REPCO

V knihovně v našem sousedství je už několik let feministické oddělení. Literatura psaná ženami, eseje, přístupně psaná sociologie, historie a kulturologie. Také knihy pro děti, například skvěle ilustrovaná kniha o rozdílech mezi pohlavími, jedna z řady, která obsahuje i výklad o třídních rozdílech a mechanismech diskriminace.

Vedle toho sbírka životopisů více i méně známých žen, které se zapsaly do dějin. Začíná malířkami z pravěkých jeskyní a má skvělý název: Neříkejte nám pohádky. Je to lepší než Šípková Růženka, moje dcera tyto příběhy ráda poslouchala, než usnula.

O Polsku bohužel nepíšu. Pokud někde v Polsku takové knihovny existují, nenarazila jsem na ně. Tohle je o mém okolí v Madridu, kde jsem strávil značnou část svého života.

https://krytykapolityczna.pl/kultura/historia/moja-hiszpanska-pamiec-historyczna/

Pracovat na rovnosti není snadné a je před námi ještě hodně práce, ale Španělsko se mi zdá být dobrým příkladem, kudy se vydat. Rozdíly jsou sice malé, ale v součtu vytvářejí jiné, svobodnější prostředí. Na přechodech pro chodce je na světlech vyobrazena dívka nebo pár - jednopohlavní nebo smíšený -, který svižně kráčí. Kluka samozřejmě potkáte také. Zelené světlo - tedy vpřed.

Gabriele Münter

.
Nejdůležitější na Madridu je, že feministické oddělení v knihovně není ženský koutek, který byl milostivě zpřístupněn, aby vše zůstalo při starém. Nejedná se o niku pro podivíny, ale o změnu, která zahrnuje celek.

Cítím to i ve svém oboru, kterým je kultura. Ve Španělsku chodím na výstavy, jejichž nabídka vypadá opravdu impozantně. Nejvíce se mi líbí muzeum Thyssen-Bornemisza, zejména dočasné výstavy, vždy skvěle připravené. Tentokrát jsem skončila u Gabriele Münterové. Nejsem historik umění, spíše amatér, který se rád dívá a čte. O Münterové jsem slyšel, ale vždycky byla někde na okraji zájmu. V albech o německém expresionismu jedna ilustrace. Častěji obrázky skupiny Der Blaue Reiter nebo Wassilyho Kandinského, které pořídila ona. Častěji obraz od Kandinského zobrazující Münterovou u stojanu než to, co namalovala ona sama.

Münterová byla na svou dobu jedinečná žena. Narodila se v Berlíně, ale její rodiče se seznámili a vzali ve Spojených státech. Po otcově smrti odešla jako dvacetiletá dívka se svou sestrou na dva roky do Missouri, Arkansasu a Texasu. Později, v letech 1904-1907, již cestovala s Kandinským po Evropě, Itálii a jižní Francii. Navštívila také Tunis. Dokázala si prosadit svou nezávislost, fotografovala a malovala.

Jako žena nesměla vstoupit na uměleckou akademii, a tak začala studovat na Damen Akademie v Mnichově, kterou vedl Svaz umělkyň. Poté nastoupila do školy Phalanx, kde studovala malbu u Kandinského. Společně objevili Murnaua a brzy spolu žili - na kočičí pracky - v domě, který Münter koupil. Právě tam s Marianne von Verefkinovou, Jawlenským a Kandinským experimentovali v horském plenéru a dali tak vzniknout německému expresionismu.

https://krytykapolityczna.pl/kultura/sztuki-wizualne/jest-rok-2137-przybywamy-by-wam-o-tym-opowiedziec/

Čtyři umělci - dva páry, z nichž se do dějin umění zapsali pouze muži. Von Verefkin brzy přestal malovat, aby nekonkuroval Jawlenskému. Münterová vstoupila do skupiny Der Blaue Reiter, ale nebyla brána jako rovná mezi rovnými. Pro své kolegy nebyla malířkou, ale pouze "ženou, která maluje".

Výstava v Muzeu Thyssen-Bornemisza jí navrací právoplatné místo. Je možné si prohlédnout a porovnat jednotlivá díla. Zdá se, že se navzájem inspirovaly a společně učinily tak kulturně významné objevy. Obrazy ukazují interiér domu, každodenní život, který se míjel s malováním, rozhovory a prací na zahradě, ale také sbírku lidového umění: bavorské plastiky a obrazy na skle. Kandinského díla v této technice jsem znal a spojoval si je pouze s ním. Ukázalo se, že ji objevili a experimentovali společně.

Důležité také je, že dům, kde se to všechno odehrávalo, vlastnila Gabriele Münterová. Byla to ona, kdo měl nápad na tento způsob života, a ne někdo jiný. Byla to ona, kdo mu dal materiální základ.

Hrdinky

: Hrdinové, kteří se stali součástí rodiny, se stali součástí rodiny.
Münterova výstava vytváří nový kánon. Když z ní odcházím, mám v hlavě nejen Kandinského, Jawlenského a Franze Marca. Ti jsou již společně s Münterem a von Verefkinem. Vzpomenu si také na agresivní výpady Franze Marca, který Müntera nazval "blechou, která se vydává na cestu spolu s Modrým jezdcem". Díval jsem se a vím, že není žádná blecha.

Muzeum Thyssen-Bornemisza má takovou politiku už léta. Je to vědomá volba, protože se změnila i stálá expozice. V galerii obrazů 20. století se objevili umělci, kteří tam dříve nebyli. Nejde o paritu, spíše o návrat k realitě po desetiletích patriarchální zaujatosti. Kurátoři měli pocit, že jde o část dějin umění, kterou nelze přehlížet.

