. Allt detta återspeglas nu i hennes arbete: tabubelagda känslor, tabubelagda manifestationer, inte socialt acceptabla – allt som konstnären skrev om i sin dagbok under en svår depressiv period. Anastasias tredje album kommer att ägnas åt temat att erkänna sin frihet och uttrycka sig på bästa möjliga sätt.</span>\n<span class=\"para\">Anastasia drömmer nu om frihet och empati och “om en varsam inställning till varandra”. Detta är vad hon strävar efter att uttrycka i sina verk. “Jag vill bara att projekten ska vara fria från och med nu, så att jag kan göra vad jag vill,” säger hon. Men hon är inte ensam, varje belarusier tänker likadant.</span>\n<span class=\"para\"> </span>\n<span class=\"para\"><strong>Alena Hileuskaya</strong> är en belarusisk kommunikations- och samhällschef, aktivist och producent. Hon är baserad i Tbilisi, Georgien.</span>\n<span class=\"para\"> </span>",
            key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18"
        },
        key:"tr": {
            key:"value": string:"<span class=\"para\">Kültür genel olarak, ve Belarus kültürü özelinde, herhangi bir sınıflandırma sistemi veya çerçevesinden çok daha büyük ve hacimlidir. Tüm Belaruslular için belirli zamanlarda gelişir, genişler ve yeni formlar alır. Ayrıca yeni gerçekliklerde ve tarihin daha yeni noktalarında yeni bir tezahür bulabilir.</span>\n<span class=\"para\"><strong>Büyüyen baskıcı ortam</strong></span>\n<span class=\"para\">Sanatçılar ve kültürel alandaki tüm yaratıcıları ilgilendiren haklar ve yasama çerçevesine baktığımızda, Belaruslular için yeni ortamda yeni zorluklar ve güçlükler ortaya çıkmaktadır. Bu, sürekli baskı ve devletin sanatçıların haklarını ihlal etmesiyle birlikte gerçekleşmektedir. Yaratıcıların karşılaştığı zorluklar, ekonomik destek eksikliğinin ötesine geçmekte ve temel insan hakları sorunlarına da değinmektedir. İfade özgürlüğüne getirilen kısıtlamalar, kültürel çeşitliliğin kaybı, siyasi zulüm, sansür ve yaratıcı eserler için fiziksel zarar veya hapis tehdidi, tüm bunlar karmaşıklığı artıran bir başka katman eklemektedir.</span>\n<span class=\"para\">PEN Belarus, örneğin, şairleri, oyun yazarlarını, editörleri, denemecileri ve romancıların bir araya geldiği uluslararası bir sivil toplum insan hakları kuruluşudur. Bugün ayrıca gazeteciler, tarihçiler, yazarlar, çevirmenler, senaristler, blog yazarları ve etnik köken, dil, renk, cinsiyet ve din fark etmeksizin yayıncıları da içermektedir. 1996'dan beri PEN Belarus, 1960 yılında PEN International Delegeler Meclisi tarafından kurulan Cezaevindeki Yazarlar Komitesi'nin bir üyesidir.</span>\n<span class=\"para\">PEN Belarus'un çalışmaları iki ana tema etrafında döner: yaratıcı haklar ve insan hakları. Edebiyat ödülleri düzenler, festivaller organize eder, bir sesli kütüphane yürütür ve yaratıcı ikametler ile eğitim projelerini yönetir. Tüm bunlar yaratıcıların potansiyellerini gerçekleştirmelerine ve kültürün gelişimine katkıda bulunan bir topluluk alanı oluşturmalarına yardımcı olur. İnsan hakları savunucusu rolünde, PEN Belarus kültür ve kültürel haklar alanındaki insan hakları ihlallerini izler; kültür alanındaki insan hakları ihlalleri için bir kronik oluşturur; analitik raporlar hazırlar; ve baskı altındaki kültürel figürlere yardımcı olmak amacıyla uluslararası düzeyde kültürde insan hakları sorunları için savunuculuk yapar.</span>\n<span class=\"para\">PEN'in Belarus hükümetinin politikası üzerine raporuna göre, 2023'te kültür alanındaki ilk eğilim şudur: devletin kültür alanındaki rolü, ideologlarla uyumlu olarak giderek daha fazla kontrol edici hale gelmektedir ve aslında kültürel çalışanların devletin gündemini ilerletmesi beklenmektedir. 2022'de Belarus'taki yasama çerçevesi önemli ölçüde etkilendi ve ayrımcılık ve sansürle ilgili yasalar, bir veya diğer tür hizmetten insanları dışlamak için yasallaşmış bir mekanizma haline geldi. Hükümet artık kültürel etkinlikler, konserler ve sergi faaliyetleri üzerinde kontrol sahibidir. Yeni yasalarla uyum sağlamak için, tur rehberleri, zanaatkarlar ve çiftlikler, kültürel etkinliklerin organizatörleri için yeni gerekliliklerin yanı sıra yeniden sertifikasyona ihtiyaç duyacaklar.  \nAyrıca, “Fikri Mülkiyet Nesnelerine Özel Hakların Sınırlandırılması Hakkında” yeni bir fikri mülkiyet yasası çıkarıldı; bu yasa, müzik ve görsel-işitsel eserlerin, bilgisayar programlarının vb. telif hakkı sahibinin rızası olmadan, herhangi bir tazminat ödemeden kullanılmasına izin vermekte ve aslında “düşmanca eylemlerde bulunan yabancı güçlerden” film, müzik, televizyon ve radyo yayınlarının korsanlığını yasallaştırmaktadır.</span>\n<span class=\"para\">Bu baskıcı önlemler, birçok Belarus kuruluşunu, girişimini ve sanatçısını yeni yerlere göç etmeye zorladı; burada bağımsız kültürel faaliyetleri geliştirmeye ve tanıtmaya devam ediyorlar ve bu faaliyetler genellikle Belarus kimliğini korumaya odaklanıyor.</span>\n<span class=\"para\">İstatistikler ve hukuki gerçeklerin yanı sıra, kuruluşların, girişimlerin ve sanatçıların kişisel deneyimleri de bulunmaktadır. Burada toplanan bazı hikayeleri, çalışma formatı, konum ve ölçek açısından farklıdır. Ancak, çok benzer temalar ve değerlerle birleşmektedirler.</span>\n<span class=\"para\"><strong>RAZAM</strong></span>\n<span class=\"para\">Berlin'deki <a href=\"https://razam.de/\">RAZAM</a> adlı Belarus sivil toplum kuruluşu ile başlayalım. Bu grup, sürgündeki Belaruslulara yardım eder; Belarus gündemi için lobi çalışmaları yapar; Alman kuruluşlarıyla işbirliği yapar; ve Belarus kültürünü tanıtır. Belarusça'dan çevrildiğinde, RAZAM “birlikte” anlamına gelir. Kuruluşun kendisinin belirttiği gibi, isim “2020'deki barışçıl Belarus protestolarının fikrini teşvik etmektedir, bu da bize ilham vermiştir.”</span>\n<span class=\"para\">RAZAM, Almanya'da aktif bir Belarus kuruluşudur ve ülke genelinde faaliyet göstermektedir. Faaliyetlerinin ana odak noktası ve misyonun özü, Belarus-Alman topluluğunu geliştirmek, Almanlara Belarus'u anlatmak ve insanları Belarus kültürü etrafında bir araya getirmektir.</span>\n<span class=\"para\">“Bu, işimizin çok önemli bir parçasıdır. Sıklıkla aynı şeyi tekrar etmek zorundayız, tüm hikayemizi tekrar tekrar anlatıyoruz, ama bunun etrafında bir yol yok. Savunuculuk ve hukuki çalışmalarla ilgileniyoruz ve geniş sivil toplumla etkileşimde bulunuyoruz, mevcut Belarus gündemi için lobi yapıyoruz,” diyor Almanya'daki Belarusluların çıkarlarını temsil etmek için çalışan kuruluşun başkan yardımcısı Maria Rud’. </span>\n<span class=\"para\">RAZAM ile, daha spesifik olarak Maria ve kuruluşun muhasebecisi Yauhen Fedarovich ile, coğrafi olarak Berlin'in merkezinde yer alan alışılmadık bir ofiste buluştuk. Girerken dalgalı bir çite vurmanız gerekiyor. RAZAM, Mitte bölgesinde yer almakta ve şu anda İstatistikler Evi'nin restorasyonu devam ederken, ofisleri geçici bir konteyner köyünde dışarıda bulunmaktadır. Konteyner köyü, İstatistikler Evi'nin binasında ikamet eden ana STK'lar için düzenlenmiştir ve şimdi de restorasyonunu desteklemekle ilgilenmektedirler.</span>\n<span class=\"para\">RAZAM, Kasım 2020'de İstatistikler Evi'nde düzenlenen Belaruslu sanatçı Sergei Shabohin'in unutulmaz sergisinden sonra Berlin kuruluşu ZUsammenKUNFT tarafından oluşturulan topluluğun bir parçası olmayı başardı. RAZAM, şehir aktivistleri, mimarlar, kentsel planlamacılar, yaratıcı insanlar ve çeşitli STK temsilcileri ile birlikte inşaatla ilgili çalışmalar yürütmektedir. 2020 seçimlerinde Almanya'daki bir grup Belaruslunun bir araya gelmesiyle oluşmuşlardır ve topluluğu geliştirecek, Belaruslulara yardımcı olacak ve Belarus gündemini iletecek bir aktivizm başlatma ihtiyacı olduğunu kararlaştırmışlardır. Berlin'de kaydolmaya karar verdiler ama Almanya genelinde çalışacaklardı.</span>\n<span class=\"para\">Diğer Alman şehirlerinden aktif Belaruslular, federal eyaletler genelinde zaten yerel topluluklar oluşturmaya ve geliştirmeye başladılar. Böylece, kuruluşun farklı şehirlerdeki temsilciliği kendiliğinden organize oldu. Şu anda, farklı bölgelerden dokuz kişiden oluşan ekip, organizasyonel gelişim üzerine bir proje başlatmakta ve topluluk içinde, bölgelerde de hedefli çalışmalar yapmaktadır.</span>\n<span class=\"para\">RAZAM, neredeyse beş yıllık varlığının ardından Almanya'da oldukça tanınır hale geldi ve sürekli olarak Alman kuruluşlardan işbirliği talepleri almaktadır. Bu Eylül ayında, örneğin, Alman kuruluşlarla birkaç etkinlik düzenlendi: “Hapisteki Kadınlar. O zaman ve şimdi” başlıklı bir günlük program ve Belaruslu pro-demokrasi aktivisti ve Nobel Barış Ödülü sahibi Ales Bialiatski hakkında bir film gösterimi etkinliği. RAZAM şu anda, Polonya'daki Belaruslular için bir sığınak destekleme ve siyasi mahkumların aileleri için bağış toplama gibi gönüllü temelli proje faaliyetleriyle ilgilenmektedir. Ayrıca, RAZAM'ın dış finansmanla birlikte ev sahibi kuruluş olarak yürüttüğü insan hakları savunucuları için bir ikamet projesi bulunmaktadır. Ayrıca, sürgündeki medya ve sivil toplum arasındaki bağlantıyı destekleme projesi de vardır.</span>\n<span class=\"para\">“Genel olarak, kültürel bir kuruluş olmak istedik. Her şeyin hızlı bir şekilde sona ereceğini umuyorduk ve sadece kültürel etkinlikler yapıp güzel Belarus'tan bahsedecektik. Hepsi bu. Ama bir şeyler ters gitti, bu yüzden biz de bir kültürel kuruluşuz, ama umuyoruz ki bir gün parlak bir gelecekte, sadece Belarus-Alman kültürel uluslararası projeler ve etkinlikler yapacağız ve başka bir şey yapmayacağız,” diyor Maria.</span>\n<span class=\"para\"><strong>Art Yard Community – diyalog inşa etmek</strong></span>\n<span class=\"para\">Sanata odaklanan bir diğer Belarus kültürel girişimi, <a href=\"https://artyard.community/\">Art Yard Community</a> adlı kamu sanatı projesidir. Bu grup Tiflis'te bulunmaktadır ve 2022 yılında kurulmuştur. Misyonu, kamu sanatı yaratımı ve kentsel alanların keşfi yoluyla kültürel diyalogu teşvik etmektir. Ayrıca sanatçılara eğitim fırsatları sunarak destek olmaktadır. Topluluk, duvar resimleri ve diğer kamu sanatı nesneleri yaratmakta; çeşitli immersif uygulamalarla, örneğin görevler, sesli sanat yürüyüşleri ve kentsel laboratuvarlar aracılığıyla şehri keşfetmekte; ayrıca periyodik olarak eğitim projeleri düzenlemekte ve benzer değerlere sahip projeler ve bireysel sanatçılarla işbirliği yapmaktadır.</span>\n<span class=\"para\">Art Yard Community, varlığı boyunca Tiflis'te 12 duvar resmi yaratmış ve Danimarka ve İsveç'teki bir partner kuruluşla yeni bir işbirliği ile dört tane daha yapmıştır. Ayrıca, sanatçılar ve sanat yöneticileri için duvar resmi ve sürdürülebilir sanat yaratımı üzerine iki eğitim kursu düzenlemiş ve üç immersif deneyim (görevler, rehberli sesli sanat yürüyüşleri ve bir şehir laboratuvarı) gerçekleştirmiştir. Ayrıca, grup üç işbirlikçi kamu sanatı projesi uygulamıştır. Topluluğun şu anda 50'den fazla aktif sanatçısı ve girişimin projelerine katılan 500'den fazla kişi bulunmaktadır.</span>\n<span class=\"para\">Projenin ana hedef kitlesi olan Belaruslu sanatçılar ve sanat yöneticilerinin yanı sıra, proje, kamu sanatına ve şehri ve kendilerini incelemeye ilgi duyan herkesle çalışmaktadır. Hiçbir proje, yerel topluluk ve şehir sakinlerinin aktif katılımı olmadan tamamlanmamaktadır.</span>\n<span class=\"para\">“Eğer duvar resimlerinden bahsediyorsak, bu, sahiplerinin duvarlarında uygulanacak taslaklar üzerinde anlaştığımız anlamına gelir. Sadece duvar resmi yapmıyoruz – belirli kavramsal projeleri uyguluyoruz,” diyor girişimin yaratıcısı Volha Kavalskaya. “Geçen sezon, Belarus ve Gürcü kültürlerinde ortak temaları bulma konulu açık çağrıyı geçen sanatçılarla bir dizi duvar resmi uyguladık. Projelerimiz aracılığıyla, kamu sanatının ortak, anlaşılır ve açık diliyle uluslar arasında bir diyalog kurmak istiyoruz.”</span>\n<span class=\"para\">Ekibe göre, eski şehir bölgesindeki avluda bulunan duvar resmi, yerel halkla yapılan en iyi işbirliklerinden birinin örneğidir. Sanatçılar, sakinlerle birlikte yemek yiyerek avlunun bir parçası haline geldiler ve onları düzenli olarak ziyaret ettiler. Sonunda, tüm avlu topluluğu için bir tarif alışverişi ile ortak bir akşam yemeği düzenlediler. Duvar resmi, Belaruslu ve Polonyalı sanatçılar tarafından ortaklaşa yürütülen “Evimiz” projesinin bir parçasıdır. Bu sanatçılar, evlerini terk etmek zorunda kalan insanların hikayesini anlatan farklı şehirlerde bir dizi duvar resmi oluşturmuşlardır. Tiflis'teki duvar resmi, doğum yaptıktan hemen sonra kocasıyla birlikte yaşamak için Tiflis'e taşınmak zorunda kalan gerçek bir Belaruslu kızı tasvir etmektedir. Üzerinde Belarus ulusal <em>“dyvan”</em> resmi bulunan bir elbise giymektedir (bayram hediyesi olarak verilen el yapımı halı). Arka plan, dokuma, seramik ve takı gibi çeşitli sanat alanlarından Gürcü halk desenleriyle oluşturulmuştur. Duvar resmi, Gürcistan'a misafirperverliği ve Belarusluları kabul ettiği için teşekkür amacıyla yapılmıştır.</span>\n<span class=\"para\">Bu yıl Tiflis'te gerçekleştirilen projelerden biri, Art Yard Community ile işbirliği içinde Hutkasmachnaa grubundan sanatçı Andrei Busel tarafından yapılmıştır. Bu, alanın incelenmesi ve yerel sakinlerle yakın etkileşim örneğidir; sanatçı, Nutsubidze Caddesi'ndeki evin bir sakini haline gelmiş ve projelerini uygulayarak küçük iyileştirmelere yardımcı olmuştur. Nutsubidze Caddesi'ndeki proje, sanatçının kentsel alandaki geçici bir “müdahalesidir”. Andrei, farklı şehirlerde binalar arasındaki köprülerde metro tren yerleştirmeleri yapmaktadır. Aslında, Nutsubidze Caddesi'ndeki ünlü köprü, ideal bir yer haline gelmiştir. Sonuç olarak, Andrei, köprüde bir ay boyunca bir galeri açmış ve Art Yard Community ile birlikte farklı sanatçıların sergilerini, atölye çalışmalarını ve sanatçı tartışmalarını düzenlemiştir.</span>\n<span class=\"para\">Art Yard girişiminin başarısı, uygulanan projelerin sayısında değil, daha çok sanatçıların belirli başarı hikayelerinde gösterilmektedir. Örneğin, topluluk içinde çalıştıktan sonra, sanatçılardan biri ünlü bir Gürcü meslektaşı tarafından ortak büyük bir projede çalışmaya davet edilmiştir veya hatta bir proje küratörü olarak yeni bir deneyim yaşamıştır. İlk duvar resmini yapan bir diğer sanatçı da terapötik bir deneyim kazanmıştır. Ancak, büyüyen bir toplulukta projelerin sanatçılar ve yerel halk için görünürlüğü ve önemi, belirli bir zamanda ve belirli bir yerde bir projeye duyulan ihtiyaç da başarı için çok önemli kriterlerdir.</span>\n<span class=\"para\"><strong>Sürgündeki sanat</strong></span>\n<span class=\"para\">“Kendimi her zaman rayların üzerindeki betona büyüyen küçük bir karahindiba olarak hayal ederdim. Ve her seferinde büyümeye çalıştığımda, yukarıdan bir tren geçer ve beni keserdi. Burada tren yok. Temelde artık betonda değilsin, sadece toprakta varsın. Evet, toprak ağır, ama büyüyorsun,” diyor <a href=\"https://www.instagram.com/arydlevskaya_art/\">Anastasia Rydlevskaya</a>, şu anda Polonya'nın Gdańsk şehrinde yaşayan Belaruslu sanatçı ve müzisyen.</span>\n<span class=\"para\">Anastasia ile Wrocław'da buluştum. Onu Krupa Galerisi, daha doğrusu onun kardeş kuruluşu olan Krupa Sanat Vakfı, yeni sezonun açılışı için sanatçının dev bir sanat nesnesi yapması için davet etti.</span>\n<span class=\"para\">“Bu proje bana muazzam bir sevinç ve yapmak istediğim projelerin ne türde olduğunu anlama fırsatı sundu. Görev, sanat nesnesini, sezonun başlangıcını oluşturan <em>“</em><em>Romeo ve Juliet”</em> ile tam olarak açık bir şekilde bağlamaktı. Aynı zamanda, nesne tamamen benim yazarımı yansıtmalıydı. Ve bu, hayatımda aldığım en iyi görevdi, çünkü çok fazla özgürlük ve konfor içeriyordu,” diyor Anastasia. Sanat nesnesi, her iki tarafta farklı duygulara sahip yedi metre uzunluğunda iki dev maskeyi tasvir etmektedir.</span>\n<span class=\"para\">Anastasia, Gdańsk'a döndüğünde, hemen aynı tarzda diğer projelere çalışmaya başlamayı planlıyor. İlk proje, zaten geliştirilmiş olan metaforik kartlar yaratmak için bir arkadaşla işbirliğidir ve “sadece” onları çizmek kalmıştır. Diğer bir proje ise, Anastasia'nın üçüncü albümü olacak müzikal bir projedir. Kendini Gdańsk'ın bir parçası gibi hissediyor ve Anastasia ile buluştuktan sonra, şehre geri döndü ve Belaruslular tarafından da açılan Dzivne galeri atölyesi ile birlikte terkedilmiş bir binada bir duvar resmi projesini tamamladı ve onu daha renkli hale getirdi. Bu proje, sanatçıların şehre bir şeyler geri vermek ve daha fazla entegre olmak istemesi nedeniyle gönüllü olarak gerçekleştirildi.</span>\n<span class=\"para\">Onun en önemli yeni projesi, Kasım ayında gerçekleşecek olan Nantes'teki konseridir. “Ellerim ve ayaklarım hala heyecandan titriyor!” diyordu bana. “Nantes'te performans sergilemek için davet edildim. Ve şu anki tepkim “aman Tanrım, bu çılgınca – bir yere davet edildim.” Bunun için, aslında, konseri tamamen geliştirmem gerekiyor. Nihayet, bunu ciddiye almak. Bu, görsel ve müzikal bir konsept üzerinde çalışmam gerektiği anlamına geliyor... Kısacası, her şeyi yapmam gerekiyor. Tam bir konser!”</span>\n<span class=\"para\"><strong>Travmayı aşmak</strong></span>\n<span class=\"para\">Müzik, Anastasia'nın hayatında profesyonel bir düzeyde tam olarak göç döneminde ortaya çıktı. Kendini “mega içe dönük” olarak tanımlıyor ama müziği söz konusu olduğunda, “uzakta atılmış bir kum tanesi gibi kaybolmaktan korktuğunuzda,” bir topluluğun desteğinin büyük bir rol oynadığını düşünüyor. Böylece, Belaruslu DJ, aktivist, festival organizatörü ve bağımsız Belarus müziği Radio Plato'nun kurucularından biri olan Sasha Korneichuk ile tanıştı. Sasha'nın sonsuz inancı ve müzik yaratımının teknik kısmında eğitimi sayesinde, Anastasia bu yaratıcı bileşenini gerçekleştirmeye başladı. KLIK müzik stüdyosuyla birlikte yayınladığı videosunun ardından, müzikal projesi için yapımcı Ilya Vorobey ile bir menajer edindi; bu kişi yapıyı oluşturmasına yardımcı olmakta ve prodüksiyon ve performanslarla ilgilenmektedir. Tüm bunlar şu anda özveri ile yapılmakta ve bu da topluluğun gücünü göstermektedir.</span>\n<span class=\"para\">“Müzik, başkalarının beni hayal ettiği kişi ile gerçekten kim olduğum arasındaki zincirleri kırdığımda ortaya çıktı,” diyor Anastasia. Farklı ve yeni yaratıcı projeler üzerinde çok çalışıyor, yenilerini uyguluyor ve bu deneyimden çok mutlu. Hala bir göçmen olmak çok zor, hatta sıradan günlük düzeyde, gelecek ay bir dairenin kirasını ödeyebilme olasılığı konusunda sürekli bir kaygı ile karşı karşıya kalıyor. Ancak, “kişisel yeniden doğuş” ve bu önemli ve çok zor deneyim oldukça özgürleştirici.</span>\n<span class=\"para\">“Bu sürekli stres çok şey açığa çıkarıyor,” diyor. “Sizi, gerçekten kim olduğunuz gibi sorulara yönlendiriyor? Ve sizin için gerçekten önemli olan nedir?”</span>\n<span class=\"para\">2020 olaylarından önce bile yer değiştirmeyi düşünüyordu çünkü “ezici bir tavan” hissini zaten hissettiğini söylüyor. Ama her şey olduğu gibi oldu ve bir plan olmadan, o ve eşi, birçok Belaruslu gibi, kaçtılar. Bu noktada, Anastasia'nın depresif durumu ağır bir depresyona dönüştü ve kendine zarar verme durumu büyük ölçüde kötüleşti. Tüm bunlar şimdi eserlerinde yansımakta: tabu duygular, tabu tezahürler, sosyal olarak kabul edilemez – sanatçının zor bir depresyon döneminde günlüğünde yazdığı her şey. Anastasia'nın üçüncü albümü, özgürlüğünü tanıma ve kendini en iyi şekilde ifade etme temasına adanacak.</span>\n<span class=\"para\">Anastasia şimdi özgürlük ve empati hayal ediyor ve “birbirimize karşı dikkatli bir tutum” hakkında. Bunu eserlerinde ifade etmeye çalışıyor. “Artık projelerin özgür olmasını istiyorum, böylece istediğimi yapabilirim,” diyor. Ama yalnız değil, her Belaruslu aynı şeyi düşünüyor.</span>\n<span class=\"para\"> </span>\n<span class=\"para\"><strong>Alena Hileuskaya</strong>, Belaruslu bir iletişim ve topluluk yöneticisi, aktivist ve yapımcıdır. Tiflis, Gürcistan'da yaşamaktadır.</span>\n<span class=\"para\"> </span>",
            key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18"
        },
        key:"uk": {
            key:"value": string:"",
            key:"engine": null:null
        }
    },
    key:"revisionId": string:"vayukgbsbuo2qrvqxklvgsh2xzo",
    key:"pubDate": string:"2024-11-21T13:26:35",
    key:"contentUrl": {
        key:"en": {
            key:"value": string:"https://neweasterneurope.eu/?post_type=post&p=38098",
            key:"fromContentUrl": boolean:true,
            key:"firstLanguage": boolean:true
        },
        key:"bg": {
            key:"value": string:"https://neweasterneurope.eu/?post_type=post&p=38098",
            key:"fromLang": string:"en"
        },
        key:"cs": {
            key:"value": string:"https://neweasterneurope.eu/?post_type=post&p=38098",
            key:"fromLang": string:"en"
        },
        key:"de": {
            key:"value": string:"https://neweasterneurope.eu/?post_type=post&p=38098",
            key:"fromLang": string:"en"
        },
        key:"el": {
            key:"value": string:"https://neweasterneurope.eu/?post_type=post&p=38098",
            key:"fromLang": string:"en"
        },
        key:"es": {
            key:"value": string:"https://neweasterneurope.eu/?post_type=post&p=38098",
            key:"fromLang": string:"en"
        },
        key:"fi": {
            key:"value": string:"https://neweasterneurope.eu/?post_type=post&p=38098",
            key:"fromLang": string:"en"
        },
        key:"fr": {
            key:"value": string:"https://neweasterneurope.eu/?post_type=post&p=38098",
            key:"fromLang": string:"en"
        },
        key:"hr": {
            key:"value": string:"https://neweasterneurope.eu/?post_type=post&p=38098",
            key:"fromLang": string:"en"
        },
        key:"hu": {
            key:"value": string:"https://neweasterneurope.eu/?post_type=post&p=38098",
            key:"fromLang": string:"en"
        },
        key:"it": {
            key:"value": string:"https://neweasterneurope.eu/?post_type=post&p=38098",
            key:"fromLang": string:"en"
        },
        key:"nl": {
            key:"value": string:"https://neweasterneurope.eu/?post_type=post&p=38098",
            key:"fromLang": string:"en"
        },
        key:"pl": {
            key:"value": string:"https://neweasterneurope.eu/?post_type=post&p=38098",
            key:"fromLang": string:"en"
        },
        key:"pt": {
            key:"value": string:"https://neweasterneurope.eu/?post_type=post&p=38098",
            key:"fromLang": string:"en"
        },
        key:"ro": {
            key:"value": string:"https://neweasterneurope.eu/?post_type=post&p=38098",
            key:"fromLang": string:"en"
        },
        key:"ru": {
            key:"value": string:"https://neweasterneurope.eu/?post_type=post&p=38098",
            key:"fromLang": string:"en"
        },
        key:"sk": {
            key:"value": string:"https://neweasterneurope.eu/?post_type=post&p=38098",
            key:"fromLang": string:"en"
        },
        key:"sr": {
            key:"value": string:"https://neweasterneurope.eu/?post_type=post&p=38098",
            key:"fromLang": string:"en"
        },
        key:"sv": {
            key:"value": string:"https://neweasterneurope.eu/?post_type=post&p=38098",
            key:"fromLang": string:"en"
        },
        key:"tr": {
            key:"value": string:"https://neweasterneurope.eu/?post_type=post&p=38098",
            key:"fromLang": string:"en"
        },
        key:"uk": {
            key:"value": string:"https://neweasterneurope.eu/?post_type=post&p=38098",
            key:"fromLang": string:"en"
        }
    },
    key:"languageDetails": {
        key:"OriginalLangauges": number:1,
        key:"ContentItemLangauges": number:1,
        key:"ContentItemTranslations": number:21
    },
    key:"originalLanguages": {
        key:"language_codes": [
            string:"en"
        ]
    },
    key:"revision": {
        key:"dateModified": string:"2024-12-07T00:15:08.773",
        key:"__typename": string:"Revision"
    },
    key:"mediaAssets": {
        key:"nodes": [
            {
                key:"uid": string:"eayukgbrod4lqr2gzl7whqwx52g",
                key:"mediaType": string:"image",
                key:"title": {
                    key:"en": {
                        key:"value": string:"wkladka 6-7"
                    }
                },
                key:"duration": null:null,
                key:"files": {
                    key:"nodes": [
                        {
                            key:"contentUrl": string:"https://neweasterneurope.eu/wp-content/uploads/2024/11/wkladka-6-7.jpg",
                            key:"mimeType": string:"image/jpeg",
                            key:"__typename": string:"File"
                        },
                        {
                            key:"contentUrl": string:"https://neweasterneurope.eu/wp-content/uploads/2024/11/wkladka-6-7-300x200.jpg",
                            key:"mimeType": string:"image/jpeg",
                            key:"__typename": string:"File"
                        },
                        {
                            key:"contentUrl": string:"https://neweasterneurope.eu/wp-content/uploads/2024/11/wkladka-6-7-1024x492.jpg",
                            key:"mimeType": string:"image/jpeg",
                            key:"__typename": string:"File"
                        },
                        {
                            key:"contentUrl": string:"https://neweasterneurope.eu/wp-content/uploads/2024/11/wkladka-6-7-1024x660.jpg",
                            key:"mimeType": string:"image/jpeg",
                            key:"__typename": string:"File"
                        },
                        {
                            key:"contentUrl": string:"https://neweasterneurope.eu/wp-content/uploads/2024/11/wkladka-6-7-1024x900.jpg",
                            key:"mimeType": string:"image/jpeg",
                            key:"__typename": string:"File"
                        },
                        {
                            key:"contentUrl": string:"https://neweasterneurope.eu/wp-content/uploads/2024/11/wkladka-6-7-180x180.jpg",
                            key:"mimeType": string:"image/jpeg",
                            key:"__typename": string:"File"
                        },
                        {
                            key:"contentUrl": string:"https://neweasterneurope.eu/wp-content/uploads/2024/11/wkladka-6-7-1024x683.jpg",
                            key:"mimeType": string:"image/jpeg",
                            key:"__typename": string:"File"
                        },
                        {
                            key:"contentUrl": string:"https://neweasterneurope.eu/wp-content/uploads/2024/11/wkladka-6-7-150x150.jpg",
                            key:"mimeType": string:"image/jpeg",
                            key:"__typename": string:"File"
                        },
                        {
                            key:"contentUrl": string:"https://neweasterneurope.eu/wp-content/uploads/2024/11/wkladka-6-7-768x512.jpg",
                            key:"mimeType": string:"image/jpeg",
                            key:"__typename": string:"File"
                        },
                        {
                            key:"contentUrl": string:"https://neweasterneurope.eu/wp-content/uploads/2024/11/wkladka-6-7-300x300.jpg",
                            key:"mimeType": string:"image/jpeg",
                            key:"__typename": string:"File"
                        },
                        {
                            key:"contentUrl": string:"https://neweasterneurope.eu/wp-content/uploads/2024/11/wkladka-6-7-600x600.jpg",
                            key:"mimeType": string:"image/jpeg",
                            key:"__typename": string:"File"
                        },
                        {
                            key:"contentUrl": string:"https://neweasterneurope.eu/wp-content/uploads/2024/11/wkladka-6-7-600x400.jpg",
                            key:"mimeType": string:"image/jpeg",
                            key:"__typename": string:"File"
                        },
                        {
                            key:"contentUrl": string:"https://neweasterneurope.eu/wp-content/uploads/2024/11/wkladka-6-7-100x100.jpg",
                            key:"mimeType": string:"image/jpeg",
                            key:"__typename": string:"File"
                        }
                    ],
                    key:"__typename": string:"MediaAssetFilesByFileToMediaAssetBAndAManyToManyConnection"
                },
                key:"__typename": string:"MediaAsset"
            },
            {
                key:"uid": string:"eayukgbroflpqrk6lunmxjpxkso",
                key:"mediaType": string:"image",
                key:"title": {
                    key:"en": {
                        key:"value": string:"wkladka 8"
                    }
                },
                key:"duration": null:null,
                key:"files": {
                    key:"nodes": [
                        {
                            key:"contentUrl": string:"https://neweasterneurope.eu/wp-content/uploads/2024/11/wkladka-8.jpg",
                            key:"mimeType": string:"image/jpeg",
                            key:"__typename": string:"File"
                        },
                        {
                            key:"contentUrl": string:"https://neweasterneurope.eu/wp-content/uploads/2024/11/wkladka-8-300x205.jpg",
                            key:"mimeType": string:"image/jpeg",
                            key:"__typename": string:"File"
                        },
                        {
                            key:"contentUrl": string:"https://neweasterneurope.eu/wp-content/uploads/2024/11/wkladka-8-1024x700.jpg",
                            key:"mimeType": string:"image/jpeg",
                            key:"__typename": string:"File"
                        },
                        {
                            key:"contentUrl": string:"https://neweasterneurope.eu/wp-content/uploads/2024/11/wkladka-8-1024x900.jpg",
                            key:"mimeType": string:"image/jpeg",
                            key:"__typename": string:"File"
                        },
                        {
                            key:"contentUrl": string:"https://neweasterneurope.eu/wp-content/uploads/2024/11/wkladka-8-180x180.jpg",
                            key:"mimeType": string:"image/jpeg",
                            key:"__typename": string:"File"
                        },
                        {
                            key:"contentUrl": string:"https://neweasterneurope.eu/wp-content/uploads/2024/11/wkladka-8-300x300.jpg",
                            key:"mimeType": string:"image/jpeg",
                            key:"__typename": string:"File"
                        },
                        {
                            key:"contentUrl": string:"https://neweasterneurope.eu/wp-content/uploads/2024/11/wkladka-8-600x600.jpg",
                            key:"mimeType": string:"image/jpeg",
                            key:"__typename": string:"File"
                        },
                        {
                            key:"contentUrl": string:"https://neweasterneurope.eu/wp-content/uploads/2024/11/wkladka-8-150x150.jpg",
                            key:"mimeType": string:"image/jpeg",
                            key:"__typename": string:"File"
                        },
                        {
                            key:"contentUrl": string:"https://neweasterneurope.eu/wp-content/uploads/2024/11/wkladka-8-768x525.jpg",
                            key:"mimeType": string:"image/jpeg",
                            key:"__typename": string:"File"
                        },
                        {
                            key:"contentUrl": string:"https://neweasterneurope.eu/wp-content/uploads/2024/11/wkladka-8-1024x683.jpg",
                            key:"mimeType": string:"image/jpeg",
                            key:"__typename": string:"File"
                        },
                        {
                            key:"contentUrl": string:"https://neweasterneurope.eu/wp-content/uploads/2024/11/wkladka-8-1024x492.jpg",
                            key:"mimeType": string:"image/jpeg",
                            key:"__typename": string:"File"
                        },
                        {
                            key:"contentUrl": string:"https://neweasterneurope.eu/wp-content/uploads/2024/11/wkladka-8-1024x660.jpg",
                            key:"mimeType": string:"image/jpeg",
                            key:"__typename": string:"File"
                        },
                        {
                            key:"contentUrl": string:"https://neweasterneurope.eu/wp-content/uploads/2024/11/wkladka-8-600x410.jpg",
                            key:"mimeType": string:"image/jpeg",
                            key:"__typename": string:"File"
                        },
                        {
                            key:"contentUrl": string:"https://neweasterneurope.eu/wp-content/uploads/2024/11/wkladka-8-100x100.jpg",
                            key:"mimeType": string:"image/jpeg",
                            key:"__typename": string:"File"
                        }
                    ],
                    key:"__typename": string:"MediaAssetFilesByFileToMediaAssetBAndAManyToManyConnection"
                },
                key:"__typename": string:"MediaAsset"
            }
        ],
        key:"__typename": string:"ContentItemMediaAssetsByContentItemToMediaAssetAAndBManyToManyConnection"
    },
    key:"contentItemTranslations": {
        key:"nodes": [
            {
                key:"title": string:"Repressão e resiliência: a voz da cultura bielorrussa",
                key:"uid": string:"06405f2a-2d74-429b-b9aa-cc9f68e1eb5d",
                key:"autoTeaserLong": null:null,
                key:"autoTeaserShort": null:null,
                key:"content": string:"<p>A cultura em geral, e a cultura bielorrussa em particular, é muito maior e mais volumosa do que qualquer sistema ou estrutura de classificação. Ela se desenvolve, expande e assume novas formas durante tempos específicos para todos os bielorrussos. Também pode encontrar uma nova manifestação em novas realidades e em novos pontos da história.</p>\n<p><strong>Ambiente repressivo crescente</strong></p>\n<p>Se olharmos para os direitos e o quadro legislativo que dizem respeito a artistas e todos os criadores na esfera cultural, novos desafios e dificuldades estão surgindo para os bielorrussos nesse novo ambiente. Isso acontece juntamente com a repressão constante e a violação dos direitos dos artistas pelo governo do país. Os desafios enfrentados pelos criadores também vão além da falta de apoio econômico e tocam em questões fundamentais de direitos humanos. As restrições impostas à liberdade de expressão, a perda da diversidade cultural, a perseguição política, a censura e a ameaça de dano físico ou prisão por obras criativas adicionam outra camada de complexidade.</p>\n<p>A PEN Bielorrússia, por exemplo, é uma organização internacional não governamental de direitos humanos que une poetas, dramaturgos, editores, ensaístas e romancistas. Hoje, também inclui jornalistas, historiadores, escritores, tradutores, roteiristas, blogueiros e editores, independentemente de etnia, língua, cor, gênero e religião. Desde 1996, a PEN Bielorrússia é membro do Comitê de Escritores na Prisão, estabelecido em 1960 pela Assembleia de Delegados da PEN Internacional.</p>\n<p>O trabalho da PEN Bielorrússia diz respeito a dois temas principais: direitos criativos e direitos humanos. Eles realizam prêmios literários, organizam festivais, lideram uma biblioteca de áudio e curam residências criativas e projetos educacionais. Tudo isso ajuda os criadores a realizarem seu potencial e a formarem um espaço comunitário propício ao desenvolvimento da cultura. Na função de defensor dos direitos humanos, a PEN Bielorrússia monitora violações de direitos humanos na esfera da cultura e dos direitos culturais; cria uma crônica de violações de direitos humanos na esfera da cultura; realiza relatórios analíticos; e lidera a defesa de questões de direitos humanos na cultura em nível internacional para ajudar figuras culturais reprimidas.</p>\n<p>De acordo com o relatório da PEN sobre a política do governo bielorrusso, a primeira tendência na esfera cultural em 2023 é a seguinte: o papel do estado na esfera da cultura está se tornando cada vez mais controlador, alinhado com ideólogos e, em essência, os trabalhadores culturais devem promover a agenda do estado. Em 2022, o quadro legislativo na Bielorrússia foi significativamente afetado e a legislação sobre discriminação e censura se tornou um mecanismo legalizado para excluir pessoas de um ou outro tipo de serviço. O governo agora tem controle sobre eventos culturais, concertos e atividades de exposição. Para cumprir as novas leis, guias turísticos, artesãos e propriedades rurais precisarão ser recertificados, além de novas exigências para os organizadores de eventos culturais.  <br />\nAlém disso, uma nova lei de pirataria intelectual “Sobre a Limitação de Direitos Exclusivos a Objetos de Propriedade Intelectual” foi emitida, permitindo o uso de obras musicais e audiovisuais, programas de computador, etc., sem o consentimento do proprietário dos direitos autorais, sem pagamento de remuneração e, de fato, legaliza a pirataria de filmes, músicas, transmissões de televisão e rádio de “potências estrangeiras cometendo atos hostis”.</p>\n<p>Essas medidas repressivas forçaram inúmeras organizações, iniciativas e artistas bielorrussos a migrar para novos locais, onde continuam a desenvolver e promover atividades culturais independentes que muitas vezes se concentram na preservação da identidade bielorrussa.</p>\n<p>Além das estatísticas e fatos legais, também existem as experiências pessoais de organizações, iniciativas e dos próprios artistas. Suas histórias, algumas coletadas aqui, são diferentes em seu formato de trabalho, localização e escala. No entanto, são unidas por temas e valores muito semelhantes.</p>\n<p><strong>RAZAM</strong></p>\n<p>Vamos começar com a ONG bielorrussa chamada <a href=\"https://razam.de/\">RAZAM</a> em Berlim. Este grupo ajuda bielorrussos no exílio; trabalha na defesa da agenda bielorrussa; colabora com organizações alemãs; e promove a cultura bielorrussa. Traduzido do bielorrusso, RAZAM significa “juntos”. Como a organização diz, o nome “promove a ideia dos protestos pacíficos bielorrussos em 2020, que nos inspiraram e apoiaram”.</p>\n<p>RAZAM é uma organização bielorrussa ativa na Alemanha, que opera em todo o país. O foco principal de suas atividades e a essência da missão é desenvolver a comunidade bielorrusso-alemã, contar aos alemães sobre a Bielorrússia e unir pessoas em torno da cultura bielorrussa.</p>\n<p>“Esta é uma parte muito importante do nosso trabalho. Muitas vezes, devemos repetir a mesma coisa, contando toda a nossa história repetidamente, mas não há como evitar isso. Estamos envolvidos em defesa e trabalho legal, e interagimos com a ampla comunidade civil, defendendo a atual agenda bielorrussa”, diz Maria Rud’, a vice-chefe da organização que trabalha para representar os interesses dos bielorrussos na Alemanha.</p>\n<p>Nos encontramos com a RAZAM, e mais especificamente com Maria e Yauhen Fedarovich, o tesoureiro da organização, em um escritório incomum no que, geograficamente, é o centro de Berlim. Você precisa entrar batendo em um cercado de chapa ondulada. A RAZAM está localizada no distrito de Mitte e, atualmente, enquanto a restauração da Casa das Estatísticas está em andamento, seu escritório está fora, em uma vila de contêineres temporária. A vila de contêineres foi organizada para as principais organizações não governamentais que residiam no prédio da Casa das Estatísticas e agora também estão envolvidas no apoio à sua restauração.</p>\n<p>A RAZAM conseguiu se tornar parte da comunidade criada pela organização berlinense ZUsammenKUNFT após a memorável exposição do artista bielorrusso Sergei Shabohin, que foi realizada em novembro de 2020 na Casa das Estatísticas. A RAZAM está realizando trabalhos relacionados à construção junto com ativistas da cidade, arquitetos, urbanistas, pessoas criativas e representantes de várias ONGs. Eles se formaram após um grupo de bielorrussos na Alemanha se encontrar nas eleições de 2020 e decidir que havia a necessidade de iniciar um ativismo que desenvolvesse a comunidade, ajudasse os bielorrussos e comunicasse a agenda bielorrussa. Eles decidiram registrá-la em Berlim, mas trabalhar em toda a Alemanha.</p>\n<p>Bielorrussos ativos de outras cidades alemãs começaram a formar e desenvolver comunidades já no terreno em todo o país. Assim, a representação da organização em diferentes cidades foi auto-organizada. No momento, a equipe, composta por nove pessoas de diferentes regiões, está iniciando um projeto de desenvolvimento organizacional e está ativa em trabalhos direcionados dentro da comunidade, incluindo nas regiões.</p>\n<p>Após quase cinco anos de existência, a RAZAM já é muito conhecida na Alemanha e recebe constantemente pedidos de colaboração de organizações alemãs. Neste setembro, por exemplo, vários eventos foram realizados com organizações alemãs: um programa de um dia intitulado “Mulheres na prisão. Então e agora” e um evento com a exibição de um filme sobre Ales Bialiatski, o ativista bielorrusso pró-democracia e vencedor do Prêmio Nobel da Paz. A RAZAM está atualmente envolvida em atividades de projeto que operam em uma base voluntária, como apoiar um abrigo para bielorrussos na Polônia e coletar doações para as famílias de prisioneiros políticos. Há também um projeto de residência para defensores dos direitos humanos que a RAZAM está operando em parceria com financiamento externo como organização anfitriã. Além disso, há um projeto para apoiar a conexão entre a mídia e a sociedade civil no exílio.</p>\n<p>“Em geral, queríamos ser uma organização cultural. Esperávamos que tudo terminasse rapidamente e que apenas fizéssemos eventos culturais e falássemos sobre a bela Bielorrússia. E só isso. Mas algo deu errado, então também somos uma organização cultural, mas esperamos que um dia, em um futuro brilhante, simplesmente façamos projetos e eventos culturais internacionais bielorrusso-alemães e não faremos mais nada”, diz Maria.</p>\n<p><strong>Art Yard Community – construindo um diálogo</strong></p>\n<p>Outra iniciativa cultural bielorrussa que se concentra principalmente na arte é o projeto de arte pública chamado <a href=\"https://artyard.community/\">Art Yard Community</a><u>.</u> Este grupo está baseado em Tbilisi e foi fundado em 2022. Sua missão é promover o diálogo cultural por meio da criação de arte pública e exploração de espaços urbanos. Também apoia artistas por meio de oportunidades educacionais. A comunidade cria murais e outros objetos de arte pública; explora a cidade por meio de várias práticas imersivas, como quests, caminhadas de arte em áudio e laboratórios urbanos; e também organiza periodicamente projetos educacionais e colabora com projetos e artistas individuais que compartilham valores semelhantes.</p>\n<p>Durante sua existência, a Art Yard Community criou 12 murais em Tbilisi, e outros quatro em uma nova colaboração com uma organização parceira na Dinamarca e na Suécia. Eles também realizaram dois cursos educacionais para artistas e gerentes de arte sobre a criação de murais e arte sustentável e lideraram três experiências imersivas (quests, caminhadas de arte em áudio guiadas e um laboratório urbano). Além disso, o grupo implementou três projetos colaborativos de arte pública. No total, a comunidade agora tem mais de 50 artistas ativos e mais de 500 pessoas que participaram dos projetos da iniciativa.</p>\n<p>Além do público principal do projeto – artistas bielorrussos e gerentes de arte –  o projeto trabalha com todos que estão interessados em arte pública e em estudar a cidade e a si mesmos nela. Nenhum projeto é completo sem a participação ativa da comunidade local e dos residentes da cidade no processo de trabalho.</p>\n<p>“Se estamos falando de murais, é porque concordamos com os esboços que serão implementados nas paredes de seus proprietários. Não fazemos apenas murais – implementamos projetos conceituais específicos,” explica a criadora da iniciativa, Volha Kavalskaya. “Na última temporada, implementamos uma série de murais com artistas que passaram pela chamada aberta sobre o tema de encontrar temas comuns nas culturas bielorrussa e georgiana. Por meio de nossos projetos, queremos construir um diálogo entre nações, falando na linguagem comum, compreensível e aberta da arte pública.”</p>\n<p>De acordo com a equipe, o mural no pátio da área da cidade velha, Sololaki, é um exemplo de uma das melhores colaborações com os locais. Os artistas se tornaram parte do pátio, jantando com os residentes e os visitando regularmente. No final, organizaram um jantar conjunto para toda a comunidade do pátio com uma troca de receitas de pratos nacionais. O mural é parte do projeto “Minha Casa”, que está sendo implementado em conjunto por artistas bielorrussos e poloneses do Wow Wall Studio. Esses artistas criaram uma série de murais em diferentes cidades que contam a história de pessoas forçadas a deixar suas casas e encontrar abrigo. O mural em Tbilisi retrata uma verdadeira bielorrussa com uma criança, que imediatamente após dar à luz, teve que se mudar para Tbilisi para viver com seu marido, que foi forçado a sair antes dela. Ela está vestindo um vestido com uma pintura do <em>“dyvan”</em> nacional bielorrusso (um tapete pintado à mão que é dado como presente de feriado). O fundo é composto por padrões folclóricos georgianos de vários campos de arte: tecelagem, cerâmica e joalharia. O mural foi criado em agradecimento à Geórgia por sua hospitalidade e por aceitar os bielorrussos.</p>\n<p>Um dos projetos deste ano que foi implementado em Tbilisi é do artista Andrei Busel do grupo Hutkasmachnaa em parceria com a Art Yard Community. É um exemplo específico de um estudo de espaço e interação próxima com os residentes locais, com o artista se tornando literalmente um residente da casa na Rua Nutsubidze e ajudando com pequenas melhorias ao implementar seus projetos. O projeto na Rua Nutsubidze é uma “intervenção” temporária do artista no espaço urbano. Andrei cria instalações de trens do metrô em pontes entre edifícios em diferentes cidades. De fato, a famosa ponte na Rua Nutsubidze se tornou o lugar ideal. Como resultado, Andrei abriu uma galeria bem na ponte por um mês e, junto com a Art Yard Community, hospedou exposições de diferentes artistas, oficinas e discussões de artistas.</p>\n<p>O sucesso da iniciativa Art Yard não é demonstrado pelos números de projetos implementados, mas sim pelas histórias de sucesso específicas dos artistas. Por exemplo, após trabalhar dentro da comunidade, um dos artistas foi convidado por um famoso colega georgiano para trabalhar em um grande projeto conjunto, ou até mesmo teve uma nova experiência fazendo um projeto como curador. Outro artista que pintou seu primeiro mural também ganhou experiência terapêutica. No entanto, em uma comunidade crescente, a visibilidade e a importância dos projetos tanto para os artistas quanto para os locais, e a necessidade de um projeto em um determinado momento e em uma determinada localização, também são critérios muito importantes para o sucesso.</p>\n<p><strong>Arte no exílio</strong></p>\n<p>“Eu sempre me imaginei como um pequeno dente-de-leão crescendo através do concreto nos trilhos. E toda vez que tentei crescer, um trem passava por cima e me cortava. Aqui não há trem. Você, em princípio, não está mais no concreto, mas simplesmente no solo. Sim, o solo é pesado, mas você cresce,” diz <a href=\"https://www.instagram.com/arydlevskaya_art/\">Anastasia Rydlevskaya</a>, uma artista e musicista bielorrussa que atualmente vive em Gdańsk, Polônia.</p>\n<p>Eu me encontrei com Anastasia em Wrocław. Ela foi convidada pela Krupa Gallery, ou melhor, sua organização irmã – Krupa Art Foundation – para ajudar em um projeto no qual a artista foi contratada para fazer um objeto de arte gigante para a abertura da nova temporada do Centro Teatral Capitol.</p>\n<p>“Este projeto me trouxe uma quantidade incrível de alegria e uma compreensão do tipo de projetos que quero fazer. A tarefa era conectar o objeto de arte não de forma óbvia com a produção de <em>“</em><em>Romeu e Julieta”</em>, com a qual a temporada começa. Ao mesmo tempo, o objeto tinha que refletir totalmente minha autoria. E essa foi simplesmente a melhor tarefa que já recebi na minha vida, porque tem muita liberdade e conforto,” me conta Anastasia. O objeto de arte retrata duas máscaras enormes de sete metros com diferentes emoções de ambos os lados, com quatro rostos.</p>\n<p>Quando Anastasia voltar para Gdańsk, ela planeja imediatamente começar a trabalhar em outros projetos na mesma linha. O primeiro é uma colaboração com uma amiga para criar cartas metafóricas que já foram desenvolvidas e resta “apenas” desenhá-las. Outro projeto é um musical que será o terceiro álbum de Anastasia. Ela realmente se sente parte de Gdańsk e, após nos encontrarmos, Anastasia voltou para a cidade e completou um projeto de mural em um prédio abandonado para torná-lo mais colorido junto com a comunidade artística da oficina da galeria Dzivne, que também foi aberta por bielorrussos. Este projeto foi realizado de forma voluntária, pois os artistas aspiravam a dar algo de volta à cidade e se integrar ainda mais.</p>\n<p>Seu projeto novo mais importante, que está acontecendo em novembro, é seu concerto em Nantes. “Minhas mãos e pés ainda estão tremendo de emoção!” ela me contou. “Fui convidada para me apresentar em Nantes. E minha reação agora é “oh meu Deus, isso é louco – fui convidada para algum lugar.” Bem, para isso, eu tenho que, de fato, desenvolver um concerto completamente. Finalmente, levar isso a sério. Isso significa que preciso começar a trabalhar em um visual, em um conceito musical... Em resumo, eu tenho que fazer tudo. Um concerto inteiro!”</p>\n<p><strong>Superando traumas</strong></p>\n<p>A música apareceu na vida de Anastasia em um nível profissional precisamente durante o período de emigração. Ela diz que é uma “mega-introvertida”, mas também acredita que, no caso de sua música, quando “você tem medo de se perder como um grão de areia jogado longe”, o apoio de uma comunidade desempenha um grande papel. Foi assim que ela conheceu Sasha Korneichuk, um DJ bielorrusso, ativista, organizador de festivais e um dos fundadores da rádio bielorrussa independente Radio Plato. Graças à fé infinita de Sasha e ao treinamento na parte técnica de criar música, Anastasia começou a realizar esse componente criativo dela. Após o lançamento de seu vídeo junto com o estúdio de música KLIK, Anastasia conseguiu um gerente para seu projeto musical, Ilya Vorobey, que está ajudando a formar a estrutura e está envolvido na produção e apresentações. Tudo isso agora é feito por meio do altruísmo, e isso também fala sobre o poder da comunidade.</p>\n<p>“A música apareceu quando me libertei das amarras de quem eu era imaginada ser pelos outros e quem eu realmente me tornei,” compartilha Anastasia. Ela trabalha muito em diferentes e novos projetos criativos, implementa novos e está muito feliz com essa experiência. Ainda é muito difícil ser uma émigrante, mesmo em um nível trivial do dia a dia, enfrentando constante ansiedade em relação à possibilidade de pagar o aluguel do próximo mês. No entanto, “renascimento pessoal” e essa experiência importante e muito difícil são muito libertadores.</p>\n<p>“Esse estresse constante expõe muito,” ela admite. “Leva você a perguntas como quem você realmente é? E o que é realmente importante para você?”</p>\n<p>Ela estava considerando a realocação mesmo antes dos eventos de 2020, pois diz que já sentia a sensação de um “teto esmagador”. Mas tudo aconteceu como aconteceu e, sem um plano, ela e seu marido, como muitos bielorrussos, escaparam. Neste ponto, o estado depressivo de Anastasia cresceu para uma depressão severa, e sua automutilação piorou muito. Tudo isso agora se reflete em seu trabalho: emoções tabu, manifestações tabu, não socialmente aceitáveis – tudo o que a artista escreveu em seu diário durante um difícil período depressivo. O terceiro álbum de Anastasia será dedicado ao tema de reconhecer sua liberdade e se expressar da melhor maneira possível.</p>\n<p>Anastasia agora sonha com liberdade e empatia e “sobre uma atitude cuidadosa em relação a cada um”. Isso é o que ela se esforça para expressar em suas obras. “Eu só quero que os projetos sejam livres a partir de agora, para que eu possa fazer o que quero,” ela diz. Mas ela não está sozinha, cada bielorrusso pensa o mesmo.</p>\n<p> </p>\n<p><strong>Alena Hileuskaya</strong> é uma gerente de comunicação e comunidade bielorrussa, ativista e produtora. Ela está baseada em Tbilisi, Geórgia.</p>\n<p> </p>",
                key:"contentCleaned": null:null,
                key:"contentItemUid": string:"eayukgbroflqarob5eshonfmlfk",
                key:"createdAt": string:"2025-02-10T13:17:41.336",
                key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18",
                key:"metadata": null:null,
                key:"revisionId": string:"vayukgbsbuo2qrvqxklvgsh2xzo",
                key:"subtitle": null:null,
                key:"summary": string:"<I>Desde 2020, bielorrussos têm fugido em massa das crescentes repressões dentro do país. A sociedade civil e a cultura independente agora só são possíveis no exílio. As histórias de artistas e ativistas culturais bielorrussos ilustram a resiliência e a criatividade de uma comunidade determinada a preservar sua identidade e prosseguir com a aspiração pela liberdade.</I>\n<br><br>\nArtistas e figuras culturais bielorrussas se viram cada vez mais alvo de um regime que vê o pensamento independente e a criatividade como ameaças ao seu controle nos últimos anos. Como resultado, a esfera cultural na Bielorrússia se tornou um dos campos de batalha para a supressão da dissidência. Os esforços do governo para controlar e politizar a cultura levaram à censura, ao fechamento forçado de instituições culturais e à perseguição de artistas que desafiam ou não se alinham com as narrativas ideológicas do estado. No entanto, apesar desses obstáculos, a cultura bielorrussa continua a evoluir, com artistas expressando suas mensagens em nível internacional; integrando-se a um novo ambiente; formando novas comunidades e conexões; e espalhando a cultura.",
                key:"summaryCleaned": null:null,
                key:"targetLanguage": string:"pt",
                key:"updatedAt": string:"2025-02-10T13:17:41.337",
                key:"__typename": string:"ContentItemTranslation"
            },
            {
                key:"title": string:"Elnyomás és ellenállás: a belorusz kultúra hangja",
                key:"uid": string:"1011883d-13ca-411e-975f-61ff646b09de",
                key:"autoTeaserLong": null:null,
                key:"autoTeaserShort": null:null,
                key:"content": string:"<p>A kultúra általában, és a belorusz kultúra különösen, sokkal nagyobb és terjedelmesebb, mint bármilyen osztályozási rendszer vagy keretrendszer. Különböző időszakokban fejlődik, terjed és új formákat ölt minden belorusz számára. Új megvalósulásokat is találhat új valóságokban és a történelem újabb pontjain.</p>\n<p><strong>Növekvő elnyomó környezet</strong></p>\n<p>Ha megnézzük a művészeket és a kulturális szférában dolgozó alkotókat érintő jogokat és jogi kereteket, akkor új kihívások és nehézségek merülnek fel a beloruszok számára az új környezetben. Ez folyamatos elnyomás és a művészek jogainak megsértése mellett történik az ország kormánya által. Az alkotók által tapasztalt kihívások túlmutatnak a gazdasági támogatás hiányán, és alapvető emberi jogi kérdéseket érintenek. A szólásszabadságra vonatkozó korlátozások, a kulturális sokféleség elvesztése, politikai üldöztetés, cenzúra, valamint a kreatív munkákért fizikai kár vagy börtönbüntetés fenyegetése mind újabb bonyodalmakat adnak a helyzethez.</p>\n<p>A PEN Belarus például egy nemzetközi, kormányzaton kívüli emberi jogi szervezet, amely költőket, drámaírókat, szerkesztőket, esszéírókat és regényírókat egyesít. Ma már újságírókat, történészeket, írókat, fordítókat, forgatókönyvírókat, bloggerek és kiadókat is magában foglal, függetlenül etnikumtól, nyelvtől, színtől, nemtől és vallástól. A PEN Belarus 1996 óta tagja a PEN International által 1960-ban alapított Írók a Börtönben Bizottságnak.</p>\n<p>A PEN Belarus munkája két kulcsfontosságú témára összpontosít: a kreatív jogokra és az emberi jogokra. Irodalmi díjakat adnak át, fesztiválokat szerveznek, hangoskönyvtárat vezetnek, valamint kreatív rezidenciákat és oktatási projekteket kurálnak. Mindez segít az alkotóknak megvalósítani potenciáljukat és közösségi teret kialakítani a kultúra fejlődéséhez. Emberi jogi védelmezőként a PEN Belarus figyelemmel kíséri a kulturális jogok és emberi jogok megsértését; krónikát készít a kulturális jogok megsértéséről; elemző jelentéseket készít; és nemzetközi szinten képviseli az emberi jogi kérdéseket a kultúrában, hogy segítsen az elnyomott kulturális szereplőknek.</p>\n<p>A PEN jelentése szerint a belorusz kormány politikájáról a kulturális szférában 2023-ban az alábbi első tendencia figyelhető meg: az állam szerepe a kultúra területén egyre inkább ellenőrzővé válik az ideológusok szerint, és lényegében a kulturális dolgozóknak a állam napirendjét kell előmozdítaniuk. 2022-ben a belorusz jogi keretet jelentősen befolyásolta a jogalkotás, és a diszkriminációval és cenzúrával kapcsolatos jogszabályok legalizált mechanizmussá váltak az emberek egy vagy másik típusú szolgáltatásból való kizárására. A kormány most már ellenőrzi a kulturális eseményeket, koncerteket és kiállítási tevékenységeket. Az új törvényeknek való megfelelés érdekében a túravezetőknek, kézműveseknek és gazdaságoknak új követelmények mellett újra kell tanúsítaniuk magukat a kulturális események szervezői számára.  <br />\nEzenkívül egy új szellemi kalózkodásról szóló törvényt adtak ki, amely az „Exkluzív Jogok Korlátozásáról az Szellemi Tulajdon Tárgyaira” vonatkozik, amely lehetővé teszi zenei és audiovizuális művek, számítógépes programok stb. felhasználását a szerzői jog tulajdonosának beleegyezése és díj megfizetése nélkül, és valójában legalizálja a filmek, zene, televízió és rádióműsorok kalózkodását „ellenséges cselekedeteket végrehajtó külföldi hatalmak” részéről.</p>\n<p>Ezek az elnyomó intézkedések számos belorusz szervezetet, kezdeményezést és művészt kényszerítettek arra, hogy új helyszínekre költözzenek, ahol továbbra is független kulturális tevékenységeket fejlesztenek és népszerűsítenek, amelyek gyakran a belorusz identitás megőrzésére összpontosítanak.</p>\n<p>A statisztikák és jogi tények mellett ott vannak a szervezetek, kezdeményezések és maguk a művészek személyes tapasztalatai is. Történeteik, amelyek közül néhány itt összegyűjtve található, különböznek a munkájuk formátumában, helyszínében és méretében. Azonban nagyon hasonló témák és értékek egyesítik őket.</p>\n<p><strong>RAZAM</strong></p>\n<p>Keveset kezdjünk a berlini <a href=\"https://razam.de/\">RAZAM</a> nevű belorusz civil szervezettel. Ez a csoport segít a száműzött beloruszoknak; lobbizik a belorusz napirendért; együttműködik német szervezetekkel; és népszerűsíti a belorusz kultúrát. A belorusz nyelvből lefordítva a RAZAM jelentése „együtt”. Ahogy a szervezet maga mondja, a név „elősegíti a 2020-as békés belorusz tüntetések ötletét, amelyek inspiráltak és támogattak minket”.</p>\n<p>A RAZAM egy aktív belorusz szervezet Németországban, amely az egész ország területén működik. Tevékenységeik fő fókusza és küldetésük lényege a belorusz-német közösség fejlesztése, a németek tájékoztatása Beloruszról, és az emberek egyesítése a belorusz kultúra körül.</p>\n<p>„Ez a munkánk nagyon fontos része. Gyakran meg kell ismételnünk ugyanazt, elmondva a teljes történetünket újra és újra, de nincs más lehetőség. Jogi munkát végzünk, és interakcióba lépünk a széles civil közösséggel, lobbizva a jelenlegi belorusz napirendért” – mondja Maria Rud’, a szervezet helyettes vezetője, aki a beloruszok érdekeinek képviseletén dolgozik Németországban.</p>\n<p>Találkoztunk a RAZAM-mal, és pontosabban Mariával és Yauhen Fedarovich-csal, a szervezet pénztárosával, egy szokatlan irodában, ami földrajzilag Berlin központjában található. Be kell lépni egy hullámos kerítésen kopogtatva. A RAZAM a Mitte kerületben található, és jelenleg, amíg a Statisztikai Ház helyreállítása folyamatban van, az irodájuk egy ideiglenes konténerfaluban van. A konténerfalu a Statisztikai Ház épületében tartózkodó fő NGO szervezetek számára lett kialakítva, amelyek most szintén részt vesznek a helyreállítás támogatásában.</p>\n<p>A RAZAM a berlini ZUsammenKUNFT által létrehozott közösség részévé vált a belorusz művész, Sergei Shabohin emlékezetes kiállítása után, amelyet 2020 novemberében tartottak a Statisztikai Házban. A RAZAM a városi aktivistákkal, építészekkel, várostervezőkkel, kreatív emberekkel és különböző NGO-k képviselőivel együttműködve dolgozik. Azok a beloruszok, akik 2020-ban találkoztak a választások során, úgy döntöttek, hogy szükség van egy aktivizmusra, amely fejleszti a közösséget, segíti a beloruszokat és kommunikálja a belorusz napirendet. Úgy döntöttek, hogy Berlinben regisztrálják, de Németország egész területén dolgoznak.</p>\n<p>Más német városok aktív beloruszai elkezdtek közösségeket formálni és fejleszteni a szövetségi államok területén. Így a szervezet képviselete különböző városokban önszerveződött. Jelenleg a csapat, amely kilenc különböző régióból származó emberből áll, egy szervezeti fejlesztési projekten dolgozik, és aktívan célozza meg a közösségen belüli munkát, beleértve a régiókat is.</p>\n<p>Majdnem öt év működés után a RAZAM már nagyon jól ismert Németországban, és folyamatosan kapják a német szervezetektől a közös munkára vonatkozó kéréseket. Idén szeptemberben például több eseményt tartottak német szervezetekkel: egy egy napos programot „Nők a börtönben. Akkor és most” címmel, valamint egy eseményt Ales Bialiatski, a belorusz demokratikus aktivista és Nobel-békedíjas filmjének vetítésével. A RAZAM jelenleg projekttevékenységeket folytat, amelyek önkéntes alapon működnek, például támogatják a beloruszok menedékhelyét Lengyelországban, és adományokat gyűjtenek politikai foglyok családjainak. Van egy rezidens projekt is az emberi jogi védelmezők számára, amelyet a RAZAM külső finanszírozással működtet mint házigazda szervezet. Továbbá van egy projekt, amely a média és a civil társadalom kapcsolatának támogatására irányul száműzetésben.</p>\n<p>„Általában kulturális szervezet akartunk lenni. Reméltük, hogy minden gyorsan véget ér, és csak kulturális eseményeket szervezünk, és a szép Beloruszról beszélünk. És ennyi. De valami nem ment jól, így mi is kulturális szervezet vagyunk, de reméljük, hogy egy szép jövőben egyszerűen belorusz-német kulturális nemzetközi projekteket és eseményeket fogunk szervezni, és nem fogunk mást csinálni” – mondja Maria.</p>\n<p><strong>Művészeti Udvar Közösség – párbeszéd építése</strong></p>\n<p>Egy másik belorusz kulturális kezdeményezés, amely elsősorban a művészetre összpontosít, a <a href=\"https://artyard.community/\">Művészeti Udvar Közösség</a> nevű közterületi művészeti projekt. Ez a csoport Tbilisziben található, és 2022-ben alapították. Küldetése a kulturális párbeszéd elősegítése közterületi művészet létrehozásával és városi terek felfedezésével. Támogatja a művészeket oktatási lehetőségekkel is. A közösség falfestményeket és más közterületi művészeti objektumokat hoz létre; felfedezi a várost különböző immerszív gyakorlatokon keresztül, mint például küldetések, hangos művészeti séták és városi laboratóriumok; és időszakosan oktatási projekteket szervez, valamint együttműködik olyan projektekkel és egyéni művészekkel, akik hasonló értékeket képviselnek.</p>\n<p>Tevékenysége során az Művészeti Udvar Közösség 12 falfestményt készített Tbilisziben, és további négyet egy új együttműködés keretében egy dán és svéd partner szervezettel. Két oktatási kurzust is tartottak művészeknek és művészeti menedzsereknek a falfestmények és fenntartható művészet létrehozásáról, valamint három immerszív élményt (küldetések, vezetett hangos művészeti séták és városi laboratórium). Ezen kívül a csoport három közös közterületi művészeti projektet valósított meg. Összességében a közösségnek most több mint 50 aktív művésze és több mint 500 résztvevője van a kezdeményezés projektjeiben.</p>\n<p>A projekt fő közönsége – belorusz művészek és művészeti menedzserek – mellett a projekt mindenkit megszólít, aki érdeklődik a közterületi művészet iránt, és a város és önmaga tanulmányozása iránt. Egyetlen projekt sem teljesül a helyi közösség és a város lakóinak aktív részvétele nélkül a munkafolyamatban.</p>\n<p>„Ha falfestményekről beszélünk, az azért van, mert megegyezünk a vázlatokról, amelyeket a falak tulajdonosainak falaira valósítunk meg. Nem csupán falfestményeket készítünk – konkrét koncepcionális projekteket valósítunk meg” – magyarázza a kezdeményezés alkotója, Volha Kavalskaya. „Tavalyi szezonban egy sor falfestményt valósítottunk meg olyan művészekkel, akik részt vettek a nyílt pályázaton, a belorusz és grúz kultúrák közös témáinak kereséséről. Projektek révén szeretnénk párbeszédet építeni a nemzetek között, a közös, érthető és nyitott közterületi művészet nyelvén.”</p>\n<p>A csapat szerint a mural a régi városrész, Sololaki udvarában a helyiekkel való egyik legjobb együttműködés példája. A művészek a udvar részévé váltak, vacsorázva a lakókkal, és rendszeresen látogatták őket. Végül közös vacsorát szerveztek az egész udvar közösségének, nemzeti ételek receptjeinek cseréjével. A mural a „Saját Otthonom” projekt része, amelyet belorusz és lengyel művészek közösen valósítanak meg a Wow Wall Studio keretein belül. Ezek a művészek különböző városokban falfestményeket készítettek, amelyek az otthonuk elhagyására kényszerült emberek történetét mesélik el. A tbilisi mural egy valós belorusz lányt ábrázol, aki egy gyerekkel, aki közvetlenül a szülés után Tbiliszibe kellett költöznie, hogy a férjével éljen, aki előbb elhagyta az országot. Egy olyan ruhát visel, amelyen a belorusz nemzeti <em>„dyvan”</em> festménye látható (ez egy kézzel festett szőnyeg, amelyet ünnepi ajándékként adnak). A háttér grúz népi mintákból áll, különböző művészeti területekről: szövés, kerámia és ékszerkészítés. A mural Georgia vendégszeretetének és a beloruszok befogadásának kifejezésére készült.</p>\n<p>Az idei év egyik projektje, amelyet Tbilisziben valósítottak meg, Andrei Busel művész munkája a Hutkasmachnaa csoportból, az Művészeti Udvar Közösséggel való együttműködésben. Ez egy konkrét példa a tér tanulmányozására és a helyi lakosokkal való közeli interakcióra, ahol a művész szó szerint a Nutsubidze utcai ház lakójává vált, és segített a kis fejlesztésekben a projektjei megvalósításával. A Nutsubidze utcai projekt a művész ideiglenes „beavatkozása” a városi térben. Andrei metróvonat-installációkat készít hidakon, amelyek épületek között helyezkednek el különböző városokban. Valójában a Nutsubidze utcai híres híd lett az ideális hely. Ennek eredményeként Andrei egy hónapra galériát nyitott a hídon, és az Művészeti Udvar Közösséggel együtt különböző művészek kiállításait, mesterkurzusokat és művészi beszélgetéseket rendezett.</p>\n<p>A Művészeti Udvar kezdeményezés sikerét nem a megvalósított projektek számában, hanem inkább a művészek konkrét sikerélményeiben mutatkozik meg. Például a közösségen belüli munka után az egyik művészt egy híres grúz kolléga hívta meg egy közös nagy projektre, vagy új tapasztalatot szerzett kurátorként. Egy másik művész, aki az első falfestményét festette, szintén terápiás tapasztalatot szerzett. Azonban egy növekvő közösségben a projektek láthatósága és fontossága mind a művészek, mind a helyiek számára, valamint a projekt szükségessége egy adott időben és helyszínen szintén nagyon fontos kritériumok a sikerhez.</p>\n<p><strong>Művészet száműzetésben</strong></p>\n<p>„Mindig úgy képzeltem el magam, mint egy kis pitypangot, amely a betonon nő a síneken. És minden alkalommal, amikor próbáltam nőni, egy vonat ment el felettem és elvágott. Itt nincs vonat. Alapvetően már nem vagy a betonban, hanem egyszerűen a földben. Igen, a föld nehéz, de nősz” – mondja <a href=\"https://www.instagram.com/arydlevskaya_art/\">Anastasia Rydlevskaya</a>, egy belorusz művész és zenész, aki jelenleg Gdańskban, Lengyelországban él.</p>\n<p>Találkoztam Anastasíával Wrocławban. A Krupa Galéria, pontosabban testvérszervezete – a Krupa Művészeti Alapítvány – hívta meg, hogy segítsen egy projektben, amelyben a művészt megbízták egy hatalmas művészeti objektum elkészítésével az új évad megnyitójára a Capitol Színház Központban.</p>\n<p>„Ez a projekt hihetetlen örömet és megértést hozott számomra arról, hogy milyen projekteket szeretnék csinálni. A feladat az volt, hogy az művészeti objektumot nem teljesen nyilvánvaló módon összekapcsoljam a <em>„</em><em>Rómeó és Júlia”</em> produkcióval, amellyel a szezon kezdődik. Ugyanakkor az objektumnak teljes mértékben tükröznie kellett az én szerzőségemet. És ez volt az eddigi legjobb feladat, amit valaha kaptam az életemben, mert sok szabadságot és kényelmet ad” – meséli Anastasia. Az művészeti objektum két hét méretű maszkot ábrázol, különböző érzelmekkel mindkét oldalon, négy arccal.</p>\n<p>Amikor Anastasia visszatér Gdańskba, azonnal szeretné elkezdeni a munkát más projekteken ugyanebben a szellemben. Az első egy barátjával való együttműködés, hogy metaforikus kártyákat készítsenek, amelyek már kidolgozásra kerültek, és „csak” meg kell rajzolni őket. Egy másik projekt zenei jellegű, amely Anastasia harmadik albuma lesz. Valóban úgy érzi, hogy Gdańsk része, és miután találkoztunk Anastasíával, visszatért a városba, és befejezte egy falfestmény projektet egy elhagyott épületen, hogy színesebbé tegye azt a Dzivne galéria művészeti közösségével, amelyet szintén beloruszok nyitottak meg. Ezt a projektet önkéntes alapon valósították meg, mivel a művészek arra törekedtek, hogy valamit visszaadjanak a városnak és tovább integrálódjanak.</p>\n<p>A legfontosabb új projektje, amely novemberben zajlik, a Nantes-i koncertje. „A kezeim és a lábaim még mindig remegnek az izgalomtól!” – mesélte nekem. „Meghívtak, hogy fellépjek Nantes-ban. És a reakcióm most az, hogy „ó Istenem, ez őrület – meghívtak valahová.” Nos, ezért valójában teljesen ki kell dolgoznom egy koncertet. Végre komolyan kell vennem. Ez azt jelenti, hogy el kell kezdenem dolgozni egy vizuális, zenei koncepción... Röviden, mindent meg kell csinálnom. Egy teljes koncertet!”</p>\n<p><strong>Trauma leküzdése</strong></p>\n<p>A zene Anastasia életében professzionális szinten pontosan a száműzetés időszakában jelent meg. Azt mondja, hogy „mega-introvertált” de azt is hiszi, hogy a zenéje esetében, amikor „félsz, hogy elveszel, mint egy homokszem, amelyet messzire dobtak”, a közösség támogatása nagy szerepet játszik. Így ismerkedett meg Sasha Korneichukkal, egy belorusz DJ-vel, aktivistával, fesztivál szervezővel és a független belorusz zenei Radio Plato egyik alapítójával. Sasha végtelen hite és a zene technikai részének oktatása révén Anastasia elkezdte megvalósítani ezt a kreatív összetevőt. A KLIK zenei stúdióval közösen megjelent videója után Anastasia menedzsert kapott zenei projektjéhez, Ilya Vorobey-t, aki segít a struktúra kialakításában és a produkcióban, valamint a fellépésekben. Mindez most altruizmus révén történik, és ez is a közösség erejére utal.</p>\n<p>„A zene akkor jelent meg, amikor felszabadultam azoknak a bilincseiből, akinek mások elképzeltek, és akivé valójában váltam” – osztja meg Anastasia. Nagyon sokat dolgozik különböző és új kreatív projekteken, újakat valósít meg, és nagyon boldog e tapasztalat miatt. Még mindig nagyon nehéz száműzöttnek lenni, még a triviális mindennapi szinten is, folyamatos szorongással szembesülve a következő hónapban a lakás bérlésének lehetősége miatt. Azonban a „személyes újjászületés” és ez a fontos és nagyon nehéz tapasztalat nagyon felszabadító.</p>\n<p>„Ez a folyamatos stressz sok mindent felfed” – ismeri el. „Olyan kérdésekhez vezet, mint ki vagy te valójában? És mi az, ami valóban fontos számodra?”</p>\n<p>Már 2020 előtt is fontolgatta a költözést, mivel már érezte a „nyomasztó plafon” érzését. De minden úgy történt, ahogy történt, és terv nélkül, ő és a férje, mint sok belorusz, elmenekült. Ekkor Anastasia depressziós állapota súlyos depresszióvá nőtt, és az önkárosítása jelentősen súlyosbodott. Mindez most tükröződik a munkájában: tabuként kezelt érzelmek, tabuként kezelt megnyilvánulások, társadalmilag nem elfogadható – mindaz, amiről a művész a nehéz depressziós időszakában írt a naplójában. Anastasia harmadik albuma a szabadságának felismeréséről és a lehető legjobb módon való kifejezéséről fog szólni.</p>\n<p>Anastasia most a szabadságról és az empátiáról álmodik, és „egy gondos hozzáállásról egymáshoz”. Ezt szeretné kifejezni a munkáiban. „Csak azt akarom, hogy a projektek ezentúl szabadok legyenek, hogy azt csinálhassam, amit akarok” – mondja. De nem egyedül van, minden belorusz ugyanígy gondolkodik.</p>\n<p> </p>\n<p><strong>Alena Hileuskaya</strong> egy belorusz kommunikációs és közösségi menedzser, aktivista és producer. Tbilisziben, Grúziában él.</p>\n<p> </p>",
                key:"contentCleaned": null:null,
                key:"contentItemUid": string:"eayukgbroflqarob5eshonfmlfk",
                key:"createdAt": string:"2025-02-10T12:30:52.108",
                key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18",
                key:"metadata": null:null,
                key:"revisionId": string:"vayukgbsbuo2qrvqxklvgsh2xzo",
                key:"subtitle": null:null,
                key:"summary": string:"<I>2020 óta a beloruszok tömegesen menekülnek a növekvő elnyomás elől az országon belül. A civil társadalom és a független kultúra most már csak száműzetésben lehetséges. A belorusz művészek és kulturális aktivisták történetei illusztrálják egy olyan közösség ellenállását és kreativitását, amely eltökélt abban, hogy megőrizze identitását és folytassa a szabadság iránti vágyát.</I>\n<br><br>\nA belorusz művészek és kulturális szereplők az utóbbi években egyre inkább célkeresztbe kerültek egy olyan rezsim által, amely a független gondolkodást és kreativitást a hatalmára nézve fenyegetésnek tekinti. Ennek következtében a kulturális szféra Beloruszban a disszidencia elnyomásának egyik harctere lett. A kormány erőfeszítései, hogy ellenőrizze és politikai színezetet adjon a kultúrának, cenzúrához, kulturális intézmények kényszerű bezárásához és a művészek üldözéséhez vezettek, akik kihívást jelentenek vagy nem illeszkednek az állam ideológiai narratíváiba. Még ezek ellenére is a belorusz kultúra továbbra is fejlődik, a művészek nemzetközi szinten fejezik ki üzeneteiket; integrálódnak egy új környezetbe; új közösségeket és kapcsolatokat alakítanak ki; és terjesztik a kultúrát.",
                key:"summaryCleaned": null:null,
                key:"targetLanguage": string:"hu",
                key:"updatedAt": string:"2025-02-10T12:30:52.111",
                key:"__typename": string:"ContentItemTranslation"
            },
            {
                key:"title": string:"Represivita a odolnost: hlas běloruské kultury",
                key:"uid": string:"1dc16b58-4ff2-40c1-b216-62f59fbe6bbb",
                key:"autoTeaserLong": null:null,
                key:"autoTeaserShort": null:null,
                key:"content": string:"<p>Kultura obecně, a běloruská kultura zvlášť, je mnohem větší a objemnější než jakýkoli systém nebo rámec klasifikace. Rozvíjí se, expanduje a nabývá nových forem během specifických časů pro všechny Bělorusy. Může také najít nové ztělesnění v nových realitách a na novějších místech v historii.</p>\n<p><strong>Rostoucí represivní prostředí</strong></p>\n<p>Pokud se podíváme na práva a legislativní rámec, který se týká umělců a všech tvůrců v kulturní sféře, pak se pro Bělorusy objevují nové výzvy a obtíže v novém prostředí. To se děje vedle neustálé represe a porušování práv umělců ze strany vlády země. Výzvy, kterým čelí tvůrci, také přesahují nedostatek ekonomické podpory a dotýkají se základních otázek lidských práv. Omezení svobody projevu, ztráta kulturní rozmanitosti, politické pronásledování, cenzura a hrozba fyzického poškození nebo uvěznění za kreativní díla přidávají další vrstvu složitosti.</p>\n<p>PEN Bělorusko, například, je mezinárodní nevládní organizace pro lidská práva, která sdružuje básníky, dramatiky, redaktory, esejisty a románopisce. Dnes zahrnuje také novináře, historiky, spisovatele, překladatele, scénáristy, blogery a vydavatele bez ohledu na etnický původ, jazyk, barvu pleti, pohlaví a náboženství. Od roku 1996 je PEN Bělorusko členem Výboru spisovatelů ve vězení, který byl založen v roce 1960 Shromážděním delegátů PEN International.</p>\n<p>Práce PEN Bělorusko se týká dvou klíčových témat: tvůrčích práv a lidských práv. Organizují literární ceny, pořádají festivaly, vedou audioknihovnu a kurátorsky se podílejí na kreativních rezidencích a vzdělávacích projektech. To vše pomáhá tvůrcům realizovat jejich potenciál a vytvářet komunitní prostor příznivý pro rozvoj kultury. V roli obhájce lidských práv PEN Bělorusko monitoruje porušování lidských práv v oblasti kultury a kulturních práv; vytváří kroniku porušování lidských práv v oblasti kultury; provádí analytické zprávy; a vede advokacii za otázky lidských práv v kultuře na mezinárodní úrovni, aby pomohlo represivním kulturním osobnostem.</p>\n<p>Podle zprávy PEN o politice běloruské vlády je prvním trendem v kulturní sféře v roce 2023 následující: role státu v oblasti kultury se stává stále více kontrolující v souladu s ideologickými představami a v podstatě by kulturní pracovníci měli prosazovat agendu státu. V roce 2022 byl legislativní rámec v Bělorusku výrazně ovlivněn a legislativa týkající se diskriminace a cenzury se stala legalizovaným mechanismem pro vylučování lidí z různých typů služeb. Vláda nyní kontroluje kulturní akce, koncerty a výstavní činnosti. Aby vyhověli novým zákonům, budou muset být turističtí průvodci, řemeslníci a farmy znovu certifikováni, kromě nových požadavků na organizátory kulturních akcí.  <br />\nDále byl vydán nový zákon o duševním vlastnictví „O omezení výhradních práv k předmětům duševního vlastnictví“, který umožňuje využívání hudebních a audiovizuálních děl, počítačových programů atd. bez souhlasu vlastníka autorských práv, bez placení odměny a de facto legalizuje pirátství filmů, hudby, televizních a rozhlasových vysílání od „cizích mocností, které páchají nepřátelské činy“.</p>\n<p>Tyto represivní opatření přinutila řadu běloruských organizací, iniciativ a umělců migrovat na nová místa, kde pokračují ve vývoji a propagaci nezávislých kulturních aktivit, které se často zaměřují na zachování běloruské identity.</p>\n<p>Kromě statistik a právních faktů existují také osobní zkušenosti organizací, iniciativ a samotných umělců. Jejich příběhy, některé shromážděné zde, se liší ve formátu práce, umístění a měřítku. Nicméně je spojují velmi podobná témata a hodnoty.</p>\n<p><strong>RAZAM</strong></p>\n<p>Začněme s běloruskou nevládní organizací <a href=\"https://razam.de/\">RAZAM</a> v Berlíně. Tato skupina pomáhá Bělorusům v exilu; pracuje na lobbování běloruské agendy; spolupracuje s německými organizacemi; a propaguje běloruskou kulturu. Přeloženo z běloruštiny, RAZAM znamená „společně“. Jak říká sama organizace, název „podporuje myšlenku mírových běloruských protestů v roce 2020, které nás inspirovaly a podpořily“.</p>\n<p>RAZAM je aktivní běloruská organizace v Německu, která působí po celé zemi. Hlavním zaměřením jejich činnosti a podstatou mise je rozvíjet bělorusko-německou komunitu, informovat Němce o Bělorusku a spojovat lidi kolem běloruské kultury.</p>\n<p>„To je velmi důležitá část naší práce. Často musíme opakovat to samé, vyprávět náš celý příběh znovu a znovu, ale není to jinak možné. Zabýváme se advokacií a právní prací a interagujeme s širokou občanskou komunitou, lobbujeme za aktuální běloruskou agendu,“ říká Maria Rud’, zástupkyně vedoucí organizace, která pracuje na zastupování zájmů Bělorusů v Německu.</p>\n<p>Setkali jsme se s RAZAM, a konkrétně s Marií a Yauhenem Fedarovichem, pokladníkem organizace, v neobvyklé kanceláři, která se geograficky nachází v centru Berlína. Je třeba vstoupit zaklepáním na vlnitý plot. RAZAM sídlí v okrese Mitte, a v současnosti, zatímco probíhá obnova Domu statistik, je jejich kancelář venku v dočasné vesnici kontejnerů. Vesnice kontejnerů byla zorganizována pro hlavní nevládní organizace, které sídlily v budově Domu statistik a nyní se také podílejí na podpoře jeho obnovy.</p>\n<p>RAZAM se stala součástí komunity vytvořené berlínskou organizací ZUsammenKUNFT po památné výstavě běloruského umělce Sergeje Šabochina, která se konala v listopadu 2020 v Domě statistik. RAZAM se věnuje práci související se stavbou společně s městskými aktivisty, architekty, urbanisty, kreativními lidmi a zástupci různých nevládních organizací. Vznikli poté, co se skupina Bělorusů v Německu setkala na volbách v roce 2020 a rozhodla se, že je třeba začít aktivismus, který by rozvíjel komunitu, pomáhal Bělorusům a komunikoval běloruskou agendu. Rozhodli se to zaregistrovat v Berlíně, ale pracovat po celém Německu.</p>\n<p>Aktivní Bělorusové z jiných německých měst začali formovat a rozvíjet komunity již na místě napříč spolkovými státy. Tak byla zastoupení organizace v různých městech samostatně organizována. V tuto chvíli tým, skládající se z devíti lidí z různých regionů, zahajuje projekt na organizační rozvoj a aktivně se zaměřuje na práci uvnitř komunity, včetně regionů.</p>\n<p>Po téměř pěti letech existence je RAZAM již velmi dobře známá v Německu a neustále dostává žádosti o spolupráci od německých organizací. Tento září se například konalo několik akcí s německými organizacemi: jednodenní program s názvem „Ženy ve vězení. Tehdy a nyní“ a akce s promítáním filmu o Alesi Bialiatském, běloruském pro-demokratickém aktivistovi a laureátovi Nobelovy ceny za mír. RAZAM se v současnosti zabývá projektovými aktivitami, které fungují na dobrovolnické bázi, jako je podpora útulku pro Bělorusy v Polsku a sběr darů pro rodiny politických vězňů. Existuje také rezidenční projekt pro obhájce lidských práv, který RAZAM provozuje ve spolupráci s externím financováním jako hostitelská organizace. Dále existuje projekt na podporu spojení mezi médii a občanskou společností v exilu.</p>\n<p>„Obecně jsme chtěli být kulturní organizací. Doufali jsme, že všechno rychle skončí a my budeme dělat pouze kulturní akce a mluvit o krásném Bělorusku. A to je vše. Ale něco se pokazilo, takže jsme také kulturní organizací, ale doufáme, že jednoho dne v jasné budoucnosti budeme jednoduše dělat bělorusko-německé kulturní mezinárodní projekty a akce, a nebudeme dělat nic jiného,“ říká Maria.</p>\n<p><strong>Art Yard Community – budování dialogu</strong></p>\n<p>Další běloruská kulturní iniciativa, která se primárně zaměřuje na umění, je veřejný umělecký projekt nazvaný <a href=\"https://artyard.community/\">Art Yard Community</a><u>.</u> Tato skupina sídlí v Tbilisi a byla založena v roce 2022. Jejím posláním je podporovat kulturní dialog prostřednictvím vytváření veřejného umění a zkoumání městských prostor. Také podporuje umělce prostřednictvím vzdělávacích příležitostí. Komunita vytváří nástěnné malby a další veřejné umělecké objekty; zkoumá město prostřednictvím různých imerzivních praktik, jako jsou questy, audio umělecké procházky a městské laboratoře; a také periodicky organizuje vzdělávací projekty a spolupracuje s projekty a jednotlivými umělci, kteří sdílejí podobné hodnoty.</p>\n<p>Během své existence vytvořila Art Yard Community 12 nástěnných maleb v Tbilisi a další čtyři v nové spolupráci s partnerskou organizací v Dánsku a Švédsku. Také provedli dva vzdělávací kurzy pro umělce a umělecké manažery na téma vytváření nástěnných maleb a udržitelného umění a vedli tři imerzivní zážitky (questy, vedené audio umělecké procházky a městskou laboratoř). Kromě toho skupina realizovala tři společné veřejné umělecké projekty. Celkem má nyní komunita více než 50 aktivních umělců a více než 500 lidí, kteří se zúčastnili projektů iniciativy.</p>\n<p>Kromě hlavního publika projektu – běloruských umělců a uměleckých manažerů – projekt pracuje se všemi, kteří mají zájem o veřejné umění a studium města a sebe v něm. Žádný projekt není dokončen bez aktivního zapojení místní komunity a obyvatel města do pracovního procesu.</p>\n<p>„Pokud mluvíme o nástěnných malbách, je to proto, že se dohodneme na skicách, které budou realizovány na zdech jejich majitelů. Neděláme jen nástěnné malby – realizujeme konkrétní konceptuální projekty,“ vysvětluje tvůrkyně iniciativy, Volha Kavalskaya. „Minulou sezónu jsme realizovali sérii nástěnných maleb s umělci, kteří prošli otevřeným výběrem na téma hledání společných témat v běloruské a gruzínské kultuře. Prostřednictvím našich projektů chceme budovat dialog mezi národy, mluvícím společným, srozumitelným a otevřeným jazykem veřejného umění.“</p>\n<p>Podle týmu je nástěnná malba na dvoře starého městského prostoru, Sololaki, příkladem jedné z nejlepších spoluprací s místními obyvateli. Umělci se stali součástí dvora, jedli s obyvateli a pravidelně je navštěvovali. Nakonec uspořádali společnou večeři pro celou dvorní komunitu s výměnou receptů na národní jídla. Nástěnná malba je součástí projektu „Můj domov“, který je realizován společně běloruskými a polskými umělci z Wow Wall Studio. Tito umělci vytvořili sérii nástěnných maleb v různých městech, které vyprávějí příběh lidí nucených opustit své domovy a najít útočiště. Nástěnná malba v Tbilisi zobrazuje skutečnou běloruskou dívku s dítětem, která ihned po porodu musela přestěhovat do Tbilisi, aby žila se svým manželem, který byl nucen odejít před ní. Má na sobě šaty s malbou běloruského národního <em>„dyvanu“</em> (ručně malovaný koberec, který se dává jako sváteční dar). Pozadí je tvořeno gruzínskými lidovými vzory z různých oblastí umění: tkaní, keramiky a šperkařství. Nástěnná malba byla vytvořena jako poděkování Gruzii za její pohostinnost a za přijetí Bělorusů.</p>\n<p>Jedním z projektů tohoto roku, který byl realizován v Tbilisi, je projekt umělce Andreje Busela ze skupiny Hutkasmachnaa ve spolupráci s Art Yard Community. Je to konkrétní příklad zkoumání prostoru a úzké interakce s místními obyvateli, kdy se umělec doslova stal obyvatel",
                key:"contentCleaned": null:null,
                key:"contentItemUid": string:"eayukgbroflqarob5eshonfmlfk",
                key:"createdAt": string:"2025-02-10T13:36:47.007",
                key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18",
                key:"metadata": null:null,
                key:"revisionId": string:"vayukgbsbuo2qrvqxklvgsh2xzo",
                key:"subtitle": null:null,
                key:"summary": string:"<I>Od roku 2020 uprchli Bělorusové masově před rostoucími represáliemi uvnitř země. Občanská společnost a nezávislá kultura jsou nyní možné pouze v exilu. Příběhy běloruských umělců a kulturních aktivistů ilustrují odolnost a kreativitu komunity, která je odhodlána zachovat svou identitu a pokračovat v aspiraci po svobodě.</I>\r\n<br><br>\r\nBěloruští umělci a kulturní osobnosti se v posledních letech ocitli stále více na mušce režimu, který považuje nezávislé myšlení a kreativitu za hrozby pro svou kontrolu. V důsledku toho se kulturní sféra v Bělorusku stala jedním z bojišť pro potlačení nesouhlasu. Úsilí vlády o kontrolu a politizaci kultury vedlo k cenzuře, nucenému uzavírání kulturních institucí a pronásledování umělců, kteří zpochybňují nebo se neztotožňují s ideologickými narativy státu. Přesto, navzdory těmto překážkám, běloruská kultura pokračuje v evoluci, přičemž umělci vyjadřují své poselství na mezinárodní úrovni; integrují se do nového prostředí; vytvářejí nové komunity a spojení; a šíří kulturu.",
                key:"summaryCleaned": null:null,
                key:"targetLanguage": string:"cs",
                key:"updatedAt": string:"2025-02-10T13:37:02.143",
                key:"__typename": string:"ContentItemTranslation"
            },
            {
                key:"title": string:"Represión y resiliencia: la voz de la cultura bielorrusa",
                key:"uid": string:"1f912545-cfc9-495d-b24f-5f9220907256",
                key:"autoTeaserLong": null:null,
                key:"autoTeaserShort": null:null,
                key:"content": string:"<p>La cultura en general, y la cultura bielorrusa en particular, es mucho más grande y más voluminosa que cualquier sistema o marco de clasificación. Se desarrolla, expande y toma nuevas formas durante momentos específicos para todos los bielorrusos. También puede encontrar una nueva encarnación en nuevas realidades y en puntos más recientes de la historia.</p>\n<p><strong>Entorno represivo en crecimiento</strong></p>\n<p>Si miramos los derechos y el marco legislativo que concierne a los artistas y a todos los creadores en el ámbito cultural, entonces están surgiendo nuevos desafíos y dificultades en el nuevo entorno para los bielorrusos. Esto ocurre junto a la represión constante y la violación de los derechos de los artistas por parte del gobierno del país. Los desafíos que enfrentan los creadores también van más allá de la falta de apoyo económico y tocan cuestiones fundamentales de derechos humanos. Las restricciones impuestas a la libertad de expresión, la pérdida de diversidad cultural, la persecución política, la censura y la amenaza de daño físico o encarcelamiento por obras creativas añaden otra capa de complejidad.</p>\n<p>PEN Bielorrusia, por ejemplo, es una organización internacional no gubernamental de derechos humanos que une a poetas, dramaturgos, editores, ensayistas y novelistas. Hoy también incluye a periodistas, historiadores, escritores, traductores, guionistas, blogueros y editores, independientemente de su etnia, idioma, color, género y religión. Desde 1996, PEN Bielorrusia ha sido miembro del Comité de Escritores en Prisión establecido en 1960 por la Asamblea de Delegados de PEN Internacional.</p>\n<p>El trabajo de PEN Bielorrusia se refiere a dos temas clave: derechos creativos y derechos humanos. Organizan premios literarios, festivales, dirigen una biblioteca de audio y curan residencias creativas y proyectos educativos. Todo esto ayuda a los creadores a realizar su potencial y formar un espacio comunitario propicio para el desarrollo de la cultura. En el papel de defensor de los derechos humanos, PEN Bielorrusia monitorea las violaciones de los derechos humanos en el ámbito cultural y los derechos culturales; crea una crónica de violaciones de derechos humanos en el ámbito cultural; realiza informes analíticos; y lidera la defensa de cuestiones de derechos humanos en la cultura a nivel internacional para ayudar a figuras culturales reprimidas.</p>\n<p>Según el informe de PEN sobre la política del gobierno bielorruso, la primera tendencia en el ámbito cultural en 2023 es la siguiente: el papel del estado en el ámbito cultural se está volviendo cada vez más controlador en línea con los ideólogos y, en esencia, los trabajadores culturales deben promover la agenda del estado. En 2022, el marco legislativo en Bielorrusia se vio significativamente afectado y la legislación sobre discriminación y censura se convirtió en un mecanismo legalizado para excluir a las personas de un tipo de servicio u otro. El gobierno ahora tiene control sobre eventos culturales, conciertos y actividades de exhibición. Para cumplir con las nuevas leyes, los guías turísticos, artesanos y granjas necesitarán ser recertificados además de los nuevos requisitos para los organizadores de eventos culturales.  <br />\nAdemás, se emitió una nueva ley de piratería intelectual “Sobre la Limitación de Derechos Exclusivos a Objetos de Propiedad Intelectual”, que permite el uso de obras musicales y audiovisuales, programas de computadora, etc. sin el consentimiento del propietario de los derechos de autor, sin pago de remuneración, y de hecho, legaliza la piratería de películas, música, transmisiones de televisión y radio de “potencias extranjeras que cometen actos hostiles”.</p>\n<p>Estas medidas represivas han obligado a numerosas organizaciones, iniciativas y artistas bielorrusos a migrar a nuevos lugares, donde continúan desarrollando y promoviendo actividades culturales independientes que a menudo se centran en preservar la identidad bielorrusa.</p>\n<p>Además de las estadísticas y los hechos legales, también están las experiencias personales de organizaciones, iniciativas y de los propios artistas. Sus historias, algunas recopiladas aquí, son diferentes en su formato de trabajo, ubicación y escala. Sin embargo, están unidas por temas y valores muy similares.</p>\n<p><strong>RAZAM</strong></p>\n<p>Comencemos con la ONG bielorrusa llamada <a href=\"https://razam.de/\">RAZAM</a> en Berlín. Este grupo ayuda a los bielorrusos en el exilio; trabaja en el cabildeo de la agenda bielorrusa; colabora con organizaciones alemanas; y promueve la cultura bielorrusa. Traducido del bielorruso, RAZAM significa “juntos”. Como dice la organización, el nombre “promueve la idea de las protestas pacíficas bielorrusas en 2020, que nos inspiraron y apoyaron”.</p>\n<p>RAZAM es una organización bielorrusa activa en Alemania, que opera en todo el país. El enfoque principal de sus actividades y la esencia de la misión es desarrollar la comunidad bielorruso-alemana, contar a los alemanes sobre Bielorrusia y unir a las personas en torno a la cultura bielorrusa.</p>\n<p>“Esta es una parte muy importante de nuestro trabajo. A menudo debemos repetir lo mismo, contando toda nuestra historia una y otra vez, pero no hay forma de evitarlo. Nos dedicamos al cabildeo y al trabajo legal, e interactuamos con la amplia comunidad civil, cabildeando por la actual agenda bielorrusa”, dice Maria Rud’, la subdirectora de la organización que trabaja para representar los intereses de los bielorrusos en Alemania.</p>\n<p>Nos encontramos con RAZAM, y más específicamente con Maria y Yauhen Fedarovich, el tesorero de la organización, en una oficina inusual en lo que, geográficamente, es el centro de Berlín. Necesitas entrar tocando un cercado de cartón. RAZAM tiene su sede en el distrito de Mitte, y en la actualidad, mientras se lleva a cabo la restauración de la Casa de Estadísticas, su oficina está afuera en un pueblo de contenedores temporal. El pueblo de contenedores fue organizado para las principales organizaciones no gubernamentales que residían en el edificio de la Casa de Estadísticas y que ahora también están involucradas en apoyar su restauración.</p>\n<p>RAZAM pudo convertirse en parte de la comunidad creada por la organización berlinesa ZUsammenKUNFT después de la memorable exposición del artista bielorruso Sergei Shabohin, que se llevó a cabo en noviembre de 2020 en la Casa de Estadísticas. RAZAM está llevando a cabo trabajos relacionados con la construcción junto con activistas de la ciudad, arquitectos, urbanistas, personas creativas y representantes de varias ONG. Se formaron después de que un grupo de bielorrusos en Alemania se reuniera en las elecciones de 2020 y decidiera que había una necesidad de comenzar un activismo que desarrollara la comunidad, ayudara a los bielorrusos y comunicara la agenda bielorrusa. Decidieron registrarlo en Berlín pero trabajar en toda Alemania.</p>\n<p>Bielorrusos activos de otras ciudades alemanas comenzaron a formar y desarrollar comunidades ya en el terreno a través de los estados federales. Así, la representación de la organización en diferentes ciudades se organizó de manera autónoma. En este momento, el equipo, que consta de nueve personas de diferentes regiones, está comenzando un proyecto sobre desarrollo organizacional y está activo en el trabajo de orientación dentro de la comunidad, incluyendo en las regiones.</p>\n<p>Después de casi cinco años de existencia, RAZAM ya es muy conocida en Alemania y constantemente reciben solicitudes de colaboración de organizaciones alemanas. Este septiembre, por ejemplo, se llevaron a cabo varios eventos con organizaciones alemanas: un programa de un día titulado “Mujeres en prisión. Entonces y ahora” y un evento con la proyección de una película sobre Ales Bialiatski, el activista bielorruso pro-democracia y ganador del Premio Nobel de la Paz. RAZAM está actualmente involucrada en actividades de proyectos que operan de manera voluntaria, como apoyar un refugio para bielorrusos en Polonia y recolectar donaciones para las familias de prisioneros políticos. También hay un proyecto de residencia para defensores de derechos humanos que RAZAM está operando en asociación con financiamiento externo como organización anfitriona. Además, hay un proyecto para apoyar la conexión entre los medios de comunicación y la sociedad civil en el exilio.</p>\n<p>“En general, queríamos ser una organización cultural. Esperábamos que todo terminara rápidamente y solo haríamos eventos culturales y hablaríamos sobre la hermosa Bielorrusia. Y eso es todo. Pero algo salió mal, así que también somos una organización cultural, pero esperamos que algún día en el brillante futuro, simplemente haremos proyectos y eventos culturales internacionales bielorruso-alemanes, y no haremos nada más”, dice Maria.</p>\n<p><strong>Art Yard Community – construyendo un diálogo</strong></p>\n<p>Otra iniciativa cultural bielorrusa que se centra principalmente en el arte es el proyecto de arte público llamado <a href=\"https://artyard.community/\">Art Yard Community</a><u>.</u> Este grupo tiene su sede en Tbilisi y fue fundado en 2022. Su misión es promover el diálogo cultural a través de la creación de arte público y la exploración de espacios urbanos. También apoya a los artistas a través de oportunidades educativas. La comunidad crea murales y otros objetos de arte público; explora la ciudad a través de diversas prácticas inmersivas, como búsquedas, caminatas de arte en audio y laboratorios urbanos; y también organiza periódicamente proyectos educativos y colabora con proyectos y artistas individuales que comparten valores similares.</p>\n<p>Durante su existencia, Art Yard Community ha creado 12 murales en Tbilisi, y otros cuatro en una nueva colaboración con una organización asociada en Dinamarca y Suecia. También llevaron a cabo dos cursos educativos para artistas y gestores de arte sobre la creación de murales y arte sostenible y dirigieron tres experiencias inmersivas (búsquedas, caminatas de arte en audio guiadas y un laboratorio urbano). Además, el grupo ha implementado tres proyectos de arte público colaborativos. En total, la comunidad ahora cuenta con más de 50 artistas activos y más de 500 personas que han participado en los proyectos de la iniciativa.</p>\n<p>Además de la audiencia principal del proyecto – artistas bielorrusos y gestores de arte –  el proyecto trabaja con todos los que están interesados en el arte público y en estudiar la ciudad y a sí mismos en ella. Ningún proyecto se completa sin la participación activa de la comunidad local y los residentes de la ciudad en el proceso de trabajo.</p>\n<p>“Si estamos hablando de murales, es porque acordamos los bocetos que se implementarán en las paredes de sus propietarios. No solo hacemos murales – implementamos proyectos conceptuales específicos”, explica la creadora de la iniciativa, Volha Kavalskaya. “La temporada pasada implementamos una serie de murales con artistas que pasaron la convocatoria abierta sobre el tema de encontrar temas comunes en las culturas bielorrusa y georgiana. A través de nuestros proyectos, queremos construir un diálogo entre naciones, hablando en el lenguaje común, comprensible y abierto del arte público.”</p>\n<p>Según el equipo, el mural en el patio del área del casco antiguo, Sololaki, es un ejemplo de una de las mejores colaboraciones con los locales. Los artistas se convirtieron en parte del patio, cenando con los residentes y visitándolos regularmente. Al final, organizaron una cena conjunta para toda la comunidad del patio con un intercambio de recetas de platos nacionales. El mural es parte del proyecto “Mi hogar”, que se está implementando conjuntamente por artistas bielorrusos y polacos de Wow Wall Studio. Estos artistas han creado una serie de murales en diferentes ciudades que cuentan la historia de personas obligadas a dejar sus hogares y encontrar refugio. El mural en Tbilisi representa a una verdadera chica bielorrusa con un niño, que inmediatamente después de dar a luz, tuvo que mudarse a Tbilisi para vivir con su esposo, quien se vio obligado a irse antes que ella. Ella lleva un vestido con una pintura del <em>“dyvan” </em>nacional bielorruso (una alfombra pintada a mano que se da como regalo en las festividades). El fondo está compuesto por patrones folclóricos georgianos de varios campos del arte: tejido, cerámica y joyería. El mural fue creado en agradecimiento a Georgia por su hospitalidad y por aceptar a los bielorrusos.</p>\n<p>Uno de los proyectos de este año que se implementó en Tbilisi es del artista Andrei Busel del grupo Hutkasmachnaa en asociación con Art Yard Community. Es un ejemplo específico de un estudio del espacio y una interacción cercana con los residentes locales, con el artista convirtiéndose literalmente en un residente de la casa en la calle Nutsubidze y ayudando con pequeñas mejoras al implementar sus proyectos. El proyecto en la calle Nutsubidze es una “intervención” temporal del artista en el espacio urbano. Andrei crea instalaciones de trenes de metro en puentes entre edificios en diferentes ciudades. De hecho, el famoso puente en la calle Nutsubidze se convirtió en el lugar ideal. Como resultado, Andrei abrió una galería justo en el puente durante un mes y junto con la Art Yard Community organizó exposiciones de diferentes artistas, clases magistrales y discusiones de artistas.</p>\n<p>El éxito de la iniciativa Art Yard no se demuestra en los números de proyectos implementados, sino más bien en las historias de éxito específicas de los artistas. Por ejemplo, después de trabajar dentro de la comunidad, uno de los artistas fue invitado por un famoso colega georgiano a trabajar en un gran proyecto conjunto, o incluso tuvo una nueva experiencia haciendo un proyecto como curador. Otra artista que pintó su primer mural también adquirió experiencia terapéutica. Sin embargo, en una comunidad en crecimiento, la visibilidad y la importancia de los proyectos tanto para los artistas como para los locales, y la necesidad de un proyecto en un momento y lugar determinados, son también criterios muy importantes para el éxito.</p>\n<p><strong>Arte en el exilio</strong></p>\n<p>“Siempre me imaginé como un pequeño diente de león creciendo a través del concreto en las vías. Y cada vez que intentaba crecer, un tren pasaba por encima y me cortaba. Aquí no hay tren. Tú, en principio, ya no estás en concreto, sino simplemente en la tierra. Sí, la tierra es pesada, pero creces”, dice <a href=\"https://www.instagram.com/arydlevskaya_art/\">Anastasia Rydlevskaya</a>, una artista y música bielorrusa que actualmente vive en Gdańsk, Polonia.</p>\n<p>Me encontré con Anastasia en Wrocław. Fue invitada por la Galería Krupa, o más bien su organización hermana – Fundación de Arte Krupa – para ayudar con un proyecto en el que se le encargó hacer un objeto de arte gigante para la apertura de la nueva temporada del Centro Teatral Capitol.</p>\n<p>“Este proyecto me trajo una cantidad increíble de alegría y un entendimiento de qué tipo de proyectos quiero hacer. La tarea era conectar el objeto de arte no de manera obvia con la producción de <em>“</em><em>Romeo y Julieta”</em>, con la que comienza la temporada. Al mismo tiempo, el objeto tenía que reflejar completamente mi autoría. Y esta fue simplemente la mejor tarea que he recibido en mi vida, porque tiene mucha libertad y comodidad”, me cuenta Anastasia. El objeto de arte representa dos enormes máscaras de siete metros con diferentes emociones en ambos lados, con cuatro caras.</p>\n<p>Cuando Anastasia regrese a Gdańsk, planea comenzar de inmediato a trabajar en otros proyectos en la misma línea. El primero es una colaboración con una amiga para crear cartas metafóricas que ya han sido desarrolladas y solo queda “solo” dibujarlas. Otro proyecto es uno musical que será el tercer álbum de Anastasia. Ella realmente se siente parte de Gdańsk y después de que nos encontramos, Anastasia regresó a la ciudad y completó un proyecto de mural en un edificio abandonado para hacerlo más colorido junto con la comunidad artística del taller de la galería Dzivne, que también fue inaugurada por bielorrusos. Este proyecto se llevó a cabo de manera voluntaria ya que los artistas aspiraban a devolver algo a la ciudad e integrarse más.</p>\n<p>Su proyecto nuevo más importante, que tendrá lugar en noviembre, es su concierto en Nantes. “¡Mis manos y pies todavía tiemblan de emoción!” me estaba contando. “Fui invitada a actuar en Nantes. Y mi reacción ahora es “oh Dios mío, esto es una locura – fui invitada a algún lugar.” Bueno, para esto, tengo que, de hecho, desarrollar un concierto completamente. Finalmente, tomarlo en serio. Esto significa que necesito comenzar a trabajar en un visual, en un concepto musical ... En resumen, tengo que hacer todo. ¡Un concierto completo!”</p>\n<p><strong>Superando el trauma</strong></p>\n<p>La música apareció en la vida de Anastasia a nivel profesional precisamente durante el período de emigración. Ella dice que es una “mega-introvertida” pero también cree que en el caso de su música, cuando “tienes miedo de perderte como un grano de arena lanzado lejos”, el apoyo de una comunidad juega un gran papel. Así fue como conoció a Sasha Korneichuk, un DJ bielorruso, activista, organizador de festivales y uno de los fundadores de la música independiente bielorrusa Radio Plato. Gracias a la fe inquebrantable de Sasha y su formación en la parte técnica de crear música, Anastasia comenzó a realizar este componente creativo de ella. Después del lanzamiento de su video junto con el estudio de música KLIK, Anastasia consiguió un manager para su proyecto musical, Ilya Vorobey, quien está ayudando a formar la estructura y se ocupa de la producción y las presentaciones. Todo esto se hace ahora a través del altruismo, y esto también habla del poder de la comunidad.</p>\n<p>“La música apareció cuando me liberé de las cadenas de quién se imaginaba que debía ser por otros y quién realmente me he convertido”, comparte Anastasia. Ella trabaja mucho en diferentes y nuevos proyectos creativos, implementa nuevos y está muy feliz con esta experiencia. Aún es muy difícil ser un émigrante, incluso a un nivel trivial cotidiano, enfrentando una ansiedad constante respecto a la posibilidad de pagar el alquiler del próximo mes. Sin embargo, el “renacimiento personal” y esta experiencia importante y muy difícil son muy liberadores.</p>\n<p>“Este estrés constante expone mucho”, admite. “Te lleva a preguntas como ¿quién eres realmente? ¿Y qué es realmente importante para ti?”</p>\n<p>Estuvo considerando la reubicación incluso antes de los eventos de 2020, ya que dice que ya sentía la sensación de un “techo aplastante”. Pero todo sucedió como sucedió y sin un plan, ella y su esposo, como muchos bielorrusos, escaparon. En este punto, el estado depresivo de Anastasia se convirtió en una depresión severa, y su autolesión empeoró enormemente. Todo esto ahora se refleja en su trabajo: emociones tabú, manifestaciones tabú, no socialmente aceptables – todo lo que la artista escribió en su diario durante un difícil período depresivo. El tercer álbum de Anastasia estará dedicado al tema de reconocer su libertad y expresarse de la mejor manera posible.</p>\n<p>Anastasia ahora sueña con libertad y empatía y “sobre una actitud cuidadosa hacia los demás”. Esto es lo que ella se esfuerza por expresar en sus obras. “Solo quiero que los proyectos sean libres de ahora en adelante, para que pueda hacer lo que quiero”, dice. Pero no está sola, cada bielorruso piensa lo mismo.</p>\n<p> </p>\n<p><strong>Alena Hileuskaya</strong> es una gerente de comunicación y comunidad bielorrusa, activista y productora. Ella tiene su sede en Tbilisi, Georgia.</p>\n<p> </p>",