[mnky_books id="359225"]

Dočasné výstavy jako Heroinas (Heroinas; výstava pořádaná Muzeem Thyssen-Bornemisza a Fundasion Caja Madrid v roce 2011) nebo nedávná Mistresses (Maestras; otevřena na podzim 2023), která představila obrazy Artemisie Gentileschi, Angeliky Kaufmann, Clary Peeters, Rosy Bonheur, Mary Cassat, Berthe Morisot, Mari Blanchard, Natalie Gončarové nebo Soni Delaunay.

K tomu se přidávají samostatné výstavy. V posledních letech jsem v Thyssen-Bornemisza viděl Georgii O'Keeffe a Artemisii Gentileschi. Zejména druhá jmenovaná výstava byla obzvlášť dojemná. Gentileschi to neměla lehké. Žila tři sta let před Münterem a celý tehdejší svět byl proti ní. Studovala v dílně svého otce, malíře Orazia Gentileschiho, který ji svěřil Agostinu Tassimu, mistru perspektivy a trompe-l'œil. Z učitele se vyklubal násilník. Gentileschiové bylo v té době osmnáct let.

Navenek se jeví jako malířka podobná ostatním barokním malířům: biblické výjevy a světci. Když se však podíváme na výběr námětů, ukáže se, že věci jsou zajímavější. Je tu spousta žen. Pozoruhodné jsou obrazy zobrazující Zuzanu a starce v několika realizacích. Rozdíl oproti mužským vyobrazením stejných námětů je markantní. Je těžké postavit se vedle starců a přidat se ke skupině šmíráků. Pod konvencí, která naturalizovala mužskou uzurpaci a moc, začíná být patrné násilí. Pro Gentileschiho je tématem sexuální násilí a situace obětí. Je třeba ji vidět, abychom pochopili, o jak důležitou změnu se jedná.

https://krytykapolityczna.pl/kultura/czytaj-dalej/kinga-dunin-czyta/nagle-ozycie-kobiet-prawie-martwych-o-biografii-konopnickiej-i-masle-yuzuki/

Mezi protagonistkami tohoto obrazu jsou i ženy, které se samy uchylují k násilí. Několikrát se k ní vrací Judita a také Jael, která zabije kananejského náčelníka Siseru tím, že mu propíchne chrám stanovým kolíkem. Při znalosti Gentileschiho příběhu je těžké odolat pokušení nehledat v těchto scénách další významy. Vybočení z role oběti, překročení vnucené hierarchie, ale také odplata patriarchátu, alespoň v představách. Kill Bill ze sedmnáctého století? Nevím, jak to fungovalo v době Artemisie Gentileschi, ale dnes, v muzeu Thyssen-Bornemisza, je tento malíř jistě kauzální. Její hlas se stal slyšitelným. Vycházím na Paseo del Prado s novým pohledem na italské umění seicenta a obecněji na svět, ve kterém žiji.

Tyssen-Bornemisza není jediná, kdo takto pracuje. Ve Fundación Mapfre byla do 5. ledna k vidění malá, ale velmi zajímavá výstava věnovaná události staré více než 80 let. V roce 1943 uspořádala Peggy Guggenheimová ve své newyorské galerii jednu z prvních výstav věnovaných výhradně tvorbě žen. Představila díla 31 umělkyň. Chtělo by se je všechny jmenovitě zmínit. Vzniká tak nepříliš mužná historie surrealismu - s takovými zapomenutými hvězdami jako Leonor Finiová nebo Maret Oppenheimová. Těžko říct, proč je posledně jmenovaná známější jako modelka Man Raye než jako samostatná umělkyně.

Historické, nikoli hysterické

.
V roce 2022 jsem se zúčastnil madridské Manifesty. Bylo těžké se na ni dostat, protože autobusy přijížděly na zastávku u našeho domu plné lidí a ani nezastavovaly. Měl jsem dojem, že se do centra valí celé město. A skutečně tomu tak bylo. Ulice vedoucí ke stanici Atocha byly zablokované, autobus nás vysadil dřív a my jsme šli pěšky s poměrně pestrým davem, abychom se dostali jen na jižní konec demonstrace. Setkání s přáteli přicházejícími z druhé strany nepřipadalo v úvahu. Shromáždění se táhlo až ke Cibeles, asi dva kilometry na sever.

https://krytykapolityczna.pl/kultura/sztuki-wizualne/jakub-majmurek-mloda-polska-sztuka-zacheta-rozmowa/

Procházeli jsme s Mirkou - mou dcerou - mezi lidmi a povídali si. Potkaly jsme tam dvě dívky, které mi utkvěly v paměti. V rukou držely transparenty. Na prvním byl nápis: "No somos hystericas, somos historicas", což znamená "Nejsme hysterické, jsme historické". Historičtí ve dvojím smyslu: nejen jako plnohodnotní účastníci minulých a současných dějin, ale také jako ti, kteří právě teď dělají revoluci. Dlouhou, vedenou systematicky a doufejme - účinně. Druhý transparent zněl: "Všichni jsme se rozhodli pro revoluci: "Lo contrario del feminismo es ignorancia", tedy "Opakem feminismu je ignorance".

Není co dodat, není co vzít. Španělé mají štěstí, že se hesla těchto dívek stala samozřejmými téměř pro každého. Uvědomují si je i instituce jako Thyssen-Bornemisza nebo Fundación Mapfre a nikdo se jim nediví. Ani Trump tomu nezabrání.