                key:"contentCleaned": null:null,
                key:"contentItemUid": string:"eayukgbroflqarob5eshonfmlfk",
                key:"createdAt": string:"2025-02-10T12:49:04.622",
                key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18",
                key:"metadata": null:null,
                key:"revisionId": string:"vayukgbsbuo2qrvqxklvgsh2xzo",
                key:"subtitle": null:null,
                key:"summary": string:"<I>Desde 2020, los bielorrusos han huido en masa de las crecientes represiones dentro del país. La sociedad civil y la cultura independiente ahora solo son posibles en el exilio. Las historias de artistas y activistas culturales bielorrusos ilustran la resiliencia y creatividad de una comunidad decidida a preservar su identidad y continuar su aspiración por la libertad.</I>\n<br><br>\nLos artistas y figuras culturales bielorrusos se han visto cada vez más atacados por un régimen que considera el pensamiento independiente y la creatividad como amenazas a su control en los últimos años. Como resultado, la esfera cultural en Bielorrusia se ha convertido en uno de los campos de batalla para la supresión de la disidencia. Los esfuerzos del gobierno por controlar y politizar la cultura han llevado a la censura, cierres forzados de instituciones culturales y la persecución de artistas que desafían o no se alinean con las narrativas ideológicas del estado. Sin embargo, a pesar de estos obstáculos, la cultura bielorrusa continúa evolucionando, con artistas expresando sus mensajes a nivel internacional; integrándose en un nuevo entorno; formando nuevas comunidades y conexiones; y difundiendo la cultura.",
                key:"summaryCleaned": null:null,
                key:"targetLanguage": string:"es",
                key:"updatedAt": string:"2025-02-10T12:49:04.623",
                key:"__typename": string:"ContentItemTranslation"
            },
            {
                key:"title": string:"Repression e resilienza: la voce della cultura bielorussa",
                key:"uid": string:"28fffa1e-24ec-4982-a353-4c5768c44b7f",
                key:"autoTeaserLong": null:null,
                key:"autoTeaserShort": null:null,
                key:"content": string:"<p>La cultura in generale, e la cultura bielorussa in particolare, è molto più grande e voluminoso di qualsiasi sistema o quadro di classificazione. Si sviluppa, si espande e assume nuove forme durante tempi specifici per tutti i bielorussi. Può anche trovare una nuova incarnazione in nuove realtà e in nuovi punti della storia.</p>\n<p><strong>Ambiente repressivo in crescita</strong></p>\n<p>Se guardiamo ai diritti e al quadro legislativo che riguarda artisti e tutti i creatori nel settore culturale, allora emergono nuove sfide e difficoltà nel nuovo ambiente per i bielorussi. Questo avviene insieme a una repressione costante e all'infrazione dei diritti degli artisti da parte del governo del paese. Le sfide affrontate dai creatori vanno anche oltre la mancanza di supporto economico e toccano questioni fondamentali sui diritti umani. Le restrizioni imposte alla libertà di espressione, la perdita della diversità culturale, la persecuzione politica, la censura e la minaccia di danni fisici o di incarcerazione per opere creative aggiungono un ulteriore strato di complessità.</p>\n<p>PEN Bielorussia, ad esempio, è un'organizzazione internazionale non governativa per i diritti umani che unisce poeti, drammaturghi, editori, saggisti e romanzieri. Oggi include anche giornalisti, storici, scrittori, traduttori, sceneggiatori, blogger ed editori, indipendentemente da etnia, lingua, colore, genere e religione. Dal 1996 PEN Bielorussia è membro del Comitato Scrittori in Prigione, istituito nel 1960 dall'Assemblea dei Delegati di PEN International.</p>\n<p>Il lavoro di PEN Bielorussia riguarda due temi chiave: diritti creativi e diritti umani. Gestiscono premi letterari, organizzano festival, conducono una biblioteca audio e curano residenze creative e progetti educativi. Tutto ciò aiuta i creatori a realizzare il loro potenziale e a formare uno spazio comunitario favorevole allo sviluppo della cultura. Nel ruolo di difensore dei diritti umani, PEN Bielorussia monitora le violazioni dei diritti umani nella sfera della cultura e dei diritti culturali; crea una cronaca delle violazioni dei diritti umani nella sfera della cultura; conduce rapporti analitici; e guida l'advocacy per le questioni dei diritti umani nella cultura a livello internazionale per assistere le figure culturali represse.</p>\n<p>Secondo il rapporto di PEN sulla politica del governo bielorusso, la prima tendenza nella sfera culturale nel 2023 è la seguente: il ruolo dello stato nella sfera culturale sta diventando sempre più controllante in linea con gli ideologi e, in sostanza, i lavoratori culturali dovrebbero promuovere l'agenda dello stato. Nel 2022, il quadro legislativo in Bielorussia è stato significativamente influenzato e la legislazione riguardante la discriminazione e la censura è diventata un meccanismo legalizzato per escludere le persone da un tipo di servizio o un altro. Il governo ora ha il controllo sugli eventi culturali, concerti e attività espositive. Per conformarsi alle nuove leggi, le guide turistiche, artigiani e fattorie dovranno essere ri-certificati oltre ai nuovi requisiti per gli organizzatori di eventi culturali.  <br />\nInoltre, è stata emessa una nuova legge sulla pirateria intellettuale “Sulla Limitazione dei Diritti Esclusivi sugli Oggetti di Proprietà Intellettuale”, che consente l'uso di opere musicali e audiovisive, programmi informatici, ecc. senza il consenso del titolare dei diritti d'autore, senza pagamento di compenso e, di fatto, legalizza la pirateria di film, musica, trasmissioni televisive e radiofoniche da “potenze straniere che compiono atti ostili”.</p>\n<p>Queste misure repressive hanno costretto numerose organizzazioni, iniziative e artisti bielorussi a migrare in nuove località, dove continuano a sviluppare e promuovere attività culturali indipendenti che spesso si concentrano sulla preservazione dell'identità bielorussa.</p>\n<p>Oltre alle statistiche e ai fatti legali, ci sono anche le esperienze personali di organizzazioni, iniziative e degli stessi artisti. Le loro storie, alcune raccolte qui, sono diverse nel loro formato di lavoro, posizione e scala. Tuttavia, sono unite da temi e valori molto simili.</p>\n<p><strong>RAZAM</strong></p>\n<p>Iniziamo con l'ONG bielorussa chiamata <a href=\"https://razam.de/\">RAZAM</a> a Berlino. Questo gruppo aiuta i bielorussi in esilio; lavora per il lobbying dell'agenda bielorussa; collabora con organizzazioni tedesche; e promuove la cultura bielorussa. Tradotto dal bielorusso, RAZAM significa “insieme”. Come dice l'organizzazione stessa, il nome “promuove l'idea delle pacifiche proteste bielorusse nel 2020, che ci hanno ispirato e sostenuto”.</p>\n<p>RAZAM è un'organizzazione bielorussa attiva in Germania, che opera in tutto il paese. Il principale obiettivo delle loro attività e l'essenza della missione è sviluppare la comunità bielorussa-tedesca, raccontare ai tedeschi della Bielorussia e unire le persone attorno alla cultura bielorussa.</p>\n<p>“Questa è una parte molto importante del nostro lavoro. Spesso dobbiamo ripetere la stessa cosa, raccontando la nostra intera storia più e più volte, ma non c'è modo di evitarlo. Ci occupiamo di advocacy e lavoro legale, e interagiamo con la vasta comunità civile, facendo lobbying per l'attuale agenda bielorussa,” dice Maria Rud’, la vicecapo dell'organizzazione che lavora per rappresentare gli interessi dei bielorussi in Germania.</p>\n<p>Ci siamo incontrati con RAZAM, e più specificamente con Maria e Yauhen Fedarovich, il tesoriere dell'organizzazione, in un ufficio insolito in quello che, geograficamente, è il centro di Berlino. Devi entrare bussando su una recinzione ondulata. RAZAM ha sede nel distretto di Mitte, e attualmente, mentre è in corso il restauro della Casa delle Statistiche, il loro ufficio è all'esterno in un villaggio di container temporaneo. Il villaggio di container è stato organizzato per le principali organizzazioni non governative che risiedevano nell'edificio della Casa delle Statistiche e ora sono anche coinvolte nel supporto al suo restauro.</p>\n<p>RAZAM è riuscita a diventare parte della comunità creata dall'organizzazione berlinese ZUsammenKUNFT dopo la memorabile esposizione dell'artista bielorusso Sergei Shabohin, che si è tenuta nel novembre 2020 nella Casa delle Statistiche. RAZAM sta perseguendo un lavoro legato alla costruzione insieme ad attivisti cittadini, architetti, urbanisti, persone creative e rappresentanti di varie ONG. Si sono formati dopo che un gruppo di bielorussi in Germania si è incontrato alle elezioni nel 2020 e ha deciso che c'era bisogno di avviare un attivismo che sviluppasse la comunità, aiutasse i bielorussi e comunicasse l'agenda bielorussa. Hanno deciso di registrarlo a Berlino ma lavorare in tutta la Germania.</p>\n<p>Bielorussi attivi provenienti da altre città tedesche hanno iniziato a formare e sviluppare comunità già sul campo attraverso i vari stati federali. Così, la rappresentanza dell'organizzazione in diverse città è stata auto-organizzata. Al momento, il team, composto da nove persone provenienti da diverse regioni, sta avviando un progetto di sviluppo organizzativo ed è attivo nel lavoro di targeting all'interno della comunità, inclusi i territori.</p>\n<p>Dopo quasi cinque anni di esistenza, RAZAM è già molto conosciuta in Germania e riceve costantemente richieste di collaborazione da organizzazioni tedesche. Questo settembre, ad esempio, si sono tenuti diversi eventi con organizzazioni tedesche: un programma di un giorno intitolato “Donne in prigione. Allora e ora” e un evento con la proiezione di un film su Ales Bialiatski, l'attivista bielorusso pro-democrazia e vincitore del Premio Nobel per la Pace. RAZAM è attualmente impegnata in attività progettuali che operano su base volontaria, come il supporto a un rifugio per bielorussi in Polonia e la raccolta di donazioni per le famiglie di prigionieri politici. C'è anche un progetto di residenza per difensori dei diritti umani che RAZAM sta operando in partnership con finanziamenti esterni come organizzazione ospitante. Inoltre, c'è un progetto per supportare il collegamento tra media e società civile in esilio.</p>\n<p>“In generale, volevamo essere un'organizzazione culturale. Speravamo che tutto finisse rapidamente e avremmo fatto solo eventi culturali e parlato della bella Bielorussia. E basta. Ma qualcosa è andato storto, quindi siamo anche un'organizzazione culturale, ma speriamo che un giorno, in un luminoso futuro, faremo semplicemente progetti e eventi culturali internazionali bielorussi-tedeschi, e non faremo nient'altro,” dice Maria.</p>\n<p><strong>Art Yard Community – costruire un dialogo</strong></p>\n<p>Un'altra iniziativa culturale bielorussa che si concentra principalmente sull'arte è il progetto di arte pubblica chiamato <a href=\"https://artyard.community/\">Art Yard Community</a><u>.</u> Questo gruppo ha sede a Tbilisi ed è stato fondato nel 2022. La sua missione è promuovere il dialogo culturale attraverso la creazione di arte pubblica e l'esplorazione degli spazi urbani. Supporta anche gli artisti attraverso opportunità educative. La comunità crea murales e altri oggetti d'arte pubblica; esplora la città attraverso varie pratiche immersive, come quest, passeggiate artistiche audio e laboratori urbani; e organizza periodicamente progetti educativi e collabora con progetti e artisti individuali che condividono valori simili.</p>\n<p>Durante la sua esistenza, Art Yard Community ha creato 12 murales a Tbilisi, e altri quattro in una nuova collaborazione con un'organizzazione partner in Danimarca e Svezia. Hanno anche condotto due corsi educativi per artisti e manager d'arte sulla creazione di murales e arte sostenibile e hanno guidato tre esperienze immersive (quest, passeggiate artistiche audio guidate e un laboratorio urbano). Inoltre, il gruppo ha implementato tre progetti di arte pubblica collaborativa. In totale, la comunità ha ora più di 50 artisti attivi e più di 500 persone che hanno partecipato ai progetti dell'iniziativa.</p>\n<p>Oltre al pubblico principale del progetto – artisti e manager d'arte bielorussi –  il progetto lavora con chiunque sia interessato all'arte pubblica e allo studio della città e di se stessi in essa. Nessun progetto è completo senza il coinvolgimento attivo della comunità locale e dei residenti della città nel processo di lavoro.</p>\n<p>“Se parliamo di murales, è perché concordiamo sugli schizzi che saranno implementati sulle pareti dei loro proprietari. Non facciamo solo murales – implementiamo progetti concettuali specifici,” spiega la creatrice dell'iniziativa, Volha Kavalskaya. “Nella scorsa stagione abbiamo implementato una serie di murales con artisti che hanno superato la chiamata aperta sul tema della ricerca di temi comuni nelle culture bielorussa e georgiana. Attraverso i nostri progetti, vogliamo costruire un dialogo tra le nazioni, parlando nel linguaggio comune, comprensibile e aperto dell'arte pubblica.”</p>\n<p>Secondo il team, il murale nel cortile della zona della città vecchia, Sololaki, è un esempio di una delle migliori collaborazioni con i locali. Gli artisti sono diventati parte del cortile, cenando con i residenti e visitandoli regolarmente. Alla fine hanno organizzato una cena congiunta per l'intera comunità del cortile con uno scambio di ricette per piatti nazionali. Il murale fa parte del progetto “La mia casa”, che viene implementato congiuntamente da artisti bielorussi e polacchi dello Wow Wall Studio. Questi artisti hanno creato una serie di murales in diverse città che raccontano la storia di persone costrette a lasciare le proprie case e trovare rifugio. Il murale a Tbilisi ritrae una vera ragazza bielorussa con un bambino, che subito dopo aver partorito, ha dovuto trasferirsi a Tbilisi per vivere con suo marito, che era stato costretto a partire prima di lei. Indossa un vestito con un dipinto del <em>“dyvan” </em>nazionale bielorusso (un tappeto dipinto a mano che viene dato come regalo per le festività). Lo sfondo è composto da motivi folkloristici georgiani provenienti da vari campi dell'arte: tessitura, ceramica e gioielleria. Il murale è stato creato in segno di gratitudine alla Georgia per la sua ospitalità e per aver accolto i bielorussi.</p>\n<p>Uno dei progetti di quest'anno che è stato implementato a Tbilisi è dell'artista Andrei Busel del gruppo Hutkasmachnaa in collaborazione con Art Yard Community. È un esempio specifico di studio dello spazio e interazione ravvicinata con i residenti locali, con l'artista che diventa letteralmente un residente della casa in via Nutsubidze e aiuta con piccoli miglioramenti implementando i suoi progetti. Il progetto in via Nutsubidze è un'“intervento” temporaneo dell'artista nello spazio urbano. Andrei crea installazioni di treni della metropolitana su ponti tra edifici in diverse città. Infatti, il famoso ponte in via Nutsubidze è diventato il luogo ideale. Di conseguenza, Andrei ha aperto una galleria proprio sul ponte per un mese e insieme alla Art Yard Community ha ospitato mostre di diversi artisti, laboratori e discussioni con gli artisti.</p>\n<p>Il successo dell'iniziativa Art Yard non è dimostrato nei numeri dei progetti implementati, ma piuttosto nelle specifiche storie di successo degli artisti. Ad esempio, dopo aver lavorato all'interno della comunità, uno degli artisti è stato invitato da un famoso collega georgiano a lavorare a un grande progetto congiunto, o ha persino avuto una nuova esperienza facendo un progetto come curatore. Un altro artista che ha dipinto il suo primo murale ha anche acquisito esperienza terapeutica. Tuttavia, in una comunità in crescita, la visibilità e l'importanza dei progetti sia per gli artisti che per i locali, e la necessità di un progetto in un certo momento e in una certa posizione, sono anche criteri molto importanti per il successo.</p>\n<p><strong>Arte in esilio</strong></p>\n<p>“Mi sono sempre immaginata come un piccolo dente di leone che cresce attraverso il cemento sui binari. E ogni volta che cercavo di crescere, un treno passava dall'alto e mi tagliava. Qui non c'è treno. Tu, in linea di principio, non sei più nel cemento, ma semplicemente nel terreno. Sì, il terreno è pesante, ma cresci,” dice <a href=\"https://www.instagram.com/arydlevskaya_art/\">Anastasia Rydlevskaya</a>, un'artista e musicista bielorussa che attualmente vive a Danzica, Polonia.</p>\n<p>Ho incontrato Anastasia a Wrocław. È stata invitata dalla Krupa Gallery, o meglio dalla sua organizzazione sorella – Krupa Art Foundation – ad aiutare con un progetto in cui all'artista è stato commissionato di realizzare un gigantesco oggetto d'arte per l'apertura della nuova stagione del Capitol Theatre Centre.</p>\n<p>“Questo progetto mi ha portato un'incredibile quantità di gioia e una comprensione di che tipo di progetti voglio fare. Il compito era di collegare l'oggetto d'arte non in modo ovvio con la produzione di <em>“</em><em>Romeo e Giulietta”</em>, con cui inizia la stagione. Allo stesso tempo, l'oggetto doveva riflettere completamente la mia paternità. E questo è stato semplicemente il miglior compito che abbia mai ricevuto nella mia vita, perché ha molta libertà e comfort,” mi racconta Anastasia. L'oggetto d'arte rappresenta due enormi maschere alte sette metri con emozioni diverse su entrambi i lati, con quattro volti.</p>\n<p>Quando Anastasia torna a Danzica, prevede di iniziare immediatamente a lavorare su altri progetti nella stessa vena. Il primo è una collaborazione con un'amica per creare carte metaforiche che sono già state sviluppate e resta “solo” da disegnarle. Un altro progetto è musicale e sarà il terzo album di Anastasia. Si sente davvero parte di Danzica e dopo che ci siamo incontrati, Anastasia è tornata in città e ha completato un progetto di murale su un edificio abbandonato per renderlo più colorato insieme alla comunità artistica del laboratorio della galleria Dzivne, che è stata aperta anche dai bielorussi. Questo progetto è stato realizzato su base volontaria poiché gli artisti aspiravano a restituire qualcosa alla città e integrarsi ulteriormente.</p>\n<p>Il suo progetto nuovo più importante, che si svolgerà a novembre, è il suo concerto a Nantes. “Le mie mani e i miei piedi tremano ancora per l'emozione!” mi stava raccontando. “Sono stata invitata a esibirmi a Nantes. E la mia reazione ora è “oh mio Dio, è pazzesco – sono stata invitata da qualche parte.” Beh, per questo, devo, di fatto, sviluppare completamente un concerto. Finalmente, prenderlo sul serio. Questo significa che devo iniziare a lavorare su un visual, su un concetto musicale ... In breve, devo fare tutto. Un intero concerto!”</p>\n<p><strong>Superare il trauma</strong></p>\n<p>La musica è apparsa nella vita di Anastasia a livello professionale proprio durante il periodo di emigrazione. Dice di essere una “mega-introversa” ma crede anche che nel caso della sua musica, quando “hai paura di perderti come un granello di sabbia lanciato lontano,” il supporto di una comunità giochi un grande ruolo. È così che ha incontrato Sasha Korneichuk, un DJ bielorusso, attivista, organizzatore di festival e uno dei fondatori della radio musicale indipendente bielorussa Radio Plato. Grazie alla fede infinita di Sasha e alla formazione nella parte tecnica della creazione musicale, Anastasia ha iniziato a realizzare questo componente creativo. Dopo l'uscita del suo video insieme allo studio musicale KLIK, Anastasia ha ottenuto un manager per il suo progetto musicale, Ilya Vorobey, che sta aiutando a formare la struttura e si occupa della produzione e delle esibizioni. Tutto questo ora viene fatto attraverso l'altruismo, e questo parla anche della forza della comunità.</p>\n<p>“La musica è apparsa quando mi sono liberata dalle catene di chi ero immaginata essere dagli altri e chi sono effettivamente diventata,” condivide Anastasia. Lavora molto su progetti creativi diversi e nuovi, implementa nuovi e è molto felice di questa esperienza. È ancora molto difficile essere un émigré, anche a livello quotidiano banale, affrontando un'ansia costante riguardo alla possibilità di pagare l'affitto per il mese successivo. Tuttavia, la “rinascita personale” e questa esperienza importante e molto difficile sono molto liberatorie.</p>\n<p>“Questo stress costante espone molto,” ammette. “Ti porta a domande come chi sei davvero? E cosa è davvero importante per te?”</p>\n<p>Stava considerando la relocation anche prima degli eventi del 2020 poiché dice di aver già sentito la sensazione di un “soffitto schiacciante”. Ma tutto è accaduto come è accaduto e senza un piano, lei e suo marito, come molti bielorussi, sono fuggiti. A questo punto, lo stato depressivo di Anastasia è cresciuto in una depressione grave, e il suo autolesionismo è peggiorato notevolmente. Tutto questo si riflette ora nel suo lavoro: emozioni tabù, manifestazioni tabù, non socialmente accettabili – tutto ciò di cui l'artista ha scritto nel suo diario durante un difficile periodo depressivo. Il terzo album di Anastasia sarà dedicato al tema del riconoscimento della sua libertà e dell'espressione di se stessa nel miglior modo possibile.</p>\n<p>Anastasia ora sogna libertà ed empatia e “di un atteggiamento attento l'uno verso l'altro”. Questo è ciò che cerca di esprimere nelle sue opere. “Voglio solo che i progetti siano liberi d'ora in poi, così posso fare ciò che voglio,” dice. Ma non è sola, ogni bielorusso pensa la stessa cosa.</p>\n<p> </p>\n<p><strong>Alena Hileuskaya</strong> è una manager di comunicazione e comunità bielorussa, attivista e produttrice. Ha sede a Tbilisi, Georgia.</p>\n<p> </p>",
                key:"contentCleaned": null:null,
                key:"contentItemUid": string:"eayukgbroflqarob5eshonfmlfk",
                key:"createdAt": string:"2025-02-10T12:37:39.679",
                key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18",
                key:"metadata": null:null,
                key:"revisionId": string:"vayukgbsbuo2qrvqxklvgsh2xzo",
                key:"subtitle": null:null,
                key:"summary": string:"<I>Dal 2020, i bielorussi sono fuggiti in massa dalle crescenti repressioni all'interno del paese. La società civile e la cultura indipendente sono ora possibili solo in esilio. Le storie degli artisti e degli attivisti culturali bielorussi illustrano la resilienza e la creatività di una comunità determinata a preservare la propria identità e a perseguire l'aspirazione alla libertà.</I>\n<br><br>\nGli artisti e le figure culturali bielorusse si sono trovati sempre più nel mirino di un regime che considera il pensiero indipendente e la creatività come minacce al suo controllo negli ultimi anni. Di conseguenza, la sfera culturale in Bielorussia è diventata uno dei campi di battaglia per la soppressione del dissenso. Gli sforzi del governo per controllare e politicizzare la cultura hanno portato alla censura, alla chiusura forzata di istituzioni culturali e alla persecuzione di artisti che sfidano o non si allineano con le narrazioni ideologiche dello stato. Eppure, nonostante questi ostacoli, la cultura bielorussa continua a evolversi, con artisti che esprimono i loro messaggi a livello internazionale; integrandosi in un nuovo ambiente; formando nuove comunità e connessioni; e diffondendo la cultura.",
                key:"summaryCleaned": null:null,
                key:"targetLanguage": string:"it",
                key:"updatedAt": string:"2025-02-10T12:37:39.68",
                key:"__typename": string:"ContentItemTranslation"
            },
            {
                key:"title": string:"Represia a odolnosť: hlas bieloruskej kultúry",
                key:"uid": string:"3cc8e4a6-0fe2-4de8-b3cc-ecd9ab9598c0",
                key:"autoTeaserLong": null:null,
                key:"autoTeaserShort": null:null,
                key:"content": string:"<p>Kultúra vo všeobecnosti, a bieloruská kultúra osobitne, je oveľa väčšia a objemnejšia než akýkoľvek systém alebo rámec klasifikácie. Rozvíja sa, rozširuje a nadobúda nové formy počas konkrétnych období pre všetkých Bielorusov. Môže tiež nájsť nové stvárnenie v nových realitách a na novších bodoch v histórii.</p>\n<p><strong>Rastúce represívne prostredie</strong></p>\n<p>Ako sa pozrieme na práva a legislatívny rámec, ktorý sa týka umelcov a všetkých tvorcov v kultúrnej sfére, objavujú sa nové výzvy a ťažkosti v novom prostredí pre Bielorusov. To sa deje súčasne s neustálym represiami a porušovaním práv umelcov zo strany vlády krajiny. Výzvy, ktorým čelí tvorcovia, presahujú aj nedostatok ekonomickej podpory a dotýkajú sa základných otázok ľudských práv. Obmedzenia uvalené na slobodu prejavu, strata kultúrnej rozmanitosti, politické prenasledovanie, cenzúra a hrozba fyzického ublíženia alebo väzenia za kreatívne dielo pridávajú ďalšiu vrstvu zložitosti.</p>\n<p>PEN Bielorusko, napríklad, je medzinárodná mimovládna organizácia na ochranu ľudských práv, ktorá združuje básnikov, dramatikov, redaktorov, esejistov a románopiscov. Dnes zahŕňa aj novinárov, historikov, spisovateľov, prekladateľov, scenáristov, blogerov a vydavateľov bez ohľadu na etnický pôvod, jazyk, farbu, pohlavie a náboženstvo. Od roku 1996 je PEN Bielorusko členom Výboru spisovateľov vo väzení, ktorý bol založený v roku 1960 Zhromaždením delegátov PEN International.</p>\n<p>Práca PEN Bielorusko sa týka dvoch kľúčových tém: kreatívnych práv a ľudských práv. Organizujú literárne ceny, organizujú festivaly, vedú audio knižnicu a kurátorské rezidencie a vzdelávacie projekty. To všetko pomáha tvorcom realizovať ich potenciál a vytvárať komunitný priestor, ktorý je priaznivý pre rozvoj kultúry. V úlohe obhajcu ľudských práv PEN Bielorusko monitoruje porušovanie ľudských práv v oblasti kultúry a kultúrnych práv; vytvára kroniku porušovania ľudských práv v oblasti kultúry; vykonáva analytické správy; a vedie advokáciu otázok ľudských práv v kultúre na medzinárodnej úrovni s cieľom pomôcť represiovaným kultúrnym osobnostiam.</p>\n<p>Podľa správy PEN o politike bieloruskej vlády je prvým trendom v kultúrnej sfére v roku 2023 nasledujúce: úloha štátu v oblasti kultúry sa stáva čoraz viac kontrolnou v súlade s ideológmi a v podstate by mali kultúrni pracovníci presadzovať agendu štátu. V roku 2022 bol legislatívny rámec v Bielorusku významne ovplyvnený a legislatíva týkajúca sa diskriminácie a cenzúry sa stala legalizovaným mechanizmom na vylúčenie ľudí z jedného alebo druhého typu služby. Vláda teraz kontroluje kultúrne podujatia, koncerty a výstavné aktivity. Aby vyhoveli novým zákonom, budú musieť byť turistickí sprievodcovia, remeselníci a farmy opätovne certifikovaní, okrem nových požiadaviek na organizátorov kultúrnych podujatí.  <br />\nOkrem toho bol vydaný nový zákon o duševnom vlastníctve „O obmedzení výhradných práv k objektom duševného vlastníctva“, ktorý umožňuje používanie hudobných a audiovizuálnych diel, počítačových programov atď. bez súhlasu vlastníka autorských práv, bez platby odmeny a v skutočnosti legalizuje pirátstvo filmov, hudby, televíznych a rozhlasových vysielaní z „cudzích mocností, ktoré vykonávajú nepriateľské činy“.</p>\n<p>Tieto represívne opatrenia prinútili množstvo bieloruských organizácií, iniciatív a umelcov presťahovať sa na nové miesta, kde pokračujú v rozvoji a propagácii nezávislých kultúrnych aktivít, ktoré sa často zameriavajú na zachovanie bieloruskej identity.</p>\n<p>Okrem štatistík a právnych faktov existujú aj osobné skúsenosti organizácií, iniciatív a samotných umelcov. Ich príbehy, niektoré z nich sú tu zhromaždené, sa líšia vo formáte práce, umiestnení a rozsahu. Avšak spájajú ich veľmi podobné témy a hodnoty.</p>\n<p><strong>RAZAM</strong></p>\n<p>Začnime s bieloruskou mimovládnou organizáciou <a href=\"https://razam.de/\">RAZAM</a> v Berlíne. Táto skupina pomáha Bielorusom v exile; pracuje na lobovaní za bieloruskú agendu; spolupracuje s nemeckými organizáciami; a propaguje bieloruskú kultúru. Preložené z bieloruštiny, RAZAM znamená „spolu“. Ako sama organizácia hovorí, názov „podporuje myšlienku pokojného bieloruského protestu v roku 2020, ktorý nás inšpiroval a podporil“.</p>\n<p>RAZAM je aktívna bieloruská organizácia v Nemecku, ktorá pôsobí po celej krajine. Hlavným zameraním ich činnosti a podstatou misie je rozvíjať bielorusko-nemeckú komunitu, informovať Nemcov o Bielorusku a spájať ľudí okolo bieloruskej kultúry.</p>\n<p>„Toto je veľmi dôležitá súčasť našej práce. Často musíme opakovať to isté, rozprávať náš celý príbeh znova a znova, ale inak to nejde. Zameriavame sa na advokáciu a právnu prácu a interagujeme s širokou občianskou komunitou, lobujeme za aktuálnu bieloruskú agendu,“ hovorí Maria Rud’, zástupkyňa vedúceho organizácie, ktorá pracuje na zastupovaní záujmov Bielorusov v Nemecku.</p>\n<p>Stretli sme sa s RAZAM, a konkrétnejšie s Mariou a Yauhenom Fedarovichom, pokladníkom organizácie, v nezvyčajnej kancelárii, ktorá sa geograficky nachádza v centre Berlína. Musíte vstúpiť zaklopaním na vlnitý plot. RAZAM sídli v okrese Mitte a v súčasnosti, kým prebieha obnova Domu štatistiky, je ich kancelária vonku v dočasnej dedine kontajnerov. Dedina kontajnerov bola zorganizovaná pre hlavné mimovládne organizácie, ktoré sídlili v budove Domu štatistiky a teraz sa tiež podieľajú na podpore jeho obnovy.</p>\n<p>RAZAM sa stal súčasťou komunity vytvorenej berlínskou organizáciou ZUsammenKUNFT po pamätnej výstave bieloruského umelca Sergeja Shabohina, ktorá sa konala v novembri 2020 v Dome štatistiky. RAZAM sa zaoberá prácou súvisiacou s budovaním spolu s mestskými aktivistami, architektmi, urbanistami, kreatívnymi ľuďmi a zástupcami rôznych mimovládnych organizácií. Vznikli po tom, čo sa skupina Bielorusov v Nemecku stretla na voľbách v roku 2020 a rozhodla sa, že je potrebné začať aktivizmus, ktorý by rozvíjal komunitu, pomáhal Bielorusom a komunikoval bieloruskú agendu. Rozhodli sa to zaregistrovať v Berlíne, ale pracovať po celom Nemecku.</p>\n<p>Aktívni Bielorusi z iných nemeckých miest začali formovať a rozvíjať komunity už na mieste naprieč spolkovými štátmi. Tak sa zastúpenie organizácie v rôznych mestách samoorganizovalo. V súčasnosti tím, ktorý sa skladá z deviatich ľudí z rôznych regiónov, začína projekt na organizačný rozvoj a aktívne sa zameriava na prácu v rámci komunity, vrátane regiónov.</p>\n<p>Po takmer piatich rokoch existencie je RAZAM už veľmi dobre známy v Nemecku a neustále dostáva žiadosti o spoluprácu od nemeckých organizácií. Tento september sa napríklad konalo niekoľko podujatí s nemeckými organizáciami: jednodňový program s názvom „Ženy vo väzení. Vtedy a teraz“ a podujatie so screeningom filmu o Alesovi Bialiatskom, bieloruskom pro-demokratickom aktivistovi a laureátovi Nobelovej ceny za mier. RAZAM sa v súčasnosti zaoberá projektovými aktivitami, ktoré fungujú na dobrovoľnej báze, ako je podpora útulku pre Bielorusov v Poľsku a zbieranie darov pre rodiny politických väzňov. Existuje aj rezidenčný projekt pre obhajcov ľudských práv, ktorý RAZAM prevádzkuje v partnerstve s externým financovaním ako hostiteľská organizácia. Okrem toho existuje projekt na podporu spojenia medzi médiami a občianskou spoločnosťou v exile.</p>\n<p>„Všeobecne sme chceli byť kultúrnou organizáciou. Dúfali sme, že všetko sa rýchlo skončí a budeme robiť len kultúrne podujatia a rozprávať o krásnom Bielorusku. A to je všetko. Ale niečo sa pokazilo, takže sme tiež kultúrna organizácia, ale dúfame, že raz v jasnej budúcnosti budeme jednoducho robiť bielorusko-nemecké kultúrne medzinárodné projekty a podujatia a nebudeme robiť nič iné,“ hovorí Maria.</p>\n<p><strong>Art Yard Community – budovanie dialógu</strong></p>\n<p>Ďalšia bieloruská kultúrna iniciatíva, ktorá sa primárne zameriava na umenie, je verejný umelecký projekt s názvom <a href=\"https://artyard.community/\">Art Yard Community</a><u>.</u> Táto skupina sídli v Tbilisi a bola založená v roku 2022. Jej misiou je podporovať kultúrny dialóg prostredníctvom vytvárania verejného umenia a skúmania mestských priestorov. Taktiež podporuje umelcov prostredníctvom vzdelávacích príležitostí. Komunita vytvára nástenné maľby a iné verejné umelecké objekty; skúma mesto prostredníctvom rôznych imerzívnych praktík, ako sú úlohy, audio umelecké prechádzky a mestské laboratória; a tiež periodicky organizuje vzdelávacie projekty a spolupracuje s projektmi a jednotlivými umelcami, ktorí zdieľajú podobné hodnoty.</p>\n<p>Počas svojej existencie vytvorila Art Yard Community 12 nástenných maľieb v Tbilisi a ďalšie štyri v novej spolupráci s partnerskou organizáciou v Dánsku a Švédsku. Taktiež uskutočnili dva vzdelávacie kurzy pre umelcov a umeleckých manažérov na tému vytvárania nástenných maľieb a udržateľného umenia a viedli tri imerzívne zážitky (úlohy, vedené audio umelecké prechádzky a mestské laboratórium). Okrem toho skupina realizovala tri spolupráce v oblasti verejného umenia. Celkovo má komunita teraz viac ako 50 aktívnych umelcov a viac ako 500 ľudí, ktorí sa zúčastnili projektov iniciatívy.</p>\n<p>Okrem hlavného publika projektu – bieloruských umelcov a umeleckých manažérov –  projekt pracuje so všetkými, ktorí majú záujem o verejné umenie a skúmanie mesta a seba v ňom. Žiadny projekt nie je kompletný bez aktívneho zapojenia miestnej komunity a obyvateľov mesta do pracovného procesu.</p>\n<p>„Ak hovoríme o nástenných maľbách, je to preto, že sa dohodneme na skicách, ktoré budú realizované na stenách ich majiteľov. Nerobíme len nástenné maľby – realizujeme konkrétne konceptuálne projekty,“ vysvetľuje zakladateľka iniciatívy, Volha Kavalskaya. „Minulú sezónu sme realizovali sériu nástenných maľieb s umelcami, ktorí prešli otvoreným výberom na tému hľadania spoločných tém v bieloruskej a gruzínskej kultúre. Prostredníctvom našich projektov chceme budovať dialóg medzi národmi, hovoriac v spoločnom, zrozumiteľnom a otvorenom jazyku verejného umenia.“</p>\n<p>Podľa tímu je nástenná maľba na dvore starej mestskej oblasti Sololaki príkladom jednej z najlepších spoluprác s miestnymi obyvateľmi. Umelci sa stali súčasťou dvora, jedli s obyvateľmi a pravidelne ich navštevovali. Nakoniec zorganizovali spoločnú večeru pre celú dvorovú komunitu s výmenou receptov na národné jedlá. Nástenná maľba je súčasťou projektu „Môj dom“, ktorý sa realizuje spoločne bieloruskými a poľskými umelcami z Wow Wall Studio. Títo umelci vytvorili sériu nástenných maľieb v rôznych mestách, ktoré rozprávajú príbeh ľudí nútených opustiť svoje domovy a nájsť útočisko. Nástenná maľba v Tbilisi zobrazuje skutočnú bieloruskú dievčinu s dieťaťom, ktorá hneď po pôrode musela presťahovať do Tbilisi, aby žila so svojím manželom, ktorý bol nútený odísť pred ňou. Má na sebe šaty s maľbou bieloruskej národnej <em>„dyvan“ </em>(ručne maľovaný koberec, ktorý sa daruje ako sviatočný dar). Pozadie je zložené z gruzínskych ľudových vzorov z rôznych oblastí umenia: tkanie, keramika a šperky. Nástenná maľba bola vytvorená ako poďakovanie Gruzínsku za jeho pohostinnosť a za prijatie Bielorusov.</p>\n<p>Jedným z projektov tohto roku, ktorý bol realizovaný v Tbilisi, je projekt umelca Andreja Busela z skupiny Hutkasmachnaa v partnerstve s Art Yard Community. Je to konkrétny príklad skúmania priestoru a blízkej interakcie s miestnymi obyvateľmi, pričom sa umelec doslova stal obyvateľom domu na Nutsubidze Street a pomáhal s drobnými vylepšeniami realizovaním svojich projektov. Projekt na Nutsubidze Street je dočasná „intervencia“ umelca do mestského priestoru. Andrej vytvára inštalácie metra na mostoch medzi budovami v rôznych mestách. V skutočnosti sa slávny most na Nutsubidze Street stal ideálnym miestom. Výsledkom bolo, že Andrej otvoril galériu priamo na moste na mesiac a spolu s Art Yard Community hostil výstavy rôznych umelcov, majstrovské kurzy a diskusie umelcov.</p>\n<p>Úspech iniciatívy Art Yard sa neprejavuje v počtoch realizovaných projektov, ale skôr v konkrétnych úspešných príbehoch umelcov. Napríklad, po práci v rámci komunity bol jeden z umelcov pozvaný slávnym gruzínskym kolegom, aby pracoval na spoločnom veľkom projekte, alebo dokonca mal novú skúsenosť pri realizácii projektu ako kurátor. Ďalší umelec, ktorý namaľoval svoju prvú nástennú maľbu, získal tiež terapeutickú skúsenosť. Avšak v rastúcej komunite sú viditeľnosť a dôležitosť projektov pre umelcov aj miestnych obyvateľov, ako aj potreba projektu v určitom čase a na určitom mieste, tiež veľmi dôležité kritériá úspechu.</p>\n<p><strong>Umenie v exile</strong></p>\n<p>„Vždy som sa predstavovala ako malý púpava rastúci cez betón na koľajniciach. A zakaždým, keď som sa snažila rásť, prešiel nad mnou vlak a odrezal ma. Tu nie je žiadny vlak. V podstate už nie ste v betóne, ale jednoducho v pôde. Áno, pôda je ťažká, ale rastiete,“ hovorí <a href=\"https://www.instagram.com/arydlevskaya_art/\">Anastasia Rydlevskaya</a>, bieloruská umelkyňa a hudobníčka, ktorá v súčasnosti žije v Gdaňsku, Poľsko.</p>\n<p>Stretla som sa s Anastasiou vo Wroclawi. Pozvala ju Krupa Gallery, alebo skôr jej sesterská organizácia – Krupa Art Foundation – aby pomohla s projektom, v ktorom bola umelcovi zadaná úloha vytvoriť obrovský umelecký objekt na otvorenie novej sezóny v Capitol Theatre Centre.</p>\n<p>„Tento projekt mi priniesol neuveriteľné množstvo radosti a pochopenia, aké projekty chcem robiť. Úlohou bolo spojiť umelecký objekt nie úplne zjavne s produkciou <em>„</em><em>Romeo a Júlia”</em>, s ktorou sezóna začína. Zároveň musel objekt plne odrážať moje autorstvo. A to bola jednoducho najlepšia úloha, akú som kedy dostala v živote, pretože má veľa slobody a pohodlia,“ hovorí mi Anastasia. Umelecký objekt zobrazuje dve obrovské masky vysoké sedem metrov s rôznymi emóciami na oboch stranách, so štyrmi tvárami.</p>\n<p>Keď sa Anastasia vráti do Gdańska, plánuje okamžite začať pracovať na iných projektoch v rovnakom duchu. Prvý je spolupráca s priateľom na vytvorení metaforických kariet, ktoré už boli vyvinuté a zostáva „len“ ich nakresliť. Ďalší projekt je hudobný, ktorý bude Anastasiiným tretím albumom. Skutočne sa cíti ako súčasť Gdańska a po našom stretnutí sa Anastasia vrátila do mesta a dokončila projekt nástenných maľieb na opustenej budove, aby ju spoločne s umeleckou komunitou dielne Dzivne spravila farebnejšou, ktorá bola tiež otvorená Bielorusmi. Tento projekt bol realizovaný na dobrovoľnej báze, pretože umelci sa snažili niečo vrátiť mestu a ďalej sa integrovať.</p>\n<p>Jej najdôležitejší nový projekt, ktorý sa uskutoční v novembri, je jej koncert v Nantes. „Moje ruky a nohy sa stále triasli od vzrušenia!“ hovorila mi. „Bola som pozvaná vystúpiť v Nantes. A moja reakcia teraz je „oh môj Bože, to je šialené – bola som niekde pozvaná.“ Nuž, na to musím v skutočnosti vyvinúť celý koncert. Konečne to brať vážne. To znamená, že musím začať pracovať na vizuálnom, na hudobnom koncepte ... Skrátka, musím urobiť všetko. Celý koncert!”</p>\n<p><strong>Prekonávanie traumy</strong></p>\n<p>Hudba sa objavila v Anastasiinom živote na profesionálnej úrovni práve počas obdobia emigrácie. Hovorí, že je „mega-introvert“, ale tiež verí, že v prípade jej hudby, keď „sa bojíte stratiť ako zrnko piesku hodené ďaleko preč“, zohráva podpora komunity veľkú úlohu. Takto sa stretla so Sashom Korneichukom, bieloruským DJ-om, aktivistom, organizátorom festivalov a jedným zo zakladateľov nezávislej bieloruskej hudobnej stanice Radio Plato. Vďaka Sashovej nekonečnej viere a školeniu v technickej časti vytvárania hudby začala Anastasia realizovať túto svoju kreatívnu zložku. Po vydaní jej videa spolu s hudobným štúdiom KLIK dostala Anastasia manažéra pre svoj hudobný projekt, Iľju Vorobeja, ktorý pomáha formovať štruktúru a zaoberá sa produkciou a vystúpeniami. To všetko sa teraz robí prostredníctvom altruizmu, a to tiež hovorí o sile komunity.</p>\n<p>„Hudba sa objavila, keď som sa oslobodila od okov toho, kým som bola predstavená ostatnými a kým som sa vlastne stala,“ zdieľa Anastasia. Veľa pracuje na rôznych a nových kreatívnych projektoch, realizuje nové a je veľmi šťastná z tejto skúsenosti. Stále je veľmi ťažké byť emigrantom, aj na triviálnej každodennej úrovni, čelí neustálemu úzkosti ohľadom možnosti zaplatiť za byt na nasledujúci mesiac. Avšak „osobné znovuzrodenie“ a táto dôležitá a veľmi ťažká skúsenosť sú veľmi oslobodzujúce.</p>\n<p>„Tento neustály stres odhaľuje veľa,“ priznáva. „Vedie vás k otázkam ako kto ste naozaj? A čo je pre vás naozaj dôležité?“</p>\n<p>Uvažovala o presťahovaní sa ešte pred udalosťami v roku 2020, pretože hovorí, že už cítila pocit „drviaceho stropu“. Ale všetko sa stalo, ako sa stalo a bez plánu, ona a jej manžel, ako mnohí Bielorusi, ušli. V tomto bode sa Anastasiin depresívny stav prehĺbil do ťažkej depresie a jej sebapoškodzovanie sa výrazne zhoršilo. To všetko sa teraz odráža v jej práci: tabu emócie, tabu prejavy, nie sociálne prijateľné – všetko, o čom umelkyňa písala vo svojom denníku počas ťažkého depresívneho obdobia. Anastasiino tretie album bude venované téme uznávania jej slobody a vyjadrenia seba najlepším možným spôsobom.</p>\n<p>Anastasia teraz sníva o slobode a empatii a „o starostlivom prístupe k sebe navzájom“. Toto je to, čo sa snaží vyjadriť vo svojich prácach. „Jednoducho chcem, aby projekty boli odteraz slobodné, aby som mohla robiť to, čo chcem,“ hovorí. Ale nie je sama, každý Bielorus si myslí to isté.</p>\n<p> </p>\n<p><strong>Alena Hileuskaya</strong> je bieloruská manažérka komunikácie a komunity, aktivistka a producentka. Sídli v Tbilisi v Gruzínsku.</p>\n<p> </p>",
                key:"contentCleaned": null:null,
                key:"contentItemUid": string:"eayukgbroflqarob5eshonfmlfk",
                key:"createdAt": string:"2025-02-10T12:33:47.971",
                key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18",
                key:"metadata": null:null,
                key:"revisionId": string:"vayukgbsbuo2qrvqxklvgsh2xzo",
                key:"subtitle": null:null,
                key:"summary": string:"<I>Od roku 2020 utekajú Bielorusi masovo pred rastúcimi represiami v krajine. Občianska spoločnosť a nezávislá kultúra sú teraz možné iba v exile. Príbehy bieloruských umelcov a kultúrnych aktivistov ilustrujú odolnosť a kreativitu komunity, ktorá je odhodlaná zachovať svoju identitu a pokračovať v túžbe po slobode.</I>\r\n<br><br>\r\nBieloruskí umelci a kultúrne osobnosti sa v posledných rokoch čoraz viac stávajú terčom režimu, ktorý považuje nezávislé myslenie a kreativitu za hrozby pre svoju kontrolu. V dôsledku toho sa kultúrna sféra v Bielorusku stala jedným z bojísk na potlačenie nesúhlasu. Úsilie vlády kontrolovať a politizovať kultúru viedlo k cenzúre, nútenému uzatváraniu kultúrnych inštitúcií a prenasledovaniu umelcov, ktorí sa postavili proti alebo sa nezhodovali s ideologickými naratívmi štátu. Napriek týmto prekážkam však bieloruská kultúra naďalej evolvuje, pričom umelci vyjadrujú svoje posolstvá na medzinárodnej úrovni; integrujú sa do nového prostredia; vytvárajú nové komunity a spojenia; a šíria kultúru.",
                key:"summaryCleaned": null:null,
                key:"targetLanguage": string:"sk",
                key:"updatedAt": string:"2025-02-10T12:33:47.972",
                key:"__typename": string:"ContentItemTranslation"
            },
            {
                key:"title": string:"Потискане и устойчивост: гласът на беларуската култура",
                key:"uid": string:"3f5ca63b-87a9-48c8-b924-c12b18f951a8",
                key:"autoTeaserLong": null:null,
                key:"autoTeaserShort": null:null,
                key:"content": string:"<p>Културата като цяло, и беларуската култура в частност, е много по-голяма и по-обемна от всяка система или рамка за класификация. Тя се развива, разширява и приема нови форми през специфични времена за всички беларуси. Тя може също да намери ново въплъщение в нови реалности и на нови точки в историята.</p>\n<p><strong>Нарастваща репресивна среда</strong></p>\n<p>Ако погледнем правата и законодателната рамка, която засяга артистите и всички творци в културната сфера, то нови предизвикателства и трудности в новата среда се появяват за беларусите. Това се случва на фона на постоянна репресия и нарушаване на правата на артистите от правителството на страната. Предизвикателствата, пред които са изправени творците, също надхвърлят липсата на икономическа подкрепа и засягат основни въпроси на човешките права. Ограниченията, наложени на свободата на изразяване, загубата на културно разнообразие, политическите преследвания, цензурата и заплахата от физическо насилие или затвор за творчески произведения добавят още един слой на сложност.</p>\n<p>PEN Беларус, например, е международна неправителствена организация за правата на човека, обединяваща поети, драматурзи, редактори, есеисти и романисти. Днес тя включва също журналисти, историци, писатели, преводачи, сценаристи, блогъри и издатели, независимо от етническа принадлежност, език, цвят, пол и религия. От 1996 г. PEN Беларус е член на Комитета на писателите в затвора, създаден през 1960 г. от Събранието на делегатите на PEN International.</p>\n<p>Работата на PEN Беларус засяга две ключови теми: творчески права и човешки права. Те организират литературни награди, организират фестивали, водят аудиотека и кураторстват творчески резиденции и образователни проекти. Всичко това помага на творците да реализират потенциала си и да формират общностно пространство, благоприятно за развитието на културата. В ролята си на защитник на правата на човека, PEN Беларус следи нарушенията на правата на човека в сферата на културата и културните права; създава хроника на нарушенията на правата на човека в сферата на културата; провежда аналитични доклади; и води застъпничество за въпросите на правата на човека в културата на международно ниво, за да помогне на репресираните културни фигури.</p>\n<p>Според доклада на PEN относно политиката на беларуския правителство, първата тенденция в културната сфера през 2023 г. е следната: ролята на държавата в сферата на културата става все по-контролираща в съответствие с идеолозите и по същество, културните работници трябва да напредват в дневния ред на държавата. През 2022 г. законодателната рамка в Беларус беше значително засегната и законодателството, касаещо дискриминацията и цензурата, стана легализиран механизъм за изключване на хора от един или друг вид услуга. Правителството сега контролира културни събития, концерти и изложбени дейности. За да се спазят новите закони, екскурзоводите, занаятчиите и фермерските стопанства ще трябва да бъдат преакредитирани в допълнение към новите изисквания за организаторите на културни събития.  <br />\nОсвен това, беше издаден нов закон за интелектуалната собственост “За ограничаването на изключителните права върху обекти на интелектуална собственост”, който позволява използването на музикални и аудиовизуални произведения, компютърни програми и др. без съгласието на притежателя на авторските права, без заплащане на възнаграждение и по същество легализира пиратството на филми, музика, телевизионни и радио предавания от “външни сили, извършващи недружелюбни действия”.</p>\n<p>Тези репресивни мерки принудиха многобройни беларуски организации, инициативи и артисти да мигрират на нови места, където продължават да развиват и популяризират независими културни дейности, които често се фокусират върху запазването на беларуската идентичност.</p>\n<p>В допълнение към статистиката и правните факти, съществуват и личните преживявания на организациите, инициативите и самите артисти. Техните истории, някои от които са събрани тук, се различават по формат на работа, местоположение и мащаб. Въпреки това, те са обединени от много подобни теми и ценности.</p>\n<p><strong>RAZAM</strong></p>\n<p>Нека започнем с беларуската НПО, наречена <a href=\"https://razam.de/\">RAZAM</a> в Берлин. Тази група помага на беларусите в изгнание; работи по лобиране на беларуския дневен ред; сътрудничи с германски организации; и популяризира беларуската култура. Преведено от беларуски, RAZAM означава “заедно”. Както самата организация казва, името “промотира идеята за мирните беларуски протести през 2020 г., които ни вдъхновиха и подкрепиха”.</p>\n<p>RAZAM е активна беларуска организация в Германия, която оперира в цялата страна. Основният фокус на тяхната дейност и същността на мисията е да развиват беларусо-германската общност, да разказват на германците за Беларус и да обединяват хората около беларуската култура.</p>\n<p>“Това е много важна част от нашата работа. Често трябва да повтаряме същото, разказвайки цялата си история отново и отново, но няма как да избегнем това. Занимаваме се с застъпничество и правна работа и взаимодействаме с широката гражданска общност, лобирайки за актуалния беларуски дневен ред,” казва Мария Руд’, заместник-ръководител на организацията, която работи за представяне интересите на беларусите в Германия.</p>\n<p>Срещнахме се с RAZAM, и по-специално с Мария и Яухен Федарович, касиера на организацията, в необичайно офис в това, което географски е центърът на Берлин. Трябва да влезете, като почукате на вълнообразна ограда. RAZAM е базирана в района Митте, а в момента, докато се извършва възстановяването на Къщата на статистиката, техният офис е навън в временно контейнерно село. Контейнерното село беше организирано за основните НПО организации, които пребиваваха в сградата на Къщата на статистиката и сега също участват в подкрепата на нейното възстановяване.</p>\n<p>RAZAM успя да стане част от общността, създадена от берлинската организация ZUsammenKUNFT след запомнящата се изложба на беларуския артист Сергей Шабохин, която се проведе през ноември 2020 г. в Къщата на статистиката. RAZAM преследва работа, свързана със строителството заедно с градски активисти, архитекти, урбанисти, креативни хора и представители на различни НПО. Те се формираха след като група беларуси в Германия се срещнаха на изборите през 2020 г. и решиха, че има нужда да започнат активизъм, който да развива общността, да помага на беларусите и да комуникира беларуския дневен ред. Те решиха да го регистрират в Берлин, но да работят в цяла Германия.</p>\n<p>Активни беларуси от други германски градове започнаха да формират и развиват общности вече на място в различните федерални щати. Така представителството на организацията в различни градове беше самоорганизирано. В момента екипът, състоящ се от девет души от различни региони, започва проект за организационно развитие и е активен в целенасочена работа в общността, включително в регионите.</p>\n<p>След почти пет години съществуване, RAZAM вече е много известна в Германия и постоянно получава запитвания за сътрудничество от германски организации. Този септември, например, се проведоха няколко събития с германски организации: еднодневна програма, озаглавена “Жени в затвора. Тогава и сега” и събитие с прожекция на филм за Алес Бялиацки, беларуския про-демократичен активист и носител на Нобелова награда за мир. RAZAM в момента се занимава с проектни дейности, които функционират на доброволна основа, като подкрепа на приют за беларуси в Полша и събиране на дарения за семействата на политически затворници. Има и проект за резиденция за защитници на правата на човека, който RAZAM реализира в партньорство с външно финансиране като домакинска организация. Освен това, има проект за подкрепа на връзката между медиите и гражданското общество в изгнание.</p>\n<p>“Като цяло, искахме да бъдем културна организация. Надявахме се, че всичко ще свърши бързо и ще правим само културни събития и ще говорим за красив Беларус. И това е всичко. Но нещо се обърка, така че ние сме и културна организация, но се надяваме, че някой ден в светлото бъдеще, просто ще правим беларусо-германски културни международни проекти и събития и няма да правим нищо друго,” казва Мария.</p>\n<p><strong>Art Yard Community – изграждане на диалог</strong></p>\n<p>Друга беларуска културна инициатива, която се фокусира предимно върху изкуството, е публичният арт проект, наречен <a href=\"https://artyard.community/\">Art Yard Community</a><u>.</u> Тази група е базирана в Тбилиси и е основана през 2022 г. Мисията й е да популяризира културния диалог чрез създаването на публично изкуство и изследване на градските пространства. Тя също така подкрепя артистите чрез образователни възможности. Общността създава стенописи и други публични арт обекти; изследва града чрез различни имерсивни практики, като куестове, аудио арт разходки и градски лаборатории; и също така периодично организира образователни проекти и сътрудничи с проекти и индивидуални артисти, които споделят подобни ценности.</p>\n<p>През съществуването си, Art Yard Community е създала 12 стенописа в Тбилиси и още четири в ново сътрудничество с партньорска организация в Дания и Швеция. Те също така проведоха два образователни курса за артисти и арт мениджъри по създаване на стенописи и устойчиво изкуство и ръководиха три имерсивни преживявания (куестове, водени аудио арт разходки и градска лаборатория). Освен това, групата е реализирала три съвместни публични арт проекта. В момента общността има повече от 50 активни артисти и повече от 500 души, които са участвали в проектите на инициативата.</p>\n<p>В допълнение към основната аудитория на проекта – беларуски артисти и арт мениджъри –  проектът работи с всички, които се интересуват от публично изкуство и изучаване на града и себе си в него. Нито един проект не е завършен без активното участие на местната общност и жителите на града в работния процес.</p>\n<p>“Ако говорим за стенописи, това е, защото се съгласяваме за скиците, които ще бъдат реализирани на стените на техните собственици. Ние не просто правим стенописи – реализираме конкретни концептуални проекти,” обяснява създателят на инициативата, Волха Кавалская. “Миналия сезон реализирахме серия стенописи с артисти, които преминаха през открито обаждане на тема намиране на общи теми в беларуската и грузинската култура. Чрез нашите проекти искаме да изградим диалог между народите, говорейки на общия, разбираем и открит език на публичното изкуство.”</p>\n<p>Според екипа, стенописът в двора на старата част на града, Сололаки, е пример за едно от най-добрите сътрудничества с местните жители. Артистите станаха част от двора, вечеряйки с жителите и ги посещаваха редовно. В крайна сметка организираха съвместна вечеря за цялата общност на двора с обмен на рецепти за национални ястия. Стенописът е част от проекта “Моят дом”, който се реализира съвместно от беларуски и полски артисти от Wow Wall Studio. Тези артисти са създали серия стенописи в различни градове, които разказват историята на хора, принудени да напуснат домовете си и да намерят подслон. Стенописът в Тбилиси изобразява истинска беларуска момиче с дете, която веднага след раждането е трябвало да се премести в Тбилиси, за да живее с мъжа си, който е бил принуден да напусне преди нея. Тя носи рокля с картина на беларуския национален <em>“диван” </em> на нея (ръчно рисуван килим, който се дава като празничен подарък). Фонът е съставен от грузински народни мотиви от различни области на изкуството: тъкане, керамика и бижутерия. Стенописът беше създаден в знак на благодарност на Грузия за нейното гостоприемство и за приемането на беларусите.</p>\n<p>Един от проектите тази година, който беше реализиран в Тбилиси, е от артиста Андрей Бусел от групата Хуткасмашна в партньорство с Art Yard Community. Това е конкретен пример за изследване на пространството и близко взаимодействие с местните жители, като артистът буквално става жител на къщата на улица Нутсубидзе и помага с малки подобрения, реализирайки проектите си. Проектът на улица Нутсубидзе е временно “вмешателство” на артиста в градското пространство. Андрей създава инсталации на метростанции на мостове между сгради в различни градове. Всъщност, известният мост на улица Нутсубидзе стана идеалното място. В резултат, Андрей откри галерия точно на моста за един месец и заедно с Art Yard Community организира изложби на различни артисти, майсторски класове и дискусии с артисти.</p>\n<p>Успехът на инициативата Art Yard не се демонстрира в числата на реализираните проекти, а по-скоро в конкретните успешни истории на артистите. Например, след работа в общността, един от артистите беше поканен от известен грузински колега да работи по съвместен голям проект, или дори получи нов опит, работейки по проект като куратор. Друг артист, който е нарисувал първия си стенопис, също получи терапевтичен опит. Въпреки това, в нарастващата общност видимостта и значението на проектите както за артистите, така и за местните жители, и необходимостта от проект в определено време и на определено място, също са много важни критерии за успех.</p>\n<p><strong>Изкуство в изгнание</strong></p>\n<p>“Винаги съм си представяла себе си като малко глухарче, растящо през бетон на релсите. И всеки път, когато се опитвах да порасна, влак минаваше отгоре и ме отрязваше. Тук няма влак. Вие, по принцип, вече не сте в бетон, а просто в почвата. Да, почвата е тежка, но вие растете,” казва <a href=\"https://www.instagram.com/arydlevskaya_art/\">Анастасия Ридлевская</a>, беларуска артистка и музикантка, която в момента живее в Гданск, Полша.</p>\n<p>Срещнах се с Анастасия във Вроцлав. Тя беше поканена от галерия Крупа, или по-скоро от нейната сестринска организация – Фондация Крупа Арт – да помогне с проект, в който артистът беше нает да направи гигантски арт обект за откриването на новия сезон на Центъра за театър Капитол.</p>\n<p>“Този проект ми донесе невероятно количество радост и разбиране какви проекти искам да правя. Задачата беше да свържа арт обекта не съвсем очевидно с продукцията на <em>“</em><em>Ромео и Жулиета”</em>, с която започва сезонът. В същото време, обектът трябваше напълно да отразява моето авторство. И това беше просто най-добрата задача, която някога съм получавала в живота си, защото има много свобода и комфорт,” разказва ми Анастасия. Арт обектът изобразява две седемметрови огромни маски с различни емоции от двете страни, с четири лица.</p>\n<p>Когато Анастасия се върне в Гданск, тя планира веднага да започне работа по други проекти в същия дух. Първият е сътрудничество с приятел за създаване на метафорични карти, които вече са разработени и остава “само” да ги нарисуват. Друг проект е музикален, който ще бъде третият албум на Анастасия. Тя наистина се чувства част от Гданск и след като се срещнахме, Анастасия се върна в града и завърши проект за стенопис на изоставена сграда, за да я направи по-цветна заедно с арт общността на работилницата на галерия Дзивне, която също беше открита от беларуси. Този проект беше реализиран на доброволна основа, тъй като артистите се стремят да дадат нещо обратно на града и да се интегрират допълнително.</p>\n<p>Нейният най-важен нов проект, който ще се проведе през ноември, е нейният концерт в Нант. “Ръцете и краката ми все още треперят от вълнение!” ми казва тя. “Поканиха ме да участвам в Нант. И моята реакция сега е “о, Боже, това е лудост – поканиха ме някъде.” Е, за това, всъщност, трябва да разработя концерт напълно. Накрая, да го взема на сериозно. Това означава, че трябва да започна работа по визуалното, по музикалната концепция ... С една дума, трябва да направя всичко. Цял концерт!”</p>\n<p><strong>Превъзмогване на травмата</strong></p>\n<p>Музиката се появи в живота на Анастасия на професионално ниво точно по време на периода на емиграция. Тя казва, че е “мега-интроверт”, но също така вярва, че в случая с нейната музика, когато “се страхуваш да се изгубиш като зрънце пясък, хвърлено далеч”, подкрепата на общността играе голяма роля. Така тя срещна Саша Корнейчук, беларуски DJ, активист, организатор на фестивали и един от основателите на независимото беларуско радио Плато. Благодарение на безкрайната вяра на Саша и обучението в техническата част на създаването на музика, Анастасия започна да реализира този творчески компонент в себе си. След издаването на видеото си заедно с музикалното студио KLIK, Анастасия получи мениджър за музикалния си проект, Иля Воробей, който помага за формирането на структурата и се занимава с продукция и представления. Всичко това сега се прави чрез алтруизъм, и това също говори за силата на общността.</p>\n<p>“Музиката се появи, когато се освободих от оковите на това, какъв бях представян от другите и какъв всъщност станах,” споделя Анастасия. Тя работи много по различни и нови творчески проекти, реализира нови и е много щастлива от този опит. Все още е много трудно да бъдеш емигрант, дори на тривиално ежедневие, изправяйки се пред постоянна тревога относно възможността да платиш за апартамента за следващия месец. Въпреки това, “личното възраждане” и този важен и много труден опит са много освобождаващи.</p>\n<p>“Този постоянен стрес разкрива много,” признава тя. “Той те води до въпроси като кой всъщност си? И какво е наистина важно за теб?”</p>\n<p>Тя обмисляше преместване дори преди събитията от 2020 г., тъй като казва, че вече е усещала чувството за “смачкващ таван”. Но всичко се случи, както се случи, и без план, тя и съпругът й, като много беларуси, избягаха. В този момент, депресивното състояние на Анастасия се изостри в тежка депресия, а самоубийствените й наклонности значително се влошиха. Всичко това сега се отразява в нейната работа: табуирани емоции, табуирани прояви, социално неприемливи – всичко, за което артистът е писал в дневника си по време на труден депресивен период. Третият албум на Анастасия ще бъде посветен на темата за признаването на свободата й и изразяването на себе си по най-добрия начин.</p>\n<p>Анастасия сега мечтае за свобода и емпатия и “за внимателно отношение един към друг”. Това е, което тя се стреми да изрази в своите произведения. “Просто искам проектите да бъдат свободни от сега нататък, за да мога да правя каквото искам,” казва тя. Но не е сама, всеки беларус мисли същото.</p>\n<p> </p>\n<p><strong>Алена Хилеуска</strong> е беларуски комуникационен и общностен мениджър, активист и продуцент. Тя е базирана в Тбилиси, Грузия.</p>\n<p> </p>",
                key:"contentCleaned": null:null,
                key:"contentItemUid": string:"eayukgbroflqarob5eshonfmlfk",
                key:"createdAt": string:"2025-02-10T12:59:03.674",
                key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18",
                key:"metadata": null:null,
                key:"revisionId": string:"vayukgbsbuo2qrvqxklvgsh2xzo",
                key:"subtitle": null:null,
                key:"summary": string:"<I>От 2020 г. беларусите масово бягат от нарастващите репресии в страната. Гражданското общество и независимата култура сега са възможни само в изгнание. Историите на беларуските артисти и културни активисти илюстрират устойчивостта и креативността на общност, решена да запази своята идентичност и да продължи стремежа си към свобода.</I>\n<br><br>\nБеларуските артисти и културни фигури все по-често стават мишена на режим, който разглежда независимото мислене и креативността като заплаха за контрола си в последните години. В резултат на това културната сфера в Беларус се е превърнала в едно от бойните полета за потискане на несъгласието. Усилията на правителството да контролира и политизира културата доведоха до цензура, принудителни затваряния на културни институции и преследване на артисти, които оспорват или не успяват да се съобразят с идеологическите наративи на държавата. Въпреки тези препятствия, беларуската култура продължава да се развива, като артистите изразяват своите послания на международно ниво; интегрират се в нова среда; формират нови общности и връзки; и разпространяват културата.",
                key:"summaryCleaned": null:null,
                key:"targetLanguage": string:"bg",
                key:"updatedAt": string:"2025-02-10T12:59:03.676",
                key:"__typename": string:"ContentItemTranslation"
            },
            {
                key:"title": string:"Reprimare și reziliență: vocea culturii belaruse",
                key:"uid": string:"4307ba9d-9750-4e1f-8e4f-b4e3c806cf03",
                key:"autoTeaserLong": null:null,
                key:"autoTeaserShort": null:null,
                key:"content": string:"<p>Cultura în general, și cultura belarusă în special, este mult mai mare și mai voluminoasă decât orice sistem sau cadru de clasificare. Aceasta se dezvoltă, se extinde și ia forme noi în momente specifice pentru toți belarușii. De asemenea, poate găsi o nouă întruchipare în noi realități și în noi puncte din istorie.</p>\n<p><strong>Medii represive în creștere</strong></p>\n<p>Dacă ne uităm la drepturile și cadrul legislativ care îi vizează pe artiști și toți creatorii din sfera culturală, atunci noi provocări și dificultăți în noul mediu apar pentru belaruși. Acest lucru se întâmplă pe fondul represiunii constante și al încălcării drepturilor artiștilor de către guvernul țării. Provocările cu care se confruntă creatorii depășesc, de asemenea, lipsa de sprijin economic și ating probleme fundamentale ale drepturilor omului. Restricțiile impuse asupra libertății de exprimare, pierderea diversității culturale, persecuția politică, cenzura și amenințarea de vătămare fizică sau închisoare pentru lucrări creative adaugă o altă dimensiune de complexitate.</p>\n<p>PEN Belarus, de exemplu, este o organizație internațională neguvernamentală pentru drepturile omului care reunește poeți, dramaturgi, editori, eseiști și romancieri. Astăzi include, de asemenea, jurnaliști, istorici, scriitori, traducători, scenariști, bloggeri și editori, indiferent de etnie, limbă, culoare, gen și religie. Din 1996, PEN Belarus este membru al Comitetului Scriitorilor în Închisoare, înființat în 1960 de Adunarea Delegatilor PEN Internațional.</p>\n<p>Activitatea PEN Belarus se concentrează pe două teme cheie: drepturile creative și drepturile omului. Aceștia organizează premii literare, organizează festivaluri, conduc o bibliotecă audio și coordonează rezidențe creative și proiecte educaționale. Toate acestea ajută creatorii să își realizeze potențialul și să formeze un spațiu comunitar favorabil dezvoltării culturii. În rolul de apărător al drepturilor omului, PEN Belarus monitorizează încălcările drepturilor omului în sfera culturii și a drepturilor culturale; creează o cronică a încălcărilor drepturilor omului în sfera culturii; realizează rapoarte analitice; și conduce advocacy pentru problemele drepturilor omului în cultură la nivel internațional pentru a asista figurile culturale reprimate.</p>\n<p>Conform raportului PEN despre politica guvernului belarus, prima tendință în sfera culturală în 2023 este următoarea: rolul statului în sfera culturii devine din ce în ce mai controlant în conformitate cu ideologii și, în esență, lucrătorii culturali ar trebui să promoveze agenda statului. În 2022, cadrul legislativ din Belarus a fost semnificativ afectat, iar legislația referitoare la discriminare și cenzură a devenit un mecanism legalizat pentru excluderea oamenilor dintr-un tip de serviciu sau altul. Guvernul are acum control asupra evenimentelor culturale, concertelor și activităților expoziționale. Pentru a se conforma noilor legi, ghizii turistici, meșteșugarii și gospodăriile vor trebui să fie recertificați, pe lângă noile cerințe pentru organizatorii de evenimente culturale.  <br />\nÎn plus, a fost emisă o nouă lege privind pirateria intelectuală „Cu privire la limitarea drepturilor exclusive asupra obiectelor de proprietate intelectuală”, care permite utilizarea lucrărilor muzicale și audiovizuale, programelor de calculator etc. fără consimțământul titularului dreptului de autor, fără plata remunerației și, de fapt, legalizează pirateria filmelor, muzicii, emisiunilor de televiziune și radio din „puteri străine care comit acte neprietenoase”.</p>\n<p>Aceste măsuri represive au forțat numeroase organizații, inițiative și artiști belaruși să migreze în noi locații, unde continuă să dezvolte și să promoveze activități culturale independente care se concentrează adesea pe păstrarea identității belaruse.</p>\n<p>Pe lângă statisticile și faptele legale, există și experiențele personale ale organizațiilor, inițiativelor și ale artiștilor înșiși. Poveștile lor, unele adunate aici, sunt diferite în formatul de lucru, locație și scară. Cu toate acestea, sunt unite de teme și valori foarte similare.</p>\n<p><strong>RAZAM</strong></p>\n<p>Să începem cu ONG-ul belarus numit <a href=\"https://razam.de/\">RAZAM</a> din Berlin. Acest grup ajută belarușii în exil; lucrează la lobby pentru agenda belarusă; colaborează cu organizații germane; și promovează cultura belarusă. Tradus din belarusă, RAZAM înseamnă „împreună”. Așa cum spune organizația însăși, numele „promovează ideea protestelor pașnice belaruse din 2020, care ne-au inspirat și susținut”.</p>\n<p>RAZAM este o organizație activă belarusă în Germania, care operează în întreaga țară. Principala lor activitate și esența misiunii este de a dezvolta comunitatea belarus-germană, de a le povesti germanilor despre Belarus și de a uni oamenii în jurul culturii belaruse.</p>\n<p>„Aceasta este o parte foarte importantă a muncii noastre. Adesea trebuie să repetăm același lucru, povestind întreaga noastră poveste din nou și din nou, dar nu avem cum să o ocolim. Ne ocupăm de advocacy și muncă legală și interacționăm cu comunitatea civilă largă, făcând lobby pentru agenda belarusă actuală,” spune Maria Rud’, vicepreședinta organizației care lucrează pentru a reprezenta interesele belarușilor în Germania.</p>\n<p>Ne-am întâlnit cu RAZAM, și mai specific cu Maria și Yauhen Fedarovich, trezorierul organizației, într-un birou neobișnuit în ceea ce, geografic, este centrul Berlinului. Trebuie să intri bătând la o poartă din tablă ondulată. RAZAM își are sediul în districtul Mitte, iar în prezent, în timp ce restaurarea Casei Statisticii este în curs, biroul lor este în afară, într-un sat de containere temporar. Satul de containere a fost organizat pentru principalele organizații neguvernamentale care au locuit în clădirea Casei Statisticii și acum sunt implicate și în sprijinirea restaurării acesteia.</p>\n<p>RAZAM a reușit să devină parte a comunității create de organizația berlineză ZUsammenKUNFT după expoziția memorabilă a artistului belarus Sergei Shabohin, care a avut loc în noiembrie 2020 în Casa Statisticii. RAZAM desfășoară activități legate de construcție împreună cu activiști locali, arhitecți, urbanisti, oameni creativi și reprezentanți ai diferitelor ONG-uri. Aceștia s-au format după ce un grup de belaruși din Germania s-a întâlnit la alegerile din 2020 și a decis că este nevoie să înceapă activisme care să dezvolte comunitatea, să ajute belarușii și să comunice agenda belarusă. Au decis să se înregistreze în Berlin, dar să lucreze în întreaga Germanie.</p>\n<p>Belarușii activi din alte orașe germane au început să formeze și să dezvolte comunități deja pe teren în diferitele state federale. Astfel, reprezentarea organizației în diferite orașe a fost auto-organizată. În prezent, echipa, formată din nouă persoane din diferite regiuni, începe un proiect de dezvoltare organizațională și este activă în munca de targetare în cadrul comunității, inclusiv în regiuni.</p>\n<p>După aproape cinci ani de existență, RAZAM este deja foarte bine cunoscut în Germania și primesc constant cereri de colaborare din partea organizațiilor germane. În această septembrie, de exemplu, au avut loc mai multe evenimente cu organizații germane: un program de o zi intitulat „Femei în închisoare. Atunci și acum” și un eveniment cu o proiecție a unui film despre Ales Bialiatski, activistul belarus pro-democrație și câștigător al Premiului Nobel pentru Pace. RAZAM este în prezent implicat în activități de proiect care funcționează pe bază de voluntariat, cum ar fi sprijinirea unui adăpost pentru belaruși în Polonia și colectarea de donații pentru familiile prizonierilor politici. Există, de asemenea, un proiect de rezidență pentru apărătorii drepturilor omului pe care RAZAM îl desfășoară în parteneriat cu finanțare externă ca organizație gazdă. În plus, există un proiect de sprijin pentru conectarea între media și societatea civilă în exil.</p>\n<p>„În general, ne-am dorit să fim o organizație culturală. Am sperat că totul se va termina repede și că vom face doar evenimente culturale și vom vorbi despre frumoasa Belarus. Și atât. Dar ceva nu a mers bine, așa că suntem și o organizație culturală, dar sperăm că într-o zi, în viitorul luminos, vom face pur și simplu proiecte și evenimente culturale internaționale belaruso-germane și nu vom face nimic altceva,” spune Maria.</p>\n<p><strong>Art Yard Community – construind un dialog</strong></p>\n<p>O altă inițiativă culturală belarusă care se concentrează în principal pe artă este proiectul de artă publică numit <a href=\"https://artyard.community/\">Art Yard Community</a><u>.</u> Acest grup are sediul în Tbilisi și a fost fondat în 2022. Misiunea sa este de a promova dialogul cultural prin crearea de artă publică și explorarea spațiilor urbane. De asemenea, sprijină artiștii prin oportunități educaționale. Comunitatea creează murale și alte obiecte de artă publică; explorează orașul prin diverse practici imersive, cum ar fi căutările, plimbările audio de artă și laboratoarele urbane; și, de asemenea, organizează periodic proiecte educaționale și colaborează cu proiecte și artiști individuali care împărtășesc valori similare.</p>\n<p>În timpul existenței sale, Art Yard Community a creat 12 murale în Tbilisi și alte patru într-o nouă colaborare cu o organizație parteneră din Danemarca și Suedia. De asemenea, au desfășurat două cursuri educaționale pentru artiști și manageri de artă pe tema creării de murale și artă durabilă și au condus trei experiențe imersive (căutări, plimbări audio de artă ghidate și un laborator urban). În plus, grupul a implementat trei proiecte de artă publică colaborative. În total, comunitatea are acum mai mult de 50 de artiști activi și mai mult de 500 de persoane care au participat la proiectele inițiativei.</p>\n<p>Pe lângă publicul principal al proiectului – artiștii și managerii de artă belaruși –  proiectul lucrează cu toți cei care sunt interesați de arta publică și de studierea orașului și a lor în el. Niciun proiect nu este complet fără implicarea activă a comunității locale și a locuitorilor orașului în procesul de lucru.</p>\n<p>„Dacă vorbim despre murale, este pentru că ne punem de acord asupra schițelor care vor fi implementate pe pereții proprietarilor lor. Nu facem doar murale – implementăm proiecte conceptuale specifice,” explică creatorul inițiativei, Volha Kavalskaya. „Sezonul trecut am implementat o serie de murale cu artiști care au trecut prin apelul deschis pe tema găsirii temelor comune în culturile belarusă și georgiană. Prin proiectele noastre, dorim să construim un dialog între națiuni, vorbind în limbajul comun, inteligibil și deschis al artei publice.”</p>\n<p>Conform echipei, muralul din curtea zonei vechi a orașului, Sololaki, este un exemplu al uneia dintre cele mai bune colaborări cu localnicii. Artiștii au devenit parte a curții, luând masa cu rezidenții și vizitându-i regulat. La final, au organizat o cină comună pentru întreaga comunitate a curții cu un schimb de rețete pentru preparate naționale. Muralul face parte din proiectul „Casa mea”, care este implementat în comun de artiști belaruși și polonezi de la Wow Wall Studio. Acești artiști au creat o serie de murale în diferite orașe care spun povestea oamenilor forțați să își părăsească casele și să găsească adăpost. Muralul din Tbilisi o înfățișează pe o adevărată fată belarusă cu un copil, care imediat după naștere, a trebuit să se mute în Tbilisi pentru a trăi cu soțul ei, care a fost forțat să plece înaintea ei. Ea poartă o rochie cu o pictură a <em>„dyvanului” </em>național belarus (un covor pictat manual care se oferă ca dar de sărbătoare). Fundalul este compus din modele populare georgiene din diferite domenii ale artei: țesut, ceramică și bijuterii. Muralul a fost creat ca un semn de recunoștință pentru Georgia pentru ospitalitatea sa și pentru acceptarea belarușilor.</p>\n<p>Unul dintre proiectele din acest an care a fost implementat în Tbilisi este realizat de artistul Andrei Busel din grupul Hutkasmachnaa în parteneriat cu Art Yard Community. Este un exemplu specific de studiu al spațiului și interacțiune strânsă cu rezidenții locali, artistul devenind literalmente un rezident al casei de pe strada Nutsubidze și ajutând cu mici îmbunătățiri prin implementarea proiectelor sale. Proiectul de pe strada Nutsubidze este o „intervenție” temporară a artistului în spațiul urban. Andrei creează instalații de trenuri de metrou pe poduri între clădiri în diferite orașe. De fapt, celebrul pod de pe strada Nutsubidze a devenit locul ideal. Ca rezultat, Andrei a deschis o galerie chiar pe pod timp de o lună și împreună cu Art Yard Community a găzduit expoziții ale diferiților artiști, ateliere și discuții cu artiști.</p>\n<p>Succesul inițiativei Art Yard nu se demonstrează prin numărul de proiecte implementate, ci mai degrabă prin poveștile de succes specifice ale artiștilor. De exemplu, după ce a lucrat în cadrul comunității, unul dintre artiști a fost invitat de un coleg georgian celebru să lucreze la un mare proiect comun, sau chiar a avut o nouă experiență realizând un proiect ca curator. Un alt artist care a pictat primul său mural a câștigat, de asemenea, o experiență terapeutică. Cu toate acestea, într-o comunitate în creștere, vizibilitatea și importanța proiectelor atât pentru artiști, cât și pentru localnici, precum și necesitatea unui proiect într-un anumit moment și într-o anumită locație, sunt, de asemenea, criterii foarte importante pentru succes.</p>\n<p><strong>Arta în exil</strong></p>\n<p>„M-am imaginat întotdeauna ca un mic păpădie crescând prin beton pe șine. Și de fiecare dată când încercam să cresc, un tren trecea deasupra și mă tăia. Aici nu există tren. Tu, în principiu, nu mai ești în beton, ci pur și simplu în sol. Da, solul este greu, dar crești,” spune <a href=\"https://www.instagram.com/arydlevskaya_art/\">Anastasia Rydlevskaya</a>, o artistă și muziciană belarusă care locuiește în prezent în Gdańsk, Polonia.</p>\n<p>Ne-am întâlnit cu Anastasia în Wrocław. A fost invitată de Krupa Gallery, sau mai degrabă de organizația sa soră – Krupa Art Foundation – să ajute cu un proiect în care artista a fost angajată să realizeze un obiect de artă gigantic pentru deschiderea noului sezon al Centrului Teatrului Capitol.</p>\n<p>„Acest proiect mi-a adus o cantitate incredibilă de bucurie și o înțelegere a tipului de proiecte pe care vreau să le fac. Sarcina a fost să conectez obiectul de artă nu foarte evident cu producția de <em>„</em><em>Romeo și Julieta”</em>, cu care începe sezonul. În același timp, obiectul trebuia să reflecte pe deplin autoratul meu. Și aceasta a fost pur și simplu cea mai bună sarcină pe care am primit-o vreodată în viața mea, pentru că are multă libertate și confort,” îmi spune Anastasia. Obiectul de artă înfățișează două măști uriașe de șapte metri cu emoții diferite pe ambele părți, cu patru fețe.</p>\n<p>Când Anastasia se întoarce la Gdańsk, plănuiește să înceapă imediat lucrul la alte proiecte în aceeași direcție. Primul este o colaborare cu un prieten pentru a crea cărți metaforice care au fost deja dezvoltate și rămâne „doar” să le deseneze. Un alt proiect este unul muzical care va fi al treilea album al Anastasiei. Ea se simte cu adevărat parte din Gdańsk și după ce ne-am întâlnit, Anastasia s-a întors în oraș și a finalizat un proiect mural pe o clădire abandonată pentru a o face mai colorată împreună cu comunitatea artistică a atelierului galeriei Dzivne, care a fost de asemenea deschisă de belaruși. Acest proiect a fost realizat pe bază de voluntariat, deoarece artiștii aspirau să ofere ceva înapoi orașului și să se integreze mai departe.</p>\n<p>Cel mai important nou proiect al ei, care are loc în noiembrie, este concertul ei din Nantes. „Mâinile și picioarele îmi tremură încă de emoție!” îmi spunea ea. „Am fost invitată să cânt în Nantes. Și reacția mea acum este „oh, Doamne, asta e nebunie – am fost invitată undeva.” Ei bine, pentru asta, trebuie, de fapt, să dezvolt complet un concert. În sfârșit, să îl iau în serios. Asta înseamnă că trebuie să încep să lucrez la un concept vizual, la un concept muzical ... Pe scurt, trebuie să fac totul. Un întreg concert!”</p>\n<p><strong>Depășind trauma</strong></p>\n<p>Muzica a apărut în viața Anastasiei la un nivel profesional tocmai în perioada emigrației. Ea spune că este o „mega-introvertită”, dar crede, de asemenea, că în cazul muzicii ei, când „te temi să te pierzi ca un bob de nisip aruncat departe,” sprijinul unei comunități joacă un rol mare. Așa a cunoscut-o pe Sasha Korneichuk, un DJ belarus, activist, organizator de festivaluri și unul dintre fondatorii muzicii independente belaruse Radio Plato. Datorită credinței nesfârșite a lui Sasha și instruirii în partea tehnică a creării muzicii, Anastasia a început să își realizeze această componentă creativă. După lansarea videoclipului ei împreună cu studioul de muzică KLIK, Anastasia a obținut un manager pentru proiectul ei muzical, Ilya Vorobey, care o ajută să formeze structura și se ocupă de producție și spectacole. Toate acestea se fac acum prin altruism, iar acest lucru vorbește, de asemenea, despre puterea comunității.</p>\n<p>„Muzica a apărut când m-am eliberat de lanțurile a ceea ce eram imaginată să fiu de alții și de ceea ce am devenit de fapt,” împărtășește Anastasia. Ea lucrează mult la diferite și noi proiecte creative, implementează altele noi și este foarte fericită cu această experiență. Este încă foarte greu să fii un émigré, chiar și la un nivel trivial de zi cu zi, confruntându-te cu anxietatea constantă privind posibilitatea de a plăti pentru un apartament pentru luna următoare. Cu toate acestea, „renașterea personală” și această experiență importantă și foarte dificilă sunt foarte eliberatoare.</p>\n<p>„Acest stres constant expune multe,” recunoaște ea. „Te conduce la întrebări precum cine ești cu adevărat? Și ce este cu adevărat important pentru tine?”</p>\n<p>Ea lua în considerare relocarea chiar înainte de evenimentele din 2020, deoarece spune că deja simțea sentimentul unui „tavan zdrobitor”. Dar totul s-a întâmplat așa cum s-a întâmplat și fără un plan, ea și soțul ei, ca mulți belaruși, au fugit. În acest moment, starea depresivă a Anastasiei a crescut în depresie severă, iar auto-vătămarea ei s-a agravat considerabil. Toate acestea se reflectă acum în lucrările ei: emoții tabu, manifestări tabu, nu socialmente acceptabile – tot ceea ce artista a scris în jurnalul ei în timpul unei perioade dificile de depresie. Al treilea album al Anastasiei va fi dedicat temei recunoașterii libertății ei și exprimării de sine în cel mai bun mod posibil.</p>\n<p>Anastasia visează acum la libertate și empatie și „la o atitudine atentă față de ceilalți”. Acesta este ceea ce aspiră să exprime în lucrările sale. „Vreau doar ca proiectele să fie libere de acum înainte, astfel încât să pot face ceea ce vreau,” spune ea. Dar nu este singură, fiecare belarus gândește la fel.</p>\n<p> </p>\n<p><strong>Alena Hileuskaya</strong> este o manageră de comunicare și comunitate belarusă, activistă și producătoare. Ea își are sediul în Tbilisi, Georgia.</p>\n<p> </p>",
                key:"contentCleaned": null:null,
                key:"contentItemUid": string:"eayukgbroflqarob5eshonfmlfk",
                key:"createdAt": string:"2025-02-10T13:03:56.247",
                key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18",
                key:"metadata": null:null,
                key:"revisionId": string:"vayukgbsbuo2qrvqxklvgsh2xzo",
                key:"subtitle": null:null,
                key:"summary": string:"<I>Din 2020, belarușii au fugit în masă din cauza represiunilor tot mai mari din interiorul țării. Societatea civilă și cultura independentă sunt acum posibile doar în exil. Poveștile artiștilor și activiștilor culturali belaruși ilustrează reziliența și creativitatea unei comunități hotărâte să-și păstreze identitatea și să-și continue aspirația pentru libertate.</I>\n<br><br>\nArtiștii și figurile culturale belarușe s-au confruntat din ce în ce mai mult cu un regim care consideră gândirea independentă și creativitatea ca fiind amenințări la controlul său în ultimii ani. Drept urmare, sfera culturală din Belarus a devenit unul dintre câmpurile de luptă pentru suprimarea disidenței. Eforturile guvernului de a controla și politiciza cultura au dus la cenzură, închideri forțate ale instituțiilor culturale și persecuția artiștilor care contestă sau nu se aliniază cu narațiunile ideologice ale statului. Cu toate acestea, în ciuda acestor obstacole, cultura belarusă continuă să evolueze, artiștii exprimându-și mesajele la nivel internațional; integrându-se într-un nou mediu; formând noi comunități și conexiuni; și răspândind cultura.",
                key:"summaryCleaned": null:null,
                key:"targetLanguage": string:"ro",
                key:"updatedAt": string:"2025-02-10T13:05:32.747",
                key:"__typename": string:"ContentItemTranslation"
            },
            {
                key:"title": string:"Represja i odporność: głos białoruskiej kultury",
                key:"uid": string:"44d3b9eb-b7c0-4b18-82cc-ae0dd83e3776",
                key:"autoTeaserLong": null:null,
                key:"autoTeaserShort": null:null,
                key:"content": string:"<p>Kultura w ogóle, a kultura białoruska w szczególności, jest znacznie większa i bardziej obszerna niż jakikolwiek system czy ramy klasyfikacji. Rozwija się, rozszerza i przyjmuje nowe formy w określonych czasach dla wszystkich Białorusinów. Może również znaleźć nowe ucieleśnienie w nowych rzeczywistościach i w nowszych punktach w historii.</p>\n<p><strong>Rosnące represyjne środowisko</strong></p>\n<p>Jeśli spojrzymy na prawa i ramy legislacyjne dotyczące artystów i wszystkich twórców w sferze kultury, to pojawiają się nowe wyzwania i trudności w nowym środowisku dla Białorusinów. Dzieje się to równolegle z ciągłymi represjami i naruszaniem praw artystów przez rząd kraju. Wyzwania, przed którymi stają twórcy, wykraczają również poza brak wsparcia ekonomicznego i dotyczą fundamentalnych kwestii praw człowieka. Ograniczenia nałożone na wolność wypowiedzi, utrata różnorodności kulturowej, prześladowania polityczne, cenzura oraz groźba przemocy fizycznej lub więzienia za dzieła twórcze dodają kolejny poziom złożoności.</p>\n<p>PEN Białoruś, na przykład, jest międzynarodową pozarządową organizacją praw człowieka, która jednoczy poetów, dramaturgów, redaktorów, eseistów i powieściopisarzy. Dziś obejmuje również dziennikarzy, historyków, pisarzy, tłumaczy, scenarzystów, blogerów i wydawców, niezależnie od etniczności, języka, koloru, płci i religii. Od 1996 roku PEN Białoruś jest członkiem Komitetu Pisarzy w Więzieniu, który został założony w 1960 roku przez Zgromadzenie Delegatów PEN International.</p>\n<p>Praca PEN Białoruś dotyczy dwóch kluczowych tematów: praw twórczych i praw człowieka. Organizują nagrody literackie, organizują festiwale, prowadzą bibliotekę audio i kuratorują rezydencje twórcze oraz projekty edukacyjne. Wszystko to pomaga twórcom zrealizować swój potencjał i stworzyć przestrzeń wspólnotową sprzyjającą rozwojowi kultury. W roli obrońcy praw człowieka, PEN Białoruś monitoruje naruszenia praw człowieka w sferze kultury i praw kulturowych; tworzy kronikę naruszeń praw człowieka w sferze kultury; prowadzi analizy; oraz prowadzi działania na rzecz praw człowieka w kulturze na poziomie międzynarodowym, aby wspierać represjonowane postacie kultury.</p>\n<p>Zgodnie z raportem PEN na temat polityki rządu białoruskiego, pierwszym trendem w sferze kultury w 2023 roku jest następujące: rola państwa w sferze kultury staje się coraz bardziej kontrolująca w zgodzie z ideologami, a w istocie, pracownicy kultury powinni promować agendę państwa. W 2022 roku ramy legislacyjne na Białorusi zostały znacząco zmienione, a przepisy dotyczące dyskryminacji i cenzury stały się zalegalizowanym mechanizmem wykluczania ludzi z jednego lub drugiego rodzaju usług. Rząd ma teraz kontrolę nad wydarzeniami kulturalnymi, koncertami i działalnością wystawienniczą. Aby dostosować się do nowych przepisów, przewodnicy turystyczni, rzemieślnicy i gospodarstwa agroturystyczne będą musieli przejść ponowną certyfikację, oprócz nowych wymagań dla organizatorów wydarzeń kulturalnych.  <br />\nDodatkowo, wydano nową ustawę o piractwie intelektualnym „O ograniczeniu wyłącznych praw do obiektów własności intelektualnej”, która pozwala na korzystanie z dzieł muzycznych i audiowizualnych, programów komputerowych itp. bez zgody właściciela praw autorskich, bez płacenia wynagrodzenia, a w rzeczywistości legalizuje piractwo filmowe, muzyczne oraz transmisje telewizyjne i radiowe z „obcych mocarstw dokonujących nieprzyjaznych działań”.</p>\n<p>Te represyjne środki zmusiły liczne białoruskie organizacje, inicjatywy i artystów do migracji do nowych lokalizacji, gdzie kontynuują rozwój i promowanie niezależnych działań kulturalnych, które często koncentrują się na zachowaniu białoruskiej tożsamości.</p>\n<p>Oprócz statystyk i faktów prawnych, istnieją również osobiste doświadczenia organizacji, inicjatyw i samych artystów. Ich historie, niektóre zebrane tutaj, różnią się formatem pracy, lokalizacją i skalą. Jednak łączy je bardzo podobne tematy i wartości.</p>\n<p><strong>RAZAM</strong></p>\n<p>Rozpocznijmy od białoruskiej organizacji pozarządowej o nazwie <a href=\"https://razam.de/\">RAZAM</a> w Berlinie. Ta grupa pomaga Białorusinom na uchodźstwie; pracuje nad lobbingiem na rzecz białoruskiej agendy; współpracuje z niemieckimi organizacjami; i promuje białoruską kulturę. Przetłumaczone z białoruskiego, RAZAM oznacza „razem”. Jak mówi sama organizacja, nazwa „promuje ideę pokojowych białoruskich protestów w 2020 roku, które zainspirowały i wsparły nas”.</p>\n<p>RAZAM jest aktywną białoruską organizacją w Niemczech, która działa w całym kraju. Głównym celem ich działalności i istotą misji jest rozwijanie społeczności białorusko-niemieckiej, informowanie Niemców o Białorusi i jednoczenie ludzi wokół białoruskiej kultury.</p>\n<p>„To bardzo ważna część naszej pracy. Często musimy powtarzać to samo, opowiadając naszą całą historię w kółko, ale nie ma innej drogi. Zajmujemy się lobbingiem i pracą prawną oraz współpracujemy z szeroką społecznością obywatelską, lobbując na rzecz aktualnej białoruskiej agendy,” mówi Maria Rud’, zastępca kierownika organizacji, która pracuje na rzecz reprezentowania interesów Białorusinów w Niemczech.</p>\n<p>Spotkaliśmy się z RAZAM, a dokładniej z Marią i Yauhenem Fedaroviczem, skarbnikiem organizacji, w nietypowym biurze, które geograficznie znajduje się w centrum Berlina. Należy wejść, pukając w falistą bramę. RAZAM ma siedzibę w dzielnicy Mitte, a obecnie, podczas trwającej odbudowy Domu Statystyki, ich biuro znajduje się na zewnątrz w tymczasowej wiosce kontenerowej. Wioska kontenerowa została zorganizowana dla głównych organizacji NGO, które miały siedzibę w budynku Domu Statystyki i teraz również angażują się w wsparcie jego odbudowy.</p>\n<p>RAZAM zdołał stać się częścią społeczności stworzonej przez berlińską organizację ZUsammenKUNFT po pamiętnym wystawie białoruskiego artysty Sergeia Shabohina, która miała miejsce w listopadzie 2020 roku w Domu Statystyki. RAZAM prowadzi prace związane z budowaniem wspólnoty razem z miejskimi aktywistami, architektami, urbanistami, twórczymi ludźmi i przedstawicielami różnych NGO. Powstała po tym, jak grupa Białorusinów w Niemczech spotkała się podczas wyborów w 2020 roku i zdecydowała, że istnieje potrzeba rozpoczęcia aktywizmu, który rozwijałby społeczność, pomagał Białorusinom i komunikował białorską agendę. Zdecydowali się zarejestrować ją w Berlinie, ale działać w całych Niemczech.</p>\n<p>Aktywni Białorusini z innych niemieckich miast zaczęli formować i rozwijać społeczności już na miejscu w różnych landach. Tak więc przedstawicielstwo organizacji w różnych miastach zostało zorganizowane samodzielnie. W tej chwili zespół, składający się z dziewięciu osób z różnych regionów, rozpoczyna projekt dotyczący rozwoju organizacyjnego i jest aktywny w pracy skierowanej do społeczności, w tym w regionach.</p>\n<p>Po prawie pięciu latach istnienia, RAZAM jest już bardzo dobrze znany w Niemczech i nieustannie otrzymuje prośby o współpracę od niemieckich organizacji. W tym wrześniu, na przykład, odbyło się kilka wydarzeń z niemieckimi organizacjami: jednodniowy program zatytułowany „Kobiety w więzieniu. Wtedy i teraz” oraz wydarzenie z pokazem filmu o Alesiu Bialiackim, białoruskim pro-demokratycznym aktywiście i laureacie Nagrody Nobla. RAZAM obecnie angażuje się w działalność projektową, która działa na zasadzie wolontariatu, taką jak wsparcie schroniska dla Białorusinów w Polsce i zbieranie darowizn dla rodzin więźniów politycznych. Istnieje również projekt rezydencji dla obrońców praw człowieka, który RAZAM prowadzi we współpracy z zewnętrznym finansowaniem jako organizacja goszcząca. Ponadto istnieje projekt wspierający połączenie mediów i społeczeństwa obywatelskiego na uchodźstwie.</p>\n<p>„Ogólnie chcieliśmy być organizacją kulturalną. Mieliśmy nadzieję, że wszystko szybko się skończy i będziemy tylko organizować wydarzenia kulturalne i mówić o pięknej Białorusi. I to wszystko. Ale coś poszło nie tak, więc jesteśmy również organizacją kulturalną, ale mamy nadzieję, że pewnego dnia w jasnej przyszłości po prostu będziemy realizować międzynarodowe projekty i wydarzenia kulturalne białorusko-niemieckie i nie będziemy robić nic innego,” mówi Maria.</p>\n<p><strong>Art Yard Community – budowanie dialogu</strong></p>\n<p>Kolejną białoruską inicjatywą kulturalną, która koncentruje się głównie na sztuce, jest projekt sztuki publicznej o nazwie <a href=\"https://artyard.community/\">Art Yard Community</a><u>.</u> Ta grupa ma siedzibę w Tbilisi i została założona w 2022 roku. Jej misją jest promowanie dialogu kulturowego poprzez tworzenie sztuki publicznej i eksplorację przestrzeni miejskich. Wspiera również artystów poprzez możliwości edukacyjne. Społeczność tworzy murale i inne obiekty sztuki publicznej; bada miasto poprzez różne praktyki immersyjne, takie jak questy, audio spacery artystyczne i laboratoria miejskie; a także okresowo organizuje projekty edukacyjne i współpracuje z projektami oraz indywidualnymi artystami, którzy podzielają podobne wartości.</p>\n<p>W trakcie swojego istnienia, Art Yard Community stworzyło 12 murali w Tbilisi oraz kolejne cztery w nowej współpracy z organizacją partnerską w Danii i Szwecji. Przeprowadzili również dwa kursy edukacyjne dla artystów i menedżerów sztuki na temat tworzenia murali i zrównoważonej sztuki oraz zorganizowali trzy doświadczenia immersyjne (questy, prowadzone audio spacery artystyczne i laboratoria miejskie). Ponadto grupa zrealizowała trzy wspólne projekty sztuki publicznej. W sumie społeczność ma teraz ponad 50 aktywnych artystów i ponad 500 osób, które uczestniczyły w projektach inicjatywy.</p>\n<p>Oprócz głównej publiczności projektu – białoruskich artystów i menedżerów sztuki – projekt działa z każdym, kto jest zainteresowany sztuką publiczną oraz badaniem miasta i siebie w nim. Żaden projekt nie jest kompletny bez aktywnego zaangażowania lokalnej społeczności i mieszkańców miasta w proces pracy.</p>\n<p>„Jeśli mówimy o muralach, to dlatego, że zgadzamy się na szkice, które będą realizowane na ścianach ich właścicieli. Nie robimy tylko muralów – realizujemy konkretne projekty koncepcyjne,” wyjaśnia twórczyni inicjatywy, Volha Kavalskaya. „W zeszłym sezonie zrealizowaliśmy serię muralów z artystami, którzy przeszli otwarty nabór na temat znajdowania wspólnych tematów w białoruskiej i gruzińskiej kulturze. Poprzez nasze projekty chcemy budować dialog między narodami, mówiąc w wspólnym, zrozumiałym i otwartym języku sztuki publicznej.”</p>\n<p>Zespół uważa, że mural w dziedzińcu starego miasta, Sololaki, jest przykładem jednej z najlepszych współpracy z lokalnymi mieszkańcami. Artyści stali się częścią dziedzińca, jedząc z mieszkańcami i regularnie ich odwiedzając. Na koniec zorganizowali wspólną kolację dla całej społeczności dziedzińca z wymianą przepisów na narodowe potrawy. Mural jest częścią projektu „Mój Dom”, który jest realizowany wspólnie przez białoruskich i polskich artystów z Wow Wall Studio. Ci artyści stworzyli serię muralów w różnych miastach, które opowiadają historię ludzi zmuszonych do opuszczenia swoich domów i znalezienia schronienia. Mural w Tbilisi przedstawia prawdziwą białoruską dziewczynę z dzieckiem, która zaraz po porodzie musiała przeprowadzić się do Tbilisi, aby mieszkać z mężem, który musiał wyjechać przed nią. Ma na sobie sukienkę z malowidłem białoruskiego narodowego <em>„dywanu” </em>(ręcznie malowany dywan, który jest wręczany jako prezent świąteczny). Tło składa się z gruzińskich wzorów ludowych z różnych dziedzin sztuki: tkactwa, ceramiki i biżuterii. Mural został stworzony w podziękowaniu Gruzji za jej gościnność i za przyjęcie Białorusinów.</p>\n<p>Jednym z projektów tego roku, który został zrealizowany w Tbilisi, jest projekt artysty Andrieja Busela z grupy Hutkasmachnaa we współpracy z Art Yard Community. Jest to konkretny przykład badania przestrzeni i bliskiej interakcji z lokalnymi mieszkańcami, przy czym artysta dosłownie stał się mieszkańcem domu przy ulicy Nutsubidze i pomagał w drobnych ulepszeniach, realizując swoje projekty. Projekt na ulicy Nutsubidze to tymczasowa „interwencja” artysty w przestrzeń miejską. Andriej tworzy instalacje metra na mostach między budynkami w różnych miastach. W rzeczywistości słynny most na ulicy Nutsubidze stał się idealnym miejscem. W rezultacie Andriej otworzył galerię prosto na moście na miesiąc i wspólnie z Art Yard Community zorganizował wystawy różnych artystów, warsztaty i dyskusje artystyczne.</p>\n<p>Sukces inicjatywy Art Yard nie jest mierzony liczbą zrealizowanych projektów, ale raczej konkretnymi historiami sukcesu artystów. Na przykład, po pracy w społeczności, jeden z artystów został zaproszony przez znanego gruzińskiego kolegę do pracy nad wspólnym dużym projektem, a nawet miał nowe doświadczenie jako kurator projektu. Inny artysta, który namalował swój pierwszy mural, również zdobył terapeutyczne doświadczenie. Jednak w rosnącej społeczności widoczność i znaczenie projektów zarówno dla artystów, jak i lokalnych mieszkańców, a także potrzeba projektu w danym czasie i w danej lokalizacji, są również bardzo ważnymi kryteriami sukcesu.</p>\n<p><strong>Sztuka na uchodźstwie</strong></p>\n<p>„Zawsze wyobrażałam sobie siebie jako mały dmuchawiec rosnący przez beton na torach. I za każdym razem, gdy próbowałam rosnąć, przejeżdżał pociąg i mnie ścinał. Tutaj nie ma pociągu. Ty, w zasadzie, nie jesteś już w betonie, ale po prostu w glebie. Tak, gleba jest ciężka, ale rośniesz,” mówi <a href=\"https://www.instagram.com/arydlevskaya_art/\">Anastasia Rydlevskaya</a>, białoruska artystka i muzyk, która obecnie mieszka w Gdańsku, w Polsce.</p>\n<p>Spotkałam się z Anastasią we Wrocławiu. Została zaproszona przez Krupa Gallery, a właściwie jej siostrzaną organizację – Krupa Art Foundation – aby pomóc w projekcie, w którym artystka miała za zadanie stworzyć gigantyczny obiekt artystyczny na otwarcie nowego sezonu Centrum Teatralnego Capitol.</p>\n<p>„Ten projekt przyniósł mi niesamowitą radość i zrozumienie, jakie projekty chcę realizować. Zadaniem było połączenie obiektu artystycznego nieco nieoczywiście z produkcją <em>„</em><em>Romeo i Julii”</em>, od której zaczyna się sezon. Jednocześnie obiekt musiał w pełni odzwierciedlać moje autorstwo. I to było po prostu najlepsze zadanie, jakie kiedykolwiek otrzymałam w swoim życiu, ponieważ daje dużo wolności i komfortu,” opowiada mi Anastasia. Obiekt artystyczny przedstawia dwie siedmiometrowe ogromne maski z różnymi emocjami po obu stronach, z czterema twarzami.</p>\n<p>Kiedy Anastasia wraca do Gdańska, planuje natychmiast rozpocząć pracę nad innymi projektami w tym samym duchu. Pierwszym jest współpraca z przyjaciółką nad stworzeniem metaforycznych kart, które zostały już opracowane i pozostaje „tylko” je narysować. Inny projekt to projekt muzyczny, który będzie trzecim albumem Anastazji. Naprawdę czuje się częścią Gdańska i po naszym spotkaniu Anastasia wróciła do miasta i zrealizowała projekt muralu na opuszczonym budynku, aby uczynić go bardziej kolorowym razem z społecznością artystyczną warsztatu galerii Dzivne, która również została otwarta przez Białorusinów. Projekt ten został zrealizowany na zasadzie wolontariatu, ponieważ artyści dążyli do oddania czegoś miastu i dalszej integracji.</p>\n<p>Jej najważniejszym nowym projektem, który ma miejsce w listopadzie, jest jej koncert w Nantes. „Moje ręce i nogi wciąż drżą z podekscytowania!” mówiła mi. „Zostałam zaproszona do występu w Nantes. A moja reakcja teraz to „o mój Boże, to szalone – zostałam gdzieś zaproszona.” Cóż, w tym celu muszę w rzeczywistości całkowicie opracować koncert. W końcu, aby potraktować to poważnie. To oznacza, że muszę zacząć pracować nad wizualizacją, nad koncepcją muzyczną... Krótko mówiąc, muszę zrobić wszystko. Cały koncert!”</p>\n<p><strong>Przezwyciężanie traumy</strong></p>\n<p>Muzyka pojawiła się w życiu Anastazji na poziomie profesjonalnym właśnie w okresie emigracji. Mówi, że jest „mega-introwertyczką”, ale również wierzy, że w przypadku jej muzyki, gdy „boisz się zgubić jak ziarnko piasku rzucone daleko”, wsparcie społeczności odgrywa dużą rolę. Tak poznała Saszę Korneiczyka, białoruskiego DJ-a, aktywistę, organizatora festiwali i jednego z założycieli niezależnego białoruskiego radia muzycznego Radio Plato. Dzięki niekończącej się wierze Saszy i szkoleniu w technicznej części tworzenia muzyki, Anastazja zaczęła realizować ten kreatywny komponent. Po wydaniu swojego teledysku we współpracy z studiem muzycznym KLIK, Anastazja zdobyła menedżera dla swojego projektu muzycznego, Ilję Worobieja, który pomaga w formowaniu struktury i zajmuje się produkcją oraz występami. Wszystko to odbywa się teraz na zasadzie altruizmu, co również świadczy o sile społeczności.</p>\n<p>„Muzyka pojawiła się, gdy uwolniłam się od kajdanów tego, kim byłam wyobrażana przez innych i kim naprawdę się stałam,” dzieli się Anastazja. Pracuje dużo nad różnymi i nowymi projektami kreatywnymi, realizuje nowe i jest bardzo zadowolona z tego doświadczenia. Wciąż jest bardzo trudno być emigrantem, nawet na trywialnym codziennym poziomie, stawiając czoła ciągłemu niepokojowi związanym z możliwością opłacenia mieszkania na następny miesiąc. Jednak „osobista odnowa” i to ważne i bardzo trudne doświadczenie są bardzo wyzwalające.</p>\n<p>„Ten ciągły stres wiele ujawnia,” przyznaje. „Prowadzi cię do pytań, kim naprawdę jesteś? I co jest dla ciebie naprawdę ważne?”</p>\n<p>Rozważała przeprowadzkę nawet przed wydarzeniami 2020 roku, ponieważ mówi, że już czuła uczucie „przytłaczającego sufitu”. Ale wszystko wydarzyło się tak, jak się wydarzyło i bez planu, ona i jej mąż, jak wielu Białorusinów, uciekli. W tym momencie stan depresyjny Anastazji przerodził się w ciężką depresję, a jej samookaleczenia znacznie się pogorszyły. Wszystko to teraz odzwierciedla się w jej pracy: tabu emocje, tabu manifestacje, społecznie nieakceptowalne – wszystko, o czym artystka pisała w swoim dzienniku podczas trudnego okresu depresyjnego. Trzeci album Anastazji będzie poświęcony tematowi uznawania swojej wolności i wyrażania siebie w najlepszy możliwy sposób.</p>\n<p>Anastazja teraz marzy o wolności i empatii oraz „o troskliwym podejściu do siebie nawzajem”. To jest to, co stara się wyrazić w swoich pracach. „Po prostu chcę, aby projekty były wolne od teraz, abym mogła robić to, co chcę,” mówi. Ale nie jest sama, każdy Białorusin myśli to samo.</p>\n<p> </p>\n<p><strong>Alena Hileuskaya</strong> jest białoruską menedżerką komunikacji i społeczności, aktywistką i producentką. Mieszka w Tbilisi w Gruzji.</p>\n<p> </p>",
                key:"contentCleaned": null:null,
                key:"contentItemUid": string:"eayukgbroflqarob5eshonfmlfk",
                key:"createdAt": string:"2025-02-10T13:09:03.026",
                key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18",
                key:"metadata": null:null,
                key:"revisionId": string:"vayukgbsbuo2qrvqxklvgsh2xzo",
                key:"subtitle": null:null,
                key:"summary": string:"<I>Od 2020 roku Białorusini masowo uciekają przed rosnącymi represjami w kraju. Społeczeństwo obywatelskie i niezależna kultura są teraz możliwe tylko na uchodźstwie. Historie białoruskich artystów i aktywistów kulturowych ilustrują odporność i kreatywność społeczności zdeterminowanej, aby zachować swoją tożsamość i dążyć do wolności.</I>\r\n<br><br>\r\nBiałoruscy artyści i postacie kultury stają się coraz częściej celem reżimu, który postrzega niezależne myślenie i kreatywność jako zagrożenie dla swojej kontroli w ostatnich latach. W rezultacie sfera kultury w Białorusi stała się jednym z pól bitwy w walce z dissentem. Wysiłki rządu, aby kontrolować i upolityczniać kulturę, doprowadziły do cenzury, przymusowego zamykania instytucji kulturowych oraz prześladowania artystów, którzy kwestionują lub nie zgadzają się z ideologicznymi narracjami państwa. Mimo tych przeszkód białoruska kultura nadal się rozwija, artyści wyrażają swoje przesłania na poziomie międzynarodowym; integrują się w nowym środowisku; tworzą nowe społeczności i połączenia; oraz szerzą kulturę.",
                key:"summaryCleaned": null:null,
                key:"targetLanguage": string:"pl",
                key:"updatedAt": string:"2025-02-10T13:09:22.799",
                key:"__typename": string:"ContentItemTranslation"
            },
            {
                key:"title": string:"Baskı ve direniş: Belarus kültürünün sesi",
                key:"uid": string:"4ee9814c-b704-4c0e-be1d-fd31c9ff426a",
                key:"autoTeaserLong": null:null,
                key:"autoTeaserShort": null:null,
                key:"content": string:"<p>Kültür genel olarak, ve Belarus kültürü özelinde, herhangi bir sınıflandırma sistemi veya çerçevesinden çok daha büyük ve hacimlidir. Tüm Belaruslular için belirli zamanlarda gelişir, genişler ve yeni formlar alır. Ayrıca yeni gerçekliklerde ve tarihin daha yeni noktalarında yeni bir tezahür bulabilir.</p>\n<p><strong>Büyüyen baskıcı ortam</strong></p>\n<p>Sanatçılar ve kültürel alandaki tüm yaratıcıları ilgilendiren haklar ve yasama çerçevesine baktığımızda, Belaruslular için yeni ortamda yeni zorluklar ve güçlükler ortaya çıkmaktadır. Bu, sürekli baskı ve devletin sanatçıların haklarını ihlal etmesiyle birlikte gerçekleşmektedir. Yaratıcıların karşılaştığı zorluklar, ekonomik destek eksikliğinin ötesine geçmekte ve temel insan hakları sorunlarına da değinmektedir. İfade özgürlüğüne getirilen kısıtlamalar, kültürel çeşitliliğin kaybı, siyasi zulüm, sansür ve yaratıcı eserler için fiziksel zarar veya hapis tehdidi, tüm bunlar karmaşıklığı artıran bir başka katman eklemektedir.</p>\n<p>PEN Belarus, örneğin, şairleri, oyun yazarlarını, editörleri, denemecileri ve romancıların bir araya geldiği uluslararası bir sivil toplum insan hakları kuruluşudur. Bugün ayrıca gazeteciler, tarihçiler, yazarlar, çevirmenler, senaristler, blog yazarları ve etnik köken, dil, renk, cinsiyet ve din fark etmeksizin yayıncıları da içermektedir. 1996'dan beri PEN Belarus, 1960 yılında PEN International Delegeler Meclisi tarafından kurulan Cezaevindeki Yazarlar Komitesi'nin bir üyesidir.</p>\n<p>PEN Belarus'un çalışmaları iki ana tema etrafında döner: yaratıcı haklar ve insan hakları. Edebiyat ödülleri düzenler, festivaller organize eder, bir sesli kütüphane yürütür ve yaratıcı ikametler ile eğitim projelerini yönetir. Tüm bunlar yaratıcıların potansiyellerini gerçekleştirmelerine ve kültürün gelişimine katkıda bulunan bir topluluk alanı oluşturmalarına yardımcı olur. İnsan hakları savunucusu rolünde, PEN Belarus kültür ve kültürel haklar alanındaki insan hakları ihlallerini izler; kültür alanındaki insan hakları ihlalleri için bir kronik oluşturur; analitik raporlar hazırlar; ve baskı altındaki kültürel figürlere yardımcı olmak amacıyla uluslararası düzeyde kültürde insan hakları sorunları için savunuculuk yapar.</p>\n<p>PEN'in Belarus hükümetinin politikası üzerine raporuna göre, 2023'te kültür alanındaki ilk eğilim şudur: devletin kültür alanındaki rolü, ideologlarla uyumlu olarak giderek daha fazla kontrol edici hale gelmektedir ve aslında kültürel çalışanların devletin gündemini ilerletmesi beklenmektedir. 2022'de Belarus'taki yasama çerçevesi önemli ölçüde etkilendi ve ayrımcılık ve sansürle ilgili yasalar, bir veya diğer tür hizmetten insanları dışlamak için yasallaşmış bir mekanizma haline geldi. Hükümet artık kültürel etkinlikler, konserler ve sergi faaliyetleri üzerinde kontrol sahibidir. Yeni yasalarla uyum sağlamak için, tur rehberleri, zanaatkarlar ve çiftlikler, kültürel etkinliklerin organizatörleri için yeni gerekliliklerin yanı sıra yeniden sertifikasyona ihtiyaç duyacaklar.  <br />\nAyrıca, “Fikri Mülkiyet Nesnelerine Özel Hakların Sınırlandırılması Hakkında” yeni bir fikri mülkiyet yasası çıkarıldı; bu yasa, müzik ve görsel-işitsel eserlerin, bilgisayar programlarının vb. telif hakkı sahibinin rızası olmadan, herhangi bir tazminat ödemeden kullanılmasına izin vermekte ve aslında “düşmanca eylemlerde bulunan yabancı güçlerden” film, müzik, televizyon ve radyo yayınlarının korsanlığını yasallaştırmaktadır.</p>\n<p>Bu baskıcı önlemler, birçok Belarus kuruluşunu, girişimini ve sanatçısını yeni yerlere göç etmeye zorladı; burada bağımsız kültürel faaliyetleri geliştirmeye ve tanıtmaya devam ediyorlar ve bu faaliyetler genellikle Belarus kimliğini korumaya odaklanıyor.</p>\n<p>İstatistikler ve hukuki gerçeklerin yanı sıra, kuruluşların, girişimlerin ve sanatçıların kişisel deneyimleri de bulunmaktadır. Burada toplanan bazı hikayeleri, çalışma formatı, konum ve ölçek açısından farklıdır. Ancak, çok benzer temalar ve değerlerle birleşmektedirler.</p>\n<p><strong>RAZAM</strong></p>\n<p>Berlin'deki <a href=\"https://razam.de/\">RAZAM</a> adlı Belarus sivil toplum kuruluşu ile başlayalım. Bu grup, sürgündeki Belaruslulara yardım eder; Belarus gündemi için lobi çalışmaları yapar; Alman kuruluşlarıyla işbirliği yapar; ve Belarus kültürünü tanıtır. Belarusça'dan çevrildiğinde, RAZAM “birlikte” anlamına gelir. Kuruluşun kendisinin belirttiği gibi, isim “2020'deki barışçıl Belarus protestolarının fikrini teşvik etmektedir, bu da bize ilham vermiştir.”</p>\n<p>RAZAM, Almanya'da aktif bir Belarus kuruluşudur ve ülke genelinde faaliyet göstermektedir. Faaliyetlerinin ana odak noktası ve misyonun özü, Belarus-Alman topluluğunu geliştirmek, Almanlara Belarus'u anlatmak ve insanları Belarus kültürü etrafında bir araya getirmektir.</p>\n<p>“Bu, işimizin çok önemli bir parçasıdır. Sıklıkla aynı şeyi tekrar etmek zorundayız, tüm hikayemizi tekrar tekrar anlatıyoruz, ama bunun etrafında bir yol yok. Savunuculuk ve hukuki çalışmalarla ilgileniyoruz ve geniş sivil toplumla etkileşimde bulunuyoruz, mevcut Belarus gündemi için lobi yapıyoruz,” diyor Almanya'daki Belarusluların çıkarlarını temsil etmek için çalışan kuruluşun başkan yardımcısı Maria Rud’. </p>\n<p>RAZAM ile, daha spesifik olarak Maria ve kuruluşun muhasebecisi Yauhen Fedarovich ile, coğrafi olarak Berlin'in merkezinde yer alan alışılmadık bir ofiste buluştuk. Girerken dalgalı bir çite vurmanız gerekiyor. RAZAM, Mitte bölgesinde yer almakta ve şu anda İstatistikler Evi'nin restorasyonu devam ederken, ofisleri geçici bir konteyner köyünde dışarıda bulunmaktadır. Konteyner köyü, İstatistikler Evi'nin binasında ikamet eden ana STK'lar için düzenlenmiştir ve şimdi de restorasyonunu desteklemekle ilgilenmektedirler.</p>\n<p>RAZAM, Kasım 2020'de İstatistikler Evi'nde düzenlenen Belaruslu sanatçı Sergei Shabohin'in unutulmaz sergisinden sonra Berlin kuruluşu ZUsammenKUNFT tarafından oluşturulan topluluğun bir parçası olmayı başardı. RAZAM, şehir aktivistleri, mimarlar, kentsel planlamacılar, yaratıcı insanlar ve çeşitli STK temsilcileri ile birlikte inşaatla ilgili çalışmalar yürütmektedir. 2020 seçimlerinde Almanya'daki bir grup Belaruslunun bir araya gelmesiyle oluşmuşlardır ve topluluğu geliştirecek, Belaruslulara yardımcı olacak ve Belarus gündemini iletecek bir aktivizm başlatma ihtiyacı olduğunu kararlaştırmışlardır. Berlin'de kaydolmaya karar verdiler ama Almanya genelinde çalışacaklardı.</p>\n<p>Diğer Alman şehirlerinden aktif Belaruslular, federal eyaletler genelinde zaten yerel topluluklar oluşturmaya ve geliştirmeye başladılar. Böylece, kuruluşun farklı şehirlerdeki temsilciliği kendiliğinden organize oldu. Şu anda, farklı bölgelerden dokuz kişiden oluşan ekip, organizasyonel gelişim üzerine bir proje başlatmakta ve topluluk içinde, bölgelerde de hedefli çalışmalar yapmaktadır.</p>\n<p>RAZAM, neredeyse beş yıllık varlığının ardından Almanya'da oldukça tanınır hale geldi ve sürekli olarak Alman kuruluşlardan işbirliği talepleri almaktadır. Bu Eylül ayında, örneğin, Alman kuruluşlarla birkaç etkinlik düzenlendi: “Hapisteki Kadınlar. O zaman ve şimdi” başlıklı bir günlük program ve Belaruslu pro-demokrasi aktivisti ve Nobel Barış Ödülü sahibi Ales Bialiatski hakkında bir film gösterimi etkinliği. RAZAM şu anda, Polonya'daki Belaruslular için bir sığınak destekleme ve siyasi mahkumların aileleri için bağış toplama gibi gönüllü temelli proje faaliyetleriyle ilgilenmektedir. Ayrıca, RAZAM'ın dış finansmanla birlikte ev sahibi kuruluş olarak yürüttüğü insan hakları savunucuları için bir ikamet projesi bulunmaktadır. Ayrıca, sürgündeki medya ve sivil toplum arasındaki bağlantıyı destekleme projesi de vardır.</p>\n<p>“Genel olarak, kültürel bir kuruluş olmak istedik. Her şeyin hızlı bir şekilde sona ereceğini umuyorduk ve sadece kültürel etkinlikler yapıp güzel Belarus'tan bahsedecektik. Hepsi bu. Ama bir şeyler ters gitti, bu yüzden biz de bir kültürel kuruluşuz, ama umuyoruz ki bir gün parlak bir gelecekte, sadece Belarus-Alman kültürel uluslararası projeler ve etkinlikler yapacağız ve başka bir şey yapmayacağız,” diyor Maria.</p>\n<p><strong>Art Yard Community – diyalog inşa etmek</strong></p>\n<p>Sanata odaklanan bir diğer Belarus kültürel girişimi, <a href=\"https://artyard.community/\">Art Yard Community</a> adlı kamu sanatı projesidir. Bu grup Tiflis'te bulunmaktadır ve 2022 yılında kurulmuştur. Misyonu, kamu sanatı yaratımı ve kentsel alanların keşfi yoluyla kültürel diyalogu teşvik etmektir. Ayrıca sanatçılara eğitim fırsatları sunarak destek olmaktadır. Topluluk, duvar resimleri ve diğer kamu sanatı nesneleri yaratmakta; çeşitli immersif uygulamalarla, örneğin görevler, sesli sanat yürüyüşleri ve kentsel laboratuvarlar aracılığıyla şehri keşfetmekte; ayrıca periyodik olarak eğitim projeleri düzenlemekte ve benzer değerlere sahip projeler ve bireysel sanatçılarla işbirliği yapmaktadır.</p>\n<p>Art Yard Community, varlığı boyunca Tiflis'te 12 duvar resmi yaratmış ve Danimarka ve İsveç'teki bir partner kuruluşla yeni bir işbirliği ile dört tane daha yapmıştır. Ayrıca, sanatçılar ve sanat yöneticileri için duvar resmi ve sürdürülebilir sanat yaratımı üzerine iki eğitim kursu düzenlemiş ve üç immersif deneyim (görevler, rehberli sesli sanat yürüyüşleri ve bir şehir laboratuvarı) gerçekleştirmiştir. Ayrıca, grup üç işbirlikçi kamu sanatı projesi uygulamıştır. Topluluğun şu anda 50'den fazla aktif sanatçısı ve girişimin projelerine katılan 500'den fazla kişi bulunmaktadır.</p>\n<p>Projenin ana hedef kitlesi olan Belaruslu sanatçılar ve sanat yöneticilerinin yanı sıra, proje, kamu sanatına ve şehri ve kendilerini incelemeye ilgi duyan herkesle çalışmaktadır. Hiçbir proje, yerel topluluk ve şehir sakinlerinin aktif katılımı olmadan tamamlanmamaktadır.</p>\n<p>“Eğer duvar resimlerinden bahsediyorsak, bu, sahiplerinin duvarlarında uygulanacak taslaklar üzerinde anlaştığımız anlamına gelir. Sadece duvar resmi yapmıyoruz – belirli kavramsal projeleri uyguluyoruz,” diyor girişimin yaratıcısı Volha Kavalskaya. “Geçen sezon, Belarus ve Gürcü kültürlerinde ortak temaları bulma konulu açık çağrıyı geçen sanatçılarla bir dizi duvar resmi uyguladık. Projelerimiz aracılığıyla, kamu sanatının ortak, anlaşılır ve açık diliyle uluslar arasında bir diyalog kurmak istiyoruz.”</p>\n<p>Ekibe göre, eski şehir bölgesindeki avluda bulunan duvar resmi, yerel halkla yapılan en iyi işbirliklerinden birinin örneğidir. Sanatçılar, sakinlerle birlikte yemek yiyerek avlunun bir parçası haline geldiler ve onları düzenli olarak ziyaret ettiler. Sonunda, tüm avlu topluluğu için bir tarif alışverişi ile ortak bir akşam yemeği düzenlediler. Duvar resmi, Belaruslu ve Polonyalı sanatçılar tarafından ortaklaşa yürütülen “Evimiz” projesinin bir parçasıdır. Bu sanatçılar, evlerini terk etmek zorunda kalan insanların hikayesini anlatan farklı şehirlerde bir dizi duvar resmi oluşturmuşlardır. Tiflis'teki duvar resmi, doğum yaptıktan hemen sonra kocasıyla birlikte yaşamak için Tiflis'e taşınmak zorunda kalan gerçek bir Belaruslu kızı tasvir etmektedir. Üzerinde Belarus ulusal <em>“dyvan”</em> resmi bulunan bir elbise giymektedir (bayram hediyesi olarak verilen el yapımı halı). Arka plan, dokuma, seramik ve takı gibi çeşitli sanat alanlarından Gürcü halk desenleriyle oluşturulmuştur. Duvar resmi, Gürcistan'a misafirperverliği ve Belarusluları kabul ettiği için teşekkür amacıyla yapılmıştır.</p>\n<p>Bu yıl Tiflis'te gerçekleştirilen projelerden biri, Art Yard Community ile işbirliği içinde Hutkasmachnaa grubundan sanatçı Andrei Busel tarafından yapılmıştır. Bu, alanın incelenmesi ve yerel sakinlerle yakın etkileşim örneğidir; sanatçı, Nutsubidze Caddesi'ndeki evin bir sakini haline gelmiş ve projelerini uygulayarak küçük iyileştirmelere yardımcı olmuştur. Nutsubidze Caddesi'ndeki proje, sanatçının kentsel alandaki geçici bir “müdahalesidir”. Andrei, farklı şehirlerde binalar arasındaki köprülerde metro tren yerleştirmeleri yapmaktadır. Aslında, Nutsubidze Caddesi'ndeki ünlü köprü, ideal bir yer haline gelmiştir. Sonuç olarak, Andrei, köprüde bir ay boyunca bir galeri açmış ve Art Yard Community ile birlikte farklı sanatçıların sergilerini, atölye çalışmalarını ve sanatçı tartışmalarını düzenlemiştir.</p>\n<p>Art Yard girişiminin başarısı, uygulanan projelerin sayısında değil, daha çok sanatçıların belirli başarı hikayelerinde gösterilmektedir. Örneğin, topluluk içinde çalıştıktan sonra, sanatçılardan biri ünlü bir Gürcü meslektaşı tarafından ortak büyük bir projede çalışmaya davet edilmiştir veya hatta bir proje küratörü olarak yeni bir deneyim yaşamıştır. İlk duvar resmini yapan bir diğer sanatçı da terapötik bir deneyim kazanmıştır. Ancak, büyüyen bir toplulukta projelerin sanatçılar ve yerel halk için görünürlüğü ve önemi, belirli bir zamanda ve belirli bir yerde bir projeye duyulan ihtiyaç da başarı için çok önemli kriterlerdir.</p>\n<p><strong>Sürgündeki sanat</strong></p>\n<p>“Kendimi her zaman rayların üzerindeki betona büyüyen küçük bir karahindiba olarak hayal ederdim. Ve her seferinde büyümeye çalıştığımda, yukarıdan bir tren geçer ve beni keserdi. Burada tren yok. Temelde artık betonda değilsin, sadece toprakta varsın. Evet, toprak ağır, ama büyüyorsun,” diyor <a href=\"https://www.instagram.com/arydlevskaya_art/\">Anastasia Rydlevskaya</a>, şu anda Polonya'nın Gdańsk şehrinde yaşayan Belaruslu sanatçı ve müzisyen.</p>\n<p>Anastasia ile Wrocław'da buluştum. Onu Krupa Galerisi, daha doğrusu onun kardeş kuruluşu olan Krupa Sanat Vakfı, yeni sezonun açılışı için sanatçının dev bir sanat nesnesi yapması için davet etti.</p>\n<p>“Bu proje bana muazzam bir sevinç ve yapmak istediğim projelerin ne türde olduğunu anlama fırsatı sundu. Görev, sanat nesnesini, sezonun başlangıcını oluşturan <em>“</em><em>Romeo ve Juliet”</em> ile tam olarak açık bir şekilde bağlamaktı. Aynı zamanda, nesne tamamen benim yazarımı yansıtmalıydı. Ve bu, hayatımda aldığım en iyi görevdi, çünkü çok fazla özgürlük ve konfor içeriyordu,” diyor Anastasia. Sanat nesnesi, her iki tarafta farklı duygulara sahip yedi metre uzunluğunda iki dev maskeyi tasvir etmektedir.</p>\n<p>Anastasia, Gdańsk'a döndüğünde, hemen aynı tarzda diğer projelere çalışmaya başlamayı planlıyor. İlk proje, zaten geliştirilmiş olan metaforik kartlar yaratmak için bir arkadaşla işbirliğidir ve “sadece” onları çizmek kalmıştır. Diğer bir proje ise, Anastasia'nın üçüncü albümü olacak müzikal bir projedir. Kendini Gdańsk'ın bir parçası gibi hissediyor ve Anastasia ile buluştuktan sonra, şehre geri döndü ve Belaruslular tarafından da açılan Dzivne galeri atölyesi ile birlikte terkedilmiş bir binada bir duvar resmi projesini tamamladı ve onu daha renkli hale getirdi. Bu proje, sanatçıların şehre bir şeyler geri vermek ve daha fazla entegre olmak istemesi nedeniyle gönüllü olarak gerçekleştirildi.</p>\n<p>Onun en önemli yeni projesi, Kasım ayında gerçekleşecek olan Nantes'teki konseridir. “Ellerim ve ayaklarım hala heyecandan titriyor!” diyordu bana. “Nantes'te performans sergilemek için davet edildim. Ve şu anki tepkim “aman Tanrım, bu çılgınca – bir yere davet edildim.” Bunun için, aslında, konseri tamamen geliştirmem gerekiyor. Nihayet, bunu ciddiye almak. Bu, görsel ve müzikal bir konsept üzerinde çalışmam gerektiği anlamına geliyor... Kısacası, her şeyi yapmam gerekiyor. Tam bir konser!”</p>\n<p><strong>Travmayı aşmak</strong></p>\n<p>Müzik, Anastasia'nın hayatında profesyonel bir düzeyde tam olarak göç döneminde ortaya çıktı. Kendini “mega içe dönük” olarak tanımlıyor ama müziği söz konusu olduğunda, “uzakta atılmış bir kum tanesi gibi kaybolmaktan korktuğunuzda,” bir topluluğun desteğinin büyük bir rol oynadığını düşünüyor. Böylece, Belaruslu DJ, aktivist, festival organizatörü ve bağımsız Belarus müziği Radio Plato'nun kurucularından biri olan Sasha Korneichuk ile tanıştı. Sasha'nın sonsuz inancı ve müzik yaratımının teknik kısmında eğitimi sayesinde, Anastasia bu yaratıcı bileşenini gerçekleştirmeye başladı. KLIK müzik stüdyosuyla birlikte yayınladığı videosunun ardından, müzikal projesi için yapımcı Ilya Vorobey ile bir menajer edindi; bu kişi yapıyı oluşturmasına yardımcı olmakta ve prodüksiyon ve performanslarla ilgilenmektedir. Tüm bunlar şu anda özveri ile yapılmakta ve bu da topluluğun gücünü göstermektedir.</p>\n<p>“Müzik, başkalarının beni hayal ettiği kişi ile gerçekten kim olduğum arasındaki zincirleri kırdığımda ortaya çıktı,” diyor Anastasia. Farklı ve yeni yaratıcı projeler üzerinde çok çalışıyor, yenilerini uyguluyor ve bu deneyimden çok mutlu. Hala bir göçmen olmak çok zor, hatta sıradan günlük düzeyde, gelecek ay bir dairenin kirasını ödeyebilme olasılığı konusunda sürekli bir kaygı ile karşı karşıya kalıyor. Ancak, “kişisel yeniden doğuş” ve bu önemli ve çok zor deneyim oldukça özgürleştirici.</p>\n<p>“Bu sürekli stres çok şey açığa çıkarıyor,” diyor. “Sizi, gerçekten kim olduğunuz gibi sorulara yönlendiriyor? Ve sizin için gerçekten önemli olan nedir?”</p>\n<p>2020 olaylarından önce bile yer değiştirmeyi düşünüyordu çünkü “ezici bir tavan” hissini zaten hissettiğini söylüyor. Ama her şey olduğu gibi oldu ve bir plan olmadan, o ve eşi, birçok Belaruslu gibi, kaçtılar. Bu noktada, Anastasia'nın depresif durumu ağır bir depresyona dönüştü ve kendine zarar verme durumu büyük ölçüde kötüleşti. Tüm bunlar şimdi eserlerinde yansımakta: tabu duygular, tabu tezahürler, sosyal olarak kabul edilemez – sanatçının zor bir depresyon döneminde günlüğünde yazdığı her şey. Anastasia'nın üçüncü albümü, özgürlüğünü tanıma ve kendini en iyi şekilde ifade etme temasına adanacak.</p>\n<p>Anastasia şimdi özgürlük ve empati hayal ediyor ve “birbirimize karşı dikkatli bir tutum” hakkında. Bunu eserlerinde ifade etmeye çalışıyor. “Artık projelerin özgür olmasını istiyorum, böylece istediğimi yapabilirim,” diyor. Ama yalnız değil, her Belaruslu aynı şeyi düşünüyor.</p>\n<p> </p>\n<p><strong>Alena Hileuskaya</strong>, Belaruslu bir iletişim ve topluluk yöneticisi, aktivist ve yapımcıdır. Tiflis, Gürcistan'da yaşamaktadır.</p>\n<p> </p>",
                key:"contentCleaned": null:null,
                key:"contentItemUid": string:"eayukgbroflqarob5eshonfmlfk",
                key:"createdAt": string:"2025-02-10T12:52:37.339",
                key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18",
                key:"metadata": null:null,
                key:"revisionId": string:"vayukgbsbuo2qrvqxklvgsh2xzo",
                key:"subtitle": null:null,
                key:"summary": string:"<I>2020'den bu yana Belaruslular, ülkedeki artan baskılardan dolayı kitlesel olarak kaçtı. Sivil toplum ve bağımsız kültür artık yalnızca sürgünde mümkün. Belaruslu sanatçıların ve kültürel aktivistlerin hikayeleri, kimliklerini koruma ve özgürlük arzusunu sürdürme kararlılığında olan bir topluluğun dayanıklılığını ve yaratıcılığını göstermektedir.</I>\n<br><br>\nBelaruslu sanatçılar ve kültürel figürler, son yıllarda bağımsız düşünce ve yaratıcılığı kontrolü için tehdit olarak gören bir rejim tarafından giderek daha fazla hedef haline geldi. Sonuç olarak, Belarus'taki kültürel alan, muhalefetin bastırılması için bir savaş alanı haline geldi. Hükümetin kültürü kontrol etme ve siyasallaştırma çabaları, sansüre, kültürel kurumların zorla kapatılmasına ve devletin ideolojik anlatılarıyla çatışan veya uyum sağlamayan sanatçıların zulmüne yol açtı. Ancak bu engellere rağmen, Belarus kültürü evrimini sürdürmeye devam ediyor; sanatçılar uluslararası düzeyde mesajlarını dile getiriyor; yeni bir ortama entegre oluyor; yeni topluluklar ve bağlantılar kuruyor; ve kültürü yayıyor.",
                key:"summaryCleaned": null:null,
                key:"targetLanguage": string:"tr",
                key:"updatedAt": string:"2025-02-10T12:52:37.341",
                key:"__typename": string:"ContentItemTranslation"
            },
            {
                key:"title": string:"Repression and resilience: the voice of Belarusian culture",
                key:"uid": string:"565e9372-05b0-45ae-9533-8c261af8cc8d",
                key:"autoTeaserLong": null:null,
                key:"autoTeaserShort": null:null,
                key:"content": string:"<p>Culture in general, and Belarusian culture in particular, is much larger and more voluminous than any system or framework of classification. It develops, expands and takes on new forms during specific times for all Belarusians. It can also find a new embodiment in new realities and at newer points in history.</p>\n<p><strong>Growing repressive environment</strong></p>\n<p>If we look at the rights and legislative framework that concerns artists and all creators in the cultural sphere, then new challenges and difficulties in the new environment are emerging for Belarusians. This is happening alongside constant repression and the infringement of artists' rights by the government of the country. The challenges faced by creators also go beyond a lack of economic support and touch upon fundamental human rights issues. The restrictions imposed on freedom of expression, loss of cultural diversity, political persecution, censorship, and the threat of physical harm or imprisonment for creative works all add another layer of complexity.</p>\n<p>PEN Belarus, for example, is an international non-governmental human rights organization uniting poets, playwrights, editors, essayists and novelists. Today it also includes journalists, historians, writers, translators, screenwriters, bloggers and publishers regardless of ethnicity, language, colour, gender and religion. Since 1996 PEN Belarus has been a member of the Writers in Prison Committee established in 1960 by the Assembly of Delegates of PEN International.</p>\n<p>PEN Belarus’s work concerns two key themes: creative rights and human rights. They run literary prizes, organize festivals, lead an audio library and curate creative residencies and educational projects. All this helps creators realize their potential and form a community space conducive to the development of culture. In the role of a human rights defender, PEN Belarus monitors violations of human rights in the sphere of culture and cultural rights; creates a chronicle of violations of human rights in the sphere of culture; conducts analytical reports; and leads advocacy for human rights issues in culture at the international level in order to assist repressed cultural figures.</p>\n<p>According to PEN’s report on the Belarusian government’s policy, the first trend in the cultural sphere in 2023 is the following: the role of the state in the sphere of culture is becoming increasingly controlling in line with ideologists and in essence, cultural workers should advance the agenda of the state. In 2022, the legislative framework in Belarus was significantly affected and legislation concerning discrimination and censorship became a legalized mechanism for excluding people from one or another type of service. The government now has control over cultural events, concerts and exhibition activities. In order to comply with the new laws, tour guides, craftsmen/craftswomen and farmsteads will need to be re-certified in addition to new requirements for the organizers of cultural events.  <br />\nAdditionally, a new intellectual piracy law “On the Limitation of Exclusive Rights to Intellectual Property Objects” was issued, which allows the use of musical and audiovisual works, computer programs, etc. without the consent of the copyright owner, without payment of remuneration, and in fact, legalizes piracy of film, music, television and radio broadcasts from “foreign powers committing unfriendly acts”.</p>\n<p>These repressive measures have forced numerous Belarusian organizations, initiatives and artists to migrate to new locations, where they continue to develop and promote independent cultural activities that often focus on preserving Belarusian identity.</p>\n<p>In addition to the statistics and legal facts, there are also the personal experiences of organizations, initiatives and the artists themselves. Their stories, some collected here, are different in their format of work, location and scale. However, they are united by very similar themes and values.</p>\n<p><strong>RAZAM</strong></p>\n<p>Let us begin with the Belarusian NGO called <a href=\"https://razam.de/\">RAZAM</a> in Berlin. This group helps Belarusians in exile; works on lobbying for the Belarusian agenda; collaborates with German organizations; and promotes Belarusian culture. Translated from Belarusian, RAZAM means “together”. As the organization says itself, the name “promotes the idea of ​​​​the peaceful Belarusian protests in 2020, which inspired and supported us”.</p>\n<p>RAZAM is an active Belarusian organization in Germany, which operates throughout the country. The main focus of their activities and the essence of the mission is to develop the Belarusian-German community, tell Germans about Belarus, and unite people around Belarusian culture.</p>\n<p>“This is a very important part of our work. Often we must repeat the same thing, telling our whole story over and over again, but there is no way around it. We are engaged in advocacy and legal work, and interact with the broad civil community, lobbying for the current Belarusian agenda,” says Maria Rud’, the deputy head of the organization who works to represent the interests of Belarusians in Germany.</p>\n<p>We met with RAZAM, and more specifically with Maria and Yauhen Fedarovich, the treasurer of the organization, in an unusual office in what, geographically, is the centre of Berlin. You need to enter by knocking on a corrugated fence. RAZAM is based in the Mitte district, and at present, while the restoration of the House of Statistics is ongoing, their office is outside in a temporary container village. The container village was organized for the main NGO organizations that resided in the building of the House of Statistics and now are also involved in supporting its restoration.</p>\n<p>RAZAM was able to become part of the community created by the Berlin organization ZUsammenKUNFT after the memorable exhibition of the Belarusian artist Sergei Shabohin, which was held in November 2020 in the House of Statistics. RAZAM is pursuing work related to the building together with city activists, architects, urbanists, creative people and representatives of various NGOs. They formed after a group of Belarusians in Germany met at the elections in 2020 and decided that there was a need to start activism that would develop the community, help Belarusians and communicate the Belarusian agenda. They decided to register it in Berlin but work throughout Germany.</p>\n<p>Active Belarusians from other German cities began to form and develop communities already on the ground across the federal states. Thus, the organization's representation in different cities was self-organized. At the moment, the team, consisting of nine people from different regions, is starting a project on organizational development and is active in targeting work within the community, including in the regions.</p>\n<p>After almost five years of existence, RAZAM is already very well known in Germany and they constantly receive requests for collaboration from German organizations. This September, for example, several events were held with German organizations: a one-day programme titled “Women in prison. Then and now” and an event with a screening of a film about Ales Bialiatski, the Belarusian pro-democracy activist and Nobel Peace Prize winner. RAZAM is currently engaged in project activities which operate on a volunteer basis, such as supporting a shelter for Belarusians in Poland and collecting donations for the families of political prisoners. There is also a residency project for human rights defenders that RAZAM is operating in partnership with external funding as a host organization. Furthermore, there is a project to support the connection between media and civil society in exile.</p>\n<p>“In general, we wanted to be a cultural organization. We hoped that everything would end quickly and we would only do cultural events and talk about beautiful Belarus. And that’s it. But something went wrong, so we are also a cultural organization, but we hope that someday in the bright future, we will simply do Belarusian-German cultural international projects and events, and we will not do anything else,” Maria says.</p>\n<p><strong>Art Yard Community – building a dialogue</strong></p>\n<p>Another Belarusian cultural initiative which focuses primarily on art is the public art project called <a href=\"https://artyard.community/\">Art Yard Community</a><u>.</u> This group is based in Tbilisi and was founded in 2022. Its mission is to promote cultural dialogue through the creation of public art and exploration of urban spaces. It also supports artists through educational opportunities. The community creates murals and other public art objects; explores the city through various immersive practices, such as quests, audio art walks and urban laboratories; and also periodically organizes educational projects and collaborates with projects and individual artists that share similar values.</p>\n<p>During its existence, Art Yard Community has created 12 murals in Tbilisi, and another four in a new collaboration with a partner organization in Denmark and Sweden. They also conducted two educational courses for artists and art managers on creating murals and sustainable art and led three immersive experiences (quests, guided audio art walks and a city laboratory). In addition, the group has implemented three collaborative public art projects. In total, the community now has more than 50 active artists and more than 500 people who have participated in the initiative's projects.</p>\n<p>In addition to the main audience of the project – Belarusian artists and art managers –  the project works with everyone who is interested in public art and studying the city and themselves in it. Not a single project is complete without the active involvement of the local community and city residents in the work process.</p>\n<p>“If we are talking about murals, it’s because we agree on the sketches that will be implemented on the walls of their owners. We do not just make murals – we implement specific conceptual projects,” explains the creator of the initiative, Volha Kavalskaya. “Last season we implemented a series of murals with artists who passed the open call on the topic of finding common themes in Belarusian and Georgian cultures. Through our projects, we want to build a dialogue between nations, speaking in the common, understandable and open language of public art.”</p>\n<p>According to the team, the mural in the courtyard of the old town area, Sololaki, is an example of one of the best collaborations with locals. The artists became part of the courtyard, dining with the residents and visited them regularly. In the end they organized a joint dinner for the entire courtyard community with an exchange of recipes for national dishes. The mural is part of the “My Home” project, which is being implemented jointly by Belarusian and Polish artists from Wow Wall Studio. These artists have created a series of murals in different cities that tell the story of people forced to leave their homes and find shelter. The mural in Tbilisi depicts a real Belarusian girl with a child, who immediately after giving birth, had to move to Tbilisi to live with her husband, who was forced to leave before her. She is wearing a dress with a painting of the Belarusian national <em>“dyvan” </em>on it (a hand-painted carpet that is given as a holiday gift). The background is made up of Georgian folk patterns from various fields of art: weaving, ceramics and jewellery. The mural was created in gratitude to Georgia for its hospitality and for accepting Belarusians.</p>\n<p>One of this year's projects that was implemented in Tbilisi is by the artist Andrei Busel from the Hutkasmachnaa group in partnership with Art Yard Community. It is a specific example of a study of space and close interaction with local residents, with the artist literally becoming a resident of the house on Nutsubidze Street and helping with small improvements by implementing his projects. The project on Nutsubidze Street is a temporary “intervention” of the artist in the urban space. Andrei creates metro train installations on bridges between buildings in different cities. In fact, the famous bridge on Nutsubidze Street became the ideal place. As a result, Andrei opened a gallery right on the bridge for a month and together with the Art Yard Community hosted exhibitions of different artists, master classes and artist discussions.</p>\n<p>The success of the Art Yard initiative is demonstrated not in the numbers of implemented projects but rather in the specific success stories of the artists. For example, after working within the community, one of the artists was invited by a famous Georgian colleague to work on a joint large project, or even had a new experience doing a project as a curator. Another artist who painted her first mural also gained therapeutic experience. However, in a growing community the visibility and importance of projects for both artists and locals, and the need for a project at a certain time and in a certain location, are also very important criteria for success.</p>\n<p><strong>Art in exile</strong></p>\n<p>“I always imagined myself as a small dandelion growing through concrete on the rails. And every time I tried to grow, a train passed from above and cut me. Here there is no train. You, in principle, are no longer in concrete, but simply in the soil. Yes, the soil is heavy, but you grow,” says <a href=\"https://www.instagram.com/arydlevskaya_art/\">Anastasia Rydlevskaya</a>, a Belarusian artist and musician who currently lives in Gdańsk, Poland.</p>\n<p>I met with Anastasia in Wrocław. She was invited by Krupa Gallery, or rather its sister organization – Krupa Art Foundation – to help with a project in which the artist was commissioned to make a giant art object for the opening of the new season of the Capitol Theatre Centre.</p>\n<p>“This project brought me an incredible amount of joy and an understanding of what kind of projects I want to do. The task was to connect the art object not quite obviously with the production of <em>“</em><em>Romeo and Juliet”</em>, with which the season starts. At the same time, the object had to fully reflect my authorship. And this was simply the best task I have ever received in my life, because it has a lot of freedom and comfort,” Anastasia tells me. The art object depicts two seven-metre huge masks with different emotions on both sides, with four faces.</p>\n<p>When Anastasia returns to Gdańsk she plans to immediately start work on other projects in the same vein. The first is a collaboration with a friend to create metaphorical cards that have already been developed and it remains “only” to draw them. Another project is a musical one that will be Anastasia’s third album. She truly feels like a part of Gdańsk and after we met Anastasia, she came back to the city and completed a mural project on an abandoned building to make it more colourful together with the art community of the Dzivne gallery workshop, which was also opened by Belarusians. This project was carried out on a voluntary basis as the artists aspired to give something back to the city and integrate further.</p>\n<p>Her most important new project, which is taking place in November, is her concert in Nantes. “My hands and feet are still shaking out of excitement!” she was telling me. “I was invited to perform in Nantes. And my reaction now is “oh my God, this is crazy – I was invited somewhere.” Well, for this, I have to, in fact, develop a concert completely. Finally, to take it seriously. This means I need to start working on a visual, on a musical concept ... In short, I have to do everything. A whole concert!”</p>\n<p><strong>Overcoming trauma</strong></p>\n<p>Music appeared in Anastasia’s life at a professional level precisely during the period of emigration. She says she is a “mega-introvert” but also believes that in the case of her music, when “you are afraid of getting lost like a grain of sand thrown far away,” the support of a community plays a large role. That is how she met Sasha Korneichuk, a Belarusian DJ, activist, festival organizer and one of the founders of the independent Belarusian music Radio Plato. Thanks to Sasha's endless faith and training in the technical part of creating music, Anastasia began to realize this creative component of hers. After the release of her video together with the music studio KLIK, Anastasia got a manager for her musical project, Ilya Vorobey, who is helping to form the structure and is engaged in production and performances. All this is now done through altruism, and this also speaks to the power of the community.</p>\n<p>“Music appeared when I broke free from the shackles of who I was imagined to be by others and who I have actually become,” Anastasia shares. She works a lot on different and new creative projects, implements new ones and is very happy with this experience. It is still very difficult to be an émigré, even at a trivial everyday level, facing constant anxiety regarding the possibility of paying for an apartment for next month. However, “personal rebirth” and this important and very difficult experience are very liberating.</p>\n<p>“This constant stress exposes a lot,” she admits. “It leads you to questions like who are you really? And what is really important to you?”</p>\n<p>She was considering relocation even before the events of 2020 as she says she already felt the feeling of a “crushing ceiling”. But everything happened as it happened and without a plan, she and her husband, like many Belarusians, escaped. At this point, Anastasia's depressive state grew into severe depression, and her self-harm worsened greatly. All this is now reflected in her work: taboo emotions, taboo manifestations, not socially acceptable – everything that the artist wrote about in her diary during a difficult depressive period. Anastasia’s third album will be dedicated to the theme of recognizing her freedom and expressing herself in the best possible way.</p>\n<p>Anastasia now dreams of freedom and empathy and “about a careful attitude towards each other”. This is what she strives to express in her works. “I just want the projects to be free from now on, so that I can do what I want,” she says. But she is not alone, every Belarusian thinks the same.</p>\n<p> </p>\n<p><strong>Alena Hileuskaya</strong> is a Belarusian communication and community manager, activist and producer. She is based in Tbilisi Georgia.</p>\n<p> </p>",
                key:"contentCleaned": null:null,
                key:"contentItemUid": string:"eayukgbroflqarob5eshonfmlfk",
                key:"createdAt": string:"2025-02-10T13:15:20.985",
                key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18",
                key:"metadata": null:null,
                key:"revisionId": string:"vayukgbsbuo2qrvqxklvgsh2xzo",
                key:"subtitle": null:null,
                key:"summary": string:"<I>Since 2020 Belarusians have fled en masse from growing repressions inside the country. Civil society and independent culture are now only possible in exile. The stories of Belarusian artists and cultural activists illustrate the resilience and creativity of a community determined to preserve its identity and proceed aspiration for freedom.</I>\n<br><br>\nBelarusian artists and cultural figures have found themselves increasingly targeted by a regime that views independent thought and creativity as threats to its control in recent years. As a result, the cultural sphere in Belarus has become one of the battlegrounds for the suppression of dissent. The government’s efforts to control and politicize culture have led to censorship, forced closures of cultural institutions, and the persecution of artists who challenge or fail to align with the state's ideological narratives. Yet despite these obstacles, Belarusian culture continues to evolve, with artists voicing their messages at the international level; integrating into a new environment; forming new communities and connections; and spreading the culture.",
                key:"summaryCleaned": null:null,
                key:"targetLanguage": string:"en",
                key:"updatedAt": string:"2025-02-10T13:15:51.658",
                key:"__typename": string:"ContentItemTranslation"
            },
            {
                key:"title": string:"Репресії та стійкість: голос білоруської культури",
                key:"uid": string:"5a15b821-36c4-4690-9893-485775186f8d",
                key:"autoTeaserLong": null:null,
                key:"autoTeaserShort": null:null,
                key:"content": null:null,
                key:"contentCleaned": null:null,
                key:"contentItemUid": string:"eayukgbroflqarob5eshonfmlfk",
                key:"createdAt": string:"2025-02-12T11:55:11.072",
                key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18",
                key:"metadata": null:null,
                key:"revisionId": string:"vayukgbsbuo2qrvqxklvgsh2xzo",
                key:"subtitle": null:null,
                key:"summary": null:null,
                key:"summaryCleaned": null:null,
                key:"targetLanguage": string:"uk",
                key:"updatedAt": null:null,
                key:"__typename": string:"ContentItemTranslation"
            },
            {
                key:"title": string:"Represija i otpornost: glas bjeloruske kulture",
                key:"uid": string:"5de309e3-7816-49b6-b311-ec3392b67cfc",
                key:"autoTeaserLong": null:null,
                key:"autoTeaserShort": null:null,
                key:"content": string:"<p>Kultura općenito, a bjeloruska kultura posebno, mnogo je veća i obimnija od bilo kojeg sustava ili okvira klasifikacije. Ona se razvija, širi i poprima nove oblike tijekom specifičnih vremena za sve Bjeloruse. Također može pronaći novo utjelovljenje u novim stvarnostima i na novim točkama u povijesti.</p>\n<p><strong>Rastuće represivno okruženje</strong></p>\n<p>Ako pogledamo prava i zakonodavni okvir koji se odnosi na umjetnike i sve stvaratelje u kulturnoj sferi, tada se pojavljuju novi izazovi i poteškoće u novom okruženju za Bjeloruse. To se događa uz stalnu represiju i kršenje prava umjetnika od strane vlade zemlje. Izazovi s kojima se suočavaju stvaratelji također nadilaze nedostatak ekonomske podrške i dotiču se temeljnih pitanja ljudskih prava. Ograničenja nametnuta slobodi izražavanja, gubitak kulturne raznolikosti, politička progonstva, cenzura i prijetnja fizičkom ozljedom ili zatvorom za kreativna djela dodaju još jedan sloj složenosti.</p>\n<p>PEN Bjelorusija, na primjer, je međunarodna nevladina organizacija za ljudska prava koja okuplja pjesnike, dramatičare, urednike, esejiste i romanopisce. Danas uključuje i novinare, povjesničare, pisce, prevoditelje, scenariste, blogere i izdavače bez obzira na etničku pripadnost, jezik, boju, spol i religiju. Od 1996. godine PEN Bjelorusija je članica Odbora pisaca u zatvoru koji je osnovan 1960. godine od strane Skupštine delegata PEN International.</p>\n<p>Rad PEN Bjelorusije odnosi se na dvije ključne teme: kreativna prava i ljudska prava. Organiziraju književne nagrade, organiziraju festivale, vode audio biblioteku i kuriraju kreativne rezidencije i obrazovne projekte. Sve to pomaže stvarateljima da ostvare svoj potencijal i formiraju zajednički prostor koji pogoduje razvoju kulture. U ulozi zaštitnika ljudskih prava, PEN Bjelorusija prati kršenja ljudskih prava u sferi kulture i kulturnih prava; stvara kroniku kršenja ljudskih prava u sferi kulture; provodi analitičke izvještaje; i vodi zagovaranje pitanja ljudskih prava u kulturi na međunarodnoj razini kako bi pomogao represivnim kulturnim figurama.</p>\n<p>Prema izvještaju PEN-a o politici bjeloruske vlade, prvi trend u kulturnoj sferi u 2023. godini je sljedeći: uloga države u sferi kulture postaje sve kontrolirajuća u skladu s ideolozima i u suštini, kulturni radnici trebaju promicati agendu države. U 2022. godini, zakonodavni okvir u Bjelorusiji bio je značajno pogođen, a zakonodavstvo koje se odnosi na diskriminaciju i cenzuru postalo je legalizirani mehanizam za isključivanje ljudi iz jedne ili druge vrste usluge. Vlada sada ima kontrolu nad kulturnim događanjima, koncertima i izložbenim aktivnostima. Kako bi se pridržavali novih zakona, turistički vodiči, obrtnici i seoska domaćinstva morat će se ponovno certificirati uz nove zahtjeve za organizatore kulturnih događanja.  <br />\nOsim toga, donesen je novi zakon o intelektualnom piratstvu “O ograničenju ekskluzivnih prava na objekte intelektualnog vlasništva”, koji omogućuje korištenje glazbenih i audiovizualnih djela, računalnih programa itd. bez pristanka nositelja autorskih prava, bez plaćanja naknade, i zapravo legalizira piratstvo filmova, glazbe, televizijskih i radijskih emisija od “stranih sila koje čine neprijateljske radnje”.</p>\n<p>Ove represivne mjere prisilile su brojne bjeloruske organizacije, inicijative i umjetnike da migriraju na nova mjesta, gdje nastavljaju razvijati i promicati neovisne kulturne aktivnosti koje se često fokusiraju na očuvanje bjeloruske identiteta.</p>\n<p>Osim statistike i pravnih činjenica, tu su i osobna iskustva organizacija, inicijativa i samih umjetnika. Njihove priče, neke prikupljene ovdje, različite su u formatu rada, lokaciji i razmjeru. Međutim, ujedinjene su vrlo sličnim temama i vrijednostima.</p>\n<p><strong>RAZAM</strong></p>\n<p>Počnimo s bjeloruskom nevladinom organizacijom <a href=\"https://razam.de/\">RAZAM</a> u Berlinu. Ova grupa pomaže Bjelorusima u egzilu; radi na lobiranju za bjelorusku agendu; surađuje s njemačkim organizacijama; i promiče bjelorusku kulturu. U prijevodu s bjeloruskog, RAZAM znači “zajedno”. Kao što sama organizacija kaže, ime “promiče ideju mirnih bjeloruskih prosvjeda 2020. godine, koji su nas inspirirali i podržali”.</p>\n<p>RAZAM je aktivna bjeloruska organizacija u Njemačkoj, koja djeluje diljem zemlje. Glavni fokus njihovih aktivnosti i suština misije je razvijanje bjelorusko-njemačke zajednice, obavještavanje Nijemaca o Bjelorusiji i ujedinjavanje ljudi oko bjeloruske kulture.</p>\n<p>“Ovo je vrlo važan dio našeg rada. Često moramo ponavljati istu stvar, pričajući našu cijelu priču iznova i iznova, ali nema načina oko toga. Bavimo se zagovaranjem i pravnim radom, i komuniciramo s širokom civilnom zajednicom, lobirajući za trenutnu bjelorusku agendu,” kaže Maria Rud’, zamjenica voditelja organizacije koja radi na predstavljanju interesa Bjelorusa u Njemačkoj.</p>\n<p>Susreli smo se s RAZAM-om, a točnije s Marijom i Yauhenom Fedarovičem, blagajnikom organizacije, u neobičnom uredu u onome što je, geografski, središte Berlina. Treba ući kucajući na valovitu ogradu. RAZAM se nalazi u okrugu Mitte, a trenutno, dok je obnova Kuće statistike u tijeku, njihov ured je vani u privremenom selu kontejnera. Kontejnersko selo organizirano je za glavne nevladine organizacije koje su boravile u zgradi Kuće statistike i sada su također uključene u podršku njenoj obnovi.</p>\n<p>RAZAM je uspjela postati dio zajednice koju je stvorila berlinska organizacija ZUsammenKUNFT nakon nezaboravne izložbe bjeloruskog umjetnika Sergeja Shabohina, koja je održana u studenom 2020. godine u Kući statistike. RAZAM se bavi radom vezanim uz izgradnju zajedno s gradskim aktivistima, arhitektama, urbanistima, kreativnim ljudima i predstavnicima raznih nevladinih organizacija. Formirali su se nakon što je grupa Bjelorusa u Njemačkoj srela na izborima 2020. i odlučila da postoji potreba za pokretanjem aktivizma koji bi razvijao zajednicu, pomagao Bjelorusima i komunicirao bjelorusku agendu. Odlučili su to registrirati u Berlinu, ali raditi diljem Njemačke.</p>\n<p>Aktivni Bjelorusi iz drugih njemačkih gradova počeli su formirati i razvijati zajednice već na terenu diljem saveznih država. Tako je predstavljanje organizacije u različitim gradovima bilo samoorganizirano. U ovom trenutku, tim, koji se sastoji od devet ljudi iz različitih regija, započinje projekt o organizacijskom razvoju i aktivan je u ciljanju rada unutar zajednice, uključujući i regije.</p>\n<p>Nakon gotovo pet godina postojanja, RAZAM je već vrlo poznat u Njemačkoj i stalno primaju zahtjeve za suradnju od njemačkih organizacija. Ovaj rujan, na primjer, održano je nekoliko događanja s njemačkim organizacijama: jednodnevni program pod nazivom “Žene u zatvoru. Tada i sada” i događaj s projekcijom filma o Alesu Bialiatskom, bjeloruskom pro-demokratskom aktivistu i dobitniku Nobelove nagrade za mir. RAZAM trenutno sudjeluje u projektnim aktivnostima koje djeluju na volonterskoj osnovi, kao što je podrška skloništu za Bjeloruse u Poljskoj i prikupljanje donacija za obitelji političkih zatvorenika. Također postoji projekt rezidencije za zaštitnike ljudskih prava koji RAZAM provodi u partnerstvu s vanjskim financiranjem kao organizacija domaćin. Nadalje, postoji projekt za podršku povezivanju medija i civilnog društva u egzilu.</p>\n<p>“Općenito, željeli smo biti kulturna organizacija. Nadali smo se da će se sve brzo završiti i da ćemo se baviti samo kulturnim događanjima i govoriti o lijepoj Bjelorusiji. I to je to. No, nešto nije išlo kako treba, pa smo također kulturna organizacija, ali se nadamo da ćemo jednog dana u svijetloj budućnosti jednostavno raditi bjelorusko-njemačke kulturne međunarodne projekte i događaje, i nećemo raditi ništa drugo,” kaže Maria.</p>\n<p><strong>Art Yard Community – izgradnja dijaloga</strong></p>\n<p>Još jedna bjeloruska kulturna inicijativa koja se prvenstveno fokusira na umjetnost je javni umjetnički projekt pod nazivom <a href=\"https://artyard.community/\">Art Yard Community</a><u>.</u> Ova grupa ima sjedište u Tbilisiju i osnovana je 2022. godine. Njihova misija je promicati kulturni dijalog kroz stvaranje javne umjetnosti i istraživanje urbanih prostora. Također podržava umjetnike kroz obrazovne mogućnosti. Zajednica stvara murale i druge javne umjetničke objekte; istražuje grad kroz razne imerzivne prakse, kao što su potrage, audio umjetničke šetnje i urbane laboratorije; i također povremeno organizira obrazovne projekte i surađuje s projektima i pojedinačnim umjetnicima koji dijele slične vrijednosti.</p>\n<p>Tijekom svog postojanja, Art Yard Community je stvorila 12 murala u Tbilisiju, a još četiri u novoj suradnji s partnerskom organizacijom u Danskoj i Švedskoj. Također su proveli dva obrazovna tečaja za umjetnike i umjetničke menadžere o stvaranju murala i održivoj umjetnosti i vodili tri imerzivna iskustva (potrage, vođene audio umjetničke šetnje i gradski laboratorij). Osim toga, grupa je provela tri suradnička javna umjetnička projekta. Ukupno, zajednica sada ima više od 50 aktivnih umjetnika i više od 500 ljudi koji su sudjelovali u projektima inicijative.</p>\n<p>Osim glavne publike projekta – bjeloruskih umjetnika i umjetničkih menadžera –  projekt radi sa svima koji su zainteresirani za javnu umjetnost i proučavanje grada i sebe u njemu. Nijedan projekt nije završen bez aktivnog uključivanja lokalne zajednice i stanovnika grada u radni proces.</p>\n<p>“Ako govorimo o muralima, to je zato što se dogovaramo o skicama koje će biti provedene na zidovima njihovih vlasnika. Ne radimo samo murale – provodimo specifične konceptualne projekte,” objašnjava kreatorica inicijative, Volha Kavalskaya. “Prošle sezone proveli smo seriju murala s umjetnicima koji su prošli otvoreni poziv na temu pronalaženja zajedničkih tema u bjeloruskoj i gruzijskoj kulturi. Kroz naše projekte želimo izgraditi dijalog između naroda, govoreći zajedničkim, razumljivim i otvorenim jezikom javne umjetnosti.”</p>\n<p>Prema timu, mural u dvorištu starog gradskog područja, Sololaki, primjer je jedne od najboljih suradnji s lokalnim stanovnicima. Umjetnici su postali dio dvorišta, večerajući s stanovnicima i redovito ih posjećujući. Na kraju su organizirali zajedničku večeru za cijelu zajednicu dvorišta uz razmjenu recepata za nacionalna jela. Mural je dio projekta “Moj dom”, koji se provodi zajednički od strane bjeloruskih i poljskih umjetnika iz Wow Wall Studija. Ovi umjetnici su stvorili seriju murala u različitim gradovima koji pričaju priču o ljudima prisiljenim napustiti svoje domove i pronaći sklonište. Mural u Tbilisiju prikazuje pravu bjelorusku djevojku s djetetom, koja je odmah nakon poroda morala preseliti u Tbilisi kako bi živjela sa svojim mužem, koji je bio prisiljen otići prije nje. Nosila je haljinu s slikom bjeloruskog nacionalnog <em>“dyvan” </em>(ručno oslikani tepih koji se poklanja kao blagdanski dar). Pozadina se sastoji od gruzijskih narodnih uzoraka iz raznih područja umjetnosti: tkanja, keramike i nakita. Mural je stvoren u znak zahvalnosti Gruziji za njezinu gostoljubivost i prihvaćanje Bjelorusa.</p>\n<p>Jedan od projekata ove godine koji je proveden u Tbilisiju je od umjetnika Andreja Busela iz grupe Hutkasmachnaa u partnerstvu s Art Yard Community. To je specifičan primjer proučavanja prostora i bliske interakcije s lokalnim stanovnicima, pri čemu umjetnik doslovno postaje stanovnik kuće u ulici Nutsubidze i pomaže s malim poboljšanjima provodeći svoje projekte. Projekt u ulici Nutsubidze je privremena “intervencija” umjetnika u urbani prostor. Andrej stvara instalacije metro vlakova na mostovima između zgrada u različitim gradovima. U stvari, poznati most u ulici Nutsubidze postao je idealno mjesto. Kao rezultat toga, Andrej je otvorio galeriju upravo na mostu na mjesec dana i zajedno s Art Yard Community organizirao izložbe različitih umjetnika, radionice i rasprave umjetnika.</p>\n<p>Uspjeh inicijative Art Yard ne pokazuje se u broju provedenih projekata, već u specifičnim uspješnim pričama umjetnika. Na primjer, nakon rada unutar zajednice, jednog od umjetnika pozvao je poznati gruzijski kolega da radi na zajedničkom velikom projektu, ili je čak stekao novo iskustvo radeći na projektu kao kustos. Druga umjetnica koja je naslikala svoj prvi mural također je stekla terapijsko iskustvo. Međutim, u rastućoj zajednici vidljivost i važnost projekata za umjetnike i lokalne stanovnike, kao i potreba za projektom u određenom trenutku i na određenoj lokaciji, također su vrlo važni kriteriji uspjeha.</p>\n<p><strong>Umjetnost u egzilu</strong></p>\n<p>“Uvijek sam se zamišljala kao mali maslačak koji raste kroz beton na tračnicama. I svaki put kada sam pokušala rasti, prolazio je vlak iznad i presjekao me. Ovdje nema vlaka. Vi, u načelu, više niste u betonu, već jednostavno u tlu. Da, tlo je teško, ali rastete,” kaže <a href=\"https://www.instagram.com/arydlevskaya_art/\">Anastasia Rydlevskaya</a>, bjeloruska umjetnica i muzičarka koja trenutno živi u Gdanjsku, Poljska.</p>\n<p>Susrela sam se s Anastasijom u Wrocławu. Pozvala ju je Krupa Galerija, ili bolje rečeno njezina sestrinska organizacija – Krupa Art Foundation – da pomogne s projektom u kojem je umjetnica bila zadužena za izradu golemog umjetničkog objekta za otvaranje nove sezone Capitol Teatra.</p>\n<p>“Ovaj projekt donio mi je nevjerojatnu količinu radosti i razumijevanja kakve projekte želim raditi. Zadatak je bio povezati umjetnički objekt ne sasvim očigledno s produkcijom <em>“</em><em>Romeo i Julija”</em>, s kojom sezona počinje. U isto vrijeme, objekt je trebao u potpunosti odražavati moje autorstvo. I ovo je bio jednostavno najbolji zadatak koji sam ikada dobila u svom životu, jer ima puno slobode i udobnosti,” govori mi Anastasia. Umjetnički objekt prikazuje dvije sedam metara velike maske s različitim emocijama s obje strane, s četiri lica.</p>\n<p>Kada se Anastasia vrati u Gdanjsk, planira odmah započeti rad na drugim projektima u istom tonu. Prvi je suradnja s prijateljicom na stvaranju metaforičkih karata koje su već razvijene i ostaje “samo” da ih nacrtaju. Drugi projekt je glazbeni koji će biti Anastasijin treći album. Ona se zaista osjeća kao dio Gdanjska i nakon što smo se sreli, Anastasia se vratila u grad i završila mural projekt na napuštenoj zgradi kako bi je učinila šarenijom zajedno s umjetničkom zajednicom radionice Dzivne, koju su također otvorili Bjelorusi. Ovaj projekt je proveden na volonterskoj osnovi jer su umjetnici težili dati nešto natrag gradu i dalje se integrirati.</p>\n<p>Njezin najvažniji novi projekt, koji se održava u studenom, je njezin koncert u Nantesu. “Moje ruke i noge još uvijek drhte od uzbuđenja!” govorila mi je. “Pozvali su me da nastupim u Nantesu. A moja reakcija sada je “oh Bože, ovo je ludo – pozvali su me negdje.” Pa, za to, moram, zapravo, potpuno razviti koncert. Konačno, shvatiti to ozbiljno. To znači da trebam početi raditi na vizualnom, na glazbenom konceptu ... Ukratko, moram učiniti sve. Cijeli koncert!”</p>\n<p><strong>Prevladavanje traume</strong></p>\n<p>Glazba se pojavila u Anastasijinom životu na profesionalnoj razini upravo tijekom razdoblja emigracije. Kaže da je “mega-introvert”, ali također vjeruje da u slučaju njezine glazbe, kada “se bojiš izgubiti kao zrno pijeska bačeno daleko”, podrška zajednice igra veliku ulogu. Tako je upoznala Sašu Korneičuka, bjeloruskog DJ-a, aktivista, organizatora festivala i jednog od osnivača neovisnog bjeloruskog radija Radio Plato. Zahvaljujući Sašinoj beskrajnoj vjeri i obuci u tehničkom dijelu stvaranja glazbe, Anastasia je počela ostvarivati ovu svoju kreativnu komponentu. Nakon objavljivanja njezinog videa zajedno s glazbenim studiom KLIK, Anastasia je dobila menadžera za svoj glazbeni projekt, Iliju Vorobeja, koji pomaže u formiranju strukture i bavi se produkcijom i nastupima. Sve to sada se radi kroz altruizam, a to također govori o snazi zajednice.</p>\n<p>“Glazba se pojavila kada sam se oslobodila okova onoga što su drugi zamišljali da budem i onoga što sam zapravo postala,” dijeli Anastasia. Puno radi na različitim i novim kreativnim projektima, provodi nove i vrlo je sretna s ovim iskustvom. I dalje je vrlo teško biti emigrant, čak i na trivijalnoj svakodnevnoj razini, suočavajući se s stalnom tjeskobom u vezi s mogućnošću plaćanja stana za sljedeći mjesec. Međutim, “osobno ponavljanje” i ovo važno i vrlo teško iskustvo su vrlo oslobađajući.</p>\n<p>“Ovaj stalni stres otkriva mnogo,” priznaje. “Vodi vas do pitanja tko ste zapravo? I što vam je zapravo važno?”</p>\n<p>Razmišljala je o preseljenju čak i prije događaja 2020. godine jer je osjećala osjećaj “srušenog stropa”. No, sve se dogodilo kako se dogodilo i bez plana, ona i njezin muž, poput mnogih Bjelorusa, pobjegli su. U tom trenutku, Anastasijino depresivno stanje preraslo je u tešku depresiju, a njezino samopovređivanje se znatno pogoršalo. Sve to sada se odražava u njezinom radu: tabu emocije, tabu manifestacije, društveno neprihvatljive – sve ono o čemu je umjetnica pisala u svom dnevniku tijekom teškog depresivnog razdoblja. Anastasijin treći album bit će posvećen temi prepoznavanja njezine slobode i izražavanja sebe na najbolji mogući način.</p>\n<p>Anastasia sada sanja o slobodi i empatiji i “o pažljivom odnosu jednih prema drugima”. To je ono što nastoji izraziti u svojim djelima. “Samo želim da projekti budu slobodni od sada, kako bih mogla raditi ono što želim,” kaže. No, nije sama, svaki Bjelorus misli isto.</p>\n<p> </p>\n<p><strong>Alena Hileuskaya</strong> je bjeloruska komunikacijska i menadžerica zajednice, aktivistica i producentica. Nalazi se u Tbilisiju, Gruzija.</p>\n<p> </p>",
                key:"contentCleaned": null:null,
                key:"contentItemUid": string:"eayukgbroflqarob5eshonfmlfk",
                key:"createdAt": string:"2025-02-10T12:34:24.57",
                key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18",
                key:"metadata": null:null,
                key:"revisionId": string:"vayukgbsbuo2qrvqxklvgsh2xzo",
                key:"subtitle": null:null,
                key:"summary": string:"<I>Od 2020. Bjelorusi su masovno bježali od rastućih represija unutar zemlje. Civilno društvo i neovisna kultura sada su mogući samo u egzilu. Priče bjeloruskih umjetnika i kulturnih aktivista ilustriraju otpornost i kreativnost zajednice koja je odlučna očuvati svoj identitet i nastaviti težiti slobodi.</I>\r\n<br><br>\r\nBjeloruski umjetnici i kulturne ličnosti sve više su na meti režima koji neovisnu misao i kreativnost vidi kao prijetnje svojoj kontroli u posljednjim godinama. Kao rezultat toga, kulturna sfera u Bjelorusiji postala je jedno od bojišta za suzbijanje neslaganja. Napori vlade da kontrolira i politizira kulturu doveli su do cenzure, prisilnog zatvaranja kulturnih institucija i progona umjetnika koji se protive ili ne usklađuju s ideološkim narativima države. Ipak, unatoč tim preprekama, bjeloruska kultura nastavlja se razvijati, s umjetnicima koji izražavaju svoje poruke na međunarodnoj razini; integrirajući se u novo okruženje; formirajući nove zajednice i veze; i šireći kulturu.",
                key:"summaryCleaned": null:null,
                key:"targetLanguage": string:"hr",
                key:"updatedAt": string:"2025-02-10T12:34:24.571",
                key:"__typename": string:"ContentItemTranslation"
            },
            {
                key:"title": string:"Répression et résilience : la voix de la culture biélorusse",
                key:"uid": string:"623c28e3-3a1a-4a3b-8d28-726c1acade92",
                key:"autoTeaserLong": null:null,
                key:"autoTeaserShort": null:null,
                key:"content": string:"<p>La culture en général, et la culture biélorusse en particulier, est beaucoup plus vaste et volumineuse que tout système ou cadre de classification. Elle se développe, s'étend et prend de nouvelles formes au cours de périodes spécifiques pour tous les Biélorusses. Elle peut également trouver une nouvelle incarnation dans de nouvelles réalités et à de nouveaux moments de l'histoire.</p>\n<p><strong>Environnement répressif croissant</strong></p>\n<p>Si nous examinons les droits et le cadre législatif qui concernent les artistes et tous les créateurs dans le domaine culturel, alors de nouveaux défis et difficultés émergent pour les Biélorusses dans ce nouvel environnement. Cela se produit parallèlement à une répression constante et à l'atteinte des droits des artistes par le gouvernement du pays. Les défis auxquels sont confrontés les créateurs vont également au-delà d'un manque de soutien économique et touchent des questions fondamentales de droits humains. Les restrictions imposées à la liberté d'expression, la perte de diversité culturelle, la persécution politique, la censure et la menace de préjudice physique ou d'emprisonnement pour des œuvres créatives ajoutent toutes une couche supplémentaire de complexité.</p>\n<p>PEN Biélorussie, par exemple, est une organisation internationale non gouvernementale de défense des droits humains unissant des poètes, des dramaturges, des éditeurs, des essayistes et des romanciers. Aujourd'hui, elle inclut également des journalistes, des historiens, des écrivains, des traducteurs, des scénaristes, des blogueurs et des éditeurs, quelle que soit leur ethnie, langue, couleur, genre ou religion. Depuis 1996, PEN Biélorussie est membre du Comité des écrivains en prison établi en 1960 par l'Assemblée des délégués de PEN International.</p>\n<p>Le travail de PEN Biélorussie concerne deux thèmes clés : les droits créatifs et les droits humains. Ils organisent des prix littéraires, des festivals, dirigent une bibliothèque audio et organisent des résidences créatives et des projets éducatifs. Tout cela aide les créateurs à réaliser leur potentiel et à former un espace communautaire propice au développement de la culture. Dans le rôle de défenseur des droits humains, PEN Biélorussie surveille les violations des droits humains dans le domaine de la culture et des droits culturels ; crée une chronique des violations des droits humains dans le domaine de la culture ; réalise des rapports analytiques ; et mène des actions de plaidoyer pour les questions de droits humains dans la culture au niveau international afin d'assister les figures culturelles réprimées.</p>\n<p>Selon le rapport de PEN sur la politique du gouvernement biélorusse, la première tendance dans le domaine culturel en 2023 est la suivante : le rôle de l'État dans le domaine de la culture devient de plus en plus contrôlant en ligne avec les idéologues et, en essence, les travailleurs culturels devraient faire avancer l'agenda de l'État. En 2022, le cadre législatif en Biélorussie a été considérablement affecté et la législation concernant la discrimination et la censure est devenue un mécanisme légalisé pour exclure des personnes d'un type de service ou d'un autre. Le gouvernement a désormais le contrôle sur les événements culturels, les concerts et les activités d'exposition. Afin de se conformer aux nouvelles lois, les guides touristiques, les artisans et les fermes devront être re-certifiés en plus des nouvelles exigences pour les organisateurs d'événements culturels.  <br />\nDe plus, une nouvelle loi sur la piraterie intellectuelle « Sur la limitation des droits exclusifs sur les objets de propriété intellectuelle » a été émise, ce qui permet l'utilisation d'œuvres musicales et audiovisuelles, de programmes informatiques, etc. sans le consentement du titulaire des droits d'auteur, sans paiement de rémunération, et en fait, légalise la piraterie de films, de musique, de diffusions télévisées et radiophoniques provenant de « puissances étrangères commettant des actes hostiles ».</p>\n<p>Ces mesures répressives ont contraint de nombreuses organisations, initiatives et artistes biélorusses à migrer vers de nouveaux lieux, où ils continuent de développer et de promouvoir des activités culturelles indépendantes qui se concentrent souvent sur la préservation de l'identité biélorusse.</p>\n<p>En plus des statistiques et des faits juridiques, il y a aussi les expériences personnelles des organisations, des initiatives et des artistes eux-mêmes. Leurs histoires, certaines rassemblées ici, diffèrent par leur format de travail, leur localisation et leur échelle. Cependant, elles sont unies par des thèmes et des valeurs très similaires.</p>\n<p><strong>RAZAM</strong></p>\n<p>Commençons par l'ONG biélorusse appelée <a href=\"https://razam.de/\">RAZAM</a> à Berlin. Ce groupe aide les Biélorusses en exil ; travaille à faire pression pour l'agenda biélorusse ; collabore avec des organisations allemandes ; et promeut la culture biélorusse. Traduit du biélorusse, RAZAM signifie « ensemble ». Comme le dit l'organisation elle-même, le nom « promeut l'idée des manifestations pacifiques biélorusses en 2020, qui nous ont inspirés et soutenus ».</p>\n<p>RAZAM est une organisation biélorusse active en Allemagne, qui opère dans tout le pays. L'objectif principal de leurs activités et l'essence de la mission est de développer la communauté biéloro-allemande, de parler aux Allemands de la Biélorussie et d'unir les gens autour de la culture biélorusse.</p>\n<p>« C'est une partie très importante de notre travail. Souvent, nous devons répéter la même chose, raconter notre histoire encore et encore, mais il n'y a pas d'autre moyen. Nous nous engageons dans le plaidoyer et le travail juridique, et interagissons avec la large communauté civile, faisant pression pour l'agenda biélorusse actuel », déclare Maria Rud’, la directrice adjointe de l'organisation qui travaille à représenter les intérêts des Biélorusses en Allemagne.</p>\n<p>Nous avons rencontré RAZAM, et plus précisément Maria et Yauhen Fedarovich, le trésorier de l'organisation, dans un bureau inhabituel qui se trouve, géographiquement, au centre de Berlin. Vous devez entrer en frappant à une clôture en tôle ondulée. RAZAM est basé dans le district de Mitte, et actuellement, pendant que la restauration de la Maison des Statistiques est en cours, leur bureau est à l'extérieur dans un village de conteneurs temporaire. Le village de conteneurs a été organisé pour les principales ONG qui résidaient dans le bâtiment de la Maison des Statistiques et qui sont maintenant également impliquées dans le soutien de sa restauration.</p>\n<p>RAZAM a pu devenir partie de la communauté créée par l'organisation berlinoise ZUsammenKUNFT après l'exposition mémorable de l'artiste biélorusse Sergei Shabohin, qui a eu lieu en novembre 2020 dans la Maison des Statistiques. RAZAM poursuit un travail lié à la construction avec des activistes de la ville, des architectes, des urbanistes, des créatifs et des représentants de diverses ONG. Ils se sont formés après qu'un groupe de Biélorusses en Allemagne se soit rencontré lors des élections de 2020 et ait décidé qu'il était nécessaire de commencer un activisme qui développerait la communauté, aiderait les Biélorusses et communiquerait l'agenda biélorusse. Ils ont décidé de l'enregistrer à Berlin mais de travailler dans toute l'Allemagne.</p>\n<p>Des Biélorusses actifs d'autres villes allemandes ont commencé à former et à développer des communautés déjà sur le terrain à travers les États fédéraux. Ainsi, la représentation de l'organisation dans différentes villes s'est auto-organisée. Actuellement, l'équipe, composée de neuf personnes de différentes régions, commence un projet de développement organisationnel et est active dans le travail ciblé au sein de la communauté, y compris dans les régions.</p>\n<p>Après presque cinq ans d'existence, RAZAM est déjà très bien connu en Allemagne et ils reçoivent constamment des demandes de collaboration de la part d'organisations allemandes. Ce septembre, par exemple, plusieurs événements ont été organisés avec des organisations allemandes : un programme d'une journée intitulé « Femmes en prison. Alors et maintenant » et un événement avec la projection d'un film sur Ales Bialiatski, l'activiste biélorusse pro-démocratie et lauréat du prix Nobel de la paix. RAZAM est actuellement engagé dans des activités de projet qui fonctionnent sur une base bénévole, comme le soutien à un refuge pour les Biélorusses en Pologne et la collecte de dons pour les familles de prisonniers politiques. Il y a aussi un projet de résidence pour les défenseurs des droits humains que RAZAM opère en partenariat avec un financement externe en tant qu'organisation hôte. De plus, il y a un projet pour soutenir la connexion entre les médias et la société civile en exil.</p>\n<p>« En général, nous voulions être une organisation culturelle. Nous espérions que tout se terminerait rapidement et que nous ne ferions que des événements culturels et parlerions de la belle Biélorussie. Et c'est tout. Mais quelque chose a mal tourné, donc nous sommes aussi une organisation culturelle, mais nous espérons qu'un jour dans un avenir radieux, nous ferons simplement des projets et des événements culturels internationaux biéloro-allemands, et nous ne ferons rien d'autre », dit Maria.</p>\n<p><strong>Art Yard Community – construire un dialogue</strong></p>\n<p>Une autre initiative culturelle biélorusse qui se concentre principalement sur l'art est le projet d'art public appelé <a href=\"https://artyard.community/\">Art Yard Community</a><u>.</u> Ce groupe est basé à Tbilissi et a été fondé en 2022. Sa mission est de promouvoir le dialogue culturel à travers la création d'art public et l'exploration des espaces urbains. Il soutient également les artistes à travers des opportunités éducatives. La communauté crée des fresques murales et d'autres objets d'art public ; explore la ville à travers diverses pratiques immersives, telles que des quêtes, des promenades artistiques audio et des laboratoires urbains ; et organise également périodiquement des projets éducatifs et collabore avec des projets et des artistes individuels partageant des valeurs similaires.</p>\n<p>Depuis son existence, Art Yard Community a créé 12 fresques murales à Tbilissi, et quatre autres dans une nouvelle collaboration avec une organisation partenaire au Danemark et en Suède. Ils ont également réalisé deux cours éducatifs pour artistes et gestionnaires d'art sur la création de fresques murales et d'art durable et ont dirigé trois expériences immersives (quêtes, promenades artistiques audio guidées et un laboratoire urbain). De plus, le groupe a mis en œuvre trois projets d'art public collaboratifs. Au total, la communauté compte maintenant plus de 50 artistes actifs et plus de 500 personnes ayant participé aux projets de l'initiative.</p>\n<p>En plus du public principal du projet – les artistes et gestionnaires d'art biélorusses –  le projet travaille avec tous ceux qui s'intéressent à l'art public et à l'étude de la ville et d'eux-mêmes dans celle-ci. Aucun projet n'est complet sans l'implication active de la communauté locale et des résidents de la ville dans le processus de travail.</p>\n<p>« Si nous parlons de fresques murales, c'est parce que nous convenons des croquis qui seront réalisés sur les murs de leurs propriétaires. Nous ne faisons pas simplement des fresques murales – nous mettons en œuvre des projets conceptuels spécifiques », explique la créatrice de l'initiative, Volha Kavalskaya. « La saison dernière, nous avons réalisé une série de fresques murales avec des artistes qui ont passé l'appel à candidatures ouvert sur le thème de la recherche de thèmes communs dans les cultures biélorusse et géorgienne. À travers nos projets, nous voulons établir un dialogue entre les nations, parlant dans le langage commun, compréhensible et ouvert de l'art public. »</p>\n<p>Selon l'équipe, la fresque murale dans la cour de la vieille ville, Sololaki, est un exemple d'une des meilleures collaborations avec les habitants. Les artistes sont devenus partie intégrante de la cour, dînant avec les résidents et les visitant régulièrement. En fin de compte, ils ont organisé un dîner commun pour toute la communauté de la cour avec un échange de recettes de plats nationaux. La fresque fait partie du projet « Ma maison », qui est mis en œuvre conjointement par des artistes biélorusses et polonais de Wow Wall Studio. Ces artistes ont créé une série de fresques dans différentes villes qui racontent l'histoire de personnes forcées de quitter leur domicile et de trouver refuge. La fresque à Tbilissi représente une véritable fille biélorusse avec un enfant, qui, immédiatement après avoir accouché, a dû déménager à Tbilissi pour vivre avec son mari, qui avait été contraint de partir avant elle. Elle porte une robe avec une peinture du <em>“dyvan” </em>national biélorusse (un tapis peint à la main qui est offert en cadeau de fête). L'arrière-plan est composé de motifs folkloriques géorgiens provenant de divers domaines de l'art : tissage, céramique et bijouterie. La fresque a été créée en remerciement à la Géorgie pour son hospitalité et pour avoir accepté les Biélorusses.</p>\n<p>Un des projets de cette année qui a été mis en œuvre à Tbilissi est celui de l'artiste Andrei Busel du groupe Hutkasmachnaa en partenariat avec Art Yard Community. C'est un exemple spécifique d'étude de l'espace et d'interaction étroite avec les résidents locaux, l'artiste devenant littéralement résident de la maison de la rue Nutsubidze et aidant avec de petites améliorations en mettant en œuvre ses projets. Le projet de la rue Nutsubidze est une « intervention » temporaire de l'artiste dans l'espace urbain. Andrei crée des installations de trains de métro sur des ponts entre des bâtiments dans différentes villes. En fait, le célèbre pont de la rue Nutsubidze est devenu l'endroit idéal. En conséquence, Andrei a ouvert une galerie juste sur le pont pendant un mois et, avec la communauté Art Yard, a accueilli des expositions de différents artistes, des master classes et des discussions d'artistes.</p>\n<p>Le succès de l'initiative Art Yard ne se démontre pas dans le nombre de projets réalisés mais plutôt dans les histoires de succès spécifiques des artistes. Par exemple, après avoir travaillé au sein de la communauté, l'un des artistes a été invité par un célèbre collègue géorgien à travailler sur un grand projet commun, ou a même eu une nouvelle expérience en réalisant un projet en tant que curateur. Un autre artiste qui a peint sa première fresque a également acquis une expérience thérapeutique. Cependant, dans une communauté en croissance, la visibilité et l'importance des projets tant pour les artistes que pour les habitants, ainsi que la nécessité d'un projet à un moment donné et à un endroit donné, sont également des critères très importants pour le succès.</p>\n<p><strong>L'art en exil</strong></p>\n<p>« Je me suis toujours imaginée comme un petit pissenlit poussant à travers le béton sur les rails. Et chaque fois que j'essayais de grandir, un train passait au-dessus et me coupait. Ici, il n'y a pas de train. Vous, en principe, n'êtes plus dans le béton, mais simplement dans le sol. Oui, le sol est lourd, mais vous grandissez », dit <a href=\"https://www.instagram.com/arydlevskaya_art/\">Anastasia Rydlevskaya</a>, une artiste et musicienne biélorusse qui vit actuellement à Gdańsk, en Pologne.</p>\n<p>J'ai rencontré Anastasia à Wrocław. Elle a été invitée par la Krupa Gallery, ou plutôt sa sœur organisation – la Krupa Art Foundation – à aider avec un projet dans lequel l'artiste a été chargée de réaliser un objet d'art géant pour l'ouverture de la nouvelle saison du Capitol Theatre Centre.</p>\n<p>« Ce projet m'a apporté une incroyable joie et une compréhension de quel type de projets je veux réaliser. La tâche était de connecter l'objet d'art pas tout à fait évidemment avec la production de <em>“</em><em>Roméo et Juliette”</em>, avec laquelle la saison commence. En même temps, l'objet devait refléter pleinement mon autorité. Et c'était tout simplement la meilleure tâche que j'ai jamais reçue dans ma vie, car elle offre beaucoup de liberté et de confort », me dit Anastasia. L'objet d'art représente deux masques géants de sept mètres avec différentes émotions de chaque côté, avec quatre visages.</p>\n<p>Lorsque Anastasia retournera à Gdańsk, elle prévoit de commencer immédiatement à travailler sur d'autres projets dans le même esprit. Le premier est une collaboration avec un ami pour créer des cartes métaphoriques qui ont déjà été développées et il ne reste « plus qu'à » les dessiner. Un autre projet est musical et sera le troisième album d'Anastasia. Elle se sent vraiment comme une partie de Gdańsk et après notre rencontre, Anastasia est revenue dans la ville et a complété un projet de fresque sur un bâtiment abandonné pour le rendre plus coloré avec la communauté artistique de l'atelier de la galerie Dzivne, qui a également été ouvert par des Biélorusses. Ce projet a été réalisé sur une base bénévole car les artistes aspiraient à donner quelque chose en retour à la ville et à s'intégrer davantage.</p>\n<p>Son projet le plus important, qui a lieu en novembre, est son concert à Nantes. « Mes mains et mes pieds tremblent encore d'excitation ! » me disait-elle. « J'ai été invitée à me produire à Nantes. Et ma réaction maintenant est “oh mon Dieu, c'est fou – j'ai été invitée quelque part.” Eh bien, pour cela, je dois, en fait, développer complètement un concert. Enfin, le prendre au sérieux. Cela signifie que je dois commencer à travailler sur un visuel, sur un concept musical... En bref, je dois tout faire. Un concert entier ! »</p>\n<p><strong>Surmonter le traumatisme</strong></p>\n<p>La musique est apparue dans la vie d'Anastasia à un niveau professionnel précisément pendant la période d'émigration. Elle dit qu'elle est une « méga-introvertie » mais croit aussi que dans le cas de sa musique, quand « vous avez peur de vous perdre comme un grain de sable jeté loin », le soutien d'une communauté joue un grand rôle. C'est ainsi qu'elle a rencontré Sasha Korneichuk, un DJ biélorusse, activiste, organisateur de festivals et l'un des fondateurs de la radio indépendante biélorusse Radio Plato. Grâce à la foi sans fin de Sasha et à sa formation dans la partie technique de la création musicale, Anastasia a commencé à réaliser ce composant créatif qui lui manquait. Après la sortie de sa vidéo avec le studio de musique KLIK, Anastasia a obtenu un manager pour son projet musical, Ilya Vorobey, qui aide à former la structure et s'occupe de la production et des performances. Tout cela se fait maintenant par altruisme, et cela témoigne également de la puissance de la communauté.</p>\n<p>« La musique est apparue quand je me suis libérée des chaînes de qui j'étais imaginée être par les autres et de qui je suis réellement devenue », partage Anastasia. Elle travaille beaucoup sur différents et nouveaux projets créatifs, en mettant en œuvre de nouveaux et est très heureuse de cette expérience. Il est encore très difficile d'être une émigrée, même à un niveau quotidien trivial, face à une anxiété constante concernant la possibilité de payer un appartement pour le mois prochain. Cependant, « la renaissance personnelle » et cette expérience importante et très difficile sont très libératrices.</p>\n<p>« Ce stress constant expose beaucoup », admet-elle. « Cela vous amène à des questions comme qui êtes-vous vraiment ? Et qu'est-ce qui est vraiment important pour vous ? »</p>\n<p>Elle envisageait de déménager même avant les événements de 2020 car elle dit qu'elle ressentait déjà le sentiment d'un « plafond écrasant ». Mais tout s'est passé comme cela s'est passé et sans plan, elle et son mari, comme de nombreux Biélorusses, ont fui. À ce moment-là, l'état dépressif d'Anastasia s'est transformé en dépression sévère, et son auto-mutilation s'est considérablement aggravée. Tout cela se reflète maintenant dans son travail : des émotions tabou, des manifestations tabou, pas socialement acceptables – tout ce dont l'artiste a écrit dans son journal pendant une période dépressive difficile. Le troisième album d'Anastasia sera dédié au thème de la reconnaissance de sa liberté et de l'expression de soi de la meilleure manière possible.</p>\n<p>Anastasia rêve maintenant de liberté et d'empathie et « d'une attitude délicate les uns envers les autres ». C'est ce qu'elle s'efforce d'exprimer dans ses œuvres. « Je veux juste que les projets soient libres à partir de maintenant, afin que je puisse faire ce que je veux », dit-elle. Mais elle n'est pas seule, chaque Biélorusse pense la même chose.</p>\n<p> </p>\n<p><strong>Alena Hileuskaya</strong> est une responsable de communication et de communauté biélorusse, activiste et productrice. Elle est basée à Tbilissi, en Géorgie.</p>\n<p> </p>",
                key:"contentCleaned": null:null,
                key:"contentItemUid": string:"eayukgbroflqarob5eshonfmlfk",
                key:"createdAt": string:"2025-02-10T12:53:38.538",
                key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18",
                key:"metadata": null:null,
                key:"revisionId": string:"vayukgbsbuo2qrvqxklvgsh2xzo",
                key:"subtitle": null:null,
                key:"summary": string:"<I>Depuis 2020, les Biélorusses ont fui en masse face à la répression croissante à l'intérieur du pays. La société civile et la culture indépendante ne sont désormais possibles qu'en exil. Les histoires des artistes et des activistes culturels biélorusses illustrent la résilience et la créativité d'une communauté déterminée à préserver son identité et à poursuivre son aspiration à la liberté.</I>\n<br><br>\nLes artistes et les figures culturelles biélorusses se sont de plus en plus retrouvés ciblés par un régime qui considère la pensée indépendante et la créativité comme des menaces à son contrôle ces dernières années. En conséquence, la sphère culturelle en Biélorussie est devenue l'un des champs de bataille pour la répression de la dissidence. Les efforts du gouvernement pour contrôler et politiser la culture ont conduit à la censure, à des fermetures forcées d'institutions culturelles et à la persécution des artistes qui contestent ou ne s'alignent pas sur les récits idéologiques de l'État. Pourtant, malgré ces obstacles, la culture biélorusse continue d'évoluer, les artistes faisant entendre leurs messages à l'international ; s'intégrant dans un nouvel environnement ; formant de nouvelles communautés et connexions ; et diffusant la culture.",
                key:"summaryCleaned": null:null,
                key:"targetLanguage": string:"fr",
                key:"updatedAt": string:"2025-02-10T12:53:38.542",
                key:"__typename": string:"ContentItemTranslation"
            },
            {
                key:"title": string:"Καταπίεση και ανθεκτικότητα: η φωνή του λευκορωσικού πολιτισμού",
                key:"uid": string:"695cad4f-7c25-48a9-b0a9-c460df7ba862",
                key:"autoTeaserLong": null:null,
                key:"autoTeaserShort": null:null,
                key:"content": string:"<p>Η κουλτούρα γενικά, και η λευκορωσική κουλτούρα ειδικότερα, είναι πολύ μεγαλύτερη και πιο εκτενής από οποιοδήποτε σύστημα ή πλαίσιο ταξινόμησης. Αναπτύσσεται, επεκτείνεται και αποκτά νέες μορφές κατά τη διάρκεια συγκεκριμένων χρόνων για όλους τους Λευκορώσους. Μπορεί επίσης να βρει μια νέα ενσάρκωση σε νέες πραγματικότητες και σε νεότερα σημεία της ιστορίας.</p>\n<p><strong>Αυξανόμενο καταπιεστικό περιβάλλον</strong></p>\n<p>Αν κοιτάξουμε τα δικαιώματα και το νομικό πλαίσιο που αφορούν τους καλλιτέχνες και όλους τους δημιουργούς στον πολιτιστικό τομέα, τότε νέες προκλήσεις και δυσκολίες αναδύονται για τους Λευκορώσους στο νέο περιβάλλον. Αυτό συμβαίνει παράλληλα με τη συνεχή καταπίεση και την παραβίαση των δικαιωμάτων των καλλιτεχνών από την κυβέρνηση της χώρας. Οι προκλήσεις που αντιμετωπίζουν οι δημιουργοί ξεπερνούν επίσης την έλλειψη οικονομικής στήριξης και αγγίζουν θεμελιώδη ζητήματα ανθρωπίνων δικαιωμάτων. Οι περιορισμοί που επιβάλλονται στην ελευθερία της έκφρασης, η απώλεια πολιτισμικής ποικιλίας, η πολιτική δίωξη, η λογοκρισία και η απειλή σωματικής βλάβης ή φυλάκισης για δημιουργικά έργα προσθέτουν μια ακόμη διάσταση στην πολυπλοκότητα.</p>\n<p>Η PEN Λευκορωσία, για παράδειγμα, είναι μια διεθνής μη κυβερνητική οργάνωση ανθρωπίνων δικαιωμάτων που ενώνει ποιητές, θεατρικούς συγγραφείς, επιμελητές, δοκιμιογράφους και μυθιστοριογράφους. Σήμερα περιλαμβάνει επίσης δημοσιογράφους, ιστορικούς, συγγραφείς, μεταφραστές, σεναριογράφους, μπλόγκερ και εκδότες ανεξαρτήτως εθνοτικής καταγωγής, γλώσσας, χρώματος, φύλου και θρησκείας. Από το 1996, η PEN Λευκορωσία είναι μέλος της Επιτροπής Συγγραφέων στη Φυλακή που ιδρύθηκε το 1960 από τη Συνέλευση Αντιπροσώπων της PEN International.</p>\n<p>Η εργασία της PEN Λευκορωσίας αφορά δύο βασικά θέματα: τα δημιουργικά δικαιώματα και τα ανθρώπινα δικαιώματα. Διοργανώνουν λογοτεχνικά βραβεία, οργανώνουν φεστιβάλ, διευθύνουν μια ηχητική βιβλιοθήκη και επιμελούνται δημιουργικές κατοικίες και εκπαιδευτικά έργα. Όλα αυτά βοηθούν τους δημιουργούς να συνειδητοποιήσουν το δυναμικό τους και να σχηματίσουν έναν κοινοτικό χώρο που ευνοεί την ανάπτυξη του πολιτισμού. Στο ρόλο του υπερασπιστή των ανθρωπίνων δικαιωμάτων, η PEN Λευκορωσία παρακολουθεί τις παραβιάσεις των ανθρωπίνων δικαιωμάτων στον τομέα του πολιτισμού και των πολιτιστικών δικαιωμάτων· δημιουργεί μια χρονολογία παραβιάσεων ανθρωπίνων δικαιωμάτων στον τομέα του πολιτισμού· διεξάγει αναλυτικές εκθέσεις· και ηγείται της υπεράσπισης θεμάτων ανθρωπίνων δικαιωμάτων στον πολιτισμό σε διεθνές επίπεδο προκειμένου να βοηθήσει καταπιεσμένες πολιτιστικές προσωπικότητες.</p>\n<p>Σύμφωνα με την έκθεση της PEN για την πολιτική της λευκορωσικής κυβέρνησης, η πρώτη τάση στον πολιτιστικό τομέα το 2023 είναι η εξής: ο ρόλος του κράτους στον τομέα του πολιτισμού γίνεται ολοένα και πιο ελεγκτικός σύμφωνα με τους ιδεολόγους και στην ουσία, οι πολιτιστικοί εργαζόμενοι θα πρέπει να προωθούν την ατζέντα του κράτους. Το 2022, το νομικό πλαίσιο στη Λευκορωσία επηρεάστηκε σημαντικά και η νομοθεσία που αφορά τις διακρίσεις και τη λογοκρισία έγινε ένα νομικοποιημένο μηχανισμό για τον αποκλεισμό ανθρώπων από έναν ή άλλο τύπο υπηρεσίας. Η κυβέρνηση έχει τώρα έλεγχο πάνω σε πολιτιστικά γεγονότα, συναυλίες και εκθεσιακές δραστηριότητες. Για να συμμορφωθούν με τους νέους νόμους, οι ξεναγοί, οι τεχνίτες/τεχνίτριες και οι αγροτικές μονάδες θα χρειαστεί να επαναπιστοποιηθούν εκτός από τις νέες απαιτήσεις για τους διοργανωτές πολιτιστικών εκδηλώσεων.  <br />\nΕπιπλέον, εκδόθηκε ένας νέος νόμος για την πνευματική πειρατεία “Για τον Περιορισμό των Αποκλειστικών Δικαιωμάτων σε Αντικείμενα Πνευματικής Ιδιοκτησίας”, ο οποίος επιτρέπει τη χρήση μουσικών και οπτικοακουστικών έργων, υπολογιστικών προγραμμάτων κ.λπ. χωρίς τη συγκατάθεση του κατόχου των πνευματικών δικαιωμάτων, χωρίς πληρωμή αμοιβής, και στην πραγματικότητα, νομιμοποιεί την πειρατεία ταινιών, μουσικής, τηλεοπτικών και ραδιοφωνικών εκπομπών από “ξένες δυνάμεις που διαπράττουν εχθρικές πράξεις”.</p>\n<p>Αυτά τα καταπιεστικά μέτρα έχουν αναγκάσει πολλές λευκορωσικές οργανώσεις, πρωτοβουλίες και καλλιτέχνες να μεταναστεύσουν σε νέες τοποθεσίες, όπου συνεχίζουν να αναπτύσσουν και να προωθούν ανεξάρτητες πολιτιστικές δραστηριότητες που συχνά επικεντρώνονται στη διατήρηση της λευκορωσικής ταυτότητας.</p>\n<p>Εκτός από τα στατιστικά και τα νομικά γεγονότα, υπάρχουν επίσης οι προσωπικές εμπειρίες οργανώσεων, πρωτοβουλιών και των ίδιων των καλλιτεχνών. Οι ιστορίες τους, μερικές από τις οποίες συλλέγονται εδώ, διαφέρουν ως προς τη μορφή εργασίας, την τοποθεσία και την κλίμακα. Ωστόσο, ενώνουν πολύ παρόμοια θέματα και αξίες.</p>\n<p><strong>RAZAM</strong></p>\n<p>Ας ξεκινήσουμε με την λευκορωσική ΜΚΟ που ονομάζεται <a href=\"https://razam.de/\">RAZAM</a> στο Βερολίνο. Αυτή η ομάδα βοηθά τους Λευκορώσους σε εξορία; εργάζεται για την προώθηση της λευκορωσικής ατζέντας; συνεργάζεται με γερμανικές οργανώσεις; και προωθεί την λευκορωσική κουλτούρα. Μεταφρασμένο από τα λευκορωσικά, το RAZAM σημαίνει “μαζί”. Όπως λέει η οργάνωση, το όνομα “προάγει την ιδέα των ειρηνικών λευκορωσικών διαδηλώσεων το 2020, που μας ενέπνευσαν και μας στήριξαν”.</p>\n<p>Η RAZAM είναι μια ενεργή λευκορωσική οργάνωση στη Γερμανία, που λειτουργεί σε όλη τη χώρα. Ο κύριος στόχος των δραστηριοτήτων τους και η ουσία της αποστολής τους είναι να αναπτύξουν την λευκορωσική-γερμανική κοινότητα, να ενημερώσουν τους Γερμανούς για τη Λευκορωσία και να ενώσουν τους ανθρώπους γύρω από την λευκορωσική κουλτούρα.</p>\n<p>“Αυτή είναι μια πολύ σημαντική πτυχή της δουλειάς μας. Συχνά πρέπει να επαναλαμβάνουμε τα ίδια πράγματα, λέγοντας την ιστορία μας ξανά και ξανά, αλλά δεν υπάρχει άλλος τρόπος. Ασχολούμαστε με την υπεράσπιση και νομική εργασία, και αλληλεπιδρούμε με την ευρύτερη πολιτική κοινότητα, προωθώντας την τρέχουσα λευκορωσική ατζέντα,” λέει η Μαρία Ρουντ’, η αναπληρώτρια επικεφαλής της οργάνωσης που εργάζεται για την εκπροσώπηση των συμφερόντων των Λευκορώσων στη Γερμανία.</p>\n<p>Συναντήσαμε τη RAZAM, και πιο συγκεκριμένα τη Μαρία και τον Γιούχεν Φενταρόβιτς, τον ταμία της οργάνωσης, σε ένα ασυνήθιστο γραφείο σε αυτό που, γεωγραφικά, είναι το κέντρο του Βερολίνου. Πρέπει να μπείτε χτυπώντας σε έναν κυματοειδή φράχτη. Η RAZAM εδρεύει στην περιοχή Μίτε, και αυτή τη στιγμή, ενώ η αποκατάσταση του Σπιτιού Στατιστικής είναι σε εξέλιξη, το γραφείο τους είναι έξω σε ένα προσωρινό χωριό κοντέινερ. Το χωριό κοντέινερ οργανώθηκε για τις κύριες ΜΚΟ που διέμεναν στο κτίριο του Σπιτιού Στατιστικής και τώρα συμμετέχουν επίσης στην υποστήριξη της αποκατάστασής του.</p>\n<p>Η RAZAM κατάφερε να γίνει μέρος της κοινότητας που δημιουργήθηκε από την οργάνωση του Βερολίνου ZUsammenKUNFT μετά την αξέχαστη έκθεση του λευκορωσικού καλλιτέχνη Σεργκέι Σαμπόχιν, που πραγματοποιήθηκε τον Νοέμβριο του 2020 στο Σπίτι Στατιστικής. Η RAZAM επιδιώκει εργασία που σχετίζεται με την οικοδόμηση μαζί με τους ακτιβιστές της πόλης, αρχιτέκτονες, πολεοδόμους, δημιουργικούς ανθρώπους και εκπροσώπους διαφόρων ΜΚΟ. Δημιουργήθηκαν μετά από μια ομάδα Λευκορώσων στη Γερμανία που συναντήθηκε στις εκλογές το 2020 και αποφάσισε ότι υπήρχε ανάγκη να ξεκινήσει μια δραστηριότητα που θα αναπτύξει την κοινότητα, θα βοηθήσει τους Λευκορώσους και θα επικοινωνήσει την λευκορωσική ατζέντα. Αποφάσισαν να την καταχωρήσουν στο Βερολίνο αλλά να εργάζονται σε όλη τη Γερμανία.</p>\n<p>Ενεργοί Λευκορώσοι από άλλες γερμανικές πόλεις άρχισαν να σχηματίζουν και να αναπτύσσουν κοινότητες ήδη στο έδαφος σε ομοσπονδιακές πολιτείες. Έτσι, η εκπροσώπηση της οργάνωσης σε διάφορες πόλεις οργανώθηκε αυτοδύναμα. Αυτή τη στιγμή, η ομάδα, που αποτελείται από εννέα άτομα από διάφορες περιοχές, ξεκινά ένα έργο για την οργανωτική ανάπτυξη και είναι ενεργή στην στοχευμένη εργασία εντός της κοινότητας, συμπεριλαμβανομένων των περιοχών.</p>\n<p>Μετά από σχεδόν πέντε χρόνια ύπαρξης, η RAZAM είναι ήδη πολύ γνωστή στη Γερμανία και συνεχώς λαμβάνει αιτήματα συνεργασίας από γερμανικές οργανώσεις. Αυτό το Σεπτέμβριο, για παράδειγμα, πραγματοποιήθηκαν αρκετές εκδηλώσεις με γερμανικές οργανώσεις: ένα ημερήσιο πρόγραμμα με τίτλο “Γυναίκες στη φυλακή. Τότε και τώρα” και μια εκδήλωση με προβολή ταινίας για τον Αλές Μπιαλιάτσκι, τον λευκορώσο ακτιβιστή υπέρ της δημοκρατίας και νικητή του Νόμπελ Ειρήνης. Η RAZAM ασχολείται αυτή τη στιγμή με έργα που λειτουργούν σε εθελοντική βάση, όπως η υποστήριξη ενός καταφυγίου για Λευκορώσους στην Πολωνία και η συλλογή δωρεών για τις οικογένειες πολιτικών κρατουμένων. Υπάρχει επίσης ένα έργο κατοικίας για υπερασπιστές ανθρωπίνων δικαιωμάτων που η RAZAM λειτουργεί σε συνεργασία με εξωτερική χρηματοδότηση ως οργανισμός υποδοχής. Επιπλέον, υπάρχει ένα έργο για την υποστήριξη της σύνδεσης μεταξύ των μέσων ενημέρωσης και της κοινωνίας των πολιτών σε εξορία.</p>\n<p>“Γενικά, θέλαμε να είμαστε μια πολιτιστική οργάνωση. Ελπίζαμε ότι όλα θα τελειώσουν γρήγορα και θα κάνουμε μόνο πολιτιστικές εκδηλώσεις και θα μιλήσουμε για την όμορφη Λευκορωσία. Και αυτό είναι. Αλλά κάτι πήγε στραβά, οπότε είμαστε επίσης μια πολιτιστική οργάνωση, αλλά ελπίζουμε ότι κάποια μέρα στο φωτεινό μέλλον, θα κάνουμε απλώς λευκορωσο-γερμανικά πολιτιστικά διεθνή έργα και εκδηλώσεις, και δεν θα κάνουμε τίποτα άλλο,” λέει η Μαρία.</p>\n<p><strong>Art Yard Community – οικοδομώντας έναν διάλογο</strong></p>\n<p>Μια άλλη λευκορωσική πολιτιστική πρωτοβουλία που επικεντρώνεται κυρίως στην τέχνη είναι το δημόσιο καλλιτεχνικό έργο που ονομάζεται <a href=\"https://artyard.community/\">Art Yard Community</a><u>.</u> Αυτή η ομάδα έχει έδρα την Τιφλίδα και ιδρύθηκε το 2022. Η αποστολή της είναι να προάγει τον πολιτιστικό διάλογο μέσω της δημιουργίας δημόσιας τέχνης και της εξερεύνησης αστικών χώρων. Υποστηρίζει επίσης τους καλλιτέχνες μέσω εκπαιδευτικών ευκαιριών. Η κοινότητα δημιουργεί τοιχογραφίες και άλλα δημόσια καλλιτεχνικά αντικείμενα; εξερευνά την πόλη μέσω διαφόρων εμβυθιστικών πρακτικών, όπως αναζητήσεις, ηχητικές περιπάτους και αστικά εργαστήρια; και επίσης περιοδικά οργανώνει εκπαιδευτικά έργα και συνεργάζεται με έργα και μεμονωμένους καλλιτέχνες που μοιράζονται παρόμοιες αξίες.</p>\n<p>Κατά τη διάρκεια της ύπαρξής της, η Art Yard Community έχει δημιουργήσει 12 τοιχογραφίες στην Τιφλίδα, και άλλες τέσσερις σε μια νέα συνεργασία με έναν συνεργαζόμενο οργανισμό στη Δανία και τη Σουηδία. Διεξήγαγαν επίσης δύο εκπαιδευτικά μαθήματα για καλλιτέχνες και διαχειριστές τέχνης σχετικά με τη δημιουργία τοιχογραφιών και βιώσιμης τέχνης και οδήγησαν τρεις εμβυθιστικές εμπειρίες (αναζητήσεις, καθοδηγούμενους ηχητικούς περιπάτους και ένα αστικό εργαστήριο). Επιπλέον, η ομάδα έχει υλοποιήσει τρία συνεργατικά δημόσια καλλιτεχνικά έργα. Συνολικά, η κοινότητα έχει τώρα περισσότερους από 50 ενεργούς καλλιτέχνες και περισσότερους από 500 ανθρώπους που έχουν συμμετάσχει στα έργα της πρωτοβουλίας.</p>\n<p>Εκτός από το κύριο κοινό του έργου – τους λευκορώσους καλλιτέχνες και διαχειριστές τέχνης –  το έργο συνεργάζεται με όλους όσους ενδιαφέρονται για δημόσια τέχνη και τη μελέτη της πόλης και του εαυτού τους σε αυτήν. Κανένα έργο δεν ολοκληρώνεται χωρίς την ενεργή συμμετοχή της τοπικής κοινότητας και των κατοίκων της πόλης στη διαδικασία εργασίας.</p>\n<p>“Αν μιλάμε για τοιχογραφίες, είναι επειδή συμφωνούμε στα σχέδια που θα υλοποιηθούν στους τοίχους των ιδιοκτητών τους. Δεν φτιάχνουμε απλώς τοιχογραφίες – υλοποιούμε συγκεκριμένα εννοιολογικά έργα,” εξηγεί η δημιουργός της πρωτοβουλίας, Βόλχα Καβάλσκαγια. “Την περασμένη σεζόν υλοποιήσαμε μια σειρά τοιχογραφιών με καλλιτέχνες που πέρασαν την ανοιχτή πρόσκληση με θέμα την αναζήτηση κοινών θεμάτων στις λευκορωσικές και γεωργιανές κουλτούρες. Μέσω των έργων μας, θέλουμε να οικοδομήσουμε έναν διάλογο μεταξύ των εθνών, μιλώντας στη κοινή, κατανοητή και ανοιχτή γλώσσα της δημόσιας τέχνης.”</p>\n<p>Σύμφωνα με την ομάδα, η τοιχογραφία στην αυλή της παλιάς πόλης, Σολολάκι, είναι ένα παράδειγμα μιας από τις καλύτερες συνεργασίες με τους ντόπιους. Οι καλλιτέχνες έγιναν μέρος της αυλής, τρώγοντας με τους κατοίκους και επισκεπτόμενοι τους τακτικά. Στο τέλος, οργάνωσαν ένα κοινό δείπνο για ολόκληρη την κοινότητα της αυλής με ανταλλαγή συνταγών για εθνικά πιάτα. Η τοιχογραφία είναι μέρος του έργου “Το Σπίτι Μου”, το οποίο υλοποιείται από κοινού από λευκορώσους και πολωνούς καλλιτέχνες από το Wow Wall Studio. Αυτοί οι καλλιτέχνες έχουν δημιουργήσει μια σειρά τοιχογραφιών σε διάφορες πόλεις που αφηγούνται την ιστορία ανθρώπων που αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τα σπίτια τους και να βρουν καταφύγιο. Η τοιχογραφία στην Τιφλίδα απεικονίζει μια πραγματική λευκορωσίδα κοπέλα με ένα παιδί, η οποία αμέσως μετά τη γέννα, έπρεπε να μετακομίσει στην Τιφλίδα για να ζήσει με τον σύζυγό της, ο οποίος αναγκάστηκε να φύγει πριν από αυτήν. Φοράει ένα φόρεμα με μια ζωγραφιά του λευκορωσικού εθνικού <em>“ντιβάνι” </em>(ένα χειροποίητο χαλί που δίνεται ως δώρο για τις γιορτές). Το φόντο αποτελείται από γεωργιανά λαϊκά μοτίβα από διάφορους τομείς τέχνης: ύφανση, κεραμική και κοσμήματα. Η τοιχογραφία δημιουργήθηκε ως ένδειξη ευγνωμοσύνης προς τη Γεωργία για τη φιλοξενία της και για την αποδοχή των Λευκορώσων.</p>\n<p>Ένα από τα έργα αυτού του έτους που υλοποιήθηκε στην Τιφλίδα είναι από τον καλλιτέχνη Αντρέι Μπούσελ από την ομάδα Χουτκασμάχνα σε συνεργασία με την Art Yard Community. Είναι ένα συγκεκριμένο παράδειγμα μελέτης του χώρου και στενής αλληλεπίδρασης με τους ντόπιους, με τον καλλιτέχνη κυριολεκτικά να γίνεται κάτοικος του σπιτιού στην οδό Νουτσουμπίτζε και να βοηθά με μικρές βελτιώσεις υλοποιώντας τα έργα του. Το έργο στην οδό Νουτσουμπίτζε είναι μια προσωρινή “παρέμβαση” του καλλιτέχνη στον αστικό χώρο. Ο Αντρέι δημιουργεί εγκαταστάσεις με τρένα του μετρό σε γέφυρες μεταξύ κτιρίων σε διάφορες πόλεις. Στην πραγματικότητα, η διάσημη γέφυρα στην οδό Νουτσουμπίτζε έγινε το ιδανικό μέρος. Ως αποτέλεσμα, ο Αντρέι άνοιξε μια γκαλερί ακριβώς πάνω στη γέφυρα για ένα μήνα και μαζί με την Art Yard Community φιλοξένησε εκθέσεις διαφόρων καλλιτεχνών, εργαστήρια και συζητήσεις καλλιτεχνών.</p>\n<p>Η επιτυχία της πρωτοβουλίας Art Yard δεν αποδεικνύεται στους αριθμούς των υλοποιημένων έργων αλλά μάλλον στις συγκεκριμένες ιστορίες επιτυχίας των καλλιτεχνών. Για παράδειγμα, μετά την εργασία εντός της κοινότητας, ένας από τους καλλιτέχνες προσκλήθηκε από έναν διάσημο γεωργιανό συνάδελφο να εργαστεί σε ένα κοινό μεγάλο έργο, ή ακόμη και είχε μια νέα εμπειρία κάνοντας ένα έργο ως επιμελητής. Ένας άλλος καλλιτέχνης που ζωγράφισε την πρώτη του τοιχογραφία απέκτησε επίσης θεραπευτική εμπειρία. Ωστόσο, σε μια αναπτυσσόμενη κοινότητα, η ορατότητα και η σημασία των έργων τόσο για τους καλλιτέχνες όσο και για τους ντόπιους, καθώς και η ανάγκη για ένα έργο σε μια συγκεκριμένη στιγμή και σε μια συγκεκριμένη τοποθεσία, είναι επίσης πολύ σημαντικά κριτήρια επιτυχίας.</p>\n<p><strong>Η τέχνη σε εξορία</strong></p>\n<p>“Πάντα φανταζόμουν τον εαυτό μου ως ένα μικρό πικραλίδα που μεγαλώνει μέσα από το τσιμέντο στις ράγες. Και κάθε φορά που προσπαθούσα να μεγαλώσω, περνούσε ένα τρένο από πάνω και με έκοβε. Εδώ δεν υπάρχει τρένο. Εσύ, στην ουσία, δεν είσαι πια στο τσιμέντο, αλλά απλώς στο χώμα. Ναι, το χώμα είναι βαρύ, αλλά μεγαλώνεις,” λέει <a href=\"https://www.instagram.com/arydlevskaya_art/\">Αναστασία Ρυντλέβσκαγια</a>, μια λευκορωσίδα καλλιτέχνης και μουσικός που ζει αυτή τη στιγμή στη Γκντάνσκ, Πολωνία.</p>\n<p>Συναντήθηκα με την Αναστασία στη Βρότσλαβ. Την προσκάλεσε η Γκαλερί Κρούπα, ή μάλλον η αδελφή της οργάνωση – Ίδρυμα Τέχνης Κρούπα – για να βοηθήσει σε ένα έργο στο οποίο η καλλιτέχνης είχε ανατεθεί να δημιουργήσει ένα γιγάντιο καλλιτεχνικό αντικείμενο για την έναρξη της νέας σεζόν του Θεάτρου Καπιτώλιο.</p>\n<p>“Αυτό το έργο μου έφερε μια απίστευτη ποσότητα χαράς και μια κατανόηση του τι είδους έργα θέλω να κάνω. Η αποστολή ήταν να συνδέσω το καλλιτεχνικό αντικείμενο όχι πολύ προφανώς με την παραγωγή του <em>“</em><em>Ρωμαίου και Ιουλιέτας”</em>, με την οποία ξεκινά η σεζόν. Ταυτόχρονα, το αντικείμενο έπρεπε να αντικατοπτρίζει πλήρως την αυθεντικότητα μου. Και αυτό ήταν απλώς η καλύτερη αποστολή που έχω λάβει ποτέ στη ζωή μου, γιατί έχει πολλή ελευθερία και άνεση,” μου λέει η Αναστασία. Το καλλιτεχνικό αντικείμενο απεικονίζει δύο γιγάντιες μάσκες επτά μέτρων με διαφορετικά συναισθήματα και από τις δύο πλευρές, με τέσσερα πρόσωπα.</p>\n<p>Όταν η Αναστασία επιστρέψει στη Γκντάνσκ, σκοπεύει να ξεκινήσει αμέσως εργασία σε άλλα έργα στην ίδια κατεύθυνση. Το πρώτο είναι μια συνεργασία με έναν φίλο για τη δημιουργία μεταφορικών καρτών που έχουν ήδη αναπτυχθεί και απομένει “μόνο” να τις ζωγραφίσει. Ένα άλλο έργο είναι μουσικό και θα είναι το τρίτο άλμπουμ της Αναστασίας. Πραγματικά αισθάνεται μέρος της Γκντάνσκ και μετά τη συνάντησή μας, η Αναστασία επέστρεψε στην πόλη και ολοκλήρωσε ένα έργο τοιχογραφίας σε ένα εγκαταλελειμμένο κτίριο για να το κάνει πιο χρωματιστό μαζί με την καλλιτεχνική κοινότητα του εργαστηρίου γκαλερί Dzivne, το οποίο επίσης άνοιξαν Λευκορώσοι. Αυτό το έργο πραγματοποιήθηκε σε εθελοντική βάση καθώς οι καλλιτέχνες επιδίωκαν να δώσουν κάτι πίσω στην πόλη και να ενσωματωθούν περαιτέρω.</p>\n<p>Το πιο σημαντικό νέο έργο της, το οποίο θα πραγματοποιηθεί τον Νοέμβριο, είναι η συναυλία της στη Νάντη. “Τα χέρια και τα πόδια μου τρέμουν ακόμα από την ενθουσιασμό!” μου έλεγε. “Με προσκάλεσαν να εμφανιστώ στη Νάντη. Και η αντίδρασή μου τώρα είναι “ω Θεέ μου, αυτό είναι τρελό – με προσκάλεσαν κάπου.” Λοιπόν, γι' αυτό, πρέπει στην πραγματικότητα να αναπτύξω μια συναυλία εντελώς. Τελικά, να το πάρω σοβαρά. Αυτό σημαίνει ότι πρέπει να αρχίσω να δουλεύω σε ένα οπτικό, σε μια μουσική έννοια ... Με λίγα λόγια, πρέπει να κάνω τα πάντα. Μια ολόκληρη συναυλία!”</p>\n<p><strong>Υπερνικώντας το τραύμα</strong></p>\n<p>Η μουσική εμφανίστηκε στη ζωή της Αναστασίας σε επαγγελματικό επίπεδο ακριβώς κατά την περίοδο της μετανάστευσης. Λέει ότι είναι “μέγας εσωστρεφής” αλλά πιστεύει επίσης ότι στην περίπτωση της μουσικής της, όταν “φοβάσαι να χαθείς σαν ένα κόκκος άμμου που πετάχτηκε μακριά,” η υποστήριξη μιας κοινότητας παίζει μεγάλο ρόλο. Έτσι γνώρισε τον Σάσα Κορνέιτσουκ, έναν λευκορώσο DJ, ακτιβιστή, διοργανωτή φεστιβάλ και έναν από τους ιδρυτές του ανεξάρτητου λευκορωσικού ραδιοφώνου Plato. Χάρη στην ατελείωτη πίστη του Σάσα και την εκπαίδευση στην τεχνική πλευρά της δημιουργίας μουσικής, η Αναστασία άρχισε να συνειδητοποιεί αυτό το δημιουργικό της στοιχείο. Μετά την κυκλοφορία του βίντεο της μαζί με το μουσικό στούντιο KLIK, η Αναστασία απέκτησε έναν μάνατζερ για το μουσικό της έργο, τον Ίλια Βορόμπεϊ, ο οποίος βοηθά στη διαμόρφωση της δομής και ασχολείται με την παραγωγή και τις παραστάσεις. Όλα αυτά γίνονται τώρα μέσω αλτρουισμού, και αυτό μιλά επίσης για τη δύναμη της κοινότητας.</p>\n<p>“Η μουσική εμφανίστηκε όταν απελευθερώθηκα από τις αλυσίδες του ποιος φανταζόμουν ότι ήμουν από τους άλλους και ποιος έχω γίνει στην πραγματικότητα,” μοιράζεται η Αναστασία. Δουλεύει πολύ σε διάφορα και νέα δημιουργικά έργα, υλοποιεί νέα και είναι πολύ ευτυχισμένη με αυτή την εμπειρία. Είναι ακόμα πολύ δύσκολο να είσαι μετανάστης, ακόμη και σε ένα τυπικό καθημερινό επίπεδο, αντιμετωπίζοντας συνεχές άγχος σχετικά με την πιθανότητα να πληρώσει για ένα διαμέρισμα τον επόμενο μήνα. Ωστόσο, η “προσωπική αναγέννηση” και αυτή η σημαντική και πολύ δύσκολη εμπειρία είναι πολύ απελευθερωτική.</p>\n<p>“Αυτή η συνεχής πίεση αποκαλύπτει πολλά,” παραδέχεται. “Σε οδηγεί σε ερωτήσεις όπως ποιος είσαι πραγματικά; Και τι είναι πραγματικά σημαντικό για σένα;”</p>\n<p>Σκεφτόταν τη μετακόμιση ακόμη και πριν από τα γεγονότα του 2020 καθώς λέει ότι ήδη ένιωθε την αίσθηση ενός “συντριπτικού ταβανιού”. Αλλά όλα συνέβησαν όπως συνέβησαν και χωρίς σχέδιο, αυτή και ο σύζυγός της, όπως πολλοί Λευκορώσοι, διέφυγαν. Σε αυτό το σημείο, η καταθλιπτική κατάσταση της Αναστασίας εξελίχθηκε σε σοβαρή κατάθλιψη, και η αυτοτραυματισμός της επιδεινώθηκε πολύ. Όλα αυτά αντικατοπτρίζονται τώρα στη δουλειά της: τα ταμπού συναισθήματα, οι ταμπού εκδηλώσεις, όχι κοινωνικά αποδεκτές – όλα όσα η καλλιτέχνης έγραψε στο ημερολόγιό της κατά τη διάρκεια μιας δύσκολης καταθλιπτικής περιόδου. Το τρίτο άλμπουμ της Αναστασίας θα είναι αφιερωμένο στο θέμα της αναγνώρισης της ελευθερίας της και της έκφρασής της με τον καλύτερο δυνατό τρόπο.</p>\n<p>Η Αναστασία τώρα ονειρεύεται ελευθερία και ενσυναίσθηση και “για μια προσεκτική στάση ο ένας προς τον άλλον”. Αυτό είναι που προσπαθεί να εκφράσει στα έργα της. “Απλώς θέλω τα έργα να είναι ελεύθερα από εδώ και πέρα, ώστε να μπορώ να κάνω αυτό που θέλω,” λέει. Αλλά δεν είναι μόνη, κάθε Λευκορώσος σκέφτεται το ίδιο.</p>\n<p> </p>\n<p><strong>Η Αλένα Χιλεούσκαγια</strong> είναι μια λευκορωσίδα υπεύθυνη επικοινωνίας και κοινότητας, ακτιβίστρια και παραγωγός. Βρίσκεται στην Τιφλίδα της Γεωργίας.</p>\n<p> </p>",
                key:"contentCleaned": null:null,
                key:"contentItemUid": string:"eayukgbroflqarob5eshonfmlfk",
                key:"createdAt": string:"2025-02-10T13:25:43.544",
                key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18",
                key:"metadata": null:null,
                key:"revisionId": string:"vayukgbsbuo2qrvqxklvgsh2xzo",
                key:"subtitle": null:null,
                key:"summary": string:"<I>Από το 2020, οι Λευκορώσοι έχουν φύγει μαζικά από τις αυξανόμενες καταστολές μέσα στη χώρα. Η κοινωνία των πολιτών και η ανεξάρτητη κουλτούρα είναι τώρα δυνατές μόνο στην εξορία. Οι ιστορίες των Λευκορώσων καλλιτεχνών και πολιτιστικών ακτιβιστών απεικονίζουν την ανθεκτικότητα και τη δημιουργικότητα μιας κοινότητας που είναι αποφασισμένη να διατηρήσει την ταυτότητά της και να προχωρήσει στην επιθυμία για ελευθερία.</I>\n<br><br>\nΟι Λευκορώσοι καλλιτέχνες και πολιτιστικές προσωπικότητες έχουν βρεθεί ολοένα και περισσότερο στο στόχαστρο ενός καθεστώτος που βλέπει τη ανεξάρτητη σκέψη και τη δημιουργικότητα ως απειλές για τον έλεγχό του τα τελευταία χρόνια. Ως αποτέλεσμα, η πολιτιστική σφαίρα στη Λευκορωσία έχει γίνει ένα από τα πεδία μάχης για την καταστολή της διαφωνίας. Οι προσπάθειες της κυβέρνησης να ελέγξει και να πολιτικοποιήσει τον πολιτισμό έχουν οδηγήσει σε λογοκρισία, αναγκαστικά κλεισίματα πολιτιστικών ιδρυμάτων και διωγμούς καλλιτεχνών που αμφισβητούν ή αποτυγχάνουν να ευθυγραμμιστούν με τις ιδεολογικές αφηγήσεις του κράτους. Παρ' όλα αυτά, παρά τα εμπόδια αυτά, ο λευκορωσικός πολιτισμός συνεχίζει να εξελίσσεται, με τους καλλιτέχνες να εκφράζουν τα μηνύματά τους σε διεθνές επίπεδο; ενσωματώνοντας σε ένα νέο περιβάλλον; σχηματίζοντας νέες κοινότητες και συνδέσεις; και διαδίδοντας τον πολιτισμό.",
                key:"summaryCleaned": null:null,
                key:"targetLanguage": string:"el",
                key:"updatedAt": string:"2025-02-10T13:26:10.28",
                key:"__typename": string:"ContentItemTranslation"
            },
            {
                key:"title": string:"Repression och motståndskraft: rösten av vitrysk kultur",
                key:"uid": string:"9a59fc45-08b3-43d3-8202-9b71738b801f",
                key:"autoTeaserLong": null:null,
                key:"autoTeaserShort": null:null,
                key:"content": string:"<p>Kultur i allmänhet, och belarusisk kultur i synnerhet, är mycket större och mer omfattande än något system eller ramverk för klassificering. Den utvecklas, expanderar och tar på sig nya former under specifika tider för alla belarusier. Den kan också finna en ny inkarnation i nya verkligheter och vid nyare punkter i historien.</p>\n<p><strong>Växande repressiv miljö</strong></p>\n<p>Om vi ser på rättigheterna och den lagstiftande ram som rör konstnärer och alla skapare inom den kulturella sfären, så framträder nya utmaningar och svårigheter i den nya miljön för belarusier. Detta sker parallellt med konstant repression och kränkningar av konstnärers rättigheter av landets regering. De utmaningar som skapare står inför går också bortom bristen på ekonomiskt stöd och berör grundläggande mänskliga rättighetsfrågor. De begränsningar som införs på yttrandefriheten, förlusten av kulturell mångfald, politisk förföljelse, censur och hotet om fysiskt våld eller fängelse för kreativa verk lägger alla till ett ytterligare lager av komplexitet.</p>\n<p>PEN Belarus, till exempel, är en internationell icke-statlig människorättsorganisation som förenar poeter, dramatiker, redaktörer, essäister och romanförfattare. Idag inkluderar den också journalister, historiker, författare, översättare, manusförfattare, bloggare och förläggare oavsett etnicitet, språk, färg, kön och religion. Sedan 1996 har PEN Belarus varit medlem i Writers in Prison Committee som grundades 1960 av PEN Internationals delegatförsamling.</p>\n<p>PEN Belarus arbete rör två centrala teman: kreativa rättigheter och mänskliga rättigheter. De driver litterära priser, organiserar festivaler, leder ett ljudbibliotek och kuraterar kreativa residens och utbildningsprojekt. Allt detta hjälper skapare att förverkliga sin potential och bilda ett gemenskapsutrymme som är gynnsamt för kulturens utveckling. I rollen som människorättsförsvarare övervakar PEN Belarus kränkningar av mänskliga rättigheter inom kulturens och de kulturella rättigheternas sfär; skapar en krönika över kränkningar av mänskliga rättigheter inom kulturens sfär; genomför analytiska rapporter; och leder påverkansarbete för mänskliga rättighetsfrågor inom kultur på internationell nivå för att hjälpa förföljda kulturpersonligheter.</p>\n<p>Enligt PEN:s rapport om den belarusiska regeringens politik är den första trenden inom den kulturella sfären 2023 följande: statens roll inom kulturens sfär blir alltmer kontrollerande i linje med ideologerna och i grunden bör kulturarbetare främja statens agenda. År 2022 påverkades den lagstiftande ramen i Belarus avsevärt och lagstiftningen rörande diskriminering och censur blev en legaliserad mekanism för att utesluta människor från en eller annan typ av tjänst. Regeringen har nu kontroll över kulturevenemang, konserter och utställningsaktiviteter. För att följa de nya lagarna kommer guider, hantverkare och gårdar att behöva omcertifieras utöver nya krav för arrangörer av kulturevenemang.  <br />\nDessutom utfärdades en ny lag om intellektuell piratkopiering “Om begränsning av exklusiva rättigheter till intellektuell egendom”, som tillåter användning av musikaliska och audiovisuella verk, dataprogram, etc. utan samtycke från upphovsrättsinnehavaren, utan betalning av ersättning, och i praktiken legaliserar piratkopiering av film, musik, tv- och radioutsändningar från “främmande makter som begår fientliga handlingar”.</p>\n<p>Dessa repressiva åtgärder har tvingat många belarusiska organisationer, initiativ och konstnärer att migrera till nya platser, där de fortsätter att utveckla och främja oberoende kulturella aktiviteter som ofta fokuserar på att bevara den belarusiska identiteten.</p>\n<p>Förutom statistiken och de juridiska fakta finns det också de personliga erfarenheterna från organisationer, initiativ och konstnärerna själva. Deras berättelser, några av dem samlade här, skiljer sig åt i sitt arbetsformat, plats och skala. Men de förenas av mycket liknande teman och värderingar.</p>\n<p><strong>RAZAM</strong></p>\n<p>Låt oss börja med den belarusiska NGO:n som kallas <a href=\"https://razam.de/\">RAZAM</a> i Berlin. Denna grupp hjälper belarusier i exil; arbetar med att lobba för den belarusiska agendan; samarbetar med tyska organisationer; och främjar belarusisk kultur. Översatt från belarusiska betyder RAZAM “tillsammans”. Som organisationen själv säger, främjar namnet “idén om de fredliga belarusiska protesterna 2020, som inspirerade och stödde oss”.</p>\n<p>RAZAM är en aktiv belarusisk organisation i Tyskland, som verkar över hela landet. Huvudfokus för deras verksamhet och essensen av uppdraget är att utveckla den belarusisk-tyska gemenskapen, berätta för tyskarna om Belarus och förena människor kring belarusisk kultur.</p>\n<p>“Detta är en mycket viktig del av vårt arbete. Ofta måste vi upprepa samma sak, berätta vår hela historia om och om igen, men det finns ingen väg runt det. Vi sysslar med påverkansarbete och juridiskt arbete, och interagerar med den breda civila gemenskapen, lobbar för den aktuella belarusiska agendan,” säger Maria Rud’, vice ordförande för organisationen som arbetar för att representera belarusiernas intressen i Tyskland.</p>\n<p>Vi träffade RAZAM, och mer specifikt Maria och Yauhen Fedarovich, organisationens kassör, i ett ovanligt kontor i vad som geografiskt är centrum av Berlin. Du måste gå in genom att knacka på ett vågigt stängsel. RAZAM är baserat i Mitte-distriktet, och för närvarande, medan restaureringen av Statistikens hus pågår, ligger deras kontor utomhus i en tillfällig containerby. Containerbyn organiserades för de huvudsakliga NGO-organisationerna som bodde i byggnaden av Statistikens hus och som nu också är involverade i att stödja dess restaurering.</p>\n<p>RAZAM kunde bli en del av den gemenskap som skapades av den berlinska organisationen ZUsammenKUNFT efter den minnesvärda utställningen av den belarusiska konstnären Sergei Shabohin, som hölls i november 2020 i Statistikens hus. RAZAM bedriver arbete relaterat till byggandet tillsammans med stadsaktivister, arkitekter, urbanister, kreativa människor och representanter för olika NGO:er. De bildades efter att en grupp belarusier i Tyskland träffades vid valet 2020 och beslutade att det fanns ett behov av att starta aktivism som skulle utveckla gemenskapen, hjälpa belarusier och kommunicera den belarusiska agendan. De beslutade att registrera det i Berlin men arbeta över hela Tyskland.</p>\n<p>Aktiva belarusier från andra tyska städer började bilda och utveckla gemenskaper redan på plats över de federala delstaterna. Således var organisationens representation i olika städer självorganiserad. För närvarande startar teamet, som består av nio personer från olika regioner, ett projekt om organisatorisk utveckling och är aktiva i riktad verksamhet inom gemenskapen, inklusive i regionerna.</p>\n<p>Efter nästan fem års existens är RAZAM redan mycket välkänt i Tyskland och de får ständigt förfrågningar om samarbete från tyska organisationer. Denna september, till exempel, hölls flera evenemang med tyska organisationer: ett endagsevenemang med titeln “Kvinnor i fängelse. Då och nu” och ett evenemang med en visning av en film om Ales Bialiatski, den belarusiska pro-demokratiaktivisten och Nobelpristagaren i fred. RAZAM är för närvarande engagerad i projektverksamhet som bedrivs på frivillig basis, såsom att stödja ett skydd för belarusier i Polen och samla in donationer till familjer till politiska fångar. Det finns också ett residensprojekt för människorättsförsvarare som RAZAM driver i partnerskap med extern finansiering som värdorganisation. Dessutom finns det ett projekt för att stödja kopplingen mellan media och civilsamhället i exil.</p>\n<p>“Generellt ville vi vara en kulturell organisation. Vi hoppades att allt skulle ta slut snabbt och att vi bara skulle göra kulturevenemang och prata om vacker Belarus. Och det var det. Men något gick fel, så vi är också en kulturell organisation, men vi hoppas att en dag i en ljus framtid kommer vi helt enkelt att göra belarusisk-tyska kulturella internationella projekt och evenemang, och vi kommer inte att göra något annat,” säger Maria.</p>\n<p><strong>Art Yard Community – bygga en dialog</strong></p>\n<p>En annan belarusisk kulturell initiativ som fokuserar främst på konst är det offentliga konstprojektet som kallas <a href=\"https://artyard.community/\">Art Yard Community</a><u>.</u> Denna grupp är baserad i Tbilisi och grundades 2022. Dess uppdrag är att främja kulturell dialog genom skapandet av offentlig konst och utforskning av urbana utrymmen. Den stöder också konstnärer genom utbildningsmöjligheter. Gemenskapen skapar väggmålningar och andra offentliga konstobjekt; utforskar staden genom olika immersiva praktiker, såsom quests, ljudkonstpromenader och urbana laboratorier; och organiserar också periodiskt utbildningsprojekt och samarbetar med projekt och enskilda konstnärer som delar liknande värderingar.</p>\n<p>Under sin existens har Art Yard Community skapat 12 väggmålningar i Tbilisi, och ytterligare fyra i ett nytt samarbete med en partnerorganisation i Danmark och Sverige. De har också genomfört två utbildningskurser för konstnärer och konstchefer om att skapa väggmålningar och hållbar konst och lett tre immersiva upplevelser (quests, guidade ljudkonstpromenader och ett stads laboratorium). Dessutom har gruppen genomfört tre samarbetsprojekt för offentlig konst. Totalt har gemenskapen nu mer än 50 aktiva konstnärer och mer än 500 personer som har deltagit i initiativets projekt.</p>\n<p>Förutom den huvudsakliga publiken för projektet – belarusiska konstnärer och konstchefer – arbetar projektet med alla som är intresserade av offentlig konst och att studera staden och sig själva i den. Inget projekt är komplett utan det aktiva engagemanget från det lokala samhället och stadsborna i arbetsprocessen.</p>\n<p>“Om vi pratar om väggmålningar, så beror det på att vi kommer överens om skisserna som ska genomföras på väggarna hos deras ägare. Vi gör inte bara väggmålningar – vi genomför specifika konceptuella projekt,” förklarar initiativets skapare, Volha Kavalskaya. “Förra säsongen genomförde vi en serie väggmålningar med konstnärer som gick igenom den öppna utlysningen på temat att hitta gemensamma teman i belarusisk och georgisk kultur. Genom våra projekt vill vi bygga en dialog mellan nationer, tala på det gemensamma, förståeliga och öppna språket av offentlig konst.”</p>\n<p>Enligt teamet är väggmålningen i gården i det gamla stadsområdet, Sololaki, ett exempel på ett av de bästa samarbetena med lokalbefolkningen. Konstnärerna blev en del av gården, åt middag med invånarna och besökte dem regelbundet. I slutändan organiserade de en gemensam middag för hela gårdsgemenskapen med ett utbyte av recept för nationella rätter. Väggmålningen är en del av projektet “Mitt Hem”, som genomförs gemensamt av belarusiska och polska konstnärer från Wow Wall Studio. Dessa konstnärer har skapat en serie väggmålningar i olika städer som berättar historien om människor som tvingats lämna sina hem och söka skydd. Väggmålningen i Tbilisi föreställer en verklig belarusisk flicka med ett barn, som omedelbart efter att ha fött, var tvungen att flytta till Tbilisi för att bo med sin man, som tvingades lämna innan henne. Hon bär en klänning med en målning av den belarusiska nationella <em>“dyvan”</em> på sig (en handmålad matta som ges som en gåva vid högtider). Bakgrunden består av georgiska folkmönster från olika konstområden: vävning, keramik och smycken. Väggmålningen skapades i tacksamhet till Georgien för dess gästfrihet och för att ha tagit emot belarusier.</p>\n<p>Ett av årets projekt som genomfördes i Tbilisi är av konstnären Andrei Busel från gruppen Hutkasmachnaa i partnerskap med Art Yard Community. Det är ett specifikt exempel på en studie av utrymme och nära interaktion med lokala invånare, där konstnären bokstavligen blev en invånare i huset på Nutsubidze Street och hjälpte till med små förbättringar genom att genomföra sina projekt. Projektet på Nutsubidze Street är en tillfällig “intervention” av konstnären i det urbana rummet. Andrei skapar metroinstallationskonst på broar mellan byggnader i olika städer. Faktum är att den berömda bron på Nutsubidze Street blev den perfekta platsen. Som ett resultat öppnade Andrei ett galleri direkt på bron i en månad och tillsammans med Art Yard Community höll han utställningar av olika konstnärer, mästerkurser och konstnärsdiskussioner.</p>\n<p>Framgången för Art Yard-initiativet visas inte i antalet genomförda projekt utan snarare i de specifika framgångshistorierna hos konstnärerna. Till exempel, efter att ha arbetat inom gemenskapen, blev en av konstnärerna inbjuden av en berömd georgisk kollega att arbeta med ett gemensamt stort projekt, eller hade till och med en ny erfarenhet av att göra ett projekt som kurator. En annan konstnär som målade sin första väggmålning fick också terapeutisk erfarenhet. Men i en växande gemenskap är synligheten och betydelsen av projekten för både konstnärer och lokalbefolkningen, samt behovet av ett projekt vid en viss tidpunkt och på en viss plats, också mycket viktiga kriterier för framgång.</p>\n<p><strong>Konst i exil</strong></p>\n<p>“Jag har alltid föreställt mig själv som en liten maskros som växer genom betong på spåren. Och varje gång jag försökte växa, passerade ett tåg ovanifrån och skar av mig. Här finns det inget tåg. Du är i princip inte längre i betong, utan helt enkelt i jorden. Ja, jorden är tung, men du växer,” säger <a href=\"https://www.instagram.com/arydlevskaya_art/\">Anastasia Rydlevskaya</a>, en belarusisk konstnär och musiker som för närvarande bor i Gdańsk, Polen.</p>\n<p>Jag träffade Anastasia i Wrocław. Hon blev inbjuden av Krupa Gallery, eller snarare dess systerorganisation – Krupa Art Foundation – för att hjälpa till med ett projekt där konstnären fick i uppdrag att skapa ett gigantiskt konstobjekt för invigningen av den nya säsongen av Capitol Theatre Centre.</p>\n<p>“Detta projekt gav mig en otrolig mängd glädje och en förståelse för vilken typ av projekt jag vill göra. Uppgiften var att koppla konstobjektet inte helt uppenbart med produktionen av <em>“</em><em>Romeo och Julia”</em>, med vilken säsongen börjar. Samtidigt måste objektet fullt ut återspegla mitt författarskap. Och detta var helt enkelt den bästa uppgiften jag någonsin fått i mitt liv, eftersom den har mycket frihet och komfort,” berättar Anastasia för mig. Konstobjektet föreställer två sju meter stora masker med olika känslor på båda sidor, med fyra ansikten.</p>\n<p>När Anastasia återvänder till Gdańsk planerar hon att omedelbart börja arbeta med andra projekt i samma anda. Det första är ett samarbete med en vän för att skapa metaforiska kort som redan har utvecklats och det återstår “bara” att rita dem. Ett annat projekt är ett musikaliskt som kommer att bli Anastasias tredje album. Hon känner sig verkligen som en del av Gdańsk och efter att vi träffades kom Anastasia tillbaka till staden och avslutade ett väggmålningprojekt på en övergiven byggnad för att göra den mer färgglad tillsammans med konstgemenskapen i Dzivne-galleriets verkstad, som också öppnades av belarusier. Detta projekt genomfördes på frivillig basis eftersom konstnärerna strävade efter att ge något tillbaka till staden och integrera sig ytterligare.</p>\n<p>Hennes viktigaste nya projekt, som äger rum i november, är hennes konsert i Nantes. “Mina händer och fötter skakar fortfarande av spänning!” berättade hon för mig. “Jag blev inbjuden att uppträda i Nantes. Och min reaktion nu är “åh Gud, detta är galet – jag blev inbjuden någonstans.” Nåväl, för detta måste jag i själva verket utveckla en konsert helt. Slutligen ta det på allvar. Det betyder att jag måste börja arbeta på en visuell, på ett musikaliskt koncept ... Kort sagt, jag måste göra allt. En hel konsert!”</p>\n<p><strong>Övervinna trauma</strong></p>\n<p>Musik dök upp i Anastasias liv på en professionell nivå just under perioden av emigration. Hon säger att hon är en “mega-introvert” men tror också att i fallet med hennes musik, när “du är rädd för att förlora dig själv som ett sandkorn som kastas långt bort,” spelar stödet från en gemenskap en stor roll. Så träffade hon Sasha Korneichuk, en belarusisk DJ, aktivist, festivalarrangör och en av grundarna av den oberoende belarusiska musikkanalen Radio Plato. Tack vare Sashas oändliga tro och träning i den tekniska delen av att skapa musik började Anastasia förverkliga denna kreativa komponent av sig själv. Efter att ha släppt sin video tillsammans med musikstudion KLIK fick Anastasia en manager för sitt musikprojekt, Ilya Vorobey, som hjälper till att forma strukturen och är engagerad i produktion och uppträdanden. Allt detta görs nu genom altruism, och detta talar också om gemenskapens styrka.</p>\n<p>“Musik dök upp när jag bröt mig fri från bojorna av vem jag föreställdes vara av andra och vem jag faktiskt har blivit,” delar Anastasia. Hon arbetar mycket med olika och nya kreativa projekt, genomför nya och är mycket glad över denna erfarenhet. Det är fortfarande mycket svårt att vara en émigré, även på en trivial vardagsnivå, med ständig ångest angående möjligheten att betala för en lägenhet nästa månad. Men “personlig återfödelse” och denna viktiga och mycket svåra erfarenhet är mycket befriande.</p>\n<p>“Denna ständiga stress blottar mycket,” erkänner hon. “Det leder dig till frågor som vem är du egentligen? Och vad är verkligen viktigt för dig?”</p>\n<p>Hon övervägde att flytta redan innan händelserna 2020, eftersom hon säger att hon redan kände känslan av ett “krossande tak”. Men allt hände som det hände och utan en plan, flydde hon och hennes man, precis som många belarusier. Vid denna tidpunkt växte Anastasias depressiva tillstånd till svår depression, och hennes självskada förvärrades kraftigt. Allt detta återspeglas nu i hennes arbete: tabubelagda känslor, tabubelagda manifestationer, inte socialt acceptabla – allt som konstnären skrev om i sin dagbok under en svår depressiv period. Anastasias tredje album kommer att ägnas åt temat att erkänna sin frihet och uttrycka sig på bästa möjliga sätt.</p>\n<p>Anastasia drömmer nu om frihet och empati och “om en varsam inställning till varandra”. Detta är vad hon strävar efter att uttrycka i sina verk. “Jag vill bara att projekten ska vara fria från och med nu, så att jag kan göra vad jag vill,” säger hon. Men hon är inte ensam, varje belarusier tänker likadant.</p>\n<p> </p>\n<p><strong>Alena Hileuskaya</strong> är en belarusisk kommunikations- och samhällschef, aktivist och producent. Hon är baserad i Tbilisi, Georgien.</p>\n<p> </p>",
                key:"contentCleaned": null:null,
                key:"contentItemUid": string:"eayukgbroflqarob5eshonfmlfk",
                key:"createdAt": string:"2025-02-10T12:46:00.084",
                key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18",
                key:"metadata": null:null,
                key:"revisionId": string:"vayukgbsbuo2qrvqxklvgsh2xzo",
                key:"subtitle": null:null,
                key:"summary": string:"<I>Sedan 2020 har belarusier flytt i massor från de växande repressionerna inom landet. Civilsamhället och oberoende kultur är nu endast möjliga i exil. Berättelserna om belarusiska konstnärer och kulturaktivister illustrerar motståndskraften och kreativiteten hos en gemenskap som är fast besluten att bevara sin identitet och fortsätta strävan efter frihet.</I>\n<br><br>\nBelarusiska konstnärer och kulturpersonligheter har alltmer blivit måltavlor för ett regim som ser oberoende tankar och kreativitet som hot mot sin kontroll under de senaste åren. Som ett resultat har den kulturella sfären i Belarus blivit en av stridsplatserna för undertryckandet av avvikande åsikter. Regeringens ansträngningar att kontrollera och politisera kulturen har lett till censur, tvångsstängningar av kulturella institutioner och förföljelse av konstnärer som utmanar eller misslyckas med att anpassa sig till statens ideologiska berättelser. Ändå fortsätter belarusisk kultur att utvecklas, med konstnärer som framför sina budskap på internationell nivå; integrerar sig i en ny miljö; bildar nya gemenskaper och kopplingar; och sprider kulturen.",
                key:"summaryCleaned": null:null,
                key:"targetLanguage": string:"sv",
                key:"updatedAt": string:"2025-02-10T12:46:00.085",
                key:"__typename": string:"ContentItemTranslation"
            },
            {
                key:"title": string:"Onderdrukking en veerkracht: de stem van de Wit-Russische cultuur",
                key:"uid": string:"9e39ef14-cd6a-4584-b330-9418e0b9145f",
                key:"autoTeaserLong": null:null,
                key:"autoTeaserShort": null:null,
                key:"content": string:"<p>Cultuur in het algemeen, en de Wit-Russische cultuur in het bijzonder, is veel groter en omvangrijker dan enig systeem of kader van classificatie. Het ontwikkelt, breidt zich uit en neemt nieuwe vormen aan tijdens specifieke tijden voor alle Wit-Russen. Het kan ook een nieuwe belichaming vinden in nieuwe realiteiten en op nieuwere punten in de geschiedenis.</p>\n<p><strong>Groeiende repressieve omgeving</strong></p>\n<p>Als we kijken naar de rechten en het wettelijke kader dat betrekking heeft op kunstenaars en alle makers in de culturele sfeer, dan komen er nieuwe uitdagingen en moeilijkheden naar voren voor Wit-Russen in de nieuwe omgeving. Dit gebeurt naast constante repressie en de schending van de rechten van kunstenaars door de regering van het land. De uitdagingen waarmee makers worden geconfronteerd, gaan ook verder dan een gebrek aan economische steun en raken aan fundamentele mensenrechtenkwesties. De beperkingen die zijn opgelegd aan de vrijheid van meningsuiting, het verlies van culturele diversiteit, politieke vervolging, censuur en de dreiging van fysieke schade of gevangenisstraf voor creatieve werken voegen allemaal een extra laag van complexiteit toe.</p>\n<p>PEN Wit-Rusland, bijvoorbeeld, is een internationale niet-gouvernementele mensenrechtenorganisatie die dichters, toneelschrijvers, redacteuren, essayisten en romanschrijvers verenigt. Tegenwoordig omvat het ook journalisten, historici, schrijvers, vertalers, scenarioschrijvers, bloggers en uitgevers, ongeacht etniciteit, taal, kleur, geslacht en religie. Sinds 1996 is PEN Wit-Rusland lid van de Writers in Prison Committee, opgericht in 1960 door de Assembly of Delegates van PEN International.</p>\n<p>Het werk van PEN Wit-Rusland betreft twee belangrijke thema's: creatieve rechten en mensenrechten. Ze organiseren literaire prijzen, organiseren festivals, leiden een audiobibliotheek en cureren creatieve residenties en educatieve projecten. Dit alles helpt makers hun potentieel te realiseren en een gemeenschapsruimte te vormen die bevorderlijk is voor de ontwikkeling van cultuur. In de rol van mensenrechtenverdediger houdt PEN Wit-Rusland toezicht op schendingen van mensenrechten in de culturele sfeer en culturele rechten; creëert een chroniek van schendingen van mensenrechten in de culturele sfeer; voert analytische rapporten uit; en pleit voor mensenrechtenkwesties in de cultuur op internationaal niveau om onderdrukte culturele figuren te helpen.</p>\n<p>Volgens het rapport van PEN over het beleid van de Wit-Russische regering is de eerste trend in de culturele sfeer in 2023 als volgt: de rol van de staat in de culturele sfeer wordt steeds controlerender in lijn met ideologen en in wezen zouden culturele werkers de agenda van de staat moeten bevorderen. In 2022 werd het wettelijke kader in Wit-Rusland aanzienlijk beïnvloed en werd wetgeving met betrekking tot discriminatie en censuur een gelegaliseerd mechanisme voor het uitsluiten van mensen van het ene of andere type dienst. De regering heeft nu controle over culturele evenementen, concerten en tentoonstellingsactiviteiten. Om te voldoen aan de nieuwe wetten, moeten rondleiders, ambachtslieden en boerderijen opnieuw gecertificeerd worden, naast nieuwe vereisten voor de organisatoren van culturele evenementen.  <br />\nDaarnaast werd er een nieuwe wet op intellectuele piraterij “Over de Beperking van Exclusieve Rechten op Intellectuele Eigendomsobjecten” uitgevaardigd, die het gebruik van muzikale en audiovisuele werken, computerprogramma's, enz. zonder toestemming van de auteursrechthebbende, zonder betaling van vergoeding, en in feite, legaliseert piraterij van film, muziek, televisie en radio-uitzendingen van “buitenlandse machten die vijandige daden begaan”.</p>\n<p>Deze repressieve maatregelen hebben talrijke Wit-Russische organisaties, initiatieven en kunstenaars gedwongen om naar nieuwe locaties te migreren, waar ze blijven ontwikkelen en onafhankelijke culturele activiteiten bevorderen die vaak gericht zijn op het behoud van de Wit-Russische identiteit.</p>\n<p>Naast de statistieken en juridische feiten zijn er ook de persoonlijke ervaringen van organisaties, initiatieven en de kunstenaars zelf. Hun verhalen, sommige hier verzameld, verschillen in hun werkformaat, locatie en schaal. Echter, ze worden verenigd door zeer vergelijkbare thema's en waarden.</p>\n<p><strong>RAZAM</strong></p>\n<p>Laat ons beginnen met de Wit-Russische NGO genaamd <a href=\"https://razam.de/\">RAZAM</a> in Berlijn. Deze groep helpt Wit-Russen in ballingschap; werkt aan lobbywerk voor de Wit-Russische agenda; werkt samen met Duitse organisaties; en bevordert de Wit-Russische cultuur. Vertaald uit het Wit-Russisch betekent RAZAM “samen”. Zoals de organisatie zelf zegt, bevordert de naam “het idee van de vreedzame Wit-Russische protesten in 2020, die ons inspireerden en steunden”.</p>\n<p>RAZAM is een actieve Wit-Russische organisatie in Duitsland, die in het hele land opereert. De belangrijkste focus van hun activiteiten en de essentie van de missie is het ontwikkelen van de Wit-Russisch-Duitse gemeenschap, Duitsers vertellen over Wit-Rusland, en mensen verenigen rond de Wit-Russische cultuur.</p>\n<p>“Dit is een zeer belangrijk onderdeel van ons werk. Vaak moeten we hetzelfde herhalen, onze hele geschiedenis keer op keer vertellen, maar er is geen ontkomen aan. We zijn bezig met belangenbehartiging en juridisch werk, en interageren met de brede burgerlijke gemeenschap, lobbyend voor de huidige Wit-Russische agenda,” zegt Maria Rud’, de plaatsvervangend hoofd van de organisatie die werkt om de belangen van Wit-Russen in Duitsland te vertegenwoordigen.</p>\n<p>We ontmoetten RAZAM, en meer specifiek Maria en Yauhen Fedarovich, de penningmeester van de organisatie, in een ongebruikelijk kantoor in wat geografisch het centrum van Berlijn is. Je moet binnenkomen door op een gegolfd hek te kloppen. RAZAM is gevestigd in de Mitte-district, en op dit moment, terwijl de restauratie van het Huis van Statistiek aan de gang is, is hun kantoor buiten in een tijdelijk containerdorp. Het containerdorp is georganiseerd voor de belangrijkste NGO-organisaties die in het gebouw van het Huis van Statistiek verbleven en nu ook betrokken zijn bij het ondersteunen van de restauratie.</p>\n<p>RAZAM kon deel uitmaken van de gemeenschap die is gecreëerd door de Berlijnse organisatie ZUsammenKUNFT na de gedenkwaardige tentoonstelling van de Wit-Russische kunstenaar Sergei Shabohin, die in november 2020 in het Huis van Statistiek werd gehouden. RAZAM is bezig met werk dat verband houdt met de bouw samen met stadsactivisten, architecten, urbanisten, creatieve mensen en vertegenwoordigers van verschillende NGO's. Ze zijn gevormd nadat een groep Wit-Russen in Duitsland elkaar ontmoette tijdens de verkiezingen in 2020 en besloten dat er behoefte was aan activisme dat de gemeenschap zou ontwikkelen, Wit-Russen zou helpen en de Wit-Russische agenda zou communiceren. Ze besloten het in Berlijn te registreren maar in heel Duitsland te werken.</p>\n<p>Actieve Wit-Russen uit andere Duitse steden begonnen zich al ter plaatse te vormen en gemeenschappen te ontwikkelen in de verschillende deelstaten. Zo werd de vertegenwoordiging van de organisatie in verschillende steden zelf georganiseerd. Op dit moment begint het team, bestaande uit negen mensen uit verschillende regio's, een project over organisatorische ontwikkeling en is actief in het richten van werk binnen de gemeenschap, ook in de regio's.</p>\n<p>Na bijna vijf jaar bestaan, is RAZAM al zeer goed bekend in Duitsland en ontvangen ze voortdurend verzoeken om samenwerking van Duitse organisaties. Deze september, bijvoorbeeld, werden er verschillende evenementen gehouden met Duitse organisaties: een eendaags programma getiteld “Vrouwen in de gevangenis. Toen en nu” en een evenement met een vertoning van een film over Ales Bialiatski, de Wit-Russische pro-democratische activist en Nobelprijswinnaar voor de Vrede. RAZAM is momenteel betrokken bij projectactiviteiten die op vrijwillige basis opereren, zoals het ondersteunen van een schuilplaats voor Wit-Russen in Polen en het inzamelen van donaties voor de families van politieke gevangenen. Er is ook een residentieproject voor mensenrechtenverdedigers dat RAZAM uitvoert in samenwerking met externe financiering als gastorganisatie. Verder is er een project ter ondersteuning van de verbinding tussen media en de burgermaatschappij in ballingschap.</p>\n<p>“In het algemeen wilden we een culturele organisatie zijn. We hoopten dat alles snel zou eindigen en dat we alleen culturele evenementen zouden doen en over mooi Wit-Rusland zouden praten. En dat was het. Maar er ging iets mis, dus zijn we ook een culturele organisatie, maar we hopen dat we op een dag in de heldere toekomst gewoon Wit-Russisch-Duitse culturele internationale projecten en evenementen zullen doen, en dat we verder niets anders zullen doen,” zegt Maria.</p>\n<p><strong>Art Yard Community – een dialoog opbouwen</strong></p>\n<p>Een andere Wit-Russische culturele initiatief die zich voornamelijk richt op kunst is het openbare kunstproject genaamd <a href=\"https://artyard.community/\">Art Yard Community</a><u>.</u> Deze groep is gevestigd in Tbilisi en werd opgericht in 2022. De missie is om culturele dialoog te bevorderen door de creatie van openbare kunst en verkenning van stedelijke ruimtes. Het ondersteunt ook kunstenaars door middel van educatieve mogelijkheden. De gemeenschap creëert muurschilderingen en andere openbare kunstobjecten; verkent de stad door middel van verschillende meeslepende praktijken, zoals quests, audio kunstwandelingen en stedelijke laboratoria; en organiseert ook periodiek educatieve projecten en werkt samen met projecten en individuele kunstenaars die vergelijkbare waarden delen.</p>\n<p>Tijdens zijn bestaan heeft Art Yard Community 12 muurschilderingen in Tbilisi gemaakt, en nog vier in een nieuwe samenwerking met een partnerorganisatie in Denemarken en Zweden. Ze hebben ook twee educatieve cursussen voor kunstenaars en kunstmanagers gehouden over het maken van muurschilderingen en duurzame kunst en hebben drie meeslepende ervaringen geleid (quests, begeleide audio kunstwandelingen en een stads laboratorium). Daarnaast heeft de groep drie samenwerkingsprojecten voor openbare kunst geïmplementeerd. In totaal heeft de gemeenschap nu meer dan 50 actieve kunstenaars en meer dan 500 mensen die hebben deelgenomen aan de projecten van het initiatief.</p>\n<p>Naast het belangrijkste publiek van het project – Wit-Russische kunstenaars en kunstmanagers –  werkt het project met iedereen die geïnteresseerd is in openbare kunst en het bestuderen van de stad en zichzelf daarin. Geen enkel project is compleet zonder de actieve betrokkenheid van de lokale gemeenschap en stadsbewoners in het werkproces.</p>\n<p>“Als we het over muurschilderingen hebben, is het omdat we het eens zijn over de schetsen die op de muren van hun eigenaren zullen worden uitgevoerd. We maken niet zomaar muurschilderingen – we implementeren specifieke conceptuele projecten,” legt de maker van het initiatief, Volha Kavalskaya, uit. “Afgelopen seizoen hebben we een serie muurschilderingen gerealiseerd met kunstenaars die de open oproep hebben doorlopen over het thema het vinden van gemeenschappelijke thema's in de Wit-Russische en Georgische culturen. Door onze projecten willen we een dialoog tussen naties opbouwen, sprekend in de gemeenschappelijke, begrijpelijke en open taal van openbare kunst.”</p>\n<p>Volgens het team is de muurschildering in de binnenplaats van het oude stadsgebied, Sololaki, een voorbeeld van een van de beste samenwerkingen met de lokale bevolking. De kunstenaars werden onderdeel van de binnenplaats, dineerden met de bewoners en bezochten hen regelmatig. Uiteindelijk organiseerden ze een gezamenlijk diner voor de hele binnenplaatsgemeenschap met een uitwisseling van recepten voor nationale gerechten. De muurschildering maakt deel uit van het project “Mijn Huis”, dat gezamenlijk wordt uitgevoerd door Wit-Russische en Poolse kunstenaars van Wow Wall Studio. Deze kunstenaars hebben een serie muurschilderingen in verschillende steden gemaakt die het verhaal vertellen van mensen die gedwongen zijn hun huizen te verlaten en onderdak te zoeken. De muurschildering in Tbilisi toont een echte Wit-Russische meisje met een kind, die onmiddellijk na de bevalling naar Tbilisi moest verhuizen om bij haar man te wonen, die gedwongen was eerder te vertrekken. Ze draagt een jurk met een schilderij van de Wit-Russische nationale <em>“dyvan” </em> erop (een handgeschilderd tapijt dat als feestelijk cadeau wordt gegeven). De achtergrond bestaat uit Georgische volksmotieven uit verschillende kunstgebieden: weven, keramiek en sieraden. De muurschildering is gemaakt uit dankbaarheid aan Georgië voor zijn gastvrijheid en voor het accepteren van Wit-Russen.</p>\n<p>Een van de projecten van dit jaar die in Tbilisi is uitgevoerd, is van de kunstenaar Andrei Busel van de Hutkasmachnaa-groep in samenwerking met Art Yard Community. Het is een specifiek voorbeeld van een studie van ruimte en nauwe interactie met lokale bewoners, waarbij de kunstenaar letterlijk een bewoner van het huis op Nutsubidze Street werd en hielp met kleine verbeteringen door zijn projecten uit te voeren. Het project op Nutsubidze Street is een tijdelijke “interventie” van de kunstenaar in de stedelijke ruimte. Andrei creëert metrotreininstallaties op bruggen tussen gebouwen in verschillende steden. In feite werd de beroemde brug op Nutsubidze Street de ideale plek. Als resultaat opende Andrei een galerie direct op de brug voor een maand en organiseerde samen met de Art Yard Community tentoonstellingen van verschillende kunstenaars, masterclasses en discussies met kunstenaars.</p>\n<p>Het succes van het Art Yard-initiatief wordt niet aangetoond in de cijfers van uitgevoerde projecten, maar eerder in de specifieke succesverhalen van de kunstenaars. Bijvoorbeeld, na te hebben gewerkt binnen de gemeenschap, werd een van de kunstenaars uitgenodigd door een beroemde Georgische collega om te werken aan een gezamenlijk groot project, of had zelfs een nieuwe ervaring met het doen van een project als curator. Een andere kunstenaar die haar eerste muurschildering schilderde, kreeg ook therapeutische ervaring. Echter, in een groeiende gemeenschap zijn de zichtbaarheid en het belang van projecten voor zowel kunstenaars als lokale bewoners, en de noodzaak van een project op een bepaald moment en op een bepaalde locatie, ook zeer belangrijke criteria voor succes.</p>\n<p><strong>Kunst in ballingschap</strong></p>\n<p>“Ik stelde me altijd voor als een kleine paardenbloem die door beton op de rails groeit. En elke keer dat ik probeerde te groeien, passeerde er een trein van boven en sneed me af. Hier is er geen trein. Je bent in principe niet meer in beton, maar gewoon in de grond. Ja, de grond is zwaar, maar je groeit,” zegt <a href=\"https://www.instagram.com/arydlevskaya_art/\">Anastasia Rydlevskaya</a>, een Wit-Russische kunstenaar en muzikant die momenteel in Gdańsk, Polen woont.</p>\n<p>Ik ontmoette Anastasia in Wrocław. Ze was uitgenodigd door Krupa Gallery, of beter gezegd, haar zusterorganisatie – Krupa Art Foundation – om te helpen met een project waarbij de kunstenaar de opdracht kreeg om een gigantisch kunstobject te maken voor de opening van het nieuwe seizoen van het Capitol Theatre Centre.</p>\n<p>“Dit project bracht me een ongelooflijke hoeveelheid vreugde en een begrip van wat voor soort projecten ik wil doen. De taak was om het kunstobject niet helemaal duidelijk te verbinden met de productie van <em>“</em><em>Romeo en Julia”</em>, waarmee het seizoen begint. Tegelijkertijd moest het object volledig mijn auteurschap weerspiegelen. En dit was gewoon de beste taak die ik ooit in mijn leven heb gekregen, omdat het veel vrijheid en comfort heeft,” vertelt Anastasia me. Het kunstobject toont twee zeven meter grote maskers met verschillende emoties aan beide zijden, met vier gezichten.</p>\n<p>Wanneer Anastasia terugkeert naar Gdańsk, is ze van plan om onmiddellijk te beginnen met werken aan andere projecten in dezelfde geest. De eerste is een samenwerking met een vriend om metaforische kaarten te creëren die al zijn ontwikkeld en het blijft “alleen” om ze te tekenen. Een ander project is een muzikaal project dat Anastasia's derde album zal zijn. Ze voelt zich echt een deel van Gdańsk en na onze ontmoeting kwam Anastasia terug naar de stad en voltooide een muurschilderingproject op een verlaten gebouw om het kleurrijker te maken samen met de kunstgemeenschap van de Dzivne-galerijwerkplaats, die ook door Wit-Russen is geopend. Dit project werd op vrijwillige basis uitgevoerd, aangezien de kunstenaars ernaar streefden iets terug te geven aan de stad en verder te integreren.</p>\n<p>Haar belangrijkste nieuwe project, dat in november plaatsvindt, is haar concert in Nantes. “Mijn handen en voeten trillen nog steeds van opwinding!” vertelde ze me. “Ik werd uitgenodigd om op te treden in Nantes. En mijn reactie nu is “oh mijn God, dit is gek – ik werd ergens uitgenodigd.” Nou, hiervoor moet ik in feite een concert volledig ontwikkelen. Eindelijk, het serieus nemen. Dit betekent dat ik moet beginnen met werken aan een visueel, aan een muzikaal concept ... Kortom, ik moet alles doen. Een heel concert!”</p>\n<p><strong>Trauma overwinnen</strong></p>\n<p>Muziek kwam in Anastasia's leven op professioneel niveau precies tijdens de periode van emigratie. Ze zegt dat ze een “mega-introvert” is, maar gelooft ook dat in het geval van haar muziek, wanneer “je bang bent om verloren te raken als een korrel zand die ver weg is gegooid,” de steun van een gemeenschap een grote rol speelt. Zo ontmoette ze Sasha Korneichuk, een Wit-Russische DJ, activist, festivalorganisator en een van de oprichters van de onafhankelijke Wit-Russische muziek Radio Plato. Dankzij Sasha's eindeloze geloof en training in het technische deel van het maken van muziek, begon Anastasia deze creatieve component van haar te realiseren. Na de release van haar video samen met de muziekstudio KLIK, kreeg Anastasia een manager voor haar muzikale project, Ilya Vorobey, die helpt bij het vormen van de structuur en zich bezighoudt met productie en optredens. Dit alles gebeurt nu via altruïsme, en dit spreekt ook tot de kracht van de gemeenschap.</p>\n<p>“Muziek verscheen toen ik me bevrijdde van de ketenen van wie ik door anderen werd voorgesteld te zijn en wie ik daadwerkelijk ben geworden,” deelt Anastasia. Ze werkt veel aan verschillende en nieuwe creatieve projecten, implementeert nieuwe en is zeer blij met deze ervaring. Het is nog steeds erg moeilijk om een émigré te zijn, zelfs op een triviaal dagelijks niveau, geconfronteerd met constante angst over de mogelijkheid om de huur voor de volgende maand te betalen. Echter, “persoonlijke wedergeboorte” en deze belangrijke en zeer moeilijke ervaring zijn zeer bevrijdend.</p>\n<p>“Deze constante stress legt veel bloot,” geeft ze toe. “Het leidt je tot vragen zoals wie ben je echt? En wat is echt belangrijk voor je?”</p>\n<p>Ze overwoog verhuizing zelfs vóór de gebeurtenissen van 2020, omdat ze zegt dat ze al het gevoel had van een “verpletterend plafond”. Maar alles gebeurde zoals het gebeurde en zonder een plan, ontsnapten zij en haar man, net als veel Wit-Russen. Op dat moment groeide Anastasia's depressieve toestand uit tot ernstige depressie, en haar zelfbeschadiging verslechterde aanzienlijk. Dit alles weerspiegelt zich nu in haar werk: taboe-emoties, taboe-manifestaties, niet sociaal aanvaardbaar – alles waar de kunstenaar over schreef in haar dagboek tijdens een moeilijke depressieve periode. Anastasia's derde album zal gewijd zijn aan het thema van het erkennen van haar vrijheid en het op de best mogelijke manier uitdrukken van zichzelf.</p>\n<p>Anastasia droomt nu van vrijheid en empathie en “over een zorgvuldige houding tegenover elkaar”. Dit is wat ze probeert uit te drukken in haar werken. “Ik wil gewoon dat de projecten vanaf nu vrij zijn, zodat ik kan doen wat ik wil,” zegt ze. Maar ze is niet alleen, elke Wit-Rus denkt hetzelfde.</p>\n<p> </p>\n<p><strong>Alena Hileuskaya</strong> is een Wit-Russische communicatie- en gemeenschapsmanager, activist en producent. Ze is gevestigd in Tbilisi, Georgië.</p>\n<p> </p>",
                key:"contentCleaned": null:null,
                key:"contentItemUid": string:"eayukgbroflqarob5eshonfmlfk",
                key:"createdAt": string:"2025-02-10T12:52:30.592",
                key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18",
                key:"metadata": null:null,
                key:"revisionId": string:"vayukgbsbuo2qrvqxklvgsh2xzo",
                key:"subtitle": null:null,
                key:"summary": string:"<I>Sinds 2020 zijn Belarussen massaal gevlucht voor de groeiende repressie in het land. Het maatschappelijk middenveld en de onafhankelijke cultuur zijn nu alleen mogelijk in ballingschap. De verhalen van Belarussische kunstenaars en culturele activisten illustreren de veerkracht en creativiteit van een gemeenschap die vastbesloten is haar identiteit te behouden en haar verlangen naar vrijheid voort te zetten.</I>\r\n<br><br>\r\nBelarussische kunstenaars en culturele figuren zijn de afgelopen jaren steeds vaker het doelwit geworden van een regime dat onafhankelijk denken en creativiteit als bedreigingen voor zijn controle beschouwt. Als gevolg hiervan is de culturele sfeer in Wit-Rusland een van de strijdtonelen geworden voor de onderdrukking van afwijkende meningen. De inspanningen van de overheid om cultuur te controleren en te politiseren hebben geleid tot censuur, gedwongen sluitingen van culturele instellingen en de vervolging van kunstenaars die de ideologische narratieven van de staat uitdagen of niet in lijn zijn met deze narratieven. Toch blijft de Belarussische cultuur, ondanks deze obstakels, zich ontwikkelen, met kunstenaars die hun boodschappen op internationaal niveau uitdragen; zich integreren in een nieuwe omgeving; nieuwe gemeenschappen en verbindingen vormen; en de cultuur verspreiden.",
                key:"summaryCleaned": null:null,
                key:"targetLanguage": string:"nl",
                key:"updatedAt": string:"2025-02-10T12:52:30.594",
                key:"__typename": string:"ContentItemTranslation"
            },
            {
                key:"title": string:"Represija i otpornost: glas beloruske kulture",
                key:"uid": string:"bf2cfe17-85b8-42ec-8df9-5c01a0c3859a",
                key:"autoTeaserLong": null:null,
                key:"autoTeaserShort": null:null,
                key:"content": null:null,
                key:"contentCleaned": null:null,
                key:"contentItemUid": string:"eayukgbroflqarob5eshonfmlfk",
                key:"createdAt": string:"2025-02-17T07:24:45.467",
                key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18",
                key:"metadata": null:null,
                key:"revisionId": string:"vayukgbsbuo2qrvqxklvgsh2xzo",
                key:"subtitle": null:null,
                key:"summary": null:null,
                key:"summaryCleaned": null:null,
                key:"targetLanguage": string:"sr",
                key:"updatedAt": null:null,
                key:"__typename": string:"ContentItemTranslation"
            },
            {
                key:"title": string:"Репрессии и стойкость: голос белорусской культуры",
                key:"uid": string:"c1f24940-e46c-4b15-bf6c-966933256e30",
                key:"autoTeaserLong": null:null,
                key:"autoTeaserShort": null:null,
                key:"content": null:null,
                key:"contentCleaned": null:null,
                key:"contentItemUid": string:"eayukgbroflqarob5eshonfmlfk",
                key:"createdAt": string:"2025-02-12T11:55:33.853",
                key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18",
                key:"metadata": null:null,
                key:"revisionId": string:"vayukgbsbuo2qrvqxklvgsh2xzo",
                key:"subtitle": null:null,
                key:"summary": null:null,
                key:"summaryCleaned": null:null,
                key:"targetLanguage": string:"ru",
                key:"updatedAt": null:null,
                key:"__typename": string:"ContentItemTranslation"
            },
            {
                key:"title": string:"Sorto ja kestävyys: Valko-Venäjän kulttuurin ääni",
                key:"uid": string:"c71d236d-3434-4c66-9c6c-bf74f14488bf",
                key:"autoTeaserLong": null:null,
                key:"autoTeaserShort": null:null,
                key:"content": string:"<p>Kulttuuri yleisesti ottaen, ja valkovenäläinen kulttuuri erityisesti, on paljon suurempi ja volyymiltaan laajempi kuin mikään luokittelujärjestelmä tai -kehys. Se kehittyy, laajenee ja ottaa uusia muotoja tiettyinä aikoina kaikille valkovenäläisille. Se voi myös löytää uuden ilmentymän uusissa todellisuuksissa ja historian uusilla hetkellä.</p>\n<p><strong>Kasvava sortava ympäristö</strong></p>\n<p>Jos tarkastellaan oikeuksia ja lainsäädäntökehystä, joka koskee taiteilijoita ja kaikkia luojia kulttuurisektorilla, niin valkovenäläisille nousee uusia haasteita ja vaikeuksia uudessa ympäristössä. Tämä tapahtuu jatkuvan sortamisen ja taiteilijoiden oikeuksien loukkaamisen rinnalla maan hallituksen toimesta. Luojien kohtaamat haasteet ylittävät myös taloudellisen tuen puutteen ja koskettavat perusihmisoikeuskysymyksiä. Ilmaisuvapauden rajoitukset, kulttuurisen monimuotoisuuden menetys, poliittinen vaino, sensuuri ja fyysisen vahingon tai vankeuden uhka luovista teoksista lisäävät kaikki toisen kerroksen monimutkaisuutta.</p>\n<p>PEN Valko-Venäjä, esimerkiksi, on kansainvälinen kansalaisjärjestö, joka yhdistää runoilijoita, näytelmäkirjailijoita, toimittajia, esseistejä ja romaanikirjailijoita. Tänään se sisältää myös toimittajia, historioitsijoita, kirjoittajia, kääntäjiä, käsikirjoittajia, bloggaajia ja kustantajia riippumatta etnisyydestä, kielestä, väristä, sukupuolesta ja uskonnosta. Vuodesta 1996 PEN Valko-Venäjä on ollut jäsen PEN Internationalin vuonna 1960 perustamassa Kirjailijat vankilassa -komiteassa.</p>\n<p>PEN Valko-Venäjän työ käsittelee kahta keskeistä teemaa: luovia oikeuksia ja ihmisoikeuksia. He järjestävät kirjallisuuspalkintoja, organisoivat festivaaleja, johtavat äänikirjastoa ja kuratoivat luovia residenssejä ja koulutusprojekteja. Kaikki tämä auttaa luojia toteuttamaan potentiaaliaan ja muodostamaan yhteisötilan, joka edistää kulttuurin kehitystä. Ihmisoikeuspuolustajana PEN Valko-Venäjä valvoo ihmisoikeusloukkauksia kulttuurin ja kulttuurioikeuksien alalla; luo kronikkaa kulttuurin ihmisoikeusloukkauksista; laatii analyyttisiä raportteja; ja johtaa ihmisoikeuskysymyksiä kulttuurissa kansainvälisellä tasolla auttaakseen sortuneita kulttuurihenkilöitä.</p>\n<p>PENin raportin mukaan Valko-Venäjän hallituksen politiikasta, ensimmäinen trendi kulttuurialalla vuonna 2023 on seuraava: valtion rooli kulttuurialalla on yhä kontrolloivampi ideologien mukaisesti, ja olennaisesti kulttuurityöntekijöiden tulisi edistää valtion agendaa. Vuonna 2022 lainsäädäntökehys Valko-Venäjällä sai merkittävän vaikutuksen, ja lainsäädäntö, joka koskee syrjintää ja sensuuria, muuttui laillistetuksi mekanismiksi ihmisten sulkemiseksi pois yhdestä tai toisesta palvelutyypistä. Hallitus hallitsee nyt kulttuuritapahtumia, konsertteja ja näyttelytoimintaa. Uusien lakien noudattamiseksi opas, käsityöläiset ja maatilat tarvitsevat uudelleentodistuksen uusien vaatimusten lisäksi kulttuuritapahtumien järjestäjille.  <br />\nLisäksi uusi älyllisen piratismilaki \"Erityisten oikeuksien rajoittamisesta älyllisen omaisuuden kohteisiin\" julkaistiin, mikä mahdollistaa musiikkiteosten ja audiovisuaalisten teosten, tietokoneohjelmien jne. käytön ilman tekijänoikeuden omistajan suostumusta, ilman korvauksen maksamista, ja käytännössä laillistaa elokuvien, musiikin, television ja radio-ohjelmien piratismin \"ulkomaalaisilta, jotka tekevät epäystävällisiä tekoja\".</p>\n<p>Nämä sortavat toimenpiteet ovat pakottaneet lukuisat valkovenäläiset organisaatiot, aloitteet ja taiteilijat muuttamaan uusiin paikkoihin, joissa he jatkavat itsenäisten kulttuuritoimintojen kehittämistä ja edistämistä, jotka usein keskittyvät valkovenäläisen identiteetin säilyttämiseen.</p>\n<p>Tilastojen ja oikeudellisten faktojen lisäksi on myös organisaatioiden, aloitteiden ja taiteilijoiden henkilökohtaisia kokemuksia. Heidän tarinansa, joista osa on kerätty tänne, eroavat työmuotonsa, sijaintinsa ja mittakaavansa mukaan. Kuitenkin ne yhdistävät hyvin samankaltaiset teemat ja arvot.</p>\n<p><strong>RAZAM</strong></p>\n<p>Aloitetaan valkovenäläisestä kansalaisjärjestöstä nimeltä <a href=\"https://razam.de/\">RAZAM</a> Berliinissä. Tämä ryhmä auttaa valkovenäläisiä maanpaossa; työskentelee valkovenäläisen agendan lobbaamiseksi; tekee yhteistyötä saksalaisten organisaatioiden kanssa; ja edistää valkovenäläistä kulttuuria. Valkovenäjäksi käännettynä RAZAM tarkoittaa \"yhdessä\". Kuten järjestö itse sanoo, nimi \"edistää rauhallisten valkovenäläisten protestien ideaa vuonna 2020, joka inspiroi ja tuki meitä\".</p>\n<p>RAZAM on aktiivinen valkovenäläinen organisaatio Saksassa, joka toimii koko maassa. Heidän toimintansa pääpaino ja mission ydin on kehittää valkovenäläis-saksalaista yhteisöä, kertoa saksalaisille Valko-Venäjästä ja yhdistää ihmisiä valkovenäläisen kulttuurin ympärille.</p>\n<p>\"Tämä on erittäin tärkeä osa työtämme. Usein meidän on toistettava sama asia, kerrottava koko tarinamme yhä uudelleen, mutta siitä ei voi välttyä. Olemme mukana lobbaustyössä ja oikeudellisessa työssä, ja vuorovaikutamme laajan kansalaisyhteiskunnan kanssa, lobbaamme nykyistä valkovenäläistä agendaa\", sanoo Maria Rud’, järjestön varajohtaja, joka työskentelee valkovenäläisten etujen edustamiseksi Saksassa.</p>\n<p>Tapasimme RAZAMin, ja tarkemmin sanottuna Marian ja Yauhen Fedarovichin, järjestön rahastonhoitajan, epätavallisessa toimistossa, joka sijaitsee maantieteellisesti Berliinin keskustassa. Sisään pääsee koputtamalla aaltopahviseen aitaan. RAZAM sijaitsee Mitte-alueella, ja tällä hetkellä, kun Tilastotalon restaurointi on käynnissä, heidän toimistonsa on ulkona väliaikaisessa konttikyltissä. Konttikylä on järjestetty pääsääntöisesti niille kansalaisjärjestöille, jotka asuivat Tilastotalon rakennuksessa ja ovat nyt myös mukana sen restauroinnin tukemisessa.</p>\n<p>RAZAM pystyi tulemaan osaksi Berliinin ZUsammenKUNFT-organisaation luomaa yhteisöä muistettavan valkovenäläisen taiteilijan Sergei Shabohinin näyttelyn jälkeen, joka pidettiin marraskuussa 2020 Tilastotalossa. RAZAM seuraa työtä, joka liittyy rakennukseen yhdessä kaupungin aktivistien, arkkitehtien, kaupunkisuunnittelijoiden, luovien ihmisten ja erilaisten kansalaisjärjestöjen edustajien kanssa. He muodostuivat sen jälkeen, kun ryhmä valkovenäläisiä Saksassa tapasi vaaleissa vuonna 2020 ja päätti, että yhteisön kehittämiseen, valkovenäläisten auttamiseen ja valkovenäläisen agendan viestimiseen on tarvetta. He päättivät rekisteröidä sen Berliiniin, mutta työskennellä koko Saksassa.</p>\n<p>Aktiviset valkovenäläiset muista Saksan kaupungeista alkoivat muodostaa ja kehittää yhteisöjä jo kentällä eri osavaltioissa. Näin ollen järjestön edustaminen eri kaupungeissa oli itseorganisoitunutta. Tällä hetkellä tiimi, joka koostuu yhdeksästä eri alueilta tulevasta henkilöstä, aloittaa organisaatiokehitysprojektin ja on aktiivinen yhteisön sisällä, mukaan lukien alueilla.</p>\n<p>Melkein viiden vuoden olemassaolon jälkeen RAZAM on jo hyvin tunnettu Saksassa, ja he saavat jatkuvasti yhteistyöpyyntöjä saksalaisilta organisaatioilta. Tänä syyskuussa esimerkiksi useita tapahtumia järjestettiin saksalaisten organisaatioiden kanssa: yhden päivän ohjelma nimeltä \"Naiset vankilassa. Silloin ja nyt\" ja tapahtuma, jossa esitettiin elokuva Ales Bialiatskista, valkovenäläisestä demokraattista aktivistista ja Nobelin rauhanpalkinnon voittajasta. RAZAM on tällä hetkellä mukana projektitoiminnassa, joka toimii vapaaehtoispohjalta, kuten tukemassa turvapaikkaa valkovenäläisille Puolassa ja keräämässä lahjoituksia poliittisten vankien perheille. On myös olemassa residenssiprojekti ihmisoikeuspuolustajille, jota RAZAM toimii yhteistyössä ulkoisen rahoituksen kanssa isäntäorganisaationa. Lisäksi on projekti, joka tukee median ja kansalaisyhteiskunnan yhteyksiä maanpaossa.</p>\n<p>\"Yleisesti ottaen halusimme olla kulttuurijärjestö. Toivoimme, että kaikki päättyisi nopeasti ja tekisimme vain kulttuuritapahtumia ja puhuisimme kauniista Valko-Venäjästä. Ja siinä se. Mutta jokin meni pieleen, joten olemme myös kulttuurijärjestö, mutta toivomme, että jonain päivänä kirkkaassa tulevaisuudessa teemme vain valkovenäläis-saksalaisia kulttuurihankkeita ja tapahtumia, emmekä tee mitään muuta\", Maria sanoo.</p>\n<p><strong>Art Yard Community – dialogin rakentaminen</strong></p>\n<p>Toinen valkovenäläinen kulttuurialoitte, joka keskittyy ensisijaisesti taiteeseen, on julkinen taideprojekti nimeltä <a href=\"https://artyard.community/\">Art Yard Community</a><u>.</u> Tämä ryhmä sijaitsee Tbilisissä ja perustettiin vuonna 2022. Sen tehtävänä on edistää kulttuurista dialogia julkisen taiteen luomisen ja kaupunkitilojen tutkimisen kautta. Se tukee myös taiteilijoita koulutusmahdollisuuksien kautta. Yhteisö luo muraaleja ja muita julkisia taideobjekteja; tutkii kaupunkia erilaisten immersiivisten käytäntöjen, kuten tehtävien, äänitaidekävelyjen ja kaupunkilaboratorioiden kautta; ja järjestää myös ajoittain koulutusprojekteja ja tekee yhteistyötä projektien ja yksittäisten taiteilijoiden kanssa, jotka jakavat samankaltaisia arvoja.</p>\n<p>Toimintansa aikana Art Yard Community on luonut 12 muraalia Tbilisissä ja neljä muuta uudessa yhteistyössä kumppanijärjestön kanssa Tanskassa ja Ruotsissa. He ovat myös toteuttaneet kaksi koulutuskurssia taiteilijoille ja taidejohtajille muraalien ja kestävän taiteen luomisesta ja johtaneet kolme immersiivistä kokemusta (tehtäviä, opastettuja äänitaidekävelyjä ja kaupunkilaboratorioita). Lisäksi ryhmä on toteuttanut kolme yhteistyöprojektia julkisessa taiteessa. Yhteisössä on nyt yli 50 aktiivista taiteilijaa ja yli 500 ihmistä, jotka ovat osallistuneet aloitteen projekteihin.</p>\n<p>Pääyleisön lisäksi projekti – valkovenäläiset taiteilijat ja taidejohtajat – projekti toimii myös kaikkien kanssa, jotka ovat kiinnostuneita julkisesta taiteesta ja kaupungin sekä itsensä tutkimisesta siinä. Yksikään projekti ei ole täydellinen ilman paikallisen yhteisön ja kaupungin asukkaiden aktiivista osallistumista työprosessiin.</p>\n<p>\"Jos puhumme muraaleista, se johtuu siitä, että sovimme luonnoksista, jotka toteutetaan niiden omistajien seinille. Emme vain tee muraaleja – toteutamme erityisiä käsitteellisiä projekteja\", selittää aloitteen luoja, Volha Kavalskaya. \"Viime kaudella toteutimme sarjan muraaleja taiteilijoiden kanssa, jotka läpäisivät avoimen haun valkovenäläisten ja georgialaisten kulttuurien yhteisten teemojen löytämisestä. Projektimme kautta haluamme rakentaa dialogia kansojen välillä, puhuen julkisen taiteen yhteisellä, ymmärrettävällä ja avoimella kielellä.\"</p>\n<p>Tiimin mukaan muraali vanhankaupungin alueella, Sololakissa, on esimerkki yhdestä parhaista yhteistyöprojekteista paikallisten kanssa. Taiteilijat tulivat osaksi pihaa, söivät asukkaiden kanssa ja vierailivat heillä säännöllisesti. Lopulta he järjestivät yhteisen illallisen koko pihayhteisölle, jossa vaihdettiin reseptejä kansallisista ruoista. Muraali on osa \"Kotini\" -projektia, jota toteutetaan yhdessä valkovenäläisten ja puolalaisten taiteilijoiden kanssa Wow Wall Studiosta. Nämä taiteilijat ovat luoneet sarjan muraaleja eri kaupungeissa, jotka kertovat tarinan ihmisistä, jotka on pakotettu jättämään kotinsa ja löytämään turvapaikan. Muraali Tbilisissä esittää todellista valkovenäläistä tyttöä lapsen kanssa, joka synnyttyään joutui muuttamaan Tbilisiin elääkseen miehensä kanssa, joka oli pakotettu lähtemään ennen häntä. Hänellä on yllään mekko, jossa on maalaus valkovenäläisestä kansallisesta <em>\"dyvan\"</em> (käsin maalattu matto, jota annetaan lahjaksi juhlapäivinä). Taustan muodostavat georgialaiset kansanmallit eri taiteen aloilta: kudonta, keramiikka ja korut. Muraali luotiin kiitoksena Georgialle sen vieraanvaraisuudesta ja valkovenäläisten hyväksymisestä.</p>\n<p>Yksi tämän vuoden projekteista, joka toteutettiin Tbilisissä, on taiteilija Andrei Buselin projekti Hutkasmachnaa-ryhmästä yhteistyössä Art Yard Communityn kanssa. Se on erityinen esimerkki tilan tutkimisesta ja tiivistä vuorovaikutusta paikallisten asukkaiden kanssa, kun taiteilija käytännössä tuli Nutsubidze-kadun talon asukkaaksi ja auttoi pienissä parannuksissa toteuttamalla projektejaan. Projekti Nutsubidze-kadulla on taiteilijan väliaikainen \"interventio\" kaupunkitilassa. Andrei luo metrojunainstallaatioita siltojen väliin eri kaupungeissa. Itse asiassa kuuluisa silta Nutsubidze-kadulla tuli ihanteelliseksi paikaksi. Lopulta Andrei avasi galleriansa suoraan sillalle kuukaudeksi ja yhdessä Art Yard Communityn kanssa isännöi eri taiteilijoiden näyttelyitä, mestarikursseja ja taiteilijakeskusteluja.</p>\n<p>Art Yard -aloitteen menestys ei ilmene toteutettujen projektien määrässä, vaan pikemminkin taiteilijoiden erityisissä menestystarinoissa. Esimerkiksi yhteisössä työskentelyn jälkeen yksi taiteilija sai kutsun tunnetulta georgialaiselta kollegalta työskennellä yhteisessä suuressa projektissa, tai jopa sai uuden kokemuksen projektista kuraattorina. Toinen taiteilija, joka maalasi ensimmäisen muraalinsa, sai myös terapeuttista kokemusta. Kuitenkin kasvavassa yhteisössä projektien näkyvyys ja tärkeys sekä taiteilijoille että paikallisille, ja projektin tarve tietyllä hetkellä ja tietyssä paikassa, ovat myös erittäin tärkeitä menestyksen kriteerejä.</p>\n<p><strong>Taide maanpaossa</strong></p>\n<p>\"Olen aina kuvitellut itseni pieneksi voikukaksi, joka kasvaa betonin läpi raiteilla. Ja joka kerta, kun yritin kasvaa, juna kulki ylhäältä ja leikkasi minut. Tässä ei ole junaa. Olet periaatteessa enää betonissa, vaan yksinkertaisesti maassa. Kyllä, maa on raskasta, mutta kasvaa\", sanoo <a href=\"https://www.instagram.com/arydlevskaya_art/\">Anastasia Rydlevskaya</a>, valkovenäläinen taiteilija ja muusikko, joka asuu tällä hetkellä Gdańskissa, Puolassa.</p>\n<p>Tapasimme Anastasian Wrocławissa. Hänet kutsui Krupa Gallery, tai pikemminkin sen sisarorganisaatio – Krupa Art Foundation – auttamaan projektissa, jossa taiteilijalta tilattiin valtava taideobjekti uuden kauden avajaisiin Capitol Theatre Centerissä.</p>\n<p>\"Tämä projekti toi minulle uskomattoman paljon iloa ja ymmärrystä siitä, millaisia projekteja haluan tehdä. Tehtävänä oli yhdistää taideobjekti ei aivan ilmeisellä tavalla <em>\"</em><em>Romeo ja Julia\"</em>-tuotantoon, jonka kanssa kausi alkaa. Samalla objektin piti täysin heijastaa omaa tekijyyttäni. Ja tämä oli yksinkertaisesti paras tehtävä, jonka olen koskaan saanut elämässäni, koska siinä on paljon vapautta ja mukavuutta\", Anastasia kertoo minulle. Taideobjekti esittää kahta seitsemän metriä korkeaa maskia, joissa on erilaisia tunteita molemmilla puolilla, neljällä kasvoilla.</p>\n<p>Kun Anastasia palaa Gdańskiin, hän aikoo heti aloittaa työskentelyn muiden projektien parissa samalla linjalla. Ensimmäinen on yhteistyö ystävän kanssa luoda metaforisia kortteja, jotka on jo kehitetty, ja jää vain \"vain\" piirtää ne. Toinen projekti on musiikkiprojekti, joka tulee olemaan Anastasian kolmas albumi. Hän tuntee todella olevansa osa Gdańskia, ja sen jälkeen, kun tapasimme Anastasian, hän palasi kaupunkiin ja viimeisteli muraaliprojektin hylätyssä rakennuksessa, jotta se olisi värikkäämpi yhdessä Dzivne-gallerian taideyhteisön kanssa, joka on myös avattu valkovenäläisten toimesta. Tämä projekti toteutettiin vapaaehtoisesti, koska taiteilijat pyrkivät antamaan jotain takaisin kaupungille ja integroitumaan edelleen.</p>\n<p>Hänen tärkein uusi projektinsa, joka toteutuu marraskuussa, on hänen konserttinsa Nantesissa. \"Käteni ja jalkani tärisevät edelleen jännityksestä!\" hän kertoi minulle. \"Minut kutsuttiin esiintymään Nantesissa. Ja reaktioni nyt on \"oi Jumala, tämä on hullua – minut kutsuttiin jonnekin.\" No, tätä varten minun on käytännössä kehitettävä konsertti kokonaan. Lopulta otettava se vakavasti. Tämä tarkoittaa, että minun on aloitettava työskentely visuaalisen ja musiikillisen konseptin parissa... Lyhyesti sanottuna, minun on tehtävä kaikki. Koko konsertti!\"</p>\n<p><strong>Trauman voittaminen</strong></p>\n<p>Musiikki tuli Anastasian elämään ammatillisella tasolla juuri maahanmuuttojakson aikana. Hän sanoo olevansa \"mega-introvertti\", mutta uskoo myös, että hänen musiikkinsa tapauksessa, kun \"pelkäät eksyvän kuin kauas heitetty hiekansiru\", yhteisön tuki on suuri rooli. Näin hän tapasi Sasha Korneichukin, valkovenäläisen DJ:n, aktivistin, festivaalijärjestäjän ja yhden itsenäisen valkovenäläisen musiikkiradion Radio Platon perustajista. Kiitos Sashan loputtoman uskon ja teknisen koulutuksen ansiosta musiikin luomisessa, Anastasia alkoi toteuttaa tätä luovaa komponenttiaan. Sen jälkeen, kun hänen videonsa julkaistiin yhdessä musiikkistudio KLIK:n kanssa, Anastialle saatiin manageri hänen musiikkiprojektiinsa, Ilya Vorobey, joka auttaa muotoilemaan rakennetta ja on mukana tuotannossa ja esityksissä. Kaikki tämä tehdään nyt altruismilla, ja tämä puhuu myös yhteisön voimasta.</p>\n<p>\"Musiikki tuli esiin, kun pääsin irti kahleista, joita muut olivat kuvitelleet minulle ja jotka olen itse tullut\", Anastasia jakaa. Hän työskentelee paljon erilaisten ja uusien luovien projektien parissa, toteuttaa uusia ja on erittäin tyytyväinen tähän kokemukseen. On edelleen erittäin vaikeaa olla maahanmuuttaja, jopa triviaalilla arkipäivän tasolla, kohdaten jatkuvaa ahdistusta mahdollisuudesta maksaa seuraavan kuukauden vuokra. Kuitenkin \"henkilökohtainen syntymä\" ja tämä tärkeä ja erittäin vaikea kokemus ovat erittäin vapauttavia.</p>\n<p>\"Tämä jatkuva stressi paljastaa paljon\", hän myöntää. \"Se johtaa kysymyksiin, kuten kuka sinä todella olet? Ja mikä on sinulle todella tärkeää?\"</p>\n<p>Hän harkitsi muuttoa jo ennen vuoden 2020 tapahtumia, sillä hän sanoo tuntevansa jo \"murskaavan katon\" tunteen. Mutta kaikki tapahtui kuten tapahtui ja ilman suunnitelmaa, hän ja hänen miehensä, kuten monet valkovenäläiset, pakenivat. Tässä vaiheessa Anastasian masennustila kasvoi vakavaksi masennukseksi, ja hänen itsensä vahingoittaminen paheni suuresti. Kaikki tämä heijastuu nyt hänen työssään: tabutunteet, tabuloukkaukset, sosiaalisesti hyväksymättömät – kaikki, mistä taiteilija kirjoitti päiväkirjassaan vaikean masennusjakson aikana. Anastasian kolmas albumi tulee olemaan omistettu teeman tunnistamiselle hänen vapaudestaan ja itsensä ilmaisemiselle parhaalla mahdollisella tavalla.</p>\n<p>Anastasia unelmoi nyt vapaudesta ja empatiasta ja \"huolellisesta suhtautumisesta toisiimme\". Tätä hän pyrkii ilmaisemaan teoksissaan. \"Haluan vain, että projektit ovat tästä eteenpäin vapaita, jotta voin tehdä mitä haluan\", hän sanoo. Mutta hän ei ole yksin, jokainen valkovenäläinen ajattelee samalla tavalla.</p>\n<p> </p>\n<p><strong>Alena Hileuskaya</strong> on valkovenäläinen viestintä- ja yhteisömanageri, aktivisti ja tuottaja. Hän asuu Tbilisissä, Georgiassa.</p>\n<p> </p>",
                key:"contentCleaned": null:null,
                key:"contentItemUid": string:"eayukgbroflqarob5eshonfmlfk",
                key:"createdAt": string:"2025-02-10T13:00:13.631",
                key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18",
                key:"metadata": null:null,
                key:"revisionId": string:"vayukgbsbuo2qrvqxklvgsh2xzo",
                key:"subtitle": null:null,
                key:"summary": string:"<I>Vuodesta 2020 lähtien valkovenäläiset ovat paenneet massoittain kasvavien vainojen vuoksi maassa. Kansalaisyhteiskunta ja itsenäinen kulttuuri ovat nyt mahdollisia vain maanpaossa. Valkovenäläisten taiteilijoiden ja kulttuuriaktiivien tarinat kuvaavat yhteisön sitkeyttä ja luovuutta, joka on päättänyt säilyttää identiteettinsä ja jatkaa vapauden tavoittelua.</I>\r\n<br><br>\r\nValkovenäläiset taiteilijat ja kulttuurihenkilöt ovat viime vuosina joutuneet yhä enemmän hallituksen kohteeksi, joka pitää itsenäistä ajattelua ja luovuutta uhkina sen vallalle. Tämän seurauksena kulttuuriala Valko-Venäjällä on muuttunut yhdeksi taistelukentäksi dissentin tukahduttamiseksi. Hallituksen pyrkimykset hallita ja politisoida kulttuuria ovat johtaneet sensuuriin, pakotettuihin kulttuuri-instituutioiden sulkemisiin ja taiteilijoiden vainoamiseen, jotka kyseenalaistavat tai eivät sovi valtion ideologisiin narratiiveihin. Huolimatta näistä esteistä valkovenäläinen kulttuuri jatkaa kehittymistään, taiteilijat tuovat viestejään esiin kansainvälisellä tasolla; integroituvat uuteen ympäristöön; muodostavat uusia yhteisöjä ja yhteyksiä; ja levittävät kulttuuria.",
                key:"summaryCleaned": null:null,
                key:"targetLanguage": string:"fi",
                key:"updatedAt": string:"2025-02-10T13:01:01.406",
                key:"__typename": string:"ContentItemTranslation"
            },
            {
                key:"title": string:"Repression und Resilienz: die Stimme der belarussischen Kultur",
                key:"uid": string:"d617d552-0291-4184-a746-6126eaab6336",
                key:"autoTeaserLong": null:null,
                key:"autoTeaserShort": null:null,
                key:"content": string:"<p>Kultur im Allgemeinen und die belarussische Kultur im Besonderen sind viel größer und umfangreicher als jedes System oder jede Klassifikationsstruktur. Sie entwickelt sich, erweitert sich und nimmt in bestimmten Zeiten für alle Belarussen neue Formen an. Sie kann auch in neuen Realitäten und an neueren Punkten der Geschichte eine neue Verkörperung finden.</p>\n<p><strong>Wachsende repressive Umgebung</strong></p>\n<p>Wenn wir uns die Rechte und den gesetzlichen Rahmen ansehen, die Künstler und alle Schöpfer im kulturellen Bereich betreffen, dann entstehen für die Belarussen neue Herausforderungen und Schwierigkeiten in der neuen Umgebung. Dies geschieht neben ständiger Repression und der Verletzung der Rechte von Künstlern durch die Regierung des Landes. Die Herausforderungen, mit denen die Schöpfer konfrontiert sind, gehen auch über einen Mangel an wirtschaftlicher Unterstützung hinaus und berühren grundlegende Menschenrechtsfragen. Die auferlegten Einschränkungen der Meinungsfreiheit, der Verlust der kulturellen Vielfalt, politische Verfolgung, Zensur und die Bedrohung von körperlicher Gewalt oder Haft für kreative Werke fügen eine weitere Ebene der Komplexität hinzu.</p>\n<p>PEN Belarus ist beispielsweise eine internationale nichtstaatliche Menschenrechtsorganisation, die Dichter, Dramatiker, Redakteure, Essayisten und Romanautoren vereint. Heute umfasst sie auch Journalisten, Historiker, Schriftsteller, Übersetzer, Drehbuchautoren, Blogger und Verleger, unabhängig von Ethnie, Sprache, Hautfarbe, Geschlecht und Religion. Seit 1996 ist PEN Belarus Mitglied des Writers in Prison Committee, das 1960 von der Versammlung der Delegierten von PEN International gegründet wurde.</p>\n<p>Die Arbeit von PEN Belarus betrifft zwei zentrale Themen: kreative Rechte und Menschenrechte. Sie vergeben Literaturpreise, organisieren Festivals, führen eine Audiobibliothek und kuratieren kreative Residenzen und Bildungsprojekte. All dies hilft den Schöpfern, ihr Potenzial zu verwirklichen und einen Gemeinschaftsraum zu schaffen, der die Entwicklung der Kultur fördert. In der Rolle eines Menschenrechtsverteidigers überwacht PEN Belarus die Verletzungen der Menschenrechte im Bereich der Kultur und der kulturellen Rechte; erstellt eine Chronik der Verletzungen der Menschenrechte im Bereich der Kultur; führt analytische Berichte durch; und setzt sich auf internationaler Ebene für Menschenrechtsfragen in der Kultur ein, um unterdrückten Kulturfiguren zu helfen.</p>\n<p>Laut dem Bericht von PEN über die Politik der belarussischen Regierung ist der erste Trend im kulturellen Bereich im Jahr 2023 folgender: Die Rolle des Staates im Bereich der Kultur wird zunehmend kontrollierend, im Einklang mit Ideologen, und im Wesentlichen sollten Kulturarbeiter die Agenda des Staates vorantreiben. Im Jahr 2022 wurde der gesetzliche Rahmen in Belarus erheblich beeinflusst, und die Gesetzgebung bezüglich Diskriminierung und Zensur wurde zu einem legalisierten Mechanismus, um Menschen von einer oder anderen Art von Dienstleistung auszuschließen. Die Regierung hat jetzt die Kontrolle über kulturelle Veranstaltungen, Konzerte und Ausstellungsaktivitäten. Um den neuen Gesetzen zu entsprechen, müssen Stadtführer, Handwerker und Bauernhöfe zusätzlich zu den neuen Anforderungen für die Organisatoren kultureller Veranstaltungen neu zertifiziert werden.  <br />\nZusätzlich wurde ein neues Gesetz zur intellektuellen Piraterie „Über die Einschränkung der ausschließlichen Rechte an Objekten des geistigen Eigentums“ erlassen, das die Nutzung von musikalischen und audiovisuellen Werken, Computerprogrammen usw. ohne Zustimmung des Urheberrechtsinhabers und ohne Zahlung von Vergütung erlaubt und in der Tat die Piraterie von Film-, Musik-, Fernseh- und Radiosendungen aus „ausländischen Mächten, die feindliche Handlungen begehen“, legalisiert.</p>\n<p>Diese repressiven Maßnahmen haben zahlreiche belarussische Organisationen, Initiativen und Künstler gezwungen, an neue Standorte zu migrieren, wo sie weiterhin unabhängige kulturelle Aktivitäten entwickeln und fördern, die oft auf die Bewahrung der belarussischen Identität fokussiert sind.</p>\n<p>Neben den Statistiken und rechtlichen Fakten gibt es auch die persönlichen Erfahrungen von Organisationen, Initiativen und den Künstlern selbst. Ihre Geschichten, einige hier gesammelt, unterscheiden sich in ihrem Arbeitsformat, Standort und Umfang. Dennoch vereinen sie sehr ähnliche Themen und Werte.</p>\n<p><strong>RAZAM</strong></p>\n<p>Beginnen wir mit der belarussischen NGO namens <a href=\"https://razam.de/\">RAZAM</a> in Berlin. Diese Gruppe hilft Belarussen im Exil; arbeitet an der Lobbyarbeit für die belarussische Agenda; kooperiert mit deutschen Organisationen; und fördert die belarussische Kultur. Übersetzt aus dem Belarussischen bedeutet RAZAM „gemeinsam“. Wie die Organisation selbst sagt, fördert der Name „die Idee der friedlichen belarussischen Proteste im Jahr 2020, die uns inspiriert und unterstützt haben“.</p>\n<p>RAZAM ist eine aktive belarussische Organisation in Deutschland, die im ganzen Land tätig ist. Der Hauptfokus ihrer Aktivitäten und das Wesen der Mission besteht darin, die belarussisch-deutsche Gemeinschaft zu entwickeln, den Deutschen von Belarus zu erzählen und Menschen um die belarussische Kultur zu vereinen.</p>\n<p>„Das ist ein sehr wichtiger Teil unserer Arbeit. Oft müssen wir dasselbe wiederholen und unsere ganze Geschichte immer wieder erzählen, aber es führt kein Weg daran vorbei. Wir engagieren uns in der Interessenvertretung und rechtlichen Arbeit und interagieren mit der breiten Zivilgesellschaft, um für die aktuelle belarussische Agenda zu lobbyieren“, sagt Maria Rud’, die stellvertretende Leiterin der Organisation, die sich dafür einsetzt, die Interessen der Belarussen in Deutschland zu vertreten.</p>\n<p>Wir trafen uns mit RAZAM, genauer gesagt mit Maria und Yauhen Fedarovich, dem Schatzmeister der Organisation, in einem ungewöhnlichen Büro, das geografisch im Zentrum Berlins liegt. Man muss an einem Wellblechzaun klopfen, um hereinzukommen. RAZAM hat seinen Sitz im Stadtteil Mitte, und derzeit, während die Restaurierung des Hauses der Statistik im Gange ist, befindet sich ihr Büro draußen in einem temporären Containerdorf. Das Containerdorf wurde für die wichtigsten NGO-Organisationen organisiert, die im Gebäude des Hauses der Statistik ansässig waren und nun ebenfalls an der Unterstützung seiner Restaurierung beteiligt sind.</p>\n<p>RAZAM konnte Teil der von der Berliner Organisation ZUsammenKUNFT geschaffenen Gemeinschaft werden, nach der denkwürdigen Ausstellung des belarussischen Künstlers Sergei Shabohin, die im November 2020 im Haus der Statistik stattfand. RAZAM verfolgt Arbeiten, die mit dem Bau zusammenhängen, gemeinsam mit Stadtaktivisten, Architekten, Stadtplanern, kreativen Menschen und Vertretern verschiedener NGOs. Sie bildeten sich, nachdem sich eine Gruppe von Belarussen in Deutschland bei den Wahlen 2020 traf und entschied, dass es notwendig sei, Aktivismus zu starten, der die Gemeinschaft entwickeln, den Belarussen helfen und die belarussische Agenda kommunizieren würde. Sie beschlossen, sich in Berlin registrieren zu lassen, aber in ganz Deutschland zu arbeiten.</p>\n<p>Aktive Belarussen aus anderen deutschen Städten begannen, Gemeinschaften bereits vor Ort in den Bundesländern zu bilden und zu entwickeln. So wurde die Vertretung der Organisation in verschiedenen Städten selbstorganisiert. Im Moment startet das Team, das aus neun Personen aus verschiedenen Regionen besteht, ein Projekt zur organisatorischen Entwicklung und ist aktiv in der Zielarbeit innerhalb der Gemeinschaft, einschließlich in den Regionen.</p>\n<p>Nach fast fünf Jahren Bestehen ist RAZAM bereits sehr bekannt in Deutschland und erhält ständig Anfragen zur Zusammenarbeit von deutschen Organisationen. In diesem September fanden beispielsweise mehrere Veranstaltungen mit deutschen Organisationen statt: ein eintägiges Programm mit dem Titel „Frauen im Gefängnis. Damals und heute“ und eine Veranstaltung mit einer Filmvorführung über Ales Bialiatski, den belarussischen pro-demokratischen Aktivisten und Nobelpreisträger. RAZAM ist derzeit in Projektaktivitäten engagiert, die auf freiwilliger Basis arbeiten, wie die Unterstützung eines Schutzraums für Belarussen in Polen und das Sammeln von Spenden für die Familien politischer Gefangener. Es gibt auch ein Residenzprojekt für Menschenrechtsverteidiger, das RAZAM in Partnerschaft mit externen Mitteln als Gastorganisation betreibt. Darüber hinaus gibt es ein Projekt zur Unterstützung der Verbindung zwischen Medien und Zivilgesellschaft im Exil.</p>\n<p>„Im Allgemeinen wollten wir eine kulturelle Organisation sein. Wir hofften, dass alles schnell enden würde und wir nur kulturelle Veranstaltungen durchführen und über das schöne Belarus sprechen würden. Und das war's. Aber etwas lief schief, also sind wir auch eine kulturelle Organisation, aber wir hoffen, dass wir eines Tages in einer strahlenden Zukunft einfach belarussisch-deutsche kulturelle internationale Projekte und Veranstaltungen durchführen werden und nichts anderes tun werden“, sagt Maria.</p>\n<p><strong>Art Yard Community – einen Dialog aufbauen</strong></p>\n<p>Eine weitere belarussische Kulturinitiative, die sich hauptsächlich auf Kunst konzentriert, ist das öffentliche Kunstprojekt namens <a href=\"https://artyard.community/\">Art Yard Community</a><u>.</u> Diese Gruppe hat ihren Sitz in Tiflis und wurde 2022 gegründet. Ihre Mission ist es, den kulturellen Dialog durch die Schaffung öffentlicher Kunst und die Erkundung urbaner Räume zu fördern. Sie unterstützt auch Künstler durch Bildungsangebote. Die Gemeinschaft schafft Wandmalereien und andere öffentliche Kunstobjekte; erkundet die Stadt durch verschiedene immersive Praktiken, wie Quests, Audio-Kunstspaziergänge und urbane Labore; und organisiert auch regelmäßig Bildungsprojekte und arbeitet mit Projekten und einzelnen Künstlern zusammen, die ähnliche Werte teilen.</p>\n<p>Während ihrer Existenz hat die Art Yard Community 12 Wandmalereien in Tiflis und weitere vier in einer neuen Zusammenarbeit mit einer Partnerorganisation in Dänemark und Schweden geschaffen. Sie führten auch zwei Bildungsprogramme für Künstler und Kunstmanager zur Erstellung von Wandmalereien und nachhaltiger Kunst durch und leiteten drei immersive Erfahrungen (Quests, geführte Audio-Kunstspaziergänge und ein Stadtlabor). Darüber hinaus hat die Gruppe drei kollaborative öffentliche Kunstprojekte umgesetzt. Insgesamt hat die Gemeinschaft jetzt mehr als 50 aktive Künstler und mehr als 500 Personen, die an den Projekten der Initiative teilgenommen haben.</p>\n<p>Neben dem Hauptpublikum des Projekts – belarussischen Künstlern und Kunstmanagern – arbeitet das Projekt mit allen, die an öffentlicher Kunst und der Erforschung der Stadt und sich selbst darin interessiert sind. Kein einziges Projekt ist ohne die aktive Beteiligung der lokalen Gemeinschaft und der Stadtbewohner am Arbeitsprozess vollständig.</p>\n<p>„Wenn wir über Wandmalereien sprechen, dann liegt das daran, dass wir uns über die Skizzen einigen, die an den Wänden ihrer Besitzer umgesetzt werden. Wir machen nicht einfach Wandmalereien – wir setzen spezifische konzeptionelle Projekte um“, erklärt die Initiatorin der Initiative, Volha Kavalskaya. „In der letzten Saison haben wir eine Reihe von Wandmalereien mit Künstlern umgesetzt, die den offenen Aufruf zum Thema der Suche nach gemeinsamen Themen in der belarussischen und georgischen Kultur bestanden haben. Durch unsere Projekte wollen wir einen Dialog zwischen den Nationen aufbauen, indem wir in der gemeinsamen, verständlichen und offenen Sprache der öffentlichen Kunst sprechen.“</p>\n<p>Laut dem Team ist die Wandmalerei im Innenhof des alten Stadtteils Sololaki ein Beispiel für eine der besten Kooperationen mit Einheimischen. Die Künstler wurden Teil des Innenhofs, aßen mit den Bewohnern und besuchten sie regelmäßig. Am Ende organisierten sie ein gemeinsames Abendessen für die gesamte Innenhofgemeinschaft mit einem Austausch von Rezepten für nationale Gerichte. Die Wandmalerei ist Teil des Projekts „Mein Zuhause“, das gemeinsam von belarussischen und polnischen Künstlern aus dem Wow Wall Studio umgesetzt wird. Diese Künstler haben eine Reihe von Wandmalereien in verschiedenen Städten geschaffen, die die Geschichte von Menschen erzählen, die gezwungen sind, ihre Heimat zu verlassen und Zuflucht zu finden. Die Wandmalerei in Tiflis zeigt ein echtes belarussisches Mädchen mit einem Kind, das unmittelbar nach der Geburt nach Tiflis ziehen musste, um bei ihrem Ehemann zu leben, der gezwungen war, vor ihr zu gehen. Sie trägt ein Kleid mit einer Malerei des belarussischen National <em>„dyvan” </em>(ein handgemaleter Teppich, der als Feiertagsgeschenk gegeben wird). Der Hintergrund besteht aus georgischen Volksmustern aus verschiedenen Kunstbereichen: Weberei, Keramik und Schmuck. Die Wandmalerei wurde als Dank an Georgien für seine Gastfreundschaft und für die Aufnahme der Belarussen geschaffen.</p>\n<p>Eines der Projekte in diesem Jahr, das in Tiflis umgesetzt wurde, stammt von dem Künstler Andrei Busel aus der Gruppe Hutkasmachnaa in Partnerschaft mit der Art Yard Community. Es ist ein spezifisches Beispiel für eine Untersuchung des Raums und eine enge Interaktion mit den Anwohnern, wobei der Künstler buchstäblich ein Bewohner des Hauses in der Nutsubidze-Straße wurde und bei kleinen Verbesserungen half, indem er seine Projekte umsetzte. Das Projekt in der Nutsubidze-Straße ist eine temporäre „Intervention“ des Künstlers im städtischen Raum. Andrei schafft U-Bahn-Zuginstallationen auf Brücken zwischen Gebäuden in verschiedenen Städten. Tatsächlich wurde die berühmte Brücke in der Nutsubidze-Straße zum idealen Ort. Infolgedessen eröffnete Andrei einen Monat lang eine Galerie direkt auf der Brücke und veranstaltete zusammen mit der Art Yard Community Ausstellungen verschiedener Künstler, Meisterklassen und Künstlerdiskussionen.</p>\n<p>Der Erfolg der Art Yard-Initiative zeigt sich nicht in der Anzahl der umgesetzten Projekte, sondern vielmehr in den spezifischen Erfolgsgeschichten der Künstler. Zum Beispiel wurde nach der Arbeit innerhalb der Gemeinschaft einer der Künstler von einem berühmten georgischen Kollegen eingeladen, an einem gemeinsamen großen Projekt zu arbeiten, oder hatte sogar eine neue Erfahrung als Kurator eines Projekts. Eine andere Künstlerin, die ihre erste Wandmalerei malte, sammelte ebenfalls therapeutische Erfahrungen. Dennoch sind in einer wachsenden Gemeinschaft die Sichtbarkeit und Bedeutung der Projekte sowohl für die Künstler als auch für die Einheimischen sowie die Notwendigkeit eines Projekts zu einem bestimmten Zeitpunkt und an einem bestimmten Ort ebenfalls sehr wichtige Kriterien für den Erfolg.</p>\n<p><strong>Kunst im Exil</strong></p>\n<p>„Ich habe mich immer als kleinen Löwenzahn vorgestellt, der durch Beton auf den Gleisen wächst. Und jedes Mal, wenn ich versuchte zu wachsen, fuhr ein Zug von oben vorbei und schnitt mich ab. Hier gibt es keinen Zug. Du bist im Prinzip nicht mehr im Beton, sondern einfach im Boden. Ja, der Boden ist schwer, aber du wächst“, sagt <a href=\"https://www.instagram.com/arydlevskaya_art/\">Anastasia Rydlevskaya</a>, eine belarussische Künstlerin und Musikerin, die derzeit in Danzig, Polen, lebt.</p>\n<p>Ich traf mich mit Anastasia in Wrocław. Sie wurde von der Krupa Gallery, oder besser gesagt von ihrer Schwesterorganisation – der Krupa Art Foundation – eingeladen, bei einem Projekt zu helfen, bei dem die Künstlerin beauftragt wurde, ein riesiges Kunstobjekt zur Eröffnung der neuen Saison des Capitol Theatre Centre zu schaffen.</p>\n<p>„Dieses Projekt brachte mir eine unglaubliche Menge Freude und ein Verständnis dafür, welche Art von Projekten ich machen möchte. Die Aufgabe war es, das Kunstobjekt nicht ganz offensichtlich mit der Produktion von <em>„</em><em>Romeo und Julia”</em> zu verbinden, mit der die Saison beginnt. Gleichzeitig musste das Objekt mein Urheberrecht vollständig widerspiegeln. Und das war einfach die beste Aufgabe, die ich je in meinem Leben erhalten habe, denn sie bietet viel Freiheit und Komfort“, erzählt mir Anastasia. Das Kunstobjekt zeigt zwei sieben Meter große Masken mit unterschiedlichen Emotionen auf beiden Seiten, mit vier Gesichtern.</p>\n<p>Als Anastasia nach Danzig zurückkehrt, plant sie, sofort mit der Arbeit an anderen Projekten in derselben Richtung zu beginnen. Das erste ist eine Zusammenarbeit mit einer Freundin zur Erstellung metaphorischer Karten, die bereits entwickelt wurden und es bleibt „nur“ noch, sie zu zeichnen. Ein weiteres Projekt ist ein musikalisches, das Anastasias drittes Album sein wird. Sie fühlt sich wirklich als Teil von Danzig und nachdem wir uns getroffen haben, kehrte Anastasia in die Stadt zurück und vollendete ein Wandmalerei-Projekt an einem verlassenen Gebäude, um es zusammen mit der Kunstgemeinschaft der Dzivne-Galeriewerkstatt, die ebenfalls von Belarussen eröffnet wurde, farbenfroher zu gestalten. Dieses Projekt wurde auf freiwilliger Basis durchgeführt, da die Künstler bestrebt waren, der Stadt etwas zurückzugeben und sich weiter zu integrieren.</p>\n<p>Ihr wichtigstes neues Projekt, das im November stattfindet, ist ihr Konzert in Nantes. „Meine Hände und Füße zittern immer noch vor Aufregung!“ erzählte sie mir. „Ich wurde eingeladen, in Nantes aufzutreten. Und meine Reaktion jetzt ist „Oh mein Gott, das ist verrückt – ich wurde irgendwohin eingeladen.“ Nun, dafür muss ich tatsächlich ein Konzert komplett entwickeln. Endlich, es ernst zu nehmen. Das bedeutet, ich muss an einem visuellen Konzept, an einem musikalischen Konzept arbeiten ... Kurz gesagt, ich muss alles machen. Ein ganzes Konzert!“</p>\n<p><strong>Trauma überwinden</strong></p>\n<p>Musik trat in Anastasias Leben auf professioneller Ebene genau während der Emigrationszeit auf. Sie sagt, sie sei ein „Mega-Introvertierter“, glaubt aber auch, dass im Fall ihrer Musik, wenn „man Angst hat, sich zu verlieren wie ein Sandkorn, das weit weg geworfen wird“, die Unterstützung einer Gemeinschaft eine große Rolle spielt. So traf sie Sasha Korneichuk, einen belarussischen DJ, Aktivisten, Festivalorganisator und einen der Gründer des unabhängigen belarussischen Musiksenders Radio Plato. Dank Sashas unermüdlichem Glauben und Training im technischen Teil der Musikproduktion begann Anastasia, diesen kreativen Bestandteil von sich zu verwirklichen. Nach der Veröffentlichung ihres Videos zusammen mit dem Musikstudio KLIK erhielt Anastasia einen Manager für ihr Musikprojekt, Ilya Vorobey, der hilft, die Struktur zu formen und sich um Produktion und Auftritte kümmert. All dies geschieht jetzt durch Altruismus, und das spricht auch für die Kraft der Gemeinschaft.</p>\n<p>„Musik trat auf, als ich mich von den Fesseln befreite, wie ich von anderen wahrgenommen wurde und wer ich tatsächlich geworden bin“, teilt Anastasia mit. Sie arbeitet viel an verschiedenen und neuen kreativen Projekten, setzt neue um und ist mit dieser Erfahrung sehr zufrieden. Es ist immer noch sehr schwierig, ein Émigré zu sein, selbst auf trivialer alltäglicher Ebene, da man ständig Angst hat, die Miete für die Wohnung im nächsten Monat zu bezahlen. Dennoch ist die „persönliche Wiedergeburt“ und diese wichtige und sehr schwierige Erfahrung sehr befreiend.</p>\n<p>„Dieser ständige Stress legt viel offen“, gibt sie zu. „Er führt dich zu Fragen wie: Wer bist du wirklich? Und was ist dir wirklich wichtig?“</p>\n<p>Sie dachte sogar vor den Ereignissen von 2020 über eine Umsiedlung nach, da sie bereits das Gefühl eines „drückenden Daches“ verspürte. Aber alles geschah, wie es geschah, und ohne Plan flohen sie und ihr Mann, wie viele Belarussen. In diesem Moment wuchs Anastasias depressive Stimmung zu einer schweren Depression, und ihr Selbstverletzungsverhalten verschlechterte sich erheblich. All dies spiegelt sich jetzt in ihrer Arbeit wider: Tabu-Emotionen, tabuierte Manifestationen, nicht sozial akzeptabel – alles, worüber die Künstlerin in ihrem Tagebuch während einer schwierigen depressiven Phase schrieb. Anastasias drittes Album wird dem Thema gewidmet sein, ihre Freiheit zu erkennen und sich bestmöglich auszudrücken.</p>\n<p>Anastasia träumt jetzt von Freiheit und Empathie und „von einem sorgfältigen Umgang miteinander“. Das ist es, was sie in ihren Arbeiten auszudrücken strebt. „Ich möchte einfach, dass die Projekte von nun an frei sind, damit ich tun kann, was ich will“, sagt sie. Aber sie ist nicht allein, jeder Belarusse denkt dasselbe.</p>\n<p> </p>\n<p><strong>Alena Hileuskaya</strong> ist eine belarussische Kommunikations- und Community-Managerin, Aktivistin und Produzentin. Sie lebt in Tiflis, Georgien.</p>\n<p> </p>",
                key:"contentCleaned": null:null,
                key:"contentItemUid": string:"eayukgbroflqarob5eshonfmlfk",
                key:"createdAt": string:"2025-02-10T13:37:04.147",
                key:"engine": string:"gpt-4o-mini-2024-07-18",
                key:"metadata": null:null,
                key:"revisionId": string:"vayukgbsbuo2qrvqxklvgsh2xzo",
                key:"subtitle": null:null,
                key:"summary": string:"<I>Seit 2020 sind Belarussen massenhaft vor den wachsenden Repressionen im Land geflohen. Zivilgesellschaft und unabhängige Kultur sind jetzt nur im Exil möglich. Die Geschichten belarussischer Künstler und Kulturaktivisten veranschaulichen die Widerstandsfähigkeit und Kreativität einer Gemeinschaft, die entschlossen ist, ihre Identität zu bewahren und das Streben nach Freiheit fortzusetzen.</I>\n<br><br>\nBelarussische Künstler und Kulturschaffende sind in den letzten Jahren zunehmend Ziel eines Regimes geworden, das unabhängiges Denken und Kreativität als Bedrohungen für seine Kontrolle ansieht. Infolgedessen ist der Kulturbereich in Belarus zu einem der Schauplätze für die Unterdrückung von Dissens geworden. Die Bemühungen der Regierung, Kultur zu kontrollieren und zu politisieren, haben zu Zensur, erzwungenen Schließungen von Kultureinrichtungen und der Verfolgung von Künstlern geführt, die die ideologischen Narrative des Staates herausfordern oder sich nicht damit identifizieren. Doch trotz dieser Hindernisse entwickelt sich die belarussische Kultur weiter, wobei Künstler ihre Botschaften auf internationaler Ebene äußern; sich in eine neue Umgebung integrieren; neue Gemeinschaften und Verbindungen bilden; und die Kultur verbreiten.",
                key:"summaryCleaned": null:null,
                key:"targetLanguage": string:"de",
                key:"updatedAt": string:"2025-02-10T13:37:14.051",
                key:"__typename": string:"ContentItemTranslation"
            }
        ],
        key:"totalCount": number:21,
        key:"__typename": string:"ContentItemTranslationsConnection"
    },
    key:"__typename": string:"ContentItem"
